如何從頭系統地聽古典音樂？

12-10

按作者分，肖邦，巴赫，貝多芬，莫扎特，應該先聽誰的後聽誰的？
或者按風格，或者按複雜程度，給個建議吧，愛你們

謝 @竹君邀

首先看到這個問題下面有如此多的回答以及這麼多關注者，覺得十分開心，這說明有很多人其實對古典音樂是感興趣的，只是因為門檻過高的問題而望而卻步。其實的確如此，古典音樂對於大多數人來說淺嘗輒止地聽聽其實就很好，但如果要系統性地真正了解古典音樂，不是僅僅簡單聽聽音樂就可以的，而是需要閱讀很多相關的書籍。如果你想成為電影愛好者，刷一千部片子基本就差不多了，但如果想聽音樂聽出點門道來，可能聽夠一千張唱片之後還是一頭霧水。

所以我在這裡就不多推薦曲目了，這個問題下面有不少人已經列出了水平很高的單子，照著任何一個聽下去都是可以的。在我最早系統接觸古典音樂時，很幸運地讀到了辛豐年先生的《漫議欣賞曲目》一文，收錄在他的文集《辛豐年音樂筆記》（辛豐年音樂筆記 (豆瓣)）里，這是一位在動亂年代靠偷聽南朝鮮古典音樂電台成長起來的老一輩愛樂者，實在令人肅然起敬。

除此之外，我還想推薦以下書目給初入古典音樂大門的人，對欣賞音樂大有益處。

Copland on Music (豆瓣)

美國作曲大師科普蘭談論音樂，視角極其獨特，閱讀難度並不太高，如果英語閱讀無礙的話這本書是一定要收下的。

簡明牛津音樂史 (豆瓣)牛津簡明音樂詞典 (豆瓣)

牛津兩件套，前者是給音樂愛好者準備的最好的音樂史讀物，後面的則是一本非常有用的工具書，特別是在很大程度上規範了古典音樂領域裡十分混亂的譯名，我工作的這幾年裡這本書基本是不離手的。

西方文明中的音樂 (豆瓣)

把這本巨著一口氣讀完簡直是不可想像的，但是作者把音樂置於西方文明的大環境下審視的思路非常有啟發性，特別是巴洛克時期之前的半本書讓人眼界大開。這本書不是音樂史而勝似音樂史，絕對應該一讀。

首演 (豆瓣)

這本書的視角非常獨特，它選取了《奧菲歐》、《彌賽亞》、貝多芬第九交響曲、柏遼茲」幻想交響曲「和《春之祭》五部改變了音樂史的作品，圍繞著這些作品首演時的歷史進行敘述。要知道這幾個歷史片段可以說是整個音樂史的精華所在，作者史學研究的功力和文筆都極佳，閱讀起來十分過癮。通過這本書，對古典音樂的走向以及音樂演出的發展歷史就可以有一個比較大致的印象了。

論貝多芬交響曲的演出 (豆瓣)

絕對讓人眼界大開的好書，作者是傳奇指揮大師魏因加特納。貝多芬交響曲是很多人邁進古典音樂大門的第一課，但直到讀到這本書，我才終於從演奏層面上對貝多芬的交響曲有了一些粗淺的認識：原來同樣的一套交響曲，在指揮家眼裡竟然是這個樣子的！

——————————————————————————

最後貼一篇之前寫的有關古典音樂入門的回答吧。

古典音樂如何入門，以及另一個更加宏大但相似的問題——如何普及古典音樂，是對於每一個從事音樂相關工作的人或者音樂愛好者來說都最想解決也最難解決的問題。我看到過不少樂迷朋友興緻勃勃地想把古典音樂介紹給身邊的朋友，而這種近乎於強加的「普及」方式不僅很少奏效，甚至還會讓「被普及」者產生厭惡的情緒。

比較有代表性的「普及」做法有羅列一大堆人名或是作者名，讓對方按照列表一個一個去聽。除非真的已經對古典音樂產生了興趣，下定決心要成為愛好者了，否則看到這種列表直接就該被嚇崩潰了。是的，很抱歉對上面匿名用戶的答案提出反對。如果當我試圖進入某個我並不了解的新領域時，這個領域的前輩扔給我一份包含了幾十個人名的名單，我可能會對這個領域永遠失去興趣。

另一種做法是直接捧起音樂史來開講，從巴洛克甚至更早的時期開始按年代一路梳理。其實時間或者年代的概念在音樂史上當然很重要，但是更為重要的無疑是風格與流派。勃拉姆斯晚年寫《四首嚴肅的歌》時，德彪西的《牧神午後》已經問世兩年了，把這兩部同樣問世於19世紀末的作品放在一起聽聽，豈止是天差地別。肖斯塔科維奇寫交響曲一直寫到了上世紀七十年代，這個時候梅西安的學生們都已經開始揚名立萬了。時間軸在音樂史上當然很重要，但只有掌握了風格與流派，時間才有了參考價值。

我也不知道是什麼原因，使得眾多的古典音樂普及者們顯得如此急於求成，彷彿自己腦子裡的東西可以直接灌輸給別人一樣。其實讓人產生對古典音樂的喜好，或是邁入古典音樂的大門，與別的興趣愛好沒什麼不同，大方向可以是由淺及深，方式卻應該是隨性而至。就好比剛剛喜歡上看電影的人，難道不是想看什麼就看什麼，而是非得去刷IMDB250，捧著《電影是什麼》之類的巨著啃得一知半解？

許多老一輩的音樂愛好者最初入門時，聽的就是被人瞧不起的各種「精選集」之類的磁帶或是唱片。如今時代不同了，有了比聽精選集更方便的途徑，那就是豆瓣電台之類的網路音樂，只要挑選古典音樂相關的頻道，不論是白天工作的時候、在路上還是在家中都可以聽，並且只需要很短的時間就可以大量積累曲目。大多數時候這些音樂都可以被當作背景音樂來欣賞，但是如果碰到特別合自己胃口的一定要記錄下來，之後反覆聽，或者去找一些不同的版本來聽。

這樣的入門方式並不會佔用過多的時間，也不會讓人感到有太多壓力。事實上，相當多的古典音樂作品如果不去糾結其背後的內涵的話，被當作背景音樂來欣賞都是非常好聽的。用不了太多時間，你就可以積累起一定數量的自己十分喜愛的作品，並逐漸開始形成自己的品味。接下來，如果依然對古典音樂保持著興趣，你就可以開始按照別人開具的清單列表開始有系統地欣賞那些大部頭了。作為輔助，可以讀一些比較通俗易懂的音樂史或是音樂家傳記之類的書籍。

談到列表，前輩音樂散文作家辛豐年先生有《漫議欣賞曲目》一文，收錄在他的文集《辛豐年音樂筆記》（辛豐年音樂筆記 (豆瓣)）里，這篇文章與我最早聽古典音樂時的經歷有相當程度的吻合，可以參考。辛先生將他推薦的曲目分成了好幾個層次，並且大體上按照最容易被入門者接受的風格開始入手，體現了由淺入深的大原則。不過在我看來，受制於老先生當年欣賞音樂的條件，他對許多作品的「分級」是有問題的，有些理應更受重視，另一些則沒那麼重要，不過相信讀者都會按照自己的口味來決定下一步聽什麼。

之後，自信地走進音樂廳吧。

我分享一個如何「從頭」的做法，作為一個多年的初學者，仍舊沒有聽得很系統，但回憶起來，我是按照下面這些方法開始的。簡單來說，就是從家喻戶曉的演奏者、吸引人的畫面、不需費力就能聽進去的旋律、有感染力的文字開始認識。

1，從電影里開始。

現在很多電影都是古典音樂入門曲目的寶藏，簡直可以根據電影來編寫一套古典音樂入門教程。那麼應該怎麼找呢？嗯……以前我是看了一部電影會注意它的配樂，覺得好聽就記下來，後來發現直接在網易雲音樂搜類似「電影里的古典音樂」這樣的關鍵詞就可以找出一些歌單來，收集得應該還挺全的，直接收藏然後聽裡面的曲子就好了。

也有這樣的專輯，專門收錄了電影里著名的古典音樂。

其實對於初學者，最好的辦法不是按照某個音樂家去聽，而是按照某個更容易接受、更感興趣的點去聽。麥兜系列根據古典音樂改編出了很多歌，如果你從來沒聽過這些古典音樂，聽了這些好玩的歌之後也會很想去找來聽，比如舒曼、舒伯特之類的。其實電影已經涵蓋了大部分了，盡情享受，如果你喜歡看電影，自然進入古典音樂也會快些。

哪些電影里用了大量古典音樂？具體用了哪些？ - 電影原聲

電影配樂中出現頻次最高的「十大」古典音樂

電影里的古典音樂

有哪些關於古典音樂的電影推薦？ - 電影

2，從好聽的開始。

古典音樂分為一下子就覺得好聽，以及聽了好久才覺得好聽的兩類。其中一下子就覺得好聽的音樂多半是在電視台或者是其它場合放過，你有印象，所以再認真去聽的時候就記得，覺得熟悉、好聽。那就乾脆從這裡開始了。

這可能就需要碰運氣，找一些「最著名的古典音樂」類似的專輯來聽，哪首熟悉就從哪首開始研究起。可以找找這首曲子的背景、曲作者，然後可能就會找到更多的作曲家和更多的曲子，就這麼一直聽下去就好了。

3，從某個你認識的演奏家開始。

比如說你認識郎朗，就從看他的視頻開始。因為會對這位演奏家的名氣感到好奇：為什麼大家都說他彈得好呢，他彈得到底有多好呀？但光聽他的演奏，如果是初學者，是聽不出什麼來的，所以結合畫面會慢慢有感覺一點，動作和表情相對誇張的表演對於聽者理解這首曲子，更加有幫助。

4，從某個教學視頻開始。

嗯，很多人提到的 Craig Wright 的《耶魯大學公開課：聆聽音樂》就挺好的。他提到的音樂都可以一個個去聽。這門課教會你怎麼去聽古典音樂，音樂如何表達情緒，聽的時候就不是光靠自己直覺了，會有一些新的技術上的認識。

5，從某位作家開始。

我是高中的時候看了余華的《音樂影響了我的寫作》之後開始聽古典音樂的，因為當時覺得他寫得實在是太生動了，你看，這樣的描寫――「此後不久，我又在肖斯塔科維奇的《第七交響曲》第一樂章里聽到了敘述中『輕』的力量，那個著名的侵略插部，侵略者的腳步在小鼓中以 175 次的重複壓迫著我的內心，音樂在恐怖和反抗、絕望和戰爭、壓抑和釋放中越來越深重，也越來越巨大和懾人感官。」

多吸引人啊。你忍不住就想去聽。一些好的文字有能力讓讀者快速愛上古典音樂。

也不一定是寫音樂的作家，也許是些傳記，講某位音樂家，或者是寫音樂家群像、有趣的音樂史的書，裡面都會談到一些著名的音樂作品，按照那個去發現就好了。看了余華那本書之後，我當時在書店看到了一本《歐洲音樂地圖》，裡面有不少音樂家的故事，按照地圖來講，也就更生動了。

以上是幾個比較有趣的方法，當然也可以從某個音樂家本身入手，就從第一號聽到第九號，不過稍微有一些枯燥，也許會聽得有些不耐煩。從熟悉的東西入手才會慢慢喜歡上的。

去把 cctv音樂頻道製作的《漫步經典》系列節目看完。就能入門了。

1.「漫步經典」系列——巴洛克音樂-威瓦爾第
1.《C大調第十號大協奏曲》演奏:羅茲室內樂團； 2～5.《四季》春、夏、秋、冬，作曲:維瓦爾第。
《漫步經典》系列之巴洛克音樂（一）
02.「漫步經典」系列——巴洛克音樂-亨德爾⑴
1.D大調水上音樂第二組曲； 2.皇家焰火音樂；3.F大調大協奏曲；4.G大調大協奏曲。「漫步經典」系列之巴洛克音樂（二）
03.「漫步經典」系列——巴洛克音樂-亨德爾⑵
1.《至愛》選自歌劇《里納爾多》2.《刀鋒懾人》選自歌劇《凱撒》3.歌劇《羅德琳達》選段4.《風暴降至》選自歌劇《奧蘭多》5.《綠葉青春》6.《哈利路亞》「漫步經典」系列之巴洛克音樂（三）
04.「漫步經典」系列——巴洛克音樂-巴赫⑴
1.C大調第一樂隊組曲； 2.勃蘭登堡協奏曲； 3.D大調大協奏曲； 4.《平均律鋼琴曲集》第五首賦格； 5.d小調雙小提琴協奏曲； 6.d小調托卡塔與賦格； 7.G弦上的詠嘆調； 8.第二樂隊組曲小步舞曲； 9.電影資料《英國病人》； 10、電影資料《辛德勒名單》； 11、電影資料《七宗罪》。"漫步經典"系列之巴洛克音樂（四）
05.「漫步經典」系列——巴洛克音樂-巴赫⑵
1.《勃蘭登堡協奏曲第二號》；2.《勃蘭登堡協奏曲第五號》；3.《音樂的奉獻片段》；4.《d小調托卡塔與賦格》；5.《無伴奏大提琴組曲第一組曲》。「漫步經典」系列（五）巴洛克音樂之「巴赫」
06.「漫步經典」系列——巴洛克音樂-格魯克
1、《奧菲歐與尤麗迪茜》作曲：蒙特威爾第（意）；2、《勃蘭登堡協奏曲》作曲：巴赫（德）；3、《四季》之冬作曲：維瓦爾第（意）。「漫步經典」系列（六）
07.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-海頓⑴
1、第94（驚愕）交響曲； 2、D大調第101（時鐘）交響曲； 3、巴黎交響曲； 4、第45（告別）交響曲。「漫步經典」系列（七）
08.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-海頓⑵
1、D大調（倫敦）交響曲； 2、C大調大提琴協奏曲； 3、清唱劇《四季》春演奏:上海歌劇院交響樂團女高音:黃英男高音:馬克·海勒男低音:沈洋； 4、清唱劇《四季》秋演奏:上海歌劇院交響樂團女高音:黃英男高音:馬克·海勒男低音:沈洋。「漫步經典」系列（八）
09.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-莫扎特⑴
1、《第12鋼琴協奏曲》第一樂章，鋼琴：基辛；2、《費加羅婚禮》序曲片段，；3、歌劇《費加羅婚禮》選段；4、你再不要去做情郎《費加羅婚禮》選段；5、我失去的時光《費加羅婚禮》選段；6、你可知道什麼是愛情《費加羅婚禮》選段。「漫步經典」系列（九）
10.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-莫扎特⑵
1、《我是一個快樂的捕鳥人》；2、《夜女王詠嘆調》；3、《在這神聖的殿堂里》；4、歌劇《魔笛》選段；5、歌劇《魔笛》片段；6、電影《魔笛》。「漫步經典」系列（九）
11.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-莫扎特⑶
1、《第一交響曲》；2、《第35（哈夫納）交響曲》第一樂章，演奏：維也納愛樂樂團；3、《第35（哈夫納）交響曲》第二樂章，演奏：維也納愛樂樂團；4、《第35（哈夫納）交響曲》第三樂章，演奏：維也納愛樂樂團；5、《第35（哈夫納）交響曲》第四樂章，演奏：維也納愛樂樂團；6、《第38（布拉格）交響曲》第一樂章，演奏：中國愛樂樂團；7、《第38（布拉格）交響曲》第二樂章，演奏：中國愛樂樂團。漫步經典系列（十一）
12.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-莫扎特⑷
1、《g小調第四十交響曲》第一樂章,演奏：維也納愛樂樂團；2、《g小調第四十交響曲》第二樂章,演奏：維也納愛樂樂團；3、《g小調第四十交響曲》第三樂章,演奏：維也納愛樂樂團；4、《g小調第四十交響曲》第四樂章,演奏：維也納愛樂樂團；5、《C大調第四十一交響曲》第一樂章,演奏：中國愛樂樂團；6、《C大調第四十一交響曲》第二樂章,演奏：中國愛樂樂團；7、《C大調第四十一交響曲》第三樂章,演奏：中國愛樂樂團；8、《C大調第四十一交響曲》第四樂章,演奏：中國愛樂樂團。漫步經典系列（十二）
13.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-莫扎特⑸

1.C大調第21鋼琴協奏曲；2.A大調第五小提琴協奏曲。漫步經典系列（十三）

14.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-莫扎特⑹
1、《圓號五重奏》；2、《降B大調第十號小夜曲》,指揮:布呂亨(荷),演奏:十八世紀樂團；3、《單簧管協奏曲》,指揮:伯恩斯坦，單簧管:皮特·施米德，演奏:維也納愛樂樂團；4、《C大調長笛與豎琴協奏曲》協奏:荷蘭電台室內樂團。漫步古典系列（十四）――維也納古典樂派――莫扎特
15.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-莫扎特⑺
1、《d小調幻想曲》演奏:古爾達；2、《c小調幻想曲》演奏:古爾達；3、《c小調幻想曲和奏鳴曲》片段演奏:古爾達；4、《F大調奏鳴曲》演奏:古爾達；5、《D大調奏鳴曲》演奏:郎朗；6、《土耳其進行曲》演奏:薛嘯秋；7、《F大調第十九號鋼琴協奏曲》演奏:維也納愛樂樂團；8、《第二十五號交響曲》演奏：維也納愛樂樂團。漫步經典系列（十五）――維也納古典樂派――莫扎特
16.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-莫扎特⑻

1.《A大調第三十四小提琴奏鳴曲》演奏:什洛莫.敏茨；2.《紫羅蘭》演唱:芭托莉；3.《G大調弦樂小夜曲》演奏:薩爾茲堡室內樂團；4.《安魂曲》指揮:余隆,演奏:中國愛樂樂團,演唱:上海歌劇院合唱團。漫步經典系列（十六）――維也納古典樂派――莫扎特

17.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-貝多芬⑴
1、《C大調第一交響曲》第一樂章作曲：貝多芬（德）演奏：斯卡拉劇院樂隊；2、《C大調第一交響曲》第二樂章作曲：貝多芬（德）演奏：斯卡拉劇院樂隊；3、《C大調第一交響曲》第三樂章作曲：貝多芬（德）演奏：斯卡拉劇院樂隊；4、《C大調第一交響曲》第四樂章作曲：貝多芬（德）演奏：斯卡拉劇院樂隊；5、《第五交響曲（命運）》第一樂章作曲：貝多芬（德）演奏：柏林愛樂樂團。漫步經典系列（十七）――維也納古典樂派――貝多芬
18.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-貝多芬⑵
1、《D大調第二交響曲》第一樂章作曲：貝多芬（德）演奏：柏林愛樂樂團；2、《D大調第二交響曲》第二樂章作曲：貝多芬（德）演奏：維也納愛樂樂團；3、《D大調第二交響曲》第三樂章作曲：貝多芬（德）演奏：美國費城交響樂團；4、《D大調第二交響曲》第四樂章作曲：貝多芬（德）演奏：美國費城交響樂團；5、《科里奧蘭》序曲作曲：貝多芬（德）演奏：維也納愛樂樂團；6、《斯泰芬王》序曲作曲：貝多芬（德）演奏：維也納愛樂樂團。漫步經典系列（十八）――維也納古典樂派――貝多芬
19.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-貝多芬⑶
20.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-貝多芬⑷

1、《降B大調第四交響曲》第一樂章演奏：柏林愛樂管弦樂團指揮：阿巴多；2、《降B大調第四交響曲》第二樂章演奏：柏林愛樂管弦樂團指揮：阿巴多；3、《降B大調第四交響曲》第三樂章演奏：中國愛樂樂團指揮：竜典沼尻；4、《降B大調第四交響曲》第四樂章演奏：維也納愛樂樂團指揮：伯恩斯坦；5、《艾格蒙特》序曲演奏：維也納愛樂樂團指揮：伯恩斯坦。漫步經典系列（二十）――維也納古典樂派――貝多芬

21.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-貝多芬⑸
1、《c小調第五交響曲》第一樂章作曲：貝多芬[德]，演奏：柏林愛樂樂團；2、《c小調第五交響曲》第二樂章作曲：貝多芬[德]，演奏：柏林愛樂樂團；3、《c小調第五交響曲》第三樂章作曲：貝多芬[德]，演奏：柏林愛樂樂團；4、《c小調第五交響曲》第四樂章作曲：貝多芬[德]，演奏：柏林愛樂樂團。漫步經典系列（二十一）――維也納古典樂派――貝多芬
22.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-貝多芬⑹
1、《第六（田園）交響曲》第一樂章作曲：貝多芬[德]，演奏：維也納愛樂樂團；2、《第六（田園）交響曲》第二樂章作曲：貝多芬[德]，演奏：柏林愛樂樂團；3、《第六（田園）交響曲》第三樂章作曲：貝多芬[德]，演奏：柏林愛樂樂團；4、《第六（田園）交響曲》第四樂章作曲：貝多芬[德]，演奏：柏林愛樂樂團；5、《第六（田園）交響曲》第五樂章作曲：貝多芬[德]，演奏：柏林愛樂樂團。「漫步經典」系列（二十二）
23.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-貝多芬⑺
1、《A大調第七交響曲》第一樂章作曲：貝多芬[德]，演奏：柏林愛樂樂團；2、《A大調第七交響曲》第一樂章舞蹈作曲：貝多芬[德]，演奏：荷蘭國家芭蕾舞團；3、《A大調第七交響曲》第二樂章作曲：貝多芬[德]，演奏：中國愛樂樂團；4、《A大調第七交響曲》第三樂章作曲：貝多芬[德]，演奏：中國愛樂樂團；5、《A大調第七交響曲》第四樂章作曲：貝多芬[德]，演奏：柏林愛樂樂團。「漫步經典」系列（二十三）
24.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-貝多芬⑻
1、《第八交響曲》第一樂章作曲：貝多芬[德] 指揮：伯恩斯坦（美）演奏：維也納愛樂樂團；2、《第八交響曲》第二樂章作曲：貝多芬[德] 指揮：阿巴多（意）演奏：柏林愛樂樂團；3、《第八交響曲》第三樂章作曲：貝多芬[德] 指揮：伯恩斯坦（美）演奏：維也納愛樂樂團；4、《第八交響曲》第四樂章作曲：貝多芬[德] 指揮：阿巴多（意）演奏：柏林愛樂樂團。「漫步經典」系列（二十四）
25.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-貝多芬⑼
1、《d小調第九交響曲》第一樂章片段作曲：貝多芬[德] 指揮：阿巴多（意）演奏：柏林愛樂樂團；2、《d小調第九交響曲》第二樂章片段作曲：貝多芬[德] 指揮：阿巴多（意）演奏：柏林愛樂樂團；3、《d小調第九交響曲》第三樂章片段作曲：貝多芬[德] 指揮：卡拉揚（奧）演奏：柏林愛樂樂團；4、《d小調第九交響曲》第四樂章片段作曲：貝多芬[德] 指揮：伯恩斯坦（美）演奏：維也納愛樂樂團合唱：維也納國立歌劇院合唱團。漫步經典系列（二十五）
26.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-貝多芬⑽
1、《月光奏鳴曲》第一樂章作曲：貝多芬[德] 鋼琴：巴倫伯依姆[以]；2、《月光奏鳴曲》第二樂章作曲：貝多芬[德] 鋼琴：肯普夫[德]；3、《月光奏鳴曲》第三樂章作曲：貝多芬[德] 鋼琴：肯普夫[德]；4、《熱情奏鳴曲》第一樂章作曲：貝多芬[德] 鋼琴：巴倫伯依姆[以]；5、《熱情奏鳴曲》第二樂章作曲：貝多芬[德] 鋼琴：巴倫伯依姆[以]；6、《熱情奏鳴曲》第三樂章作曲：貝多芬[德] 鋼琴：巴倫伯依姆[以]。漫步經典系列（二十六）
27.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-貝多芬⑾
1、《G大調浪漫曲》作曲：貝多芬[德]；2、《F大調浪漫曲》作曲：貝多芬[德]；3、《D大調小提琴協奏曲》第一樂章作曲：貝多芬[德]；4、《D大調小提琴協奏曲》第二樂章作曲：貝多芬[德]。漫步經典系列（二十七）
28.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-貝多芬⑿
1、《第五小提琴奏鳴曲（春天）》第一樂章作曲：貝多芬（德），小提琴：安妮-蘇菲·穆特（德），鋼琴伴奏：萊伯特·歐奇斯（美）；2、《第五小提琴奏鳴曲（春天）》第二樂章作曲：貝多芬（德），小提琴：安妮-蘇菲·穆特（德），鋼琴伴奏：萊伯特·歐奇斯（美）；3、《第五小提琴奏鳴曲（春天）》第四樂章作曲：貝多芬（德），小提琴：安妮-蘇菲·穆特（德），鋼琴伴奏：萊伯特·歐奇斯（美）；4、《第九小提琴奏鳴曲（克魯采）》第一樂章作曲：貝多芬（德），小提琴：安妮-蘇菲·穆特（德），鋼琴伴奏：萊伯特·歐奇斯（美）；5、《第九小提琴奏鳴曲（克魯采）》第三樂章作曲：貝多芬（德），小提琴：安妮-蘇菲·穆特（德），鋼琴伴奏：萊伯特·歐奇斯（美）。《CCTV音樂廳》 20110527 漫步經典系列（二十八）――維也納古典樂派――貝多芬
29.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-貝多芬⒀
1、《C小調第三鋼琴協奏曲》片斷鋼琴：布倫德爾（奧）演奏：琉森音樂節管弦樂團；2、《G大調第四鋼琴協奏曲》片斷鋼琴：金·巴比爾（法）演奏：中國國家交響樂團；3、《降E大調第五鋼琴協奏曲》第一樂章鋼琴：巴倫伯伊姆（以）演奏：柏林愛樂樂團；4、《降E大調第五鋼琴協奏曲》第二樂章鋼琴：巴倫伯伊姆（以）演奏：柏林愛樂樂團。《CCTV音樂廳》 20110528 漫步經典系列（二十九）――維也納古典樂派――貝多芬
30.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-貝多芬⒁
1、《致愛麗絲》作曲：貝多芬；2、《致愛麗絲》演奏：中國人民解放軍軍樂團青年管樂隊；3、《G大調隨想迴旋曲》（作品129）作曲：貝多芬（德），演奏：葉甫根尼·基辛（俄）；4、《鋼琴小提琴大提琴三重協奏曲》第一樂章快板作曲：貝多芬（德）演奏：柏林愛樂樂團；5、《弦樂四重奏》（作品131）小提琴：羅伯特·曼恩（德）、厄爾·卡里斯（德），中提琴：薩穆埃爾·羅德斯（德）；大提琴：卓爾·克羅斯尼克（德）。《CCTV音樂廳》 20110603 漫步經典系列（三十）――維也納古典樂派――貝多芬
31.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-貝多芬⒂
1、《A大調第七交響曲》第一樂章作曲：貝多芬（德），演奏：柏林愛樂樂團；2、《A大調第七交響曲》第一樂章舞蹈作曲：貝多芬（德），表演：荷蘭國家芭蕾舞團；3、《A大調第七交響曲》第二樂章作曲：貝多芬（德），演奏：中國愛樂樂團；4、《A大調第七交響曲》第三樂章作曲：貝多芬（德），演奏：中國愛樂樂團；5、《A大調第七交響曲》第四樂章作曲：貝多芬（德），演奏：柏林愛樂樂團；6、《C小調第三鋼琴協奏曲》片段作曲：貝多芬（德），演奏：琉森音樂節管弦樂團。《CCTV音樂廳》 20110604 漫步經典系列（三十一）――維也納古典樂派――貝多芬
32.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-貝多芬⒃
1、《費德里奧》序曲演奏：柏林愛樂樂團；2、歌劇《費德里奧》選段作曲：貝多芬（德）；3、《萊奧諾拉》序曲第三首選自歌劇《費德里奧》作曲：貝多芬（德）；4、《艾格蒙特》序曲演奏：柏林愛樂樂團。《CCTV音樂廳》 20110610 漫步經典系列（三十二）――維也納古典樂派――貝多芬
33.「漫步經典」系列——維也納古典樂派-貝多芬⒄
1、《c小調合唱幻想曲》作曲：貝多芬（德）指揮/鋼琴：巴倫伯伊姆（以）演唱：德意志國家歌劇院合唱團演奏：柏林愛樂樂團；2、《莊嚴彌撒》第一樂章作曲：貝多芬（德）指揮：法比奧·魯斯（意）演唱：德累斯頓國家歌劇院合唱團演奏：德累斯頓國家歌劇院管弦樂團；3、《莊嚴彌撒》第三樂章作曲：貝多芬（德）指揮：法比奧·魯斯（意）演唱：德累斯頓國家歌劇院合唱團演奏：德累斯頓國家歌劇院管弦樂團；4、《莊嚴彌撒》第四樂章作曲：貝多芬（德）指揮：法比奧·魯斯（意）演唱：德累斯頓國家歌劇院合唱團演奏：德累斯頓國家歌劇院管弦樂團。《CCTV音樂廳》 20110612 漫步經典系列（三十三）――維也納古典樂派――貝多芬
34.「漫步經典」系列——舒伯特⑴
1、《第八交響曲》（未完成）第一樂章演奏：柏林愛樂樂團；2、《第九交響曲》（偉大）第一樂章演奏：中國愛樂樂團；3、《第九交響曲》（偉大）第二樂章演奏：中國愛樂樂團；4、《第九交響曲》（偉大）第三樂章演奏：中國愛樂樂團；5、《第九交響曲》（偉大）第四樂章演奏：中國愛樂樂團。《CCTV音樂廳》 20110617 漫步經典系列（三十四）――舒伯特
35.「漫步經典」系列——舒伯特⑵
1、《小夜曲》作曲：舒伯特（奧），演唱：金永哲；2、《魔王》作曲：舒伯特（奧），演唱：周圍；3、《清晨的問候》作曲：舒伯特（奧），演唱：費舍爾-迪斯考；4、《菩提樹》作曲：舒伯特（奧），演唱：約爾瑪（芬）；5、《風向標》作曲：舒伯特（奧），演唱：約爾瑪（芬）；6、《鱒魚》作曲：舒伯特（奧），演唱：傅海燕；7、《鱒魚（五重奏）》第四樂章第五樂章作曲：舒伯特（奧），演奏：薛偉、吳迎、蘇貞、俞明青等；8、《弦樂四重奏（死神與少女）》第一樂章作曲：舒伯特（奧）；9、《弦樂四重奏（死神與少女）》第二樂章作曲：舒伯特（奧）；10、《弦樂四重奏（死神與少女）》第三樂章作曲：舒伯特（奧）。《CCTV音樂廳》 20110618 漫步經典系列（三十五）――舒伯特
36.「漫步經典」系列——帕格尼尼
2、《C大調隨想曲》小提琴：密勒斯坦[俄]；3、《a小調隨想曲》小提琴：密勒斯坦[俄]；4、《帕格尼尼主題狂想曲》演奏：中國愛樂樂團；5、《第一小提琴協奏曲》演奏：柏林愛樂樂團；6、《第一小提琴協奏曲》演奏：中國交響樂團；7、《b小調第二小提琴協奏曲》演奏：伊夫里·伊特利斯[以]。《CCTV音樂廳》 20110715 漫步經典系列（三十六）
37.「漫步經典」系列——韋伯
2、《魔彈射手》序曲作曲：韋伯[德] 演奏：漢堡州交響樂隊；3、《魔彈射手》第一幕選段作曲：韋伯[德]；4、《魔彈射手》第二幕選段作曲：韋伯[德]；5、《邀舞》作曲：韋伯[德] 演奏：維也納愛樂樂團。《CCTV音樂廳》 20110722 漫步經典系列（三十七）
38.「漫步經典」系列——羅西尼
2、歌劇《賊鵲》序曲演奏：中國愛樂樂團；3、歌劇《威廉·退爾》序曲演奏：中國青年交響樂團；4、歌劇《灰姑娘》片段作曲：羅西尼[意]。《CCTV音樂廳》 20110723 漫步經典系列（三十八）
39.「漫步經典」系列——多尼桑蒂

2、《偷灑一滴淚》選自歌劇《愛的甘醇》演唱：帕瓦羅蒂；3、《多麼美麗，多麼可愛！》選自歌劇《愛的甘醇》演唱：帕瓦羅蒂；4、《冷漠的伊索爾德》選自歌劇《愛的甘醇》演唱：黃英；5、《請問迷人的微風》選自歌劇《愛的甘醇》演唱：黃英，范竟馬；6、《由於我，你自由了》選自歌劇《愛的甘醇》演唱：帕瓦羅蒂，朱迪·布勒根；7、《鄉親們，聽著！》選自歌劇《愛的甘醇》演唱：布魯斯堪提尼；8、《鼓曲》選自歌劇《軍中女郎》演唱：瓊·撒瑟蘭；9、《我們來救自己的女兒》選自歌劇《軍中女郎》演唱：安森·奧斯汀；10、《多麼快樂的一天》選自歌劇《軍中女郎》演唱：安森·奧斯汀。《CCTV音樂廳》 20110903 漫步經典系列（三十九）――多尼桑蒂

40.「漫步經典」系列——門德爾松⑴
2、《e小調小提琴協奏曲》第一樂章演奏：中國交響樂團；3、《e小調小提琴協奏曲》第二樂章演奏：中國交響樂團；4、《e小調小提琴協奏曲》第三樂章演奏：中國交響樂團；；5、《仲夏夜之夢》表演：西北太平洋芭蕾舞團；6、《仲夏夜之夢》選段表演：西北太平洋芭蕾舞團。《CCTV音樂廳》 20110909 漫步經典系列（四十）――門德爾松
41.「漫步經典」系列——門德爾松⑵
2、《「義大利」交響曲》第一樂章演奏：義大利國家交響樂團；3、《「義大利」交響曲》第二樂章演奏：義大利國家交響樂團；4、《「義大利」交響曲》第三樂章演奏：義大利國家交響樂團；5、《「義大利」交響曲》第四樂章演奏：義大利國家交響樂團；6、《「蘇格蘭」交響曲》第一樂章演奏：中國愛樂樂團。《CCTV音樂廳》 20110910 漫步經典系列（41）――門德爾松（2）
42.「漫步經典」系列——門德爾松⑶
2、《芬格爾山洞》序曲演奏：北京交響樂團；3、《乘著歌聲的翅膀》演奏：廈門愛樂樂團；4、《春之歌》鋼琴：阿爾多·奇科利尼（法）；5、《威尼斯船歌》鋼琴：阿爾多·奇科利尼（法）；6、《降E大調弦樂八重奏》第一樂章演奏：陳允、曾誠、毛新光、馬新樺、郭筱姮、張晗、曹飛、趙嬋；7、《降E大調弦樂八重奏》第三樂章演奏：陳允、曾誠、毛新光、馬新樺、郭筱姮、張晗、曹飛、趙嬋；8、《降E大調弦樂八重奏》第四樂章演奏：陳允、曾誠、毛新光、馬新樺、郭筱姮、張晗、曹飛、趙嬋。《CCTV音樂廳》 20110916 漫步經典系列（42）――門德爾松（3）
43.「漫步經典」系列——柏遼茲⑴

2、《浮士德的沉淪》選段，演奏：芝加哥交響樂團；3、《拉科奇進行曲》演奏：柏林愛樂樂團；4、《鬼火小步舞曲》演奏：BBC交響樂團；5、《羅馬狂歡節》序曲，演奏：柏林愛樂樂團。《CCTV音樂廳》 20110917 20110916 漫步經典系列（43）

44.「漫步經典」系列——柏遼茲⑵
2、《幻想交響曲》第一樂章，廣板，演奏：柏林愛樂樂團；3、《幻想交響曲》第四樂章，小快板，演奏：柏林愛樂樂團；4、《幻想交響曲》第五樂章，快板，演奏：柏林愛樂樂團；5、《哈羅爾德在義大利》第一樂章，演奏：中國愛樂樂團；6、交響序曲《羅馬狂歡節》片段《CCTV音樂廳》 20110923 漫步經典（44）
45.「漫步經典」系列——肖邦⑴
2、《C大調瑪祖卡》演奏：斯坦尼斯拉夫·布寧（俄）；3、《船歌》（作品60）演奏：齊默爾曼（波）；4、《第二鋼琴協奏曲》第一樂章演奏：柏林愛樂樂團；5、《e小調圓舞曲》演奏：巴倫伯依姆（以）；6、《降D大調夜曲》演奏：巴倫伯依姆（以）；7、《升c小調瑪祖卡》演奏：斯坦尼斯拉夫·布寧（俄）；8、《f小調第二鋼琴協奏曲》第二樂章演奏：柏林愛樂樂團；9、《降b小調第二奏鳴曲》第一樂章演奏：波格雷里奇（南）。《CCTV音樂廳》 20110924 漫步經典（45）――肖邦（1）
46.「漫步經典」系列——肖邦⑵
2、《降b小調夜曲》作曲：肖邦（波）；3、《降E大調夜曲》作曲：肖邦（波）；；4、《第一鋼琴協奏曲》第一樂章作曲：肖邦（波）；5、《c小調夜曲》作曲：肖邦（波）；；6、《第一鋼琴協奏曲》第三樂章作曲：肖邦（波）；7、《「革命」練習曲》作曲：肖邦（波）。《CCTV音樂廳》 20110930 漫步經典（46）――肖邦（2）
47.「漫步經典」系列——肖邦⑶
2、《革命練習曲》作曲：肖邦（波）；3、《升f小調波乃茲舞曲》作曲：肖邦（波）；4、《英雄波乃茲舞曲》作曲：肖邦（波）；5、《b小調瑪祖卡》作曲：肖邦（波）；6、《降e小調大波蘭舞曲》作曲：肖邦（波）；7、《g小調敘事曲》作曲：肖邦（波）；8、《e小調華爾茲》作曲：肖邦（波）。《CCTV音樂廳》 20111223 漫步經典（47）――肖邦（3）
48.「漫步經典」系列——肖邦⑷
2、《第一鋼琴協奏曲》作曲：肖邦（波）；3、《第二鋼琴協奏曲》作曲：肖邦（波）；4、《降D大調夜曲》作曲：肖邦（波）；5、《第二十一前奏曲》作曲：肖邦（波）；6、《升C小調瑪祖卡》作曲：肖邦（波）；7、《葬禮進行曲》作曲：肖邦（波）；8、《升C小調華爾茲》作曲：肖邦（波）。《CCTV音樂廳》 20111224 漫步經典（48）――肖邦（4）
49.「漫步經典」系列——舒曼⑴
2、《夢幻曲》作曲：舒曼（德）；3、鋼琴套曲《狂歡節》作曲：舒曼（德）；4、《自從我看見了他》作曲：羅伯特·舒曼（德）；5、《維也納狂歡節》作曲：舒曼（德）；6、《a小調鋼琴協奏曲》作曲：舒曼（德）；7、《o小調鋼琴協奏曲》作曲：羅伯特·舒曼；8、《幻想曲集》作曲：舒曼（德）；9、《慢板與快板》作曲：舒曼（德）；10、《童年情景》作曲：舒曼（德）。《CCTV音樂廳》 20120106 漫步經典（49）――舒曼（1）
50.「漫步經典」系列——舒曼⑵
2、《降B大調第一交響曲（春天）》第一樂章：演奏：中國愛樂樂團；3、《d小調第四交響曲》第一樂章：演奏：中國國家交響樂團；4、《d小調第四交響曲》第二樂章：演奏：中國國家交響樂團；5、《d小調第四交響曲》第三樂章：演奏：中國國家交響樂團；6、《d小調第四交響曲》第四樂章：演奏：中國國家交響樂團；7、《a小調鋼琴協奏曲》第三樂章：演奏：維也納愛樂樂團。《CCTV音樂廳》 20120107 漫步經典（50）
51.「漫步經典」系列——舒曼⑶
2、《a小調鋼琴協奏曲》第一樂章，演奏：阿格里奇【阿根廷】；3、《a小調大提琴協奏曲》，演奏：梅斯共【拉脫維亞】；4、《童年情景》--夢幻曲，演奏：弗拉基米爾·霍洛維茨【美】；5、《降B大調第一交響曲》（春天），演奏：中國愛樂樂團。《CCTV音樂廳》 20120121 漫步經典（54）
52.「漫步經典」系列——李斯特⑴
2、《匈牙利狂想曲》第二號演奏：馬克西姆（克）；3、交響詩《前奏曲》演奏：柏林愛樂樂團；4、《降E大調第一鋼琴協奏曲》第一樂章莊嚴的快板演奏：李雲迪；5、《第一鋼琴協奏曲》第二樂章演奏：王羽佳；6、《安慰曲》第三首演奏：霍濟維茲（俄）。《CCTV音樂廳》 20120113 漫步經典（51）
53.「漫步經典」系列——李斯特⑵
2、《埃斯特莊園水的嬉戲》，演奏：阿勞【智利】；3、《鍾》，演奏：弗朗科·曼尼諾【意】；4、《愛之夢》，演奏：杜泰航；5、《匈牙利狂想曲》第二號，演奏：柏林愛樂樂團；6、《音樂會練習曲》，演奏：楊月佳；7、《旅遊歲月》選曲，演奏：郎朗；8、《梅菲斯特圓舞曲》，演奏：杜泰航。《CCTV音樂廳》 20120114 漫步經典（52）――李斯特（2）
54.「漫步經典」系列——李斯特⑶
2、《埃斯特莊園水的嬉戲》，演奏：阿勞【智利】；3、《愛之夢》，演奏：杜泰航；4、《鍾》，演奏：弗朗科·曼尼諾【意】；5、交響詩：《前奏曲》，演奏：柏林愛樂樂團；6、《梅菲斯特圓舞曲》，演奏：杜泰航；7、《匈牙利狂想曲》第二號，演奏：柏林愛樂樂團；8、《降E大調第一鋼琴協奏曲》第一樂章：莊嚴的快板，鋼琴：李雲迪。《CCTV音樂廳》 20120120 漫步經典（53）――李斯特（3）
55.「漫步經典」系列——約翰·施特勞斯⑴
1、《蝙蝠》序曲演奏：以色列愛樂樂團；2、《吉普賽男爵》序曲演奏：維也納愛樂樂團；3、《吉普賽男爵》入城式進行曲演奏：維也納愛樂樂團；4、《維也納森林的故事》（聲樂版）選自電影《翠堤春曉》演唱：米莉扎·考爾尤斯；5、《閑聊波爾卡》鋼琴獨奏：王羽佳；6、《撥弦波爾卡》小提琴演奏：勒林茲·達尼（匈）；7、《艾麗絲波爾卡》演奏：維也納愛樂樂團；8、《拉德斯基進行曲》演奏：維也納愛樂樂團；9、《威尼斯之夜》序曲演奏：維也納愛樂樂團；10、《東方童話圓舞曲》演奏：維也納愛樂樂團。《CCTV音樂廳》 20120203 漫步經典（55）――約翰?施特勞斯（1）
56.「漫步經典」系列——約翰·施特勞斯⑵
1、《南國玫瑰圓舞曲》演奏：維也納愛樂樂團；2、《藝術家的生活》序曲演奏：維也納愛樂樂團；3、《春之聲圓舞曲》演奏：維也納愛樂樂團；4、《電閃雷鳴波爾卡》演奏：以色列愛樂樂團；5、《藍色多瑙河圓舞曲》演奏：維也納愛樂樂團；6、《皇帝圓舞曲》演奏：德國德累斯頓國家管弦樂團；7、《饒舌波爾卡馬祖卡》演奏：維也納愛樂樂團《CCTV音樂廳》 20120204 漫步經典（56）――約翰?施特勞斯（2）
57.「漫步經典」系列——約翰·施特勞斯⑶-維也納新年音樂會與施特勞斯家族
1、《威尼斯之夜》序曲作曲：約翰·施特勞斯（奧）；2、《東方童話圓舞曲》作曲：約翰·施特勞斯（奧）；3、《安娜波爾卡》作曲：約翰·施特勞斯（奧）；4、《特快專遞快速波爾卡》作曲：約翰·施特勞斯（奧）；5、《藍色多瑙河》作曲：約翰·施特勞斯（奧）；6、《南國玫瑰圓舞曲》作曲：約翰·施特勞斯（奧）；7、《心滿意足波爾卡》作曲：約翰·施特勞斯（奧）；8、《珍寶圓舞曲》作曲：約翰·施特勞斯（奧）；9、《拉德斯基進行曲》作曲：約翰·施特勞斯（奧）。《CCTV音樂廳》 20120210 漫步經典――維也納新年音樂會與施特勞斯家族
58.「漫步經典」系列——瓦格納⑴
1、《黎恩濟》序曲演奏：中國交響樂團；2、歌劇《唐豪塞》第一幕表演：中央歌劇院；3、歌劇《唐豪塞》第二幕表演：中央歌劇院；4、歌劇《唐豪塞》第三幕表演：中央歌劇院。《CCTV音樂廳》 20120211 漫步經典――瓦格納（1）
59.「漫步經典」系列——瓦格納⑵
2、《漂泊的荷蘭人》序曲演奏：芝加哥交響樂團；3、歌劇《漂泊的荷蘭人》選段演奏：中國國家交響樂團；4、歌劇《紐倫堡的名歌手》序曲演奏：柏林愛樂樂團。《CCTV音樂廳》 20120217 漫步經典――瓦格納（2）
60.「漫步經典」系列——瓦格納⑶
2、《尼伯龍根的指環》之萊茵的黃金演奏：拜羅伊特節日樂團。《CCTV音樂廳》 20120218 漫步經典――瓦格納（3）
61.「漫步經典」系列——瓦格納⑷
2、《尼伯龍根的指環》之女武神演奏：大都會歌劇院管弦樂團。《CCTV音樂廳》 20120324 漫步經典――瓦格納（4）
62.「漫步經典」系列——瓦格納⑸
1、《尼伯龍根的指環》之齊格弗里德作曲：瓦格納（德），指揮：詹姆斯·萊文（美），演奏：紐約大都會歌劇院管弦樂團；2、《尼伯龍根的指環》之齊格弗里德作曲：瓦格納（德），指揮：麥克爾·施萬特（丹），演奏：紐約大都會歌劇院管弦樂團。《CCTV音樂廳》 20120330 漫步經典――瓦格納（5）
63.「漫步經典」系列——瓦格納⑹
2、《尼伯龍根的指環》之眾神的黃昏前奏曲，演奏：紐約大都會歌劇院管弦樂團；3、《尼伯龍根的指環》之眾神的黃昏，演奏：紐約大都會歌劇院管弦樂團；4、《尼伯龍根的指環》之眾神的黃昏，演奏：丹麥皇家管弦樂團；5、《尼伯龍根的指環》之眾神的黃昏，演奏：丹麥皇家歌劇院管弦樂團。《CCTV音樂廳》 20120331 漫步經典――瓦格納（6）
64.「漫步經典」系列——萊哈爾（匈）
2、《風流寡婦圓舞曲》演奏：約翰·施特勞斯管弦樂團；3、輕歌劇《風流寡婦》選段演奏：蘇黎世歌劇院管弦樂團；4、輕歌劇《風流寡婦》選段演唱：多明戈安娜·奈特瑞布珂羅蘭多·維拉佐；5、輕歌劇《風流寡婦》選段演奏：蘇黎世歌劇院管弦樂團；6、《金銀圓舞曲》演奏：約翰·施特勞斯管弦樂團。《CCTV音樂廳》 20120406 漫步經典――萊哈爾（匈）
65.「漫步經典」系列——奧芬巴赫（法）
2、歌劇《壯麗的奇觀》；3、歌劇《地獄中的奧菲歐》序曲演奏：中國國家交響樂團；4、歌劇《小鳥之歌》演唱：安德烈耶娃（俄）5、歌劇《霍夫曼的故事》選段演奏：中央歌劇院交響樂團。《CCTV音樂廳》 20120407 漫步經典――奧芬巴赫（法）
66.「漫步經典」系列——威爾第（意）
1、《飲酒歌》作曲：威爾第（意）；2、《飛吧思想乘著金色的翅膀》選自歌劇《納布科》作曲：朱塞佩·威爾第（意）；3、歌劇《命運之力》序曲作曲：威爾第（意）；4、歌劇《西西里晚禱》序曲作曲：威爾第（意）；5、《凱旋進行曲》選自歌劇《阿依達》第二幕作曲：威爾第（意）；6、《安魂曲》作曲：威爾第（意）。《CCTV音樂廳》 20120414 漫步經典――威爾第（意）
67.「漫步經典」系列——威爾第歌劇《茶花女》（上）
從晚清光緒年間一直到現在，對於這部茶花女，無論是在文學還是在音樂上，與我們中國人都有著綿長的情緣。這相通的並不僅僅在於時代的社會背景，更重要的是那富有生命力的人性力量和美好的情感，這些才是人類共鳴溝通的堅實基礎。《CCTV音樂廳》 20120420 漫步經典――威爾第歌劇《茶花女》（上）
68.「漫步經典」系列——威爾第歌劇《茶花女》（下）
一個世紀以來，在世界上可以找到的幾十個歌劇《茶花女》的優秀演出版本中，最為精彩的當屬由美國環球影片公司於1982年拍攝的、由義大利著名導演弗朗戈指導的電影版的歌劇《茶花女》。這部劇的男女主角分別由多明戈、特雷薩·斯特拉塔斯飾演。本節目欣賞了這部電影版的歌劇。http://ent.cntv.cn/enttv/yinyueting/classpage/video/20120422/100062.shtml

古典音樂核心是復調體系 (polyphony)，這是和流行音樂最大的不同。復調體系就是同時並行多個「有意義的」旋律。如果腦子無法同時接受多個旋律的信息，古典音樂最多只能讓人感覺到「旋律優美」，但是很難感覺到一些比較深刻的東西。

比較基礎的復調就是巴赫的鍵盤音樂。要檢驗自己是否具有接受復調能力，可以聽一下任何一個復調音樂，例如巴赫的 English Suite No.1 （下面鏈接需要有spotify帳號）
English Suite No. 1 in A Major, BWV 806: VII. Sarabande, a song by Glenn Gould on Spotify
聽完一段可以問自己是否能複述兩個聲部。

當面對復調音樂時，一般人的潛意識是只能接受高音部的聲音。所以初聽兩聲部作品時，可以強迫自己聽低音部的音樂來進行練習。比如如果聽交響樂，主要就聽大提琴在幹什麼。實在聽殘的話去IMSLP/Petrucci Music Library: Free Public Domain Sheet Music下個總譜，相信我對著總譜聽音樂絕對是享受，可以注意到很多過去注意不到的地方。

所以我覺得前期可以從不那麼強調復調的作曲家入手，逐漸加大難度，最後過渡到現代古典音樂。可以把入門古典音樂分為四個階段。

階段1：主要聽不那麼強調復調的古典音樂家作品。
代表：Chopin, Mozart。
Mozart是要著重聽的，不僅因為Mozart的音樂「好聽」，還是因為Mozart 其實是很強調復調，而且他很會掩藏自己意圖，當你完全忽略他的復調時也會感覺良好。
Mozart 推薦聽完他所有的 piano sonata，他的所有String Quartet， Symphony 39, 40, 41，還有K525 是家喻戶曉了吧。Piano concerto 推薦20、21。歌劇要是真有興趣的話那就是費加羅了。
其實我覺得Mozart寫的最好的是安魂彌撒和 Symphony 41 的第四樂章。如果你實在沒時間就聽這兩個。
Chopin的可以聽 Horowitz 彈的，他所有作品。

階段2：Bach
通過聽Bach 的鍵盤音樂來訓練自己接受復調的能力。
可以從二部三部創意曲、French Suite，Goldberg Variations, English Suite入手，最後聽完平均律。
Glenn Gould是聽Bach鍵盤音樂繞不過去的人。總是要聽下他的人生才沒白活。

階段3：浪漫時期作曲家
聽過一段時間Bach，一般這時就能比較容易區分聲部和接受復調了。這時候就該進入古典音樂成熟階段19世紀的音樂啦。這期間除了作曲、配器理論也是大發展，交響樂寫的是越來越好聽了。這期間作品可以說完全符合今天人的口味，很難遇到「不好聽」的作品。可以按照作曲家生卒從早到晚來聽。
Beethoven 的所有作品。
Schubert 幾乎所有作品。
Schumann 幾乎所有作品。
Brahms 幾乎所有作品。

階段4：後浪漫（19世紀晚期）到現代作曲家。
這段時間就比較糾結了。很容易遇到自己一開始不喜歡的作曲家。比如我第一次聽Bruckner就覺得什麼玩藝阿、好平庸、怎麼這麼多重複、duang duang duang 堆砌素材有意思沒。實際上因為從19世紀末開始作曲理論就開始自我毀滅式的發展了，很多音樂你覺得不好聽，可能只是太前衛、或不熟悉而已。。

Bruckner 和 Mahler的所有交響曲是必聽的，不管你喜不喜歡。如果你發現你同時喜歡這兩個人，你可能有精神分裂早期癥狀。如果你對Mahler入迷了覺得其他作曲家都是sb、"Mahler 之後再無交響曲"，請參照 [翻譯]馬勒綜合症手冊進行自我治療。

19世紀晚期還有很多浪漫主義傑作，但是都有點小眾，其實他們作品的功力完全不遜色於浪漫時期的作曲家。比如Ceasar Franck 的室內樂，我覺得就完爆Brahms（完全我個人偏見）。
鋼琴獨奏一定要聽下 Scriabin, Rachmaninov 的作品。
Rachmaninov 的piano concerto No. 2,3 是必聽的阿。
Prokofiev 到Shostakovich的俄國風，選一些來聽。
印象主義主要是聽Ravel 和Debussy的（我個人對這兩位都比較無感、了解不多，所以不作介紹。）
再之後的音樂就是Stravinsky，Baber，Bartok，Schoenberg等等等。如果這時候你還沒有開始討厭現代古典音樂，說明你有異於常人的稟賦。

最後，有條件的話推薦買Spotify，或者加入Apple Music。

早就想寫這樣一個答案了。今天居然給我發現了關注人數如此多的古典音樂門類問題，所以毫不猶豫來作答。

開宗明義說一句：現在聽古典音樂的人還是太少太少太少了。而且趨勢是越來越少。我從小學開始一直到大學研究生工作，接觸過的真正喜歡古典音樂的人不超過一隻手。而到了現代生活節奏越來越快，人們更加沒心思靜下心，去聽不那麼容易理解的古典音樂。

而與此同時，那些古典音樂人在進行普及時，也存在著一種危險的傾向，那就是用一大堆術語、複雜的介紹讓初學者、剛剛產生興趣的人犯暈，進而對這個宏大的音樂殿堂望而卻步。而專業人士則對這些人嗤之以鼻。由是，則專業和非專業的鴻溝就越來越大了。

下面是我整理的一個簡要清單，也就是如題主所說，應該先聽誰後聽誰，如何入門。下面的清單不涉及曲子的演繹，即彈奏者、指揮者、交響樂團、CD版本這些東西，這些只會把初學者帶進溝里去。

另外，不推薦先買CD，可以先在蝦米、網易雲音樂、QQ音樂裡面下載試聽，如果覺得好聽再買正版CD支持。那些上來就推薦CD的，你要考慮一下群眾的錢包鼓不鼓啊。

以下內容全憑記憶。古典音樂浩如煙海，下面名單肯定遠遠不全，只是作為一個參考。

1. 胎教級別（不是指真的胎教）

1.1 理查德克萊德曼系列。這個系列不算是古典，但應該是最為膾炙人口最大路也是最被專業人士看不起的系列。

從這個系列開始聽肯定是沒錯的，但要注意不要多聽，每首聽3-5遍足矣。多聽很容易膩。

2. 牙牙學語級別

2.1 馬克西姆系列。最著名的是克羅埃西亞狂想曲、出埃及記，但這些仍然不能算嚴格的古典。但這個級別如果都聽不下去，那還是聽流行歌曲去吧。

3. 早教系列

3.1 斯特勞斯圓舞曲。終於到了準備上學階段了，讓我們來開始接觸正宗的古典。斯特勞斯圓舞曲是每年維也納新年音樂會的必備曲目，如果誰說這不是古典我跟他急。

但也不能否認，這些音樂是非常悅耳同時也是非常容易讓專業人士聽膩乃至產生鄙視的曲目。如果你連這些也聽不下去，還是那句話，去看中國好聲音吧……

推薦：藍色的多瑙河維也納春天皇帝幾首波爾卡

3.2 貝多芬《致愛麗絲》

這個不用解釋了吧。

3.3 帕赫貝爾《卡農》

這個也不用解釋了吧。

3.4 格什溫藍色狂想曲

美國人寫的音樂就是好懂。

4. 幼兒園級別

通過了早教，終於正式開始上幼兒園了！

4.1 貝多芬月光奏鳴曲（鋼琴奏鳴曲第14號）第一樂章（注意是第一樂章！）

4.2 貝多芬第5號交響曲第一樂章，第6號交響曲第一樂章（第5號交響曲大路得不能再大路了；第6號很悅耳很容易聽懂；但注意都是第一樂章！）

4.3 巴赫C大調前奏曲和賦格第一首（非常簡單但蘊含著豐富的調式變換技巧）

4.4 莫扎特G大調弦樂小夜曲；莫扎特第40號第41號交響曲（第40號主題被SHE用在《不想長大》里，一聽就親切）

4.5 肖邦小狗圓舞曲（短小精悍）

4.6 普羅科菲耶夫彼得與狼

注意我這個是私立國際幼兒園，所以稍稍上了一些難度。其中莫扎特交響曲是試金石，請嘗試聽完全曲（比如第41號要三十幾分鐘）。如果能聽完，那麼幼兒園就畢業了。

5. 小學一到三年級級別

5.1 莫扎特第25號，39號交響曲；莫扎特K331鋼琴奏鳴曲第三樂章（著名的土耳其進行曲）。莫扎特C大調鋼琴奏鳴曲(K545)。莫扎特第21號鋼琴協奏曲。

以上都是莫扎特的不那麼特別流行的樂段（土耳其進行曲第一主題除外）。但是仍然簡單易聽。

5.2 德沃夏克第九交響曲《來自新大陸》

本曲有很多膾炙人口的主題。結構簡單，朗朗上口。

5.3 柴可夫斯基1812序曲

這首被很多專業人士稱為庸俗的曲子，在答主聽來卻非常順耳，我就是喜歡聽你們怎麼地。

5.4 貝多芬第8號鋼琴奏鳴曲（悲愴）；第14號鋼琴奏鳴曲（月光）全曲

兩首貝多芬的最著名曲目，沒聽過的話都不好意思跟人說我聽過古典。

5.5 貝多芬第5號、第6號交響曲全曲；第7號交響曲全曲

第7號交響曲同樣經典，《交響情人夢》的主題，也是答主心目中最好聽的交響樂之一。

5.6 柴科夫斯基胡桃夾子天鵝湖睡美人

很多膾炙人口的主題。

5.7 聖桑：動物狂歡節

我對這首器樂套曲有著深厚的情感，小學時候發高燒，居然是聽這首治癒的。

5.8 維瓦爾第四季

其實這裡面有些段落比如夏天、冬天的主題可能很多人以前都聽過。

5.9 里姆斯基克薩科夫的《野蜂飛舞》、克萊斯勒的《愛之悲》及《愛之喜》

之所以這兩個放一起是因為都曾被拉赫瑪尼諾夫改編成鋼琴曲，所以聽拉版鋼琴曲也可以。野蜂飛舞本想放到幼兒園甚至早教的，但有一次我放了李教授的殺人蜂飛舞版，居然很少人能聽明白這是殺人蜂而不是野蜂。這說明要聽懂這首曲子還是不太容易的。

5.10（小學三年級階段測試）肖邦：革命練習曲波蘭舞曲「軍隊」波蘭舞曲「英雄」

革命練習曲是鋼琴十級考級曲。到這裡，基本上能看出一個人能否繼續在古典音樂道路上發展了。因為這幾首鋼琴曲和理查德那些已經開始有了天壤之別。判斷標準仍然很簡單：如果覺得肖邦這幾首很悅耳，那麼可以繼續讀小學；如果覺得聽不下去，那就出門左轉，看中國好聲音。

這樣說的依據是筆者有個朋友，KTV歌王，女兒學鋼琴，但他真的聽不下去這幾首……

6. 小學四到六年級級別

老柴繼續粉墨登場！

小提琴粉墨登場！

6.1 柴科夫斯基D大調小提琴協奏曲

如泣如訴，讓人聞之傷心聽之流淚。四大小協之一。

6.2 門德爾松e小調小提琴協奏曲

如泣如訴，讓人聞之傷心聽之流淚。四大小協之一。

6.3 貝多芬D大調小提琴協奏曲

如泣如訴，讓人聞之傷心聽之流淚。四大小協之一。

可能到這裡有些人要問，另一首四大小協呢？另一首是初中內容，現在學有點超綱。

6.4 柴科夫斯基弦樂四重奏

其中有一段俄羅斯風格的民間音樂，答主非常喜歡

6.5 貝多芬第3交響曲第9交響曲

至此，基本上老貝著名的交響曲都粉墨登場了。其他非著名的，第1/2/4/8可以到初中高中階段作為課外讀物試聽。

6.6 莫扎特費加羅的婚禮；魔笛；羅西尼塞維利亞的理髮師

小學五年級可以開始接觸歌劇了。還是從最平易近人的莫扎特開始。塞維利亞的理髮師可以先從選段開始聽，還是挺有意思的。

6.7 德沃夏克幽默曲；格里格培爾金特組曲

之所以列一起是因為答主總覺得這兩個人是兄弟，不知道為什麼

6.8 肖邦：幻想即興曲升C小調圓舞曲所有夜曲 E大調離別練習曲降E大調華麗大圓舞曲

6.9 德彪西：月光阿拉伯風格曲第一號亞麻色頭髮的少女

個人認為這是德彪西三大俗，俗到有些早教班的就聽過了

6.10 李斯特：第2號匈牙利狂想曲鍾(La Campanella)

6.11 柴科夫斯基第一鋼琴協奏曲

6.12 貝多芬第五號F大調小提琴奏鳴曲春天

這首極其優美，而且簡單易懂，算是小學生的福利

至此，小學畢業。

7. 初中階段

勃拉姆斯粉墨登場！

7.1 勃拉姆斯第一交響曲

終於要開始接觸偉大的勃拉姆斯，也是答主最喜歡的作曲家之一了。第一交響曲不像老貝那幾首著名曲子那樣主題鮮明，但如果能聽懂，是非常非常有味道的。

7.2 霍爾斯特《行星組曲》

其中最推薦水星、木星。

7.3 布里頓《青少年管弦樂指南》

到了初中，該開始學配器了。這一首就是初級指南。

7.4 拉威爾《波萊羅舞曲》

怪才拉威爾寫的這首曲子也可以用來學習配器。

7.5 勃拉姆斯D大調小提琴協奏曲

初二內容。和另三首的區別是這首相對不容易聽懂，但聽懂了美學感受更高。

7.6 舒伯特藝術歌曲魔王等

7.7 柴可夫斯基《四季》；第4號、第5號、第6號交響曲

如泣如訴，讓人聞之傷心聽之流淚。

7.8 舒伯特：第8號未完成交響曲和第9號偉大；鱒魚五重奏

7.9 斯美塔那交響詩（瓦爾塔瓦河）

7.10 威爾第歌劇：阿依達；比才：卡門

7.11 亨德爾清唱劇：彌賽亞

7.12 李斯特b小調敘事曲十二首超技曲

7.14. 肖邦的剩餘所有作品

7.15 貝多芬第4第5號鋼琴協奏曲

7.16 拉赫瑪尼諾夫第2號第3號鋼琴協奏曲

7.17 門德爾松《仲夏夜之夢》

7.18 帕格尼尼 24首隨想曲

7.19 肖邦《第一鋼琴協奏曲》

7.20 海頓第92號第104號交響曲

7.21 亨德爾水上音樂焰火音樂

至此，初中畢業。

8. 高中階段

8.1 勃拉姆斯第2，3，4號交響曲

8.2 德沃夏克b 小調大提琴協奏曲斯拉夫舞曲

8.3 勃拉姆斯第1號鋼琴協奏曲第2號鋼琴協奏曲

8.4 貝多芬所有鋼琴奏鳴曲（尤其推薦熱情、暴風雨、華倫斯坦）所有小提琴奏鳴曲

8.5 莫扎特所有鋼琴奏鳴曲和鋼琴協奏曲

8.6 舒伯特第16號、21號鋼琴奏鳴曲，舒伯特第三第五交響曲

8.7 格里格A小調鋼琴奏鳴曲挪威舞曲

8.8 西貝柳絲芬蘭頌

8.9 埃爾加謎語變奏曲

8.10 穆索爾斯基《圖畫展覽會》

8.11 拉威爾鋼琴曲全集

8.12 李斯特其他匈牙利狂想曲

8.13 拉赫瑪尼諾夫第一第四號鋼琴協奏曲

8.14 高山流水二泉映月望江南十面埋伏

8.15 巴赫托卡塔與賦格十二平均律鋼琴曲集哥德堡變奏曲勃蘭登堡協奏曲

終於開始再次聽巴赫了，上次還是在幼兒園。之所以這麼後面才聽，是因為巴赫的復調音樂是需要你對古典有深刻理解才能去聽的，否則一開始聽很容易摧毀你的興趣。

巴赫聽完，高中畢業。

9. 大學階段

馬勒交響曲布魯克納交響曲火鳥春之祭德彪西la mer 牧神的午後盡情去欣賞吧！

首先，我們的宗旨是，不花錢買，只上網聽。一分都不花，盡情上網聽，所以，我提到的音樂，網上全有。。。但您必須會——有能力上國外的某大型視頻網站——它說我違反了法律法規，我猜可能是這個詞過於sensitive了——並且我強烈建議它來優化一下這個查某方面詞的演算法，即使在某」聚會「那麼dog shit的標準下，這個做的也couldn"t be 噁心er了。我這麼一個三講四美五好的新世紀騷年，掐死個蚊子還要默念貪吃的結果只有死路一條來化悲痛為正能量，它居然說我。它！居！然！說！我！靠！——沒事兒，嘚啵這麼半天其實我就是想看看這樣能不能通過審核呵呵

提綱：
分7部分介紹：0：簡單聊聊；1-5：各個時期音樂，包括作曲家，作曲家風格，時代風格，推薦曲目等；6.總結全文

0. 先按著樓主說的幾個音樂家排個時間順序吧，是這樣的：
巴赫：巴洛克時期（1685-1750）【其實巴赫這個家族出來一大坨音樂家，閣下說的八成是J.S.Bach，即約翰·塞巴斯蒂安·巴赫】
莫扎特：古典時期（1756-1791）
貝多芬：古典末期-浪漫初期（1770-1827）
肖邦：浪漫主義時期（1810-1849）
音樂家後面的生卒年方便您了解大概他們的音樂代表的那個時代的音樂風格。

每個階段有每個階段鮮明的音樂特色，樓主可以跟句自身的性格來進行相應的欣賞。
【所有推薦曲目爭取做到在個人條目內按難易、接受程度、旋律好聽程度循序漸進；而且絕對不全，那麼nb的作曲家那麼nb的曲子，不能僅用幾首概括，我就挑我喜歡的了哈哈。而且，有些很用音樂內涵，價值地位的曲子，因為不適宜入門選手，就不提了】

總的來說，
1. 巴洛克時期的音樂：
承接了文藝復興的思潮，脫離了中世紀的黑暗，從一個「存天理，滅人慾」的時代走來，人們忽然發現音樂除了歌頌神以外，還有娛樂的功能。因而，剛剛走下神壇的音樂立即為貴族宮廷服務了。相應的，音樂從枯燥乏味無調性節拍等等「說教性」（樓上說的格里高利聖詠就是那個時期的代表，網上應該能搜到聽，別聽，可難聽了）變成了有多個主題同時存在的復調音樂，同時，音樂非常華麗，體現了老爺們的高貴和脫離人民群眾。
所以，如果樓主是個十分嚴謹，又充滿貴族氣質，雍容典雅，心平氣和，或者對耶和華老人家充滿敬意，畢竟那是個人神共存的時代，不妨從這個階段的音樂入手。順便一提，這個階段的音樂特別有逼格，您跟了解一些古典的朋友提您喜歡巴赫，瞬間就能成為長者的角色。

推薦曲目：
巴赫：小步舞曲，二部創意曲，三部創意曲，平均律（這仨全是曲集）哥德堡變奏曲（這是一首曲子，大概一小時長度）【聽古爾德版的】
維瓦爾第：四季小提琴協奏曲（四首協奏曲）
亨德爾：哈利路亞合唱（神劇《彌賽亞》選段）
這些曲子，在古典界，都相當普及，基本能保證您對巴洛克時期的音樂有一定的了解了。

2. 古典時期的音樂：
先來澄清一下，首先，那些很少有人聽的高逼格音樂會上以及現在音樂學院里除了學習現代電子樂作曲的的音樂都叫古典音樂，為啥這裡還有個古典時期，或者叫古典主義音樂呢？。。。這不重要。重要的是您只要知道，現實是一個大古典套了一個小古典，也即一個廣義的古典音樂套了一個狹義的古典音樂就ok了。並且，就時間持續程度來看，這個時期的音樂是整個廣義古典音樂的過渡時期。與之前的巴洛克音樂，中世紀音樂，以及之後的浪漫主義，當代音樂動輒上百甚至幾百年相比，這個時期僅僅不足60年，實在是太年輕了。
但！是！
這絲毫不妨礙它作為一個時代的偉大。有三個人不得不提：海頓，莫扎特，貝多芬。江湖賀號古典三傑。然後呵呵的是，
海頓：巴洛克末期-古典中前期，爺爺太能活了，莫扎特小他幾十歲都被丫耗死了
莫扎特：唯一一個一生都處於古典音樂時期的知名音樂家。死時候才36歲不到。【千萬別聽古爾德的，這哥們用彈巴赫的左手彈mozart聽了都跪了。聽古爾達的，這倆不是一人！】
貝多芬：古典音樂的埋葬著，浪漫主義的先驅

特色：
作為一個過渡時期，時間太長會被人鄙視的。所以它的特色就是「呈上啟下」：從巴洛克的嚴謹雍容，走向浪漫主義的「萎靡放蕩」。
先說海頓：音樂特色就是千層餅，主題一遍遍不厭其煩的重複，用各種各樣的變奏，所以樓主如果不太在意新鮮感，不妨一試；
莫扎特：我的最愛，可以單開一貼了。總之，就是音樂清澈，把快樂當做信仰，他的音樂，永遠充滿了希望。貝多芬追求一生的境界，莫扎特一出生就在那裡。如果題主是個樂天派，不妨試試；
貝多芬：匪號「樂聖」，是個能在古典音樂史中單佔一章的恨角色，絕無僅有有木有。如果說莫扎特是神，那貝多芬就是個人。（當然了，就是作為人，他的樂商也甩地球人1367條街）。他的音樂不能一概而論，可以很明顯的分為四個階段，看的出他的成長：早期，師從海頓（本來是莫扎特的，結果莫扎特掛了，莫扎特和海頓是忘年交），非常明顯的巴洛克遺風，但已經是明顯的古典範兒了；成長期：和海頓掰了，覺得海頓應該進入歷史的垃圾堆while海頓祈禱耶和華大爺救救這娃，內心裡的激情已經鋒芒畢露了；牛逼期：在音樂形式的框架里各種折騰，「反正我也聽不見了，來吧~」；成神期：音樂從心所以，地球人跪舔吧。你敢信，他最後鋼琴奏鳴曲都出搖滾范兒了。音樂過於超前以至於逐漸不被大眾理解了；

推薦曲子：
海頓：驚愕交響曲
莫扎特：土耳其進行曲；魔笛，夜後選段；小星星變奏曲； K525 G大調弦樂小夜曲；哈夫納小夜曲；第15， 22鋼琴協奏曲；長笛和豎琴協奏曲；第40 g小調交響曲；
貝多芬：早期：先甭聽了；成長期：悲愴奏鳴曲，月光奏鳴曲（第一樂章對普通大眾最有名，但能聽完者寥寥，不妨先試試第三樂章，爽的很）；牛逼期：熱情奏鳴曲（不妨也先聽第三樂章）；成神期：合唱交響曲（不妨直接聽第四樂章）

3. 浪漫主義時期：
人們從神的奴僕變成了自己的主人，自然要翻身農奴把歌唱，古典音樂也從權利頂峰來到人民群眾中間。第一個自由音樂家，全世界流行音樂人的先驅，叫：莫扎特。為了適應市場需求，他必須寫好聽的曲子。他的後繼者們自然也不例外。並且，隨著資本主義萌芽發展，越來越多的群眾能夠接受越來越自由散漫的曲風了，音樂家也越來越關乎音樂本身，以及自身對於音樂的理解，這個時期的古典音樂是唯一一個最為大眾接受，也最順應大眾的黃金時期。過了這個時間，音樂家越來越強調「自我」對於音樂的主導，而逐漸忽視群眾對於音樂的接受程度以及市場對於音樂的需求，因而逐漸淡出了大眾的視線。不過這是後話，古典音樂從一出生就不是為人民群眾服務的，有這樣的現狀，也正常的很。扯遠了，回來。
浪漫主義，顧名思義，就是不要嚴肅，不要對位，要浪，要和聲，要音效，要用音樂畫畫，要用音樂寫故事，要用音樂表達感情，總之，就是要用音樂干能幹的一切。音樂再也沒有了教育性，沒有了神性，阡陌交通，雞犬相聞，黃髮垂髫並怡然自樂，一派歌舞昇平。這個時期的音樂蔚為大觀，各個樂器演奏手法突飛猛進，樂隊編製空前提升，作曲家數量史無前例，影響範圍從德奧意擴展至整個歐洲（將來，會波及整個世界），音樂規範死了（巴洛克時期，有嚴苛的標準，其中一個叫對位法，您瞅，都叫法了，多可怕），曲式死了，把一切不民主的制度消亡。
這麼複雜，只能高度概括其特點：自由，在各個方面層次的，自由。所以，推薦曲子很多，當然，每個作曲家的風格不盡相同，我只能從中挑極個別的，希望對您有幫助：

推薦曲子：
貝多芬：最後五首鋼琴奏鳴曲（這個非常難，但是因為這位大爺浪漫時期就是他的創作後期，所以沒辦法了囧），最後的弦樂四重奏（這個更難，試試吧，如果三分鐘還接受不了，麻利兒換台）
肖邦：離別、革命練習曲；幻想即興曲；軍隊，英雄波蘭舞曲；敘事曲；諧謔曲；船歌；全部鋼琴協奏曲
李斯特：安慰曲；愛之夢；第2, 6匈牙利狂想曲；練習曲（超技和改編帕格尼尼的）
舒伯特：小夜曲；降g小調即興曲
舒曼：夢幻曲（童年映像第7首）
門德爾松：e小調小提請協奏曲；無詞歌；
勃拉姆斯： Op118 No.2 一首間奏曲
施特勞斯家族：新年音樂會呵呵
還有很多很多，接受起來一時有難度，把名留下，您自己搜搜看看，比如：馬勒，瓦格納，韋伯，格里格，斯美塔那，布魯克納，柴可夫斯基（當然了，老柴更有名一點點貌似，但我奏是不稀罕他，純屬個人喜好我就沒挑他上榜啊哈哈）等等等等，都是響噹噹的名號

4. 印象主義時期
樓主指定的作曲家已經聊完了。但古典音樂的步伐並沒有停止在十九世紀，歷史的車輪還在叮呤噹啷的前進著。轉眼間，已經叩響了二十世紀的大門。這時候，音樂又來到了它的下一個時期，同時也是浪漫主義的最高峰，印象主義時期。和繪畫領域那個畫睡蓮看日出的時代是一致的。這個時期，浪的都不行了，都沒有形了，就只剩印象了。而且，這個時期之所以獨特，是因為，他時間短，人數少，和它媽，我沒有在罵人，浪漫主義形成了鮮明對比，被尊稱為：一個人的時期，和「印象派音樂只有一個半作曲家」，好矛盾啊。其實，無非就是說它人少罷了。當然，不止一個半，請有錢有閑有興趣的娃們查閱歐洲音樂史，能數出好多呢還，就是我都不認識罷了。
這個時期的音樂更加看重音色，特點就是大塊兒的和弦或者流動性的長句營造出一種前所未有的音色效果。請注意，這個時期，勞苦大眾還是多數接受古典音樂的，它還是主流呢。過了這個時期，古典音樂就淡出了大眾視線：我指的是，它作為流行音樂的功效就算是壽終正寢了。現在，古典音樂年消費量連10%都到不了，起點就是這個時期，原因除了剛才說的，還有就是我們就是不花錢買碟片聽現場呵呵呵。
作曲家們已經完完全全沉浸在自己的世界裡不可自拔，致力於開創前無古人爭取後無來者的特色音效。並且，已經逐漸不再考慮演奏方面，而完完全全投入到創作中了。什麼意思，就是比如拉威爾自己寫的曲子，他自己就從來不彈，因為自己寫的太難了彈不了。這在莫扎特時代是無法想像的，因為那個時候，您得自己寫，自己排，自己演，自己出版，別人才聽。而到現在，由於作曲家們擺脫了演奏這環，就更加能夠天馬行空了。
這個時期的音樂，有種夢幻般的奇藝音效，放浪形骸，頗有種小舟從此逝，江海寄餘生的洒脫。音樂也從以前注重編號，到現在有具體名字了。【之前的都有編號，我為了便於入門同胞接受就全用的不嚴格的記法以及非官方的名字】

推薦曲子：
德彪西：亞麻色頭髮的少女；月光（恩，他也有月光，是真月光，選自貝加姆組曲第五首，貝多芬那個月光我懷疑貝多芬自己知不知道它叫月光）；交響音畫大海；阿拉伯風格曲
拉威爾：海上孤舟（鏡子組曲第三首），波萊羅舞曲（我個人最厭惡的曲子沒有之一，但是為了客觀還是要列出，希望您辯證的聽，不要受我影響）；左手鋼琴協奏曲

5. 20世紀以後的現代音樂
關於這個時期的音樂，就參見裴靚靚的《20世紀音樂作品到底有多奇葩》
這個世界唯一的勝利者就是時間，即使那些著名的絕響都煙消雲散了，古典音樂發展的步伐還在鏗鏘的邁進。古典音樂不會消亡，它只是躲進了學院里，和每一個愛好者的心中。這個
這個時期的音樂多數以怪誕、不和諧和莫名其妙著稱：
音樂的含義被擴大了，任何聲響都能稱之為音樂，包括雜訊，紙，水，氣球，甚至無聲等等。人們也從平面的去欣賞變成了三維立體的欣賞【有開著直升飛機的音樂（莫扎特之前的歌劇也會把演員搞成層次感，不過那個是為了追求神性，和這個性質不同）】。調性從巴洛克時期建立，終於到現在被打破，人們建立了區別去平均律（平均律的最早發現者是個中國明朝人呵呵）的十二音。當然，我個人對於這些持無可奈何的態度。樓主如果是個敢於標新立異，並且善於理解他人內心音樂理念的高手，不妨試試這個時期的音樂：

推薦曲子：
*********************
認廣大人民群眾要求，現強勢插入此人：拉！赫！瑪！尼！諾！夫！（小盆友們擦乾眼淚吧）
拉赫瑪尼諾夫：前奏曲（Op3, No2），這是他21歲成名作，不過需要提醒，並不是一開始所有入門孩兒都適合這曲子。升c小調，比較陰鬱狂躁。原譜再現部分是4行，用兩隻手彈，可想而知其音效之宏大，就是特別吵的意思。。。當然我比較喜歡；
悲歌，同樣是Op3里的，這回除了展開部分越來越狂躁，其他如呈示再現部分都比較陰鬱。但是室友旋律線條的，接受起來可能更加容易。我個人比較喜歡。對了，這個曲子有個彩蛋，就是網上某國外視頻網站隸屬於google的那個，有拉赫瑪尼諾夫親自演奏錄音。
第二鋼琴協奏曲，第三鋼琴協奏曲。被譽為世界上最難的鋼琴作品。當然了當代作品很多都變態至極，這種最難不最難已經沒有什麼意義了。而且，如果想成為世界級的大師，這種曲子想必應該在15歲以前拿下就好像數學PhD如果不在25歲以前搞定就一定不會有大作為是一樣的呵呵世界真殘酷。
*********************
斯特拉文斯基：火鳥，春之祭
勛伯格：小夜曲（哥們創造了十二音序列音樂）
約翰·凱奇：4分33秒（無聲音樂）
梅西安：時值與力度的模式（全面序列音樂，我記得學作曲的朋友跟我提過這哥們還搞什麼同感我就不懂了）
潘德列茨基：廣島罹難者的哀歌（噪音音樂）
斯托克豪森：直升機弦樂四重奏

6. 總結：
總的來說，如果樓主只是想聽好聽的，那麼我覺得：
巴洛克時期的音樂不會太難聽，因為結構嚴明，對位工整；
古典時期：有較濃宮廷典雅氣息，可能很好聽，也可能不太好聽；
浪漫主義時期：曲風高度自由，音樂沒有了對錯之分，因而可能非常好聽，也可能非常難聽；
印象派：對於偏愛音色效果，夢幻效果的親，應該不錯，對於偏向於旋律的選手（就是比如說您喜歡能哼出聲的曲子），你可能will have a hard time。
20世紀音樂：甭聽了，沒好聽的哈哈
【最後，必須要強調一點，作品寫的越來越難聽，並不是作曲者本身不會寫好聽的曲子，只是沉浸在自身對於音樂的理念里，如果想寫好聽的，分分鐘可以好聽哭的。舉個栗子：《蜜蜂之死》，中國青年音樂家龔天鵬寫的，其中一段小提琴solo催人淚下，網上是有的，有興趣可以試試看。找著個鏈接：https://www.youtube.com/watch?v=SWCbH0Fr1Ec 從5:30開始。我不是做廣告，跟他半毛錢關係也沒有，就是覺得好不容易出來這麼一位在世界青年音樂家領域有一定地位的娃挺不容易的，應該支持。我本人倒是挺像和他有點兒關係的呵呵】

樓主加油！

巴赫抗躁動、海頓抗抑鬱、莫扎特抗失眠、貝多芬抗萎靡、柴科夫斯基抗飢餓、馬勒抗瞌睡、拉赫瑪尼諾夫抗寂寞...最後還必須得指出一個最管用的:布魯克納，抗吃醋後的不良情緒反應。為什麼當年不去學古典樂[大哭][大哭][大哭]！！

就我自己的體會來說，我是從施特勞斯家族的作品開始的，也就是所謂的維也納新年音樂會。
雖然說，維也納新年音樂會實際上不能被稱為是一場嚴格意義的音樂會，但因為其歡樂而又略帶逗比的風格，熟悉的而又美好的旋律以及指揮大師和音樂演奏的神級樂團的配合，作為入門欣賞來說也確實再合適不過了。
然後，可以我覺得可以從古典曲目精選這種合集入手，首先接觸旋律優美的古典曲目。在這裡隆重推薦DECCA公司出品的Ultimate Classical系列！！！！！

這裡以該系列的Piano專輯為例~
鋼琴：Ultimate Classical Piano: The Essential Masterpieces專輯_Ultimate Classical Piano: The Essential MasterpiecesVarious Artists_在線試聽
小提琴：Ultimate Violin Classics: The Essential Masterpieces專輯_Ultimate Violin Classics: The Essential MasterpiecesVarious Artists_在線試聽
剛說的施特勞斯家族：Ultimate Strauss Family: The Essential Masterpieces專輯_Ultimate Strauss Family: The Essential MasterpiecesVarious Artists_在線試聽
古典交響音樂：Ultimate Classics: The Essential Masterpieces專輯_Ultimate Classics: The Essential MasterpiecesVarious Artists_在線試聽
你還可以自己搜，只要是Ultimate系列DECCA的專輯，封面基本都是這種四格的形式，一張張慢慢聽就好。
這個系列還有小提琴，歌劇啊以及針對作曲家的巴赫肖邦海頓莫扎特等一系列分類，真心覺得是古典音樂入門的最好的東西。剛開始其實沒必要太注意作曲家啊，版本啊，指揮啊，樂團啊這些東西，你只需要多聽，聽自己喜歡的好聽的曲子，聽得多了之後，你自然會覺得我更偏好哪個作曲家的曲子。比如我就發現自己更喜歡俄羅斯民族樂派，但是後來聽的更多了就發現原來聽不進去的理查施特勞斯現在也可以聽進去了。所以你看，這是一個不斷前進的過程。剛開始嘛，就什麼都聽，尤其是聽這種精選，最容易入門。因為這些精選的曲目都是經過無數的聽眾確認過，能夠滿足基本80%以上的古典音樂愛好者的曲目。如果你不是特別挑的話，肯定會有大量讓你喜歡的曲子。
大概就是這麼多吧……我覺得剛開始聽古典，沒必要把自己的路框的那麼死，按著作曲家按著風格，莫扎特也不是所有曲子都是K545這種的，巴赫也不是所有曲子都是三部創意曲這種讓人彈著想哭的……所以，本身就是一個隨心所欲的事情，聽到好聽的多聽聽，不好聽不喜歡的跳過去就好了，別太把這事兒當成任務……而且……就算不聽古典音樂，好像也沒什影響，只不過，當你進入古典音樂世界之後，你會發現，其他的音樂再也沒有這麼大的吸引力了。

如果題主覺得廢話太多，直接看加粗字體的曲目推薦就好=w=
題主問的從哪個作曲家開始聽這個說法有點不恰當，一個作曲家的作品並不都是同一個複雜程度的，巴赫有一些最簡單最適合入門學習的鍵盤樂作品，小步舞曲啊，三部創意曲啊，但是他也是最複雜的復調作品的作者。另外呢，有一些很複雜的作品，比如拉赫瑪尼諾夫第二鋼協，卻成為了音樂會最經常上演的曲目，這些作品常常由於非常宏偉華麗的樂段的存在，而非常具有演出效果，也從而非常適合「入門」。
所以說入門曲不一定是簡單曲子，而且說實話古典樂本身就是複雜的，對專業人士來說很簡單的一些維也納古典作品，對我們業餘愛好者來說其實也足夠複雜了。所以古典樂都是常讀常新的，很多剛「入門」的時候聽過的曲子，可能很久以後再聽有會有全新的發現，這種感覺其實也是很好的。
要欣賞古典樂，不可能總是去音樂會，我覺得一個人去聽音樂會是一件很蛋疼的事，古典音樂會並不是一個純而又純的音樂殿堂，這是一種現代偏見。古典音樂會實際上就是一個社交場合，如果你找不到同好或者合適的同伴一同前往，那麼就不要去湊這個熱鬧了。一個人去聽音樂會，那是專業人士乾的事情。
那總是去買正版CD我覺得也是不現實的，說實話高品質的進口CD價格確實不菲，而且在國內的條件下也並不容易淘，再加上又需要比較好的播放設備來支持，CD多了以後管理起來也是一個很麻煩的事，作為古典樂入門者，肯定不可能大量的去買CD。
所以我會推薦直接去找網路上的資源。我比較推薦的是蝦米，畢竟是個音樂網站，用起來還是比視頻網站要方便一些。當然youtube上有很多好資源，youku上也有不少，由於視頻的錄製條件，所以音質往往相對差一些，但是視頻的好處是你可以看到演奏家的動作，這個對音樂欣賞其實還是很有幫助的。另外我不覺得追求音質的「極致」對欣賞古典樂有什麼幫助，其實很多古典樂愛好者還挺喜歡聽那些錄製技術糟糕的歷史錄音的，我們聽的是音樂，所以重點是作曲家的創作和演奏家的演繹，錄音質量只要不妨礙我們欣賞這個就好了。下面我推薦的專輯都會給出蝦米的鏈接。

再簡單說一下我對欣賞古典樂「入門」這件事情的理解，我覺得欣賞入門分兩步：第一步就是開始覺得古典樂是好聽的，或者至少說有一些古典樂作品是好聽的，我願意進一步了解。完成這個第一步往往需要的是幾首旋律很好聽的小品，或者一部優秀大作品的華彩樂段。這裡我可以推薦一點：巴赫的康塔塔改編鋼琴作品：《耶穌，人們渴望的歡樂》，推薦美國鋼琴家卡琴的演奏：（他的演奏很輕，錄音年代也有些久遠，建議適當放大音量）

http://www.xiami.com/song/1769790169?spm=a1z1s.3521865.23309997.19.7dczYU
這首作品據說小澤征爾曾經說過，如果你想知道自己適不適合聆聽古典樂，去聽這首作品就好了，如果反覆聽了幾遍還是覺得沒什麼感覺，那麼基本可以斷定你與古典樂無緣了。

另外再推薦一首鋼琴獨奏作品：莫扎特的小星星變奏曲，我選擇的是奧地利女鋼琴家海布勒的版本：

http://www.xiami.com/song/1773213783?spm=a1z1s.6626001.229054121.171.0ClBqd

再推薦一點樂隊作品吧：貝多芬第五交響曲「命運」第一樂章，卡洛斯克萊伯的版本：

http://www.xiami.com/album/485549?spm=a1z1s.7154410.1996860293.1.X5V58i
卡洛斯克萊伯和維也納愛樂合作，這張唱片在古典樂錄音中還是很有地位的。命運交響曲的主題有可能是古典樂中最著名的旋律了。這首交響曲足夠偉大，也足夠精彩，第一樂章充滿了動力性，對我來說一旦開始聽就幾乎不可能停下來。可以注意這個樂章大約7分鐘的音樂進行中持續不斷的命運動機。

門德爾松e小調小提琴協奏曲第一樂章，米爾斯坦的小提琴獨奏，克勞迪奧阿巴多指揮維也納愛樂：

Felix Mendelssohn: Violin Concerto in E minor, Op.64
這首小提琴協奏曲的主題旋律異常優美，讓人很難不被吸引。

第二步嘛我覺得就是，開始了解古典樂有哪些地方好聽，換句話說開始有點了解古典樂的審美上的特徵了。古典樂並不是用古典樂器演奏的音樂，也不是古典時代的人寫的音樂，用現代樂器也可以演奏古典樂，現代人也還在寫作古典樂。古典樂具有一些明顯有別於各種其他音樂形式的特徵，比如復調，並不是只有巴洛克作品中有復調，實際上在幾乎所有作曲家的作品中都會出現對位法。再有比如變奏，變奏曲這個曲式完全就是照主題和變奏的形式寫的，另外其他的曲式，特別是最重要的奏鳴曲式，實際上也大量使用到了變奏。變奏也是作曲家何以能夠將一個主題發展到如此之長的大型樂曲的基本方法。

簡單說一下題主提出的四個作曲家，肖邦、巴赫、貝多芬、莫扎特，順便推薦一下他們的作品中我覺得適合入門的。
巴赫屬於巴洛克時期，他的作品主要是復調，在復調藝術的成就上，巴赫是無可比擬的。其實如果要選出一個整個古典樂史上最偉大的作曲家，那麼非巴赫莫屬。
在入門曲目上，我首先推薦哥德堡變奏曲，這個作品本身就是巴赫寫給小孩子的。版本的話我推薦安德萊斯席夫的版本：

J.S.Bach: Goldberg Variations專輯_J.S.Bach: Goldberg VariationsAndrás Schiff_在線試聽
這是一個規模比較大的組曲，時間持續大約一個小時。不過旋律輕鬆明快，結構也不複雜，請帶著放鬆的心情就當BGM聽。
另外再推薦幾首我覺得可以很好的感受復調大概是個什麼東西的曲子
平均律曲集Book I, No.1,BWV846中的賦格
和平均律曲集Book II, No.16,BWV885中的賦格，推薦古爾達版本

Johann Sebastian Bach: Prelude and Fugue in C (WTK, Book I, No.1), BWV 846
Johann Sebastian Bach: Prelude and Fugue in G minor (WTK, Book II, No.16), BWV 885
提示一下賦格這種曲式的模式：在一開始會把主題演奏出來，在第一遍主題沒有演奏完的時候就會在另一個聲部上開始重複這個主題，構成對位關係，之後主題或者其中的某些素材還會相繼出現好幾個不同的聲部。仔細聽進去以後頗有點智力遊戲的意思，很有趣味。而巴赫的這些賦格同時還能做到旋律優美，和聲也和諧，其中的妙趣確實非一般作品可比。
古爾德演奏的英國組曲No.2的前奏曲

Johann Sebastian Bach: English Suite No. 2 in A minor, BWV 807
古爾德的演奏特別精彩，是詮釋巴赫的專家，不過你可能會聽到他有時不由自主的和著音樂哼唱，基本不影響欣賞，有些人還認為是風格呢。

莫扎特：維也納古典時期的作曲家，此時古典音樂已經轉向了主調音樂。莫扎特的音樂往往有著優美而朗朗上口的旋律，同時又不失典雅，各部分之間的銜接特別流暢，給人一氣呵成的感覺。由於適合初學者入門學習和欣賞，乃至常常被無良商家用作胎教音樂的噱頭。
之間已經推薦過他的小星星變奏曲，實際上莫扎特的大部分音樂都是比較容易被接受的。
這裡就寫一些我個人比較喜歡的吧。
莫扎特第20鋼琴協奏曲K466，我會給出西班牙女鋼琴家拉羅查的版本

Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto for piano No. 20 in D minor, K. 466
鏈接是第一樂章

莫扎特鋼琴奏鳴曲K.310 K.330 K.331 K545——拉羅查

Mozart: Piano Sonatas K.310, 330, 331, 545專輯_Mozart: Piano Sonatas K.310, 330, 331, 545Alicia de Larrocha_在線試聽
你沒看錯，是四首奏鳴曲。這張專輯是我心頭大愛。其中K310是最愛，順便說一句，著名的「土耳其進行曲」就是K331的第三樂章，如果把這首奏鳴曲的前兩個樂章也先聽了的話，會感覺第三樂章的開頭是非常的順理成章的，莫扎特在第一樂章的後半段已經開始把這個第三樂章主題的音型埋伏進去了。

貝多芬，和莫扎特一樣是維也納古典時期的作曲家。貝多芬極大的改變了古典音樂的風貌，改變了前來聽音樂會的人們對他們將要聽到的東西的預期，他奠定了交響樂這個音樂形式在古典樂中的中心地位，也寫出了古典樂史上最偉大的交響樂作品。他是一個多面相的作曲家，他寫出了很多激越的、輝煌的作品，同時也是德奧音樂史上許多最典雅，幽默的作品的作者。
貝多芬第九鋼琴三重奏——吉列爾斯、柯岡、羅斯特博羅維奇

Piano Trio No.9 in E flat, WoO 38
鋼琴三重奏是一個很好的開始了解室內樂的形式。因為三件樂器：鋼琴、小提琴、大提琴之間的音色區別很大，所以可以讓我們比較容易的知道現在是哪件樂器在演奏，我認為這對室內樂入門來說很有幫助，而室內樂的入門可以幫助我們更好的了解交響樂以及其他大型樂隊作品，當然室內樂本身就是一種非常優美的音樂形式。
貝多芬的室內樂一向是比較優雅的，不像在鋼琴奏鳴曲、交響樂等體裁上作出那麼多激進的嘗試。

貝多芬鋼琴奏鳴曲：NO.8悲愴 NO.14月光 NO.23熱情——塞爾金

Beethoven Moonlight, Pathétique Appassionata Sonatas專輯_Beethoven Moonlight, Pathétique Appassionata SonatasRudolf Serkin_在線試聽
這三首標題作品是貝多芬鋼琴奏鳴曲中最著名的曲目，貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲都非常優秀，其中有很多值得品味的東西。這三首算是其中比較激進的作品，而且再加上現代的演繹方式，只聽這幾首很容易讓人感覺貝多芬是一個浪漫派作曲家。不過這幾首作品確實比較容易入門。肖邦：浪漫主義時代的作曲家，幾乎所有作品都是鋼琴作品。
肖邦的作品，除了練習曲以外，我都首先推薦阿圖魯賓斯坦

The Chopin Collection專輯_The Chopin CollectionArthur Rubinstein_在線試聽
這張專輯是魯賓斯坦的肖邦大全集，有11張CD，我是一個肖邦的熱愛者，這套專輯我反覆聽了無數遍。
肖邦入門，當然是要從夜曲開始，這套專輯裡夜曲是CD1-CD2，另外波蘭舞曲也適合入門，在CD6。

其實第一次叫我聽巴哈我是拒絕的。因為你不能一上來就給我聽那麼哲♂學的『『賦格的藝術」，我喝不來複調飲。導演說，加特技。加了一個月之後呢，四聲部賦格變得很duang~，很和諧，很哲♂學。是巴哈の特技，是特技の賦格。

========================================================================
很明顯，巴哈的作品不應該放在古典音樂當中。巴哈是巴洛克音樂的集大成者，一般來說，你喜歡上了巴哈，基本上其他音樂家都不能達到與之比肩的高度。因為呢，巴哈作品的複雜程度基本上是沒有任何音樂家可以比擬的 @賦格的藝術。肖蚌呢，也不能算古典音樂時期的人，畢竟當時已經算是浪漫主義的時期了。
做為巴哈的忠實信徒，一下子推薦什麼郭徳堡變奏曲啊，賦格的藝♂術未免有些太過於激烈。所以對於要聽巴哈的新米來說，我比較推薦從小提琴協奏曲 (BWV1041~1043)開始聽起，然後呢就可以聽聽長笛奏鳴曲和勃蘭登堡協奏曲。只要適應了巴洛克的風格，那麼就可以進階的去聽十二瓶菌氯（十二平均率）啊，郭徳堡（大誤→哥德堡變奏曲）變奏曲，法國組曲啊。經過這些鍛煉，最終可以嘗試下巴哈最為輝煌而偉大的作品——音樂的奉獻(Musical Offering)和賦格的藝術(Art of Fugue)，體驗下螃蟹卡農的巧妙和多聲部賦格的驚奇。當然，你永遠不用擔心巴哈的作品你會聽完，因為還有大量的宗教康塔塔，世俗康塔塔，管風琴托卡塔等等我還沒有寫，這些到了後期就隨便聽咯。
========================================================================

接下來是（喜聞樂見）的版本推薦時刻，如有異議，你來咬我啊(#?Д?)

小提琴協奏曲：日本美女小提琴家諏訪內晶子的版本我是很推薦的（速度上有別與許多版本拖沓的感覺）

勃蘭登堡協奏曲：平諾克(Pinnock) 版本首推，流暢，宏偉，編排妥當，是所有勃蘭登堡協奏曲中的最優品（企鵝三星帶花）。

PS：平諾克的其他作品也很值得一聽，比如說亨德爾的皇家煙火和水上音樂。還有彌賽亞也還不錯。

十二平均率：我推薦媳婦。。。不不不，席夫(Andràs Schiff) 的版本以及古爾德(Glenn Gloud) 的版本。
古爾德的版本是相當有毀滅性的，大量的斷奏配上老古的傳奇哼哼，反正我第一次聽平均律第一首的時候直接笑出來了。特別是C大調的第一首，噠.噠噠噠噠. 噠噠噠，彈的辣么有節奏感，真的笑，笑出聲。
媳婦的版本我是最推薦的⊙ω⊙，按我朋友的話說呢：

「舊聞媳婦大名一直沒仔細聽過他的平均律。。今天認真聽了幾首，驚為天人！不一定要像古爾德一樣加特技搞得很誇張，很個性，很凜冽。平穩的彈奏一樣可以在溫暖舒適的氛圍中層次分明，有明顯的對比又不做作。不愧是媳婦大神！
另外發現我最喜歡的前奏曲應該是平均律上冊的b小調，當年第一次聽就極為觸動。。我還清楚地記得當時去上英語課快遲到了，但是耳機里b小調前奏曲完全吸引了我的注意力。。雖然長的不行但是並不會給我一種等不及要聽賦格的感覺(儘管b小調賦格我也很喜歡)
所以說我到底為什麼這麼喜歡這首前奏曲呢。。我估計是因為這首曲子我哪都喜歡。。。。。」

郭徳堡變奏曲：史上最頂頂有名的變奏曲，歷來版本眾多，我這裡分為鋼琴版和羽管鍵琴版兩類給大家推薦。

鋼琴

古爾德82版：傳奇男中音的謝幕演奏，比最早的開幕演出版本的郭徳堡要精雕細琢很多。節奏平緩很多，果然是聽到了上帝的召喚。當然這不是我最推薦的版本，只不過名氣最大所以我寫在前面。

媳婦的版本：媳婦的郭徳堡華麗許多，裝飾音各種buff使得各位熱愛裝飾音的朋友各種戳G點啊啊啊啊。而且觸技與感情方面也很細膩，企鵝三星帶花。

肯普夫(Wilhelm Kempff) 的版本：毀滅度完全不亞於古爾德版本的郭徳堡。相比於媳婦各種裝飾音特技，肯普夫很明顯不喜歡這種duang duang duang~的感受，肯普夫很暴力的去除了所有的裝飾音，所！有！的！，最奇葩當然就是第一首Aria，完全不一樣的節奏。拋開這些不說，肯普夫的版本我認為是最為清新的。可能是作為貝多芬的權威詮釋者，演奏巴哈時多多少少才用了比較主調的演奏方法，但是絲毫不影響這個版本的偉大。如果你能接受這個版本，那麼這個版本我覺得是最優秀的。

豬小妹（朱曉玫）版本：由於來滬開了場音樂會，在國內人氣飆升。這版郭徳堡變奏曲也是不錯的佳品，感情方面更為細膩。十分推薦一聽。

羽管鍵琴

鈴木雅明版本：鈴木雅明做為日本巴哈的代表人物，彈的是一手好羽管鍵琴。不論從音質還是處理方式上，絕對是最好的羽管鍵琴版本。企鵝三星帶花。強烈推薦。

PS：鈴木雅明的古樂團還有些別的作品，比如說羽管鍵琴協奏曲（俗稱西紅柿炒蛋版，因為一張封面上是西紅柿，另外一張封面是雞蛋）以及彌賽亞，也是不錯的選擇。

平諾克版本：做為英國古樂團的老大，當然也不甘示弱。僅次於鈴木雅明版本的羽管鍵琴演奏。

====================================
先更到這裡，有人看我再更(#?Д?)
======================================================================
***2015-06-20 更新***
PS:第一次寫的知乎答案就收到的大家積極的評論誒 (～￣▽￣)→))*￣▽￣*)o 雖然只有10個人頂，只不過還是好開心啊o(*￣▽￣*)ブ
----------------------------------------------接下來是正文系列q(≧▽≦q)-----------------------------------------------------
大家從小提琴協奏曲走來，一路領略了勃蘭登堡的宏偉，哥德堡的精妙，平均律的循環。現在，我們終於走到了巴赫臨終前留給我們的最為驚艷的樂章——《音樂的奉獻》(The Musical Offering) 與《賦格的藝術》(Art of Fugue)
只不過在講重點之前，我覺得有必要講講扶♂diao音樂（大誤XD，復調音樂）。
復調音樂，是一種「多聲部音樂」。作品中含有兩條以上的獨立旋律，通過技術性處理，和諧地結合在一起，這樣的音樂就叫做復調音樂。而其最常用的手法就是對位(Counterpoint)，意為「音符對音符」。對位法並不是指單獨的音符之間的和弦，而是指旋律之間的相互作用。它既可以是用兩條或兩條以上的旋律交織成和弦，也可以是以多組和弦交織表現出旋律。對位與和聲的特點剛好相反，和聲追求的是縱向的發展，除了一條主要的聲部外，其他的聲部在自己的進行中以特定的和聲結構輔助這條主要的聲部；對位追求的則是橫向的發展，各個聲部各不相同，但又要互相和諧而不衝突。其寫作難度可見一斑。復調音樂常見的體裁主要為卡農（Canon）和賦格（Fugue）。而巴赫作為復調音樂上的大師，在其最後的作品《賦格的藝術》(Art of fugue) 中，展示了令人驚艷的四聲部賦格。換而言之，巴赫駕馭著四條獨立的旋律卻又讓他們和諧的交織在一起，其難度絕不亞於圍棋大師與50個人下盲棋，且必須盤盤都贏。但是，巴赫的神奇絕不僅僅於此。

在獻給當時普魯士國王腓特烈二世的作品《音樂的奉獻》(Musical offering)中，有一首極不尋常的卡農，只標著「Canon per Tonos」(經由種種調性的卡農)這麼三個詞。它有三個聲部，最高聲部是國王主題的一個變奏，下面兩個聲部則提供了一個建立在第二主題之上的卡農化的和聲。這兩個聲部中較低的那個聲部用C小調(這也是整部卡農的調)唱出主題，而較高的那個則在差五度之上唱同一主題。這首卡農與其他卡農與其他卡農不同之處在於，當它結束時——或者不如說似乎要結束時——已不再是C小調而是D小調了。巴赫在聽眾的鼻子底下轉了調。而且這一結構使這個「結尾」很通順的與開頭聯接起來。這樣我們可以重複這一過程並在E調上回到開頭。這些連續的變調帶著聽眾不斷上升到越來越遠的調區，因此聽了幾段後，聽眾會以為他要無休止地遠離開始的調子了。然而在整整六次這樣的變調之後，原來的C小調又奇蹟般地恢復了！也應如此，巴赫在這首「無窮升高的卡農」的頁邊空上寫下了「轉調升高，國王的榮耀也升高。」來強調它潛在的無窮潛質。

巴赫BWV1079中的一首二聲部卡農，俗稱「螃蟹卡農」

同樣是巴赫在這部《音樂的奉獻》(Musical offering)中，有一曲神奇的二聲部卡農，俗稱螃蟹卡農。這首螃蟹卡農淋漓盡致的展現了巴赫對位技巧的運用。此曲正向是一條獨立的旋律，反向也是一條獨立的旋律，當你將正，反旋律作為一，二聲部同時進行彈奏的時候，此曲同樣十分和諧。其旋律的交互，正恰似一隻螃蟹的爬行軌跡；而且其音符的輸出，正如下圖，也形如一隻螃蟹。

使用軟體輸出的音符圖像，酷似一隻「螃蟹」

但是，這還遠遠不足以表達巴赫一流的技術。

Contrapunctus XIV在位於第三主題中的第239小節突然中斷，然後出現了BACH樂旨。BACH樂旨指的是由 B?、A、C、B? 四個音符組成的序列。由於在德語中 B 指的是英語中的 B?，而 H 指的是英語中的 B?，所以這四個音符正好串成了作曲家"J.S.巴赫"的名字

巴赫，不僅能駕馭數條聲部於一身，他在他的最後一個作品集《賦格的藝術》中的最後一首（同時也是唯一一部沒有完成的作品），在全曲的最後，甚至把他的名字（BACH）也寫入了曲調之中，隨後全曲戛然而止；與此同時，巴赫的生命也畫下了休止符。

==========================一本正經的胡扯蛋結束============================

接下來又到了群眾們喜(keng)聞(meng)樂(guai)見(pian)的版本推薦時刻啦！

音樂的奉獻(The Musical Offering)
音樂的奉獻比較冷門，於是乎版本不多，好在能找得到的質量都不錯。
內維爾·馬里納(Sir. Neville Marriner)樂隊版本和Ensemble Sonnerie(說實話我還是沒搞懂這是不是這個樂團的名稱）的樂隊版本都相當不錯。不同聲部對應的不同樂器編排恰到好處。兩版風格略有差別，不妨比較來聽，別有趣味。

Ensemble Sonnerie版本封面，馬里納的版本比較特殊，封面後面貼上

賦格的藝術(Art of Fugue)
賦格的藝術知名度就高許多了，而且樂器獨奏，弦樂合奏，樂隊合奏版本都有。於是乎我這裡拿出幾個不同編排的版本。

內維爾·馬里納（怎麼又是你啊(#?Д?)）樂隊合奏版本

其實馬里納是把音樂的奉獻與賦格的藝術放在一個專輯裡的。所以這版賦格的藝術也與音樂的奉獻的風格保持相當的一致。精巧的編排和流暢的演奏。總之是樂隊合奏中數一數二的版本。

艾默生弦樂四重奏(Emerson String Quartet) 弦樂四重奏
比起前一個版本，這個缺少了管樂的版本更加純粹。純弦樂給這個版本帶來了更加清爽的感覺。值得一聽的版本。

Sokolov和Koroliov 鋼琴獨奏
這兩位的鋼琴版本我並沒有聽過，但是廣受推薦，於是乎我就不負責任的放在這裡啦XD

古大爺(Glenn Gloud) 管風琴/鋼琴/居然還沒錄完的奇葩版本
又可以聽到傳奇男中音的傳奇哼哼啦o(*￣▽￣*)ブ
古大爺這次操起了管風琴，只不過效果一樣狂拽酷霸吊炸天。結構分明，氣場強大。極致巴赫聲樂套曲賦格的藝術現已加入豪華復調午餐（什麼鬼啊(#?Д?)））
但是這次古大爺沒有錄完。。。。。。
沒！有！錄！完！
所以不介意完整性的朋友和非處女座的朋友，強烈推薦之。

============================胡扯結束撒花===============================
戰略性馬克，近期還會更（hu）新（che）。另有福利資源更新哦QAQ

生命那麼多事情可以做，沒必要非得強迫自己聽那麼多音樂…

大家要忙著玩遊戲，旅行，逛街，看書，美食，聽音樂時間也就那麼多

如果是刻意為了聽古典音樂，並且很多東西聽著不喜歡，我覺得沒必要花那麼多時間在不喜歡的事情上，聽自己喜歡的就夠了。

對於我來說感受的重要性觸動靈魂的那一剎那，是評判音樂好壞的重要標準，相對主觀但是對我個人來說這很真實

雖然我是學古典音樂的，但是在對我觸動的最強體驗里有楊宗緯和Adele的嗓音，Ta們的音樂都是非常美好的事物

以下是一個「能短時間內聽完的清單」

蝦米網：知乎回答曲目單_Arthur精選集

貝多芬莫扎特勃拉姆斯的很多作品都聽過，但是對他們的作品有點聽不進去沒有太深的體驗，所以這三個人的作品我就不答啦。

巴赫的音樂聽起來安寧，甚至有種「真理感」不是東方的禪但是在邏輯的深層又有點共通處。在之前看過的一個心理學的幸福度指標衡量里，「安寧」得分到了500分，在「賢者時刻」也會有那樣的體驗吧。

推薦：哥德堡變奏曲主題的第一變奏

肖邦的音樂並不是非常複雜，但是精緻浪漫，相對巴赫來說感性太多了，家務卧室碼文都可以用有木有。

chopin etude op 10 no 3（肖邦覺得這旋律是他整本里寫的最美的當然維基百科對這句話顯示了來源請求…）

德彪西：Clair De Lune（月光）這肯定是會流傳到人類文明的盡頭的曲目，太美了

拉威爾：G大調鋼琴協奏曲第二樂章，第一次在琴房聽到這首曲目就被深深吸引住了，似乎聽了很多，但是又好像什麼都不記得。似乎在哭泣，但是又看不清眼淚。音樂森林裡能如此滲入靈魂和潛意識的作品並不多。

再推薦點別的：

Yann tiersen 是電影《天使愛美麗》里配樂的作曲家，他的作品顏色豐富，可愛，配器多樣化。整張專輯都很好聽（在蝦米里下架了…）對於我來說，他讓我在內心世界裡發現了很多美好的區域。大家聽了後應該也會有相似的體驗吧

One more thing.

因為我始終對Combine Art and science的事物很有興趣, 在我的經驗里

音樂可視化是個很好玩的方式

比如我個人很喜歡的巴赫哥德堡變奏曲主題的第一變奏，有人做了個視頻，每個音符都像在宇宙里的一個星球，成千上萬個星球的穿梭組成了一個美妙的旅程，而幾百光年外，有著別的星系（曲目），我們在不一樣的時間和空間，卻因為音樂有了相似的體驗。

鏈接：

https://www.youtube.com/watch?

v=LzTMrw9geFwindex=5list=PL_Ab6kH7UeORk_bfRDSoIvhC7V9K0crcI

Bach, JS Goldberg Variations {Variatio 1. a 1 Clav.} 可視化

每個感興趣的朋友我都是這麼推薦的，非常管用，易上手易操作，完全不用心煩怎麼找曲子，也不用按照時期，而是從聽覺接受能力起步:

1.從有標題音樂聽起
因為有標題音樂很方便理解和想像，讓人在心裡想像音樂描述的畫面。畢竟不可能一開始就讓人關注旋律走向和聲走向吧？
最推薦《伏爾塔瓦河》，極具畫面感，完全可以看見河水奔流不息。

2.聽炫技作品
首推帕格尼尼和李斯特，為什麼第二步要聽炫技的作品？因為感官刺激很強烈，不會覺得無聊。
聽古典樂難培養很大程度是因為作品長度長，旋律線不明顯，不容易取悅現代聽眾的耳朵，不過音樂這東西極有尊嚴，真的不是用來取悅人的，這是後話。
聽帕格尼尼和李斯特，都會讓人內心表示:卧槽這都行？驚了！好厲害好厲害！大神給跪了！
聽出興趣之餘還可以自己了解一下他們的生平，和感興趣的演奏家的其他作品，音樂史和閱曲量的積累不知不覺就提升啦。

3.聽肖邦
原因有二。
一是肖邦已是浪漫時期作曲家，作品的旋律非常優美，而且放到現在也迷死人，可免受無力關注多聲部之苦。
二是肖邦的曲子，畫面感實在太強，感性的人邊聽邊腦補一部韓劇是不難的。

首推《g小調第一敘事曲》，也就是電影《鋼琴師》里主角在片尾彈的最後一曲，以及《四月是你的謊言》中主角最後兩集彈的曲子。
推薦理由是畫面感和劇情感太強了！聽一百遍不嫌多！

4.按音樂史順序聽自己喜歡的作曲家。

到了第四步你已經有了聽古典樂的耳朵啦，相比單一的旋律線條，此時多聲部深邃的和聲走向會更吸引你，你會明白過來，原來聽古典樂真的不是在追求逼格，單純就是太好聽了！

具體建議是從巴洛克時期聽起，巴洛克往前不建議聽，往後請注意避開瓦格納，拉赫瑪尼諾夫，德彪西，勛伯格這幾位作曲家，不是因為他們的作品不好，是因為他們的音響效果很複雜，聽早了容易弄混耳朵，我自己現在也不太聽瓦格納，想過幾年再開始。
按時間線一個作曲家一個作曲家的聽，這時找曲子也很容易，連上WiFi搜一個作曲家，把作品一個個聽一下，喜歡的下進手機反覆反覆反反覆復聽，買CD也是一個道理。同時別光聽器樂，聲樂作品如歌劇，藝術歌曲，各種套曲也別落下哦。

建議在古典時期多徘徊一段時間，主推貝多芬，我是貝多芬腦殘粉。爸爸是作曲家，以前有人問他為什麼現在的人不寫古典樂了？我爸半開玩笑的說「因為沒人寫得過貝多芬了」。在我心裡貝多芬一直是無敵的存在，很多曲子放到現在都具有流行的元素，月光第一章和致愛麗絲現在都照樣能在不了解古典樂的廣大聽眾中流行，佩服的不行不行的。

5.聽拉赫瑪尼諾夫
以及現代樂之前一切你想聽的作品。
此時你的聽覺已經很棒啦，恭喜你擁有了一個永不褪色的世界。
首推拉赫瑪尼諾夫，尤其是幾首鋼協，色彩奇幻瑰麗氣勢閃耀磅礴，極致的雄壯與浪漫，讓人從耳膜被插入，然後顱內高潮(噫？污)。

如果你看到這裡，希望小小地點個贊，這是我第一次求贊，也算第一次正經答題，音樂太棒太美太永恆，讓我依存一生。

竟然沒人說《交響情人夢》！！吃我安利！

理由：
1.片中出現的曲子都很經典，適合入門。
2.對於音樂家的成長和心理描寫很細膩，可以讓人深入理解聲音背後的內涵。
3.每個主角都有對應的樂器，看一圈下來基本上就把所有樂器和它們的音色都認識了。
ps：銅管樂器幾乎沒怎麼出現過，所以可以補充一個《吹響，上低音號》
4.片中不但有完整的表演，也有不合格的，冒泡的，或者具有風格的表演，可以鍛煉新手對於樂曲的各個細節的把握，要是能準確的聽出來一個表演是好是壞，有什麼風格特點，那就能算是高端業餘愛好者了。
5.相對重要的曲子會有旁白介紹它的歷史，在底蘊上也不會差太多。
6.終於知道指揮不是用來打節奏的。（劃掉）

總而言之作為交響樂入門是很好的選擇。
我已經看了大概十遍了吧……

去看下《交響情人夢》，你心裡就會有答案了。

總是先上來說瀉藥，結果拉了一天肚子。。。。

恕我直言，我看了上面的很多回答，我認為他們都沒達到一個可以系統聽音樂的狀態。作為一個以系統化音樂為工作做了十年的人，我認為，如果題主真的很看重系統二字，上面的大部分答案都不可採信。

我比較相對同意得票最高的 @鄧若虛的答案。

如何系統的聽音樂，其實是一個需要動腦子的事兒。音樂有將近300種風格，古典音樂的流派總數只佔不到十分之一，所以學會系統的聽古典音樂，其實是你可以開始系統聽音樂的鑰匙。

首先，聽音樂是一件自由以及享受的事兒。廣義的古典音樂相對於其他音樂風格來說，是相對遠離於我們這個時代與相對抽象的。對於所有抽象藝術的表達，我們首先需要的是熟悉其表達形式，也就是說，我們要做的第一步是，泛聽。

在這個階段，你沒有必要去考慮什麼叫巴洛克，哪個叫印象派，誰是卡拉揚，以及魔笛到底是什麼，你只要聽就行了，先在聽的過程中，進入一個很享受的狀態。但是此處要注意，在聽的時候一定要整部作品的聽，比如你不能只聽一個交響曲裡面的一個樂章，或者是一部歌劇里的一個唱段。如果讓我來衡量的話，一部交響曲的時間，一般在40分鐘左右。你可以坐在那裡，花上40分鐘，仔細的把一部交響曲聽完，那麼恭喜你，你就入門了。

一般來說，入門之後，聽古典音樂應該遵循如下順序。

1：熟悉作曲家
2：熟悉作品，以及作品的風格流派
3：熟悉演奏者，指揮等
4：熟悉作品的代表性演奏版本
5：熟悉演奏者的代表演奏版本

這是一個對於體系來說相對比較快的了解方式，不用著急，系統的走進古典音樂至少要花掉你一年的時間，因為很多作品，你只是聽，就好長時間過去了。但是入門以後，基本上就是一個知識積累的過程。

這是一個點到多個點，再從多個點發散出去的思路，基本上涵蓋了古典音樂全部參與者。作為聽眾，熟悉這些東西是一個必然的過程，我們跳過過程說方法，既然你已經可以坐得下花40分鐘或者更長的時間欣賞一部作品了，那麼下一步，你要幹什麼呢？

接下來，你應該找一部你非常喜歡的作品，去聆聽他的多個版本。去分析他各種版本之間的異同。並且去挖掘這個作品背後的故事。

在此我們看來需要舉一個栗子。

我們拿拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲當栗子吧。這個栗子舉起來比較輕鬆。

如何評價拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲？ - 古典音樂

我們來看這個問題。在這個問題下面，有兩個回答。第一個回答是我貼的一個朋友對於拉二的評價，下一個回答是非常技術的回答。這兩個回答，都是你很好的了解這部作品的入口。

在音樂評論中，大概分成兩種：一種叫做詮釋。也就是說，對音樂本身進行講解，在上面的問題中 @逆魂笑笑生所用的方法就是詮釋。他很好的介紹了作品的背景，拉赫瑪尼諾夫當時的狀態，以及一些經典的演奏版本。

另外一種就是我回答的這種，這種叫做「過度詮釋」，也就是說，從一個看似無關的場景，切入對整個作品的評價，讓你從音樂以外的視角，去了解這部作品所能給人帶來的感受和刺激。在聆聽音樂的過程中，詮釋，是嚴肅的。過度詮釋，是放鬆的。對於古典音樂的愛好者來說，聽音樂，是一件放鬆的事，所以你應該做的是，盡情的把自己投入到作品裡，體會藝術家所帶給你的心靈震顫，並且去記住這種體驗。用這種方法，你很快可以記住一部作品，一個人。

當你成為一部作品的專家時，你需要成為第二部作品的專家。成為專家的最重要的目的，是讓你去熟悉古典音樂這種特殊的音樂語言。古典音樂從古樂一直到二十世紀四十年代，音樂語言是有著傳承的，作為愛好者，你沒必要像一個專業演奏家一樣去弄明白和聲，曲式等複雜的玩意兒，你只需要慢慢的，通過常常與音樂相伴，慢慢的領會到古典音樂的表達方法，而領會音樂的最快方法，就是通過精通一部一部經典的作品，從而走進古典音樂。

如果這些你都完成了，你應該已經積累了一定的古典音樂知識，大概知道了古典音樂的流派，演奏家的特點，了解了一些指揮的特點，以及作品的背景，那麼恭喜你，接下來的事情，你可以自由發揮了。

慢慢的，你會發現，領悟古典音樂，就像開啟了一項與過去對話的門，樂趣無窮。你就可以和也同樣在門裡的小朋友們一起談論，作品的版本，錄音的版本，以及你聽過的那些有趣的現場了。

祝你聽得愉快，有問題再交流。

————————————————————————————————————

我想請問答主，你所謂的音樂語言具體是什麼？又該如何入門學習？畢竟只是單純的聽，是很難對整個古典音樂有一個系統而又理性的認識。就像我們去公園或者野外聽鳥叫，好聽嗎？好聽。能聽懂嗎？……。題主問的是如何從頭系統的聽古典音樂，那麼對於題主和我這樣關注這個問題的其他人來說對於古典音樂應該是個門外漢，找一首曲子去聽，我們當然知道，聆聽不同的版本，分析其中的差異（我不覺得這是一個初習者能辦到的，尤其是不同版本所表現出來的情感上的差異），挖掘作品背後的故事，如果這些事做到了應該也是通過網路的力量（比如百度or知乎？）。如此聽懂第一首，接著第二首，第三……誠如答主所言，這樣去積累一定程度以後，熟悉了所謂的音樂語言，接下來自然就是登堂入室。但問題是這個有的人悟性高，聽幾首就能明白音樂語言是什麼，有的人悟性低，聽再多也是如同鳥叫（比如學英語，總是從基本的單詞開始學，然後到句子，然後到對話，現在答主直接扔過來一本六級聽力練習題，聽去吧，聽懂裡面每一個單詞，多聽幾篇文章，累計的多了，你就能聽懂英文對話了，我相信有人能這樣學，但是我不能( ▼-▼ )）。說這麼多，我就是想問問答主，一、有沒有什麼書或者其它什麼是講音樂語言的？二、如果我按照答主的方法去學習，那麼最後能不能擁有這種能力：我第一次聽一首曲子，我就能清楚明白的講出它要表達的是什麼？這首曲子在整個古典音樂里算經典、優秀還是一般？並且理由清楚明白，能令人信服。答主如果有空有心情麻煩回復一下，謝謝了。

引用 @鶴閑雲的問題，繼續說一下。

這是很多人跟我談及音樂時候的習慣。問我，有什麼可以入門的，有沒有什麼曲子或者什麼書籍讓我可以準確知道表達的是什麼。

其實是有的。很多答主給出了入門的曲目，包括書籍。比如說牛津音樂辭典，是一本很好的工具書，企鵝唱片指南，這些都是古典音樂欣賞有必要購置的工具書，但是我一開始為什麼不提及這些，因為這些東西不會讓你更快的達到欣賞音樂的本質。

聽音樂最重要的過程不是學習理論，而是聽。我很嚴肅的說，我認為很多專業學習音樂十幾年二十年的人，在聽音樂這件事兒上，遠遠沒有達到他們做音樂的高度。所以，不是每一條路都有足夠多的理論要學習，聽音樂這條路上，多聽最重要。

當然繼續回答一下你的問題。你理解我的答案邏輯是基本正確的，但是在音樂的欣賞過程中，有一個問題是你忽視了的，就是所謂「正確的音樂語言」。

首先，有沒有「正確的音樂語言」？

我認為，是有的，如果沒有的話，為什麼在諸多的古典音樂聽眾中，最後會對一部作品或者幾部作品，一種或者幾種演繹，有共性的特殊的高評價或者是低評價。

但是，所謂「正確的音樂語言」對初學者來說，是必要的么？我認為，絲毫不是。恰恰是所謂「正確」給音樂欣賞埋下了一個巨大的陷阱，很多人陷入在了所謂不正確中找不到方向。

音樂欣賞是一件非常個人的事，正確的談論藝術有助於裝逼，但是藝術的本質是用來給自己帶來身心上的愉悅的。你提到了公園裡的鳥叫，你覺得好聽，你就聽就好了。這已經是你在公園裡聽鳥叫給你最大的意義了。學習聽聽音樂並不是讓你告訴我，鳥叫能不能聽懂，或者告訴我，鳥叫到底好聽在哪兒，因為他們有多自然，多質樸，多和諧，而是要告訴你自己，給自己一個聽鳥叫的理由，給自己一個再來聽鳥叫的理由。

總而言之，聽音樂，是你自己的事情，和其他人的評論，評價，毫無關係。

所以，也許你的入門曲是一首隨便什麼曲子，他只是單純的打動了你。你根本不知道他在表現什麼，他的旋律，他的氣勢，他的節奏，讓你感覺到內心中有莫名的共鳴，讓你難以言狀。那麼，你就算聽進去了。你可以記錄下此時你的感受，而並非你對音樂的評價，久而久之，你就會形成自己對音樂評價的體系。

而最為神奇的是，當你在自己的體系中慢慢延展的時候，你就會發現，原來你的體系和其他人的體系有著驚人的相似之處，或者，即使是不同之處，你也可以說服你自己與別人，你的觀點是正確的，那麼到了這一天，你就算完全走入古典音樂欣賞之門了。

重要的事情起碼再多說一遍：

那就是，感受音樂。音樂對每個人來說，都有獨一無二的答案。音樂誕生到這個世界作為藝術給人欣賞，就不是一個純粹靠理性思維可以解讀的東西，如果你堅信你學習其他東西的那套方法論可以套用到音樂里來，那我覺得，你是小看音樂本身了。

公開課上有一個「聆聽音樂」，是國外大學的課程，國內已經出版了翻譯的教材，很不錯。強烈推薦，

交響情人夢動畫有真義請叫我帶人坑

有人說我的回答太武斷了，沒準有喜歡聽但是不知道怎麼入門的人呢？

說實話，這個問題從有網路至今問過的人不下一千八百，你隨手百度也會有大量答案，百度古典音樂吧就置頂了好幾個大牛的貼子，各視頻網站也有相應視頻音頻，關於系統介紹古典音樂的書亞馬遜上也有一堆。有來知乎敲問題的空，早就能把這些東西都看過的。

如果是真心喜歡怎麼會不知道怎麼入門呢？

另外，你聽流行音樂需要入門嗎？古典音樂和流行音樂沒有本質區別，喜歡聽就聽，不喜歡聽就過。沒有入不入門一說。會問這個問題，還是把古典音樂當成了一門課。

-------------------------------------------------------------------------------------------------

問這個問題的人，應該是永遠聽不下去古典音樂的人。
因為任何人對於喜歡的東西，都不會問「如何系統的XXX」，這更像是在攻克一道數學難題，或者寫一篇論文，而不是做自己喜歡的事。
單純聆聽古典音樂，無法陶冶情操，也提高不了智商情商，甚至都不能讓你在KTV里隨時露一手，你甚至都無法像談起博爾赫斯，卡爾維諾時那樣在人前展示自己的超高品味，因為這個東西知道的人已經越來越少。

如果真的是聽了一些選段覺得有興趣，那麼--

就像聽流行音樂一樣去聽吧，聽到哪算哪。聽到喜歡的就去查資料，不喜歡的風格暫時放下，以後再過幾年又會拿起來也說不定。

首先要懂聲樂有幾種唱法。

關於聽古典音樂

一、一些理論問題

二、一些逐步聆聽古典音樂的建議

三、總結

一、一些理論問題

聽古典音樂，或者說聽任何其它類型的音樂，不少朋友首先會有疑惑說聽不懂，不知道音樂作品到底在表達什麼。在這裡，請大家先記住並在聆聽過程中仔細感受這兩句話：

1、對音樂作品的理解是直接建立在音樂自身上的［1］；

2、音樂具有抽象性。

第一句話不單單是說我們要在聽的基礎上去理解，更告訴我們，即便一些音樂作品被冠以標題，即便一些音樂作品與文學作品、繪畫作品等其它文藝作品存在聯繫，即便音樂作曲者、演奏者有著豐富的人生經歷，我們對音樂作品的理解仍要直接建立在音樂自身之上，切勿喧賓奪主，即使前者有時對我們理解音樂亦起到不小的輔助作用。我曾見過有人用半個小時討論了一首「音樂作品」的標題，期間沒有任何音樂示例甚至是譜例，取而代之的是一系列文學作品的示例和一些人文著作的解析。實質上，那場「音樂」討論已經變為了一場有關文學和人文思想的討論了。

第二句話意在說明，除去一些能夠直接表現的具體聲音，如鳥鳴、水流、槍炮、人腔等，音樂對於其它具體事物的表達，如一個故事，一種思想，是無法直接進行的。它必須藉助樂音之上能被直接捕捉到的呼吸、色彩、樂思而被間接表達與理解。正如下所示：

值得一提的是，一些不懷好意的「哲學」會憑藉人們一時對第二層的認識的不足，將音樂玄化，意圖拉人下水。但好在古典音樂守住了這塊陣地。

另外，大家若有機會進一步去了解音樂理論，也請記住並體會，音樂是一種基於一定審美的、具有高度自由性的人的藝術創作。「人」字在一方面說明了音樂是建立在人的一定思維邏輯、理念主張之上的，為人而創作的產物，在另一方面說明了音樂在人類之間的共通性，以及音樂之間自身的共通性。（因此，我們對於聽音樂應該擁有充分的自信：既然它是人創作的，人便可以聽懂）。「審美」二字說明了音樂中的章法運用不能是完全隨意的。它必須有一定的審美基礎［2］。高度自由性則是在強調音樂的創作不會受某一種或一部分特定章法的束縛。換句話說，相比應然，音樂是一種實然；相比一尊「不動的石像」，音樂是一條「不息」的「川流」。

二、一些逐步聆聽古典音樂的建議

（一）、不預設

這是我們需要首先養成的一個重要素養，也是我們深入聆聽音樂的重要基礎。當我們試圖將正在進行中的音樂和一種預期進行對比時，對音樂的理解過程就變成了一種過於簡單的評判了。做到不預設的關鍵在於擺脫思維的惰性，清空思緒，將未進行的音樂當成一種未知，並在音樂進行的過程中讓思維跟隨音樂走。

（二）、先擱置

對一個音樂作品，在初期聽不懂或聽不下去時，應先擱置下來，而不要輕易拋棄，直到我們有充分的審美上的理由對之做出評價並最終選擇是否接受。音樂的聆聽如同學習，過早地形成「主見」會將學習的道路一條條堵住。

（三）、樂音的捕捉

簡言之，即「輕重疾徐抑揚頓挫」。這雖不能完整概括，但已告訴我們如何從樂音下手、對樂音下手。這八個字，作曲者繞不開，演奏者也繞不開，因為它們是塑造音樂的不可缺少的要素。故作為聆聽者而言，努力做到對「輕重疾徐抑揚頓挫」的自然區分辨別，將大幅拉進音樂同個人間的距離。

（四）、樂句的記憶

音樂中的看似複雜來自於簡單。尤其對於一部大篇幅作品來說，其大部分內容多構成自一個或多個主題句、動機的不同形式的重複。因此在聆聽一部作品時，我們要對已經演奏過的樂句保持一種敏感，及時捕捉到其各種特徵型在後續樂句中的重複出現，以抓住有關樂思。此外，在日後的精聽過程中，亦要在整體上對這些主題句、動機進行賞析。

（五）、分層意識

對音樂多聲部的探索與運用是古典音樂對人類音樂作出的一大貢獻[3]。多聲部不等同於齊奏，它意味著多個相對獨立並相互聯繫的聲部同時奏響。更進一步說，有時在一個聲部內部，也有著一定的分層。這就要求著人耳能對它們進行區分，並做出分別與整體的理解。這一過程並不容易，不僅需要在聆聽時集中精力，還要反覆對作品進行聆聽才能使理解變得不斷透徹。

（六）、結構意識

這關乎到能否對一部作品在更加宏觀的層面上進行領會。相比上述對樂句的敏感，想要把握一部作品的結構，則要對樂段保持敏感並留意各樂句、樂段同全曲整體之間的關係。

（七）、趣旨的領悟

不同類型的音樂作品、不同的音樂創作思維間有著不同的趣旨。非旋律性樂音的趣旨不在旋律性，多聲部的趣旨不在單聲部，等等。想要理解一部作品中的各趣旨，則要站在作品之上，去思考創作者為什麼要這樣創作，又是基於怎樣的審美。拿賦格曲來簡單說明，其核心趣旨體現在「賦格」的詞源「追逐」一詞上，即時隱時現，時上時下，相互追逐互動的各聲部。脫離這種趣旨去聽賦格曲，它便很難被理解了。

（八）、了解區分音樂創作的維度

在古典音樂中，音樂的創作通常分為作曲和演奏兩個維度。了解區分這兩個維度，不僅有助於深入剖析音樂，更有助於對這背後的作曲者和演奏者的音樂思想進行分別認識。因此我們要做到區分辨別，在那些最後呈現在人耳邊的音樂中，有哪些是作曲者所主導的，有哪些是演奏者所主導的，又有哪些處於交叉地帶，演奏者和作曲者在以上方面又是如何互動的。當然，要做到這點，則需要對樂理和作曲技法也進行一定的了解。

（九）、對樂理和作曲技法的了解

除去幫助了解區分音樂維度，掌握一定的樂理和作曲技法知識，還能夠幫助我們認識音樂本身，並進一步理解音樂作品的內容。就像賞畫者要懂得一定的畫法，賞字者要懂得一定的字法。雖然如此，了解樂理和作曲技法卻是手段而非目的，勿要深陷其中。

（十）、音樂之外的延伸

包括但不限於音樂發展史，各風格、流派學派（如適用）的相關主張，音樂家對藝術及對音樂事業的態度等。不過請注意，對待上述內容，一定要結合自身的聆聽經驗，再加以認知，切勿本末倒置。

三、總結

由上可知，聽音樂是一個兼用感性和理性的活動。希望大家能在立足於第一部分的基礎上，對第二部分多加實踐。祝朋友們聆聽愉快！

［1］當然，對帶有歌詞的音樂，是同時建立在音樂和語音文字上的。

［2］比如，為什麼我們的律制既然藉助了數學的進步有了十二平均律，卻沒有十三、十一平均律？原因在於，十二平均律雖然使得一些音之間無法達到完美的和諧，但其審美卻仍建立在純律、五度相生律的共鳴和諧之上。而十三、十一平均律在無法創造共鳴和諧的同時，也幾乎沒有基於一定其它審美而應用的實例，故目前無法適用；又如，為什麼我們的音階有五聲的、七聲的，卻沒有七聲以上的？這是因為五聲音階可以做到不存在共鳴極不和諧的半音音程關係，七聲音階可以做到不存在連續的半音音程關係，而從八聲音階開始，將不得不存在有連續的半音音程關係，這不符合現有審美。

［3］這裡並非說音樂多聲部為古典音樂所獨有。但古典音樂卻為其代表。理解了古典音樂的多聲部，有助於理解任何其它類型音樂中出現的多聲部。

2016年8月2日答