如何評價《阿飛正傳》這部電影?


它不是旺角卡門,它是阿飛正傳。

墨鏡王風格真正意義上的第一部電影。

凌亂分割的敘事,從來都有讓人想像不到的聯繫。

阿飛正傳里最顯然的聯繫是「原來樓下有人」。在阿飛正傳里我們可以看到:

樓下,蘇麗珍等旭仔
樓下,超仔等蘇麗珍
樓下,歪仔等LULU
樓下,LULU等旭仔

蘇麗珍(張曼玉),LULU(劉嘉玲),超仔(劉德華),歪仔(張學友),四大主角都在等,除了旭仔(張國榮)。只有他,他是被等。

阿飛正傳的關係鏈是這樣的:

超仔→蘇麗珍→旭仔

歪仔→LULU→旭仔

而橫跨王家衛作品,我們可以從阿飛正傳里看到旺角卡門的影子,又可以從中看到花樣年華的初版。是的,阿飛正傳和花樣年華不僅有著時間人物,還有著情節方面的聯繫。

不急慢慢來,先來說下

  • 原來樓下有人

地點:旭仔家樓下

人物:蘇麗珍,旭仔,超仔

情節

張國榮:什麼事?
劉德華:下面有個女孩說認識你,你最好下去看看。
張國榮:我下去一下。

這是劉德華扮演的差人超仔,第一次見蘇麗珍,當時蘇麗珍在旭仔家樓下,打算等旭仔出來,拿回以前的東西。超仔到樓上給旭仔傳話。

而在此前旭仔已經明確說不會和蘇麗珍結婚,蘇麗珍也狠心和他分了手。但蘇麗珍放不下,蘇麗珍願意退一步,蘇麗珍不能沒有他,蘇麗珍願意等他。

為了喜歡的人願意放低自己,試著改變自己去適應對方,很多人都會這樣,蘇麗珍也不例外。這是阿飛正傳里的第一個「等」。它的答案是不可能,不可能等到。

此後差佬劉德華會習慣性來這裡巡邏。因為再這裡第一眼見到了蘇麗珍,於是他還想在這裡再見到她。就好像歌曲《心跳回憶》所講述的故事。

地點:蘇麗珍家樓下,樓下有熟悉的電話亭

人物:超仔,蘇麗珍

情節

張曼玉:你每天晚上一個人這麼走來走去,會覺得悶嗎?
劉德華:也不算很悶。

一個很悶的人一個很蠢的理由,在蘇麗珍家附近的街道上走來走去,以為這樣可以偶遇蘇麗珍。而事實真是如此,在蘇麗珍失戀最傷心最難過的時期,超仔連續幾晚遇到了蘇麗珍。超仔安慰蘇麗珍,蘇麗珍很快癒合。蘇麗珍癒合後,超仔再也沒見過蘇麗珍。

大概就是,生命總會有一個匆匆過客,在人生最難過的時刻出現。陪伴度過了最難忘的時光。然後沒有原因沒有徵兆的,不知是他離開了她,還是她離開了他。這一生,兩人再也沒見面。這便是阿飛正傳里的第二個,「等」。

地點:旭仔家樓下

人物:歪仔,LULU

情節

張學友:早上好。
劉嘉玲:咦?你還坐在這兒?不用回家嗎?
張學友:你也沒回家嘛。

爬牆去見旭仔的歪仔,在見到LULU第一眼後,便不想離去。歪仔喜歡上LULU,和這裡面的差佬劉德華喜歡上蘇麗珍一樣。歪仔在樓下等了好久,一等就等到了第二天早上,歪仔只不過想見見LULU,想和她說說話。

然而他永遠是個備胎。就算旭仔不選擇LULU,LULU也不會選擇他。就算他開上了旭仔的小轎車,他依然取代不了旭仔在LULU心中的位置。

超仔會問蘇麗珍有沒有錢坐車,並說如果沒人聊天的話可以找他。歪仔呢,知道LULU執意要去菲律賓,還自個貼錢,讓她去菲律賓找旭仔,並說如果找不到旭仔可以回來找他。

阿飛正傳里的劉德華和張學友喜歡的女人喜歡的都是旭仔。= =

喜歡一個人會倒貼,只虧不賺,還樂此不疲,這種人真TM傻逼一個。如同2046里白玲和周慕雲OOXX,只收十塊,仍期待下次來再收十塊。卑微得要死。可是,這種人往往就是生活中的我和你。跌進情網的我和你,看不清自己,一邊罵自己傻逼不要陷進去,一邊又不顧一切一頭鑽進去。想抽身太難,想放下又不易。總期待著哪一天可以感動他,他會選擇你這個第一備選。這便是阿飛正傳里的第三個「等」,答案只剩卑微的空想,遙遙無期。

地點:旭仔家樓上

人物:LULU,旭仔養母

情節

劉嘉玲:每次跟他回來他都要我在樓下等,我老是想知道房子裡面是怎樣的,看清楚了也不過如 是。我是不是很傻?

養 母:不是呀,我年輕的時候也是這樣子。

年輕時誰不是這樣子。就好像是看到一座山就想知道山後面是什麼樣,但翻過山之後發現也不過如此。或許還沒山的這邊好。生命總是這樣,如果再給一次機會去選擇,還會不會翻過這座山。很多人會答不會。但如果不翻過這座山,怎麼知道山的哪邊才是最適合你。沒經歷看山不是山,怎麼能到第三層的看山還是山。


所以吧,年輕時那些讓你後悔了大半輩子的選擇,根本沒有對錯,錯的只是時光。

在感情方面,沒有在最恰當的時光遇到你,是我們timing不合。

阿飛正傳里的第四個「等」,其實也不算等,LULU不同於超仔歪仔蘇麗珍。超仔平淡如水更多的是暗涌,蘇麗珍有再次爭取有泛起浪花,歪仔則在一場滂沱大雨中淋滅了所有念頭,LULU呢,敢愛敢恨,愛的執著,大風大浪般,菲律賓又怎麼樣,LULU能追旭仔追到菲律賓。想要得到就去爭取,爭取到不到另說,起碼努力爭取過!

原來樓下有人的上一句是,走上樓台賞燈。

就好像紫霞說的騙就騙吧,就像飛蛾一樣,明知道受傷,還是要撲到火上。飛蛾就是這麼傻。


同樣的!蘇麗珍這麼傻,超仔這麼傻,歪仔這麼傻,LULU這麼傻,而阿飛正傳的另一個人物,旭仔養母,同樣很傻。一把年紀好不容易遇到一個喜歡的人,倒貼也無所謂,心甘情願被騙,還打算跟他一起去美國。

總結一點,阿飛正傳講了個什麼故事,五隻傻鳥加兩隻無腳鳥的故事。結尾出場的梁朝偉是另一隻無腳鳥。
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五隻傻鳥的情節大概講完,下面是兩隻無腳鳥,旭仔,以及結尾出場的梁朝偉。

旭仔是個怎麼樣的人。

旭仔不羈,旭仔貪靚,旭仔一出場能風靡萬千女人,一來迷倒蘇麗珍,二去捕獲LULU芳心。能在花粉叢中遊刃有餘,又可以片葉不沾身。蘇麗珍要挾不了他結婚,LULU威脅不了讓他改變。誰都可以退一步,但旭仔是旭仔,旭仔不會為任何人退一步。旭仔是無腳鳥,沒有什麼可以留住他,他只能夠一直的飛呀飛呀,飛累了就在風裡面睡覺。只有他死了,他才可能落地。

談固執,談自由,談不羈,談自我,沒人比得過他。而喜歡他的人更不用說。在旭仔面前,只有妥協。還不夠。

蘇麗珍vs旭仔,蘇麗珍輸。


LULU vs旭仔,LULU輸。

在阿飛正傳里,唯一能和旭仔較勁的是他的養母。

我們可以從以下,旭仔和養母的對話中看到,他兩的對話一直針鋒相對,誰都不讓誰。話語間充滿狠毒怨憤。

張國榮:那你有令我開心過嗎?既然這樣,大家一起不要開心好了。
養母:好哇,我就要你恨我,這樣你就不會忘記我了。
張國榮:一直以來你不願意放過我,現在我也絕對不會放過你,你試試看。


張國榮:我離開這房子的時候,我知道身後有一雙眼睛盯著我,但我是一定不會回頭的。我只不過想見見她,看看她的樣子,既然她不給我機會,我也一定不會給她機會。

既然這樣,我不會讓他得到。既然這樣,大家一起不開心。既然這樣,我也一定不會給她機會。雙方都較勁,雙方都不妥協,寧為玉碎不為瓦全,結果只有一個:一拍兩散玉石俱焚。


旭仔的性格,很大一方面受養母影響。

養母沒說他親生母親是誰,是想鎖住旭仔,不讓他從她身邊離開。旭仔反而就越想知道他親生母親是誰。這些年來一直不停逼問一直不停責備,直至養母覺得旭仔終究會有離開的一天,直至養母忍受不了旭仔步步逼挾。養母告訴了他親生母親的住址。

養母vs旭仔,養母輸。可以算一算,在這場旭仔與蘇麗珍LULU養母的鬥爭中,旭仔始終是最大贏家。他可以不向任何人低頭,而讓別人都向他卑躬屈曲。

離開蘇麗珍,離開LULU,離開養母,從香港去到菲律賓。

旭仔去找親生母親,親生母親不想見他。當年拋棄了他現在也不想見他。旭仔就那麼一直走,不會回頭,也再也不理此次前來的目的,他腦子裡只有一個念頭,既然她不給我機會,我也一定不會給她機會。

所有限制他自由的阻礙都得向他讓路。他就是這麼自我,自由,直指內心,深觸靈魂。

沒有人,沒有一個地方,能讓他停留。

去了菲律賓又想去美國。

只是這一次在途中,

在開往的列車中,

他死了。

這隻無腳小鳥死了。

然而列車還在開動,

故事還在繼續,

一隻無腳小鳥死了,

另一隻無腳小鳥又會粉末登場。

配合音樂節拍緩緩登場,有條不紊默契十足般,同樣不羈優雅狂放貪靚自由與自我,

他便是另一隻無腳小鳥。

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跟著來講下阿飛正傳里讓我很觸動的幾個點。

  • 一分鐘

與一站一站不停開往,與沒腳小鳥一直飛啊飛,不同的是,那永恆的一分鐘。

一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起,因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友,這是事實,你改變不了,因為已經過去了。

不是大話西遊,不是一句波若波羅密就可以回到過去就可以改變過去。就算回到過去了,也只是命運安排的一部分。它從來沒改變過。

必須相信的是,過去的事永遠改變不了。就像是樹洞里隱藏的秘密,它一直存在。

王家衛電影總有一段難以忘記的過去,那是最開心的日子。它可以是花樣年華里代號為2046房間的時光,也可以是阿飛正傳里下午三點之前的一分鐘。

在2046,所有的東西都不會改變。

而三點前的一分鐘我和你在一起,也不會改變。

我們可以說一個人離開2046需要多長時間,也可以說一個人要離開三點前的一分鐘需要多長時間,有的人可以毫不費力地離開,有的人卻要花很長時間。

我以前以為一分鐘很快就會過去,其實是可以很長的。有一天有個人指著手錶跟我說,他說會因為那一分鐘而永遠記住我,那時候我覺得很動聽...但現在我看著時鐘,我就告訴自己, 我要從這一分鐘開始忘掉這個人。

蘇麗珍要花很長時間。

而旭仔也未曾忘記。

你可記得去年四月十六日下午三時你在幹什麼?
要記得的我永遠都會記得。

  • 跳舞


阿飛正傳讓我印象最深的是三點前的一分鐘,跟著大概就是講無腳小鳥那段台詞後的獨舞。

秒針滴答滴答敲打著燥熱的午後,旭仔一個人躺在床上,煩悶與叛逆點燃了一根煙,煙氣裊裊燃起一絲躁動,音樂傾瀉,行雲流水的舞步一蹴而就。

這就是角色旭仔。這就是旭仔特有的舞步。

影迷難忘的一幕!影史經典的一幕!

它不是春光乍泄里何寶榮黎耀輝兩個人如膠似漆的探戈纏綿,它只屬於旭仔一個人內心深處追逐自由的自我。

再回過頭來看阿飛正傳里另一名舞者,LULU。敢愛敢恨,坦蕩直爽,同樣也不失自我。但在旭仔面前,在自己深愛的人面前卻要一次次低頭讓步。

她的舞姿也特別迷人。尤其在歪仔面前。、

但LULU並不想一個人獨舞,她追求的是兩個人探戈。

不對等關係里悲哀的一邊。旭仔少了LULU可以,但旭仔相對於LULU則像是LULU身上的一塊肉,LULU根本無法輕易割捨下來。猶如何韻詩所唱,我怎可以一刀切下來,親手傷你。

  • 過了今晚就沒事

阿飛正傳的陣容里,劉德華張學友張曼玉,延續了旺角卡門三大主角。

當蘇麗珍說起自己是從澳門來香港,希望能像她表姐一樣找個喜歡的人結婚過上幸福生活的時候,情節何等熟悉。像極了旺角卡門。旺角卡門的開頭是阿娥從大嶼山來旺角找表哥。

一個人看到一座山,就會想知道山的後面是什麼。一個人離開一個地方去另一個地方,是想追求另一種生活。

只是蘇麗珍喜歡的旭仔,並沒有想過要結婚。蘇麗珍失戀了。遇到超仔,希望超仔能安慰她。一而來再而三,超仔每晚都會習慣性去她家樓下那邊巡邏。扮偶遇也好特意等待也罷,超仔希望能見到她。

劉德華:你這麼下去不是辦法。
張曼玉:只要過了今晚就會沒事了。
劉德華:你總是說過了今晚就會沒事,你昨天晚上是怎麼過的?如果你過得了昨晚,今晚就不會在這兒了。做人,要麼要,要麼就不要。如果你真的不能沒有他,那你回去告訴他你不能沒有他呀。

這是超仔安慰蘇麗珍的話。過了今晚就沒事。那明天怎麼辦?

明天的事明天睡醒再說。

不然試著相信,過了明天就沒事。

而超仔說「如果你真的不能沒有他,那你回去告訴他你不能沒有他呀」,這一句其實未嘗不是對他自己說的。

超仔想著蘇麗珍會給他打電話,卻又自我安慰:我從來也沒想過她真的會打電話給我,但每次經過電話亭的時候我總會停一陣子。可能她已經沒事回澳門去了,又或者她真的只需要有人陪她說一晚話。

超仔在電話亭佇立等待,等不到又默默走開。之後跑船去了菲律賓。

後面LULU去了菲律賓,蘇麗珍照常工作,這時電話亭的電話響了。是蘇麗珍打過去的,只是電話那頭那個等待的人已經走了。

像極了花樣年華里周慕雲打電話給蘇麗珍,沒人接,在2046門前佇立等待,等不到,坐船去了新加坡。

原來花樣年華的悲劇一早已經寫在了阿飛正傳,只不過表達方式不一樣。

王家衛的電影似乎總要有這樣電話遺憾。不明不白不清不楚的聯繫溝通,導致的遺憾錯過。以至於2046里周慕雲一定要讓房東的大女兒靖雯親自打電話給男朋友說個一清二楚。

另一個不同的是,重慶森林裡,何志武五月一號跑完步留下呼機,以為再也沒人聯繫他的時候,呼機又響了。鬼使神差的巧合。好在何志武剛離開沒多遠,才不致遺憾。

  • 無常

我曾經說過不到最後一刻我也不會知道最喜歡的女人是誰,不知道她現在在幹什麼呢?

天開始亮了,今天的天氣看上去不錯,不知道今天的日落會是怎麼樣的呢?

誰都沒有預知未來的能力。無腳的小鳥一直飛啊飛啊,也沒想到他還沒老,就突然死了。就好像是重慶森林裡,林青霞一邊穿著雨衣一邊戴著墨鏡,因為她不知道什麼時候會下雨什麼時候又會突然放晴。

世事無常,多經典的歌后,沒來得及細細欣賞就已經離開。不由不去感嘆夕陽無限好,不由不去感嘆總是始料未及,總是淬不及防。幸福有時會來得太突然,禍事有時也會來得太突然,毫無徵兆毫無根據怎麼想也想不到。或許就得習慣無常才會慶幸,慶幸禍事到來卻可以很快走,慶幸福氣走了但已經在身邊一段時間了。

  • 最近的距離

和一代宗師里葉問和宮二那幕如出一轍。

  • 沿路一起走半里長街

總要有兩人一起走半段路,從背後拍的一幕。

從旺角卡門到一代宗師。

一共七張。請對比。

1、旺角卡門

2、阿飛正傳

3、重慶森林

4、東邪西毒

5、春光乍泄

6、花樣年華

7、一代宗師

個人較為喜歡1、4、5、6、7。


香港電影再往後發展100年,這片子估計也掉不出前十


這是看的第一部王家衛的電影 第五部Leslie的電影。很多人都說王墨鏡是哥哥電影生涯中最能挖掘他特質且合拍的導演。也有人說王墨鏡和梁朝偉就是最佳拍檔。還有人說張國榮在阿飛里旭仔的演繹奠定了王墨鏡以後的一貫風格。對此我更偏向於第三種說法。
阿飛正傳作為王墨鏡指導的第二部電影來看,他和哥哥之間首次碰撞的火花作為觀眾來說無疑是大飽眼福的。而且回看王墨鏡直至現在所有導的電影,阿飛確實是風格基調形成的一個領頭羊。


《阿飛正傳》是經典的王家衛模式。
可能從這部片子王家衛就開始並貫徹落實了裝逼如風,鳥存心中的風格。
此後他的電影里都有一隻無足鳥,他的電影也都有一個相同的主題,永失所愛。
張國榮是他表現自己作品核心價值觀的載體,因著張國榮自身的風骨,他也是王家衛手中的神來之筆。是靈感迸發那一刻的蒼茫白光。


以上全是胡扯。我自己也沒多大歲數。。你們看看就好。別當真


感謝邀請。

本人已在另一個問題中比較詳細的解釋了我對這部電影劇情的理解,

為防止內容重複,特此貼上連接:

拖延就是懶癌:《阿飛正傳》 真正想表達是?

請笑納。

以上.


蟹蟹邀請~

《阿飛正傳》這部電影是經典的港片,濃濃的港式風情。

評價一部電影需要多少因素呢,也許我無法體會完整。評價電影我不在行,但是品味美人,體會演技,我是有話講的。

哥哥,張曼玉,劉嘉玲這三位,那足以讓屏幕之外的人感受到的風情,這人吶,真的是萬中無一的靚。只要一想到這部劇,我就膚淺地想到美色這個詞,當然不是貶義的,只是我才疏學淺,竟無更精確的詞語來形容。人是這樣的容顏;哥哥調皮的勾女台詞;開頭劇中角色善於營造疏離又想拉近的氣氛;富家公子像一隻永不落地棲息的鳥,不會忠於愛情的浪子。這樣的劇情,可以說是大多數觀眾都喜歡看的。

導演拍了這個故事,而演員給了這些角色靈魂。就如哥哥飾演的阿飛,幼年被養母領養,缺乏父愛,母親對家庭又少有照顧,因此阿飛對家庭沒有多少責任感,生成的是這樣一副浪子不羈的性格,這樣的性子有魅力嗎?有。兩個女人都對他非常依戀。但,是比較好的性格嗎?不是。哥哥是怎麼表現的呢?有一個劇情是一個男人因為養母的錢而接近他,阿飛見到直接將男人一頓胖揍,甚至取出榔頭要砸。哥哥的微表情真是到位啊,一副面孔恰到好處地青筋畢露,抄起榔頭的利落,到打完人之後拿起梳子梳理頭髮,一氣呵成,動作熟練。看樣子不是第一次了。阿飛的性格,從哥哥的動作中,表現了出來。

聽說過一句話,當時香港電影界流傳:如果有什麼定製的角色找不到合適的人演的,找張國榮就是了。


這部電影是張國榮首次出演王家衛的作品,這部略帶自傳體特點的電影為他贏得了香港金像影帝的獎座。王家衛的代表作品,張國榮的電影自傳,「不著地的飛鳥」成為他最有象徵意義的一段寓言,也讓他如願喜捧香港金像影帝的獎座。《阿飛正傳》應該是張國榮演技的一次轉變,在他以後的不少角色里都能看到「阿飛」給他帶來的影響。這部片子的幾
位演員在片中的表現都可圈可點,作為主角的張國榮在其中自然最具分量,這部片子也讓他拿下了香港金像獎最佳男主角的榮譽。


寫了很長突然沒了,很絕望,再寫一遍簡直要哭。邀請我的那個,我們認識嗎,認識的話你qq我,我揍你。

我不喜歡這個電影。

一個自命不凡的小混混作死全過程。

活得很傲嬌。

有房有車,住四十塊錢的房子(真人也這樣,對房子絕對不馬虎)。女朋友各種遷就都不行,我高興最大,讓女朋友抹地是正事。在陽台跳舞,隨著音樂扭動著廢柴身子和僵硬的靈魂(此處音樂:Maria Bona)。說打人就打人,往死里揍。揍完立馬梳頭,骨子裡就覺得自己不平凡。

對所有人都漫不經心。

勾引蘇麗珍,雖然低著頭但是蘇麗珍的反應他都知道,自信

還問,你大嫂啊!

剛剛和蘇麗珍分手,勾引咪咪

追的輕易,求得隨意。和蘇麗珍分手,蘇麗珍生氣,說再也不回來,旭仔的反應:沒反應,繼續梳頭,自娛自樂

和咪咪分手,咪咪生氣,他的反應:繼續點煙,眼皮不動一下

咪咪問:你對所有的女人是不是都這樣?

何止對女人,他對任何人都這樣,包括自己,對誰都不在乎。他自覺有人生大事—尋母—要做,對其他人都是路人態。

華仔剛剛救了他,他也完全沒有感激之情:你非要跟著我。

躺在床上,煙霧繚繞,自詡一直無腳鳥:結尾在火車上,和華仔絮絮這無腳鳥。沉醉其中自以為是無法自拔。這隻無腳鳥以為找到生母就有腳了。但是生母拒絕。

我哪次看都覺得這個背影很憤怒。決絕的離開,他沒有見到生母,也不讓生母見到自己的臉。活下去的借口沒了吧?還怎麼活下去?所有的動力都被拒絕了。

無腳鳥在回去的路上,被暗殺。死去時睜著眼,看這眼前曾無數次想像的場景——死的時候會看見什麼。看見的,不過是昏暗潮濕的車廂。這個眼神,都是麻木,他活著的時候就有這個眼神了,幾分鐘前的話已經解釋:其實這種鳥一開始就死了。

他擁有的是個空虛的人生,沒見過燦爛,沒有過奮鬥。他孤芳自賞,在別人眼裡不過是個自生自滅的野花,開謝無人曉。

一個阿飛死了,還有很多個阿飛,在一男的角落裝扮著自己,日日很靚仔,日日很頹敗。

-----------深沉的分割線-------------

--他們不配這樣的愛

蘇麗珍看這那塊鍾,思念著那一分鐘。就像,慕容嫣擺動著鳥籠,痴痴念念

--綠色的樹林,潮濕的感覺,反覆出現,像尼加拉瓜的瀑布

--黯淡的光,兩個人

(此處假裝有一張春光乍泄)

其實,看不懂很正常,理解不了也正常,我們是正常人哎!不僅現在,當年王家衛的台詞也日常被惡搞,文藝的一逼。我不是專業榮迷,更不喜歡墨鏡,誰TM再跟我說:你有沒有聽說過一種鳥,這種——

我:

滾——! 老子不想聊。

連以前愛他的後媽都不要他給蘇麗珍當房東去了,我還疼他幹嘛。

PS:

住在海邊的大嫂一直深愛躲在沙漠的歐陽鋒,她和兒子相依為命,日日對海思念,窗邊她拈花茫然看著,紅色的衫紅色的花她孤單寂寞。或許這時候那個半盲的沙漠殺手已經對這個歐陽鋒的痴心情人略有耳聞。
大嫂痴念到今世變成蘇麗珍,在雜貨店與他重逢,眼波流轉,愛意新生,不久卻被旭仔再次拋下,不管他是歐陽鋒還是旭仔,不管他有多洒脫,都是不敢面對愛情和責任的懦夫。
旭仔做的最多的不過是孤芳自賞,其實在別人眼裡他只是一朵普通的花,不艷不香,開謝無人知。旭仔謝幕,沒有腳的鳥靈魂也飛丟了。
獨身的蘇麗珍遇見了殺手轉世的周慕雲,他也曾是阿飛,但是相識不過妙在時機,他現在只是周慕雲,躲過了旁人的目光渡過了暗流涌動卻邁不過自己的心門,相伴耽於緣來緣散,無奈接受命運的蘇麗珍再次與孩子定居下來,依然住在一個朝著海的城市,再次站在窗前,茶色旗袍襯的她依然憂鬱美麗。
周慕雲尋她未果,命運擦肩而過。悠閑的時光匆匆而過,翻天覆地的世界裡轉眼遇見王佳芝和宮二,個個天資絕色,個個愛的刻骨銘心。
梁朝偉成了最後贏家。看見了嗎?!只有長得帥拿的起放的下記得深刻忘得也快的人活的最長,女朋友最多!

------搞笑的分割線--------

張學友從窗戶來,從窗戶走,咪咪說:

不,他是做表情包的。

比如:

有聲圖畫:

吔。。。

答畢,


《阿飛正傳》是王家衛多部愛情片中的其中一部,整部影片最精彩的地方在於哥哥的表演,他塑造了一個豐滿的人物形象可以支撐起一整部電影,這才是主角的魅力。而前後兩個女主都被他趕走了,怎麼說呢,她們兩個需要的東西阿飛給不了,阿飛也會覺得何必為了他而委屈自己的需要。他並不認為自己是一個非常值得對方放棄一切而去追隨或者說是值得去愛的人。這是影片想要達到的塑造人物性格的效果。但是他真的是自己想像的這樣嗎?肯定不是的,當然有人愛他,有型又多金,有才有顏值,深情又不花心,還有瀟洒與神秘,所以兩個女主甚是迷戀。影片會放大人身上的特徵去塑造性格凸顯的人,這樣才能構成主體和重點。然而蘇麗珍和露露就是沒有被塑造成極端性格的人,也像我們生活中所見到的大多數性格的普通人,不去走極端沒走成極端。蘇麗珍會過的比露露好很多,因為她沒有為了愛情那麼極端。

王家衛的電影看過幾部就會知道有些劇情大致可以連上。應該是在花樣年華還是2046里,可以看到兩個女主不同的命運。他的電影有太多可圈可點的地方,我覺得在最普遍意義上的成功是對人物的塑造和故事串成的劇情。他把愛情變成了一個個場景,把一些你並不會碰到的愛情極端化放大化了,所以你很容易在裡面有共鳴感和認同感,就像是幾滴濃縮的水,我們所遇到是稀釋過的水,對源頭會有很強的認同感。大概是你心中對理想化或體驗感非常強的愛情渴望值與幻想值。

他的電影里的場景都是很講究的,看著會很舒服,你不會看到髒亂差的場景,讓人很膈應的環境,就是小巷子里和阿根廷的廉價旅館裡,都是乾乾淨淨的。現在有些電影看見了就想閉上眼,電影還是需要最起碼的藝術感的,別說什麼貼近生活呀,電影是人眼球前放大的東西。那些把臟髒的東西沒有經過用心整理拍進電影里的人,就是不講究,不道德。一個影片看了連最起碼的眼前清潔度都不給,說什麼劇情啊。影片就是拍給別人看的,不是你覺得好就好,要有水平的人認可你才是高水準,而不是自嗨。


謝邀 !

很湊巧,身為一個喜歡張國榮的文藝中年,在今年的4月1日深夜,我正好是重溫了一遍《阿飛正傳》,作為紀念他的方式。

借著新鮮的記憶,我總結幾個這部電影很經典或者說,「絕了」的地方:

1.這是一部經典的撩妹教學片,問題下的其他答案也提到了,開頭的經典台詞說明一切。「xxxxx我會一直記住這一分鐘xxxxx」 「你今晚會夢到我」(然而看了那麼多遍也依然不太會撩妹!!)。

2.這部電影讓觀眾明白了,原來張學友、劉德華這樣的巨星(結尾的偉仔其實也算),在張國榮面前也都只像個黯淡無光的屌絲。

3.90年代初時的張曼玉和劉嘉玲真的美得不可方物,在這部影片里,正好形成了素和艷兩個下相對的典型。安靜與活潑的強烈對比,然而卻都被張國榮飾演的旭仔收拾的服服帖帖,這其實具有很強的象徵意義,象徵意義是什麼我不想在這裡說的太明白,有興趣探討的歡迎私信我。(再次膜拜下哥哥的神級撩妹水平!)

4.這部作品讓觀眾展示了,原來有人可以穿著白色的老頭大汗衫+褲衩跳舞跳的很帥。婁燁作品《春風沉醉的夜晚》中有一段是向這段致敬,也挺有意思。

5.影片的核心我覺得是對虛無主義的白描,關於虛無主義者生命的虛無

旭仔一直以為自己是一直沒有腳的鳥,從出生起就只能一直飛啊飛啊飛,累了就在風中睡覺,唯一落地休息的一次,就是死的時候。

但其實他尋找不到他的親生母親,而自我放逐,沒有目的無情的活著,這些都只是自己騙自己的借口罷了,這一點他的養母也質問過他。

所以在影片的結尾,關於無腳鳥的旁白變成了,「無腳鳥以為自己在一直飛啊飛,其實他剛出生的時候就已經死了」。

這便是虛無主義者的生命的虛無 - 《阿飛正傳》,一個浪子匆匆的一生。

浪子之所以有魅力,本質上是因為他們的無情,沒有牽掛,也就沒有顧慮罷了。這裡想對年輕小姑娘說聲,你們覺得的笨拙的男人,之所以笨拙,很可能是因為他們太在乎而患得患失的緣故(就像影片中的張學友和劉德華)。

6.結尾,在旭仔臨死的時候,和劉德華的交談中,有一個細節,關於「1960年的4月13日的下午3點前的一分鐘」,其實旭仔並不是隨便說說,他真的一直記得這一分鐘。 我覺得這個細節,是整個電影點睛之筆,因為浪子的柔情總讓人覺得更動人

用手機寫到最後的時候,我突然很懷念那些風華絕代的臉,懷念還有他在的電影世界。

Ps 關於影片的名字,阿飛在俗語中本身就指年少輕狂的小流氓。好像很少有人關注這個點。


劇情都給忘了,就記得最後梁朝偉神一樣的三分鐘


最後出現的梁朝偉好正點,王家衛從這一刻開啟了梁朝偉模式。


就那樣吧,很多地方沒處理好。感覺被過於吹噓了。我看來還是演員比較有看頭。
張國榮 劉德華 張學友 。。。。劇情的話不是太好,有些地方過於牽強了,不流暢的感覺。。。
看到後面怎麼說呢,我以為要換成動作,黑幫片了。。。
風格的話比較明顯,就這樣了。


謝邀 這部片距離第一次看已經很久 我也沒把他翻出來重新看~ 有一些已經忘記 能說的只剩下感覺~

每個人的行為狀態都包含著對過去的認知~ 阿飛一直都糾結於自己的生母是誰 片子中反覆的追問母親是誰在那裡 他的生命從一開始就是缺失的 這種缺失造成了他對這個世界的不信任與疏離 沒有根 無腳鳥是他對自己的定義~ 一個男人長得漂亮 氣質疏離 有些聰明生活上並不窘迫 對女人是有吸引力的 愛情來得容易也並不珍惜 愛情於他是生活的調味劑 打發一點時間 生命內里的東西並不能因為愛情而安撫 無處安放 只得追尋 最後去尋找母親可以看作他對自己整個生命的追問 追無可得 倔強的決絕 到最後對生命其實沒有什麼在乎的 這不是一部勵志片 整個片子有一種濃厚的自棄感 對生命里的糾結 情緒里的各鐘錶達得真好~

女主角演得都很好 女人嘛天生是為了愛情而生 愛情就是整個世界 因為角色設置的問題內在層次跟包涵就沒有阿飛豐滿 張國榮表達得很好

就記得這麼多了 答得勉強 見笑


其實每個人都是那隻沒腳的鳥,我們只有不斷地向前飛呀飛的,我們飛進了他人的生活,也有些人飛過了我們的人生。


謝邀,先佔個坑,明天去圖書館重新看一下!!!尤其是梁朝偉經典三分鐘~


打卡。
這部電影看得我邊看邊讚歎,王家衛真的太有自己風格了吧!一個導演的作品就給你截個十秒,你就能判斷出是誰的,這樣的作者導演真的牛。
張國榮自帶喪與啥都不CARE的氣質,張曼玉一如往常地美,劉嘉玲出乎我意料的好看!!
王家衛表達的都市男女的孤獨感,我以前不懂,現在終於能領悟到。人越長大越孤獨。


難抵錯過 求而不得 各自承受


近日,最受大家關注的無非就是從榆林市綏德「8·31」孕婦墜樓事件。

對此,網友們都議論紛紛,起初大家都將矛頭指向醫院.

當真正了解了來龍去脈之後,究竟誰對誰錯已經不是我們可以干涉決定的了。不少女性網友表示比找不到對象更可怕的是,找了一個壞男人做老公,那名墜亡的孕婦似乎在用自己的生命告訴我們,嫁錯了人就是葬送了自己的下半生。

對於男人,無非分為兩類,願意為愛的人的付出自己的一切,第二類,愛與不愛都不能阻止他自由的飛翔,不能對他的生活乃至金錢有一絲剝奪。

今天就給大家推薦一部電影,關於一部自私男人追尋自由的電影。


阿飛正傳

由王家衛執導,張國榮、張曼玉等主演,該片以1960年代初期的香港為背景,講述了一位孤獨,冷漠的少年放蕩不羈的表現


男主第一次遇見蒙羞的女主上前就來一句經典的情話。他是這樣說的:

「十六號,四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起,因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友,這是事實,你改變不了,因為已經過去了。我明天會再來。」


然而,故事並不是像偶像劇那樣順利圓滿的發展。對於放蕩不羈、不願被束縛、不願隨波逐流的少年來說,可能愛情只有愛並沒有情。


阿飛一直在尋找他的親生母親,但他的養母一直不告訴他,因為當阿飛知道了之後,就不會留在她身邊了。到最後阿飛終於來到親身母親的家中但她已經不在了。阿飛說出了這番讓人心酸的話。他是這樣說的:

我終於來到親生母親的家了,但是她不肯見我,傭人說她已經不住這裡了。當我離開這房子的時候,我知道身後有一雙眼睛盯著我,但我是一定不會回頭的。我只不過想見見她,看看她的樣子,既然她不給我機會,我也一定不會給她機會。


而到故事的最後,男主對於自由的渴望、嚮往、憧憬感慨了這麼一句話。他是這樣說的:

我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的,它只能夠一直的飛呀飛呀, 飛累了就在風裡面睡覺,這種鳥一輩子只能下地一次,那一次就是它死亡的時候。


整部劇以憂鬱的藍色氣息圍繞著男主的心理活動來完成。每一位男人的背後都住著一個阿飛。是不得不推薦的一部經典電影。自由、叛逆、無拘無束的生活映射出我們在當今社會上,看似自由的生活,內心上是多麼的不自由。苟延殘喘的為事業、家庭而奮鬥,打拚。


做一件事難道一定要有原因 要考慮以後嗎
當下覺得喜歡的人 就去認識
不對另一個人負責 也不需要任何理由

想要放開音樂在一個下午自己跳舞就打開錄音機

當下覺得的是恨 那就恨
想要去找就出發
被傷害的時候就要還她一招
甚至是中了一槍也還是那樣膜平靜

這部電影在我心裡描述的就是一個這樣的生活
沒有任何約束 內心的波瀾起伏也極少
無關狠心 無關無情
只是 沒有波瀾 就是這樣
一些雜亂著穿插的鏡頭 一顆沒有波瀾的心
就是我所看到的一切


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