噪音（搖滾）是怎麼製作出來的，有哪些推薦的樂隊？

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首先強調二者關係。現在的噪音音樂基本不在搖滾範疇，把噪音作為搖滾的前綴的----噪音搖滾才是搖滾，他們把噪音作為吉他、貝司、鼓、人聲的音色元素使用（也許有人覺得在作曲中也有噪音的因素，但我認為「無調性」不是噪音本身的特點）。我覺得題主的意思是作為音樂的噪音----括弧里應該是音樂----是怎麼製作的。而這基本是電子樂的範疇----脫離了吉他、貝司、鼓的三大件，完全用聲音（無論是自己生產的聲音還是來自外部的採樣）來拼貼、調變和加工。

噪音搖滾無非是三大件加上各種效果器，自搖滾樂誕生，噪音的美學一直是部分人的追求，jimi hendrix、dinosaur Jr、the the、the V.U.、 sonic youth、NIN，這些前輩們讓噪音技術發展開來，那些離經叛道的效果器和方法理論，進入主流的音色，並與一切結合得都很好，無論是工業金屬還是白噪音，無論是朋克還是歌特。

有很多更前衛/實驗的音樂家比上述大牌更接近噪音，比如 john zorn（painkiller、naked city等）、大友良英、山塚愛、bill laswell等。他們使用樂器更多是為了採樣，大部分也玩純噪音。

王凡、李勁松等等是國內噪音的先驅。李勁松在john zorn的唱片公司出過噪音專輯，在自己的唱片公司也出過，他對國內先鋒音樂的推動是無與倫比的。他的唱片公司代理過100多個國外獨立廠牌，最早出版了大友良英的專輯，把4AD以及avant等唱片公司的專輯、圖片散播到內地，給諸如左小祖咒等很多人出專輯，幫助國內獨立廠牌的建立，推動山塚愛等來內地演出。與之交往密切的王磊更是受了他很大的影響。王凡最初用拼貼的方法製造大音量噪音，還玩過國內最早的正弦波音樂，他的風格複雜，噪音只是一部分。多數作品以採樣為原料，所有的聲音都可能是素材。設備上早期的多軌錄音機，後來的蘋果筆記本，軟體用ableton live、garage band等，他不怎麼學習技術，而是自行摸索，他作品裡類似德式電子樂的glitch脈衝，是手動調節音量使聲音瞬間失真發出的，而且可以像機器一樣保持著節拍。

如果說噪音搖滾是樂器加效果器的組合，那麼噪音就是設備（產生聲音材料）加軟體，早期更是直接就是設備(現在也有很多直接用設備演出的)。無論設備還是軟體，現在都何止幾十種，加上他們的組合，更是不計其數。無論你是從一而終，還是緊跟時代潮流學習新的東西，這都只是方法論。我曾聽過李劍鴻用效果器調節一台電視機的雜音來演奏，很簡單，不是嗎？

總的來說，噪音的製造一是採樣，一是加工。採樣可以是法式的真聲音，也可以是德式的用合成器和振蕩器製造的聲波。

推薦個視頻可以看個大概，people who do noise，是波特蘭噪音實驗運動的一個紀錄片。可能有點過時，不過就像搖滾樂一樣，技術永遠不是最重要的因素。
音控社: 紀錄片 People Who Do Noise
還有一個東京噪音/前衛音樂的紀錄片，we don"t care about music anyway。很多名人如大友良英、坂本弘道、numb、saidurm等出現。
紀錄片《誰在乎音樂》（We Don′t Care About Music Anyway）

這裡我只能推薦一個轟鳴厄運——Sunn O)))，怎麼製作的我也不太懂就不亂說了。

他們跟好多樂隊都有合作，而且跟每個樂隊合作都能變出跟他們相契合的風格。比如跟山水派黑金屬Ulver合作的專輯簡直就變成了快下暴雨的山水畫。

David boring
蝦米上有

國內的Carsick cars

雜訊搖滾（極端金屬各種核）並不等於所有搖滾??

Excuse me? 為毛會把噪音和搖滾擺在一起。。。

怎麼製造的不太明白國內的話聽萬青痛仰舌頭腰國外槍花涅槃都可以試試住你愉快

國搖我只認痛仰～