電影中的 Overture 和 Intermission 是怎樣產生、發展和消失的？

這個問題要從美國電影的發行、放映模式談起。

在5、60年代以前，美國的電影放映主要有兩種模式（說細了其實有很多種，但我們可以把問題簡化一下，這裡只談兩種），一種是普通的連續放映放模式，一個電影院只有一個大廳，循環滾動放映，觀眾隨到隨買，買了就進場，也不清場，想看多久就看多久。另一種是較為特殊的roadshow，適合於少量超級大片，有很多規矩，只在大城市最豪華的影院放映，一天只放兩場，票都是預訂的，比普通的貴很多。

這種roadshow模式，完整的流程包括六個步驟：

1. overture（進場音樂），不要把它和電影序幕的配樂混淆。以前的電影銀幕前都是有幕布的，放片時幕布展開，放完了幕布合上。嚴格來說有個規矩，不能讓觀眾看到空白的幕布！所謂的overture就是在幕布展開之前播放的音樂，此時燈是亮的，觀眾在陸續進場。一般來說，overture是錄製在不帶畫面的膠片上，有的最高級別的大片，甚至會根據具體影院幕布的質地、厚度來調試overture音軌的音量高低，因為以前的擴音器都是安裝在銀幕後面，如果隔了幕布，效果會有差異。操作上也有細節需要掌握，在overture的最後一個音符結束前，幕布一點都不能展開，否則會導致overture的音量發生變化。

2. 影片上半場：採用roadshow模式放映的影片一般都比較長，分成上下兩段，這是前一段。開場也有講究，最正規的做法是當幕布剛剛開始展開，此時片廠logo打出，待幕布完全展開，片廠logo淡出。操作幕布的工作人員需要有豐富的經驗配合這個時間點。

3. intermission（中場休息）：第一部分放完，銀幕上出現intermission的字幕卡，這時稍等幾秒鐘，讓觀眾看清楚休息時間到了，然後幕布開始閉合，要在字幕卡淡出之前，將幕布完全合上，同樣需要嫻熟的技巧。總之原則就是，不要讓觀眾看到空白的銀幕。因為在好萊塢看來，電影是造夢，所以任何有可能破壞夢境氣氛的行為都要絕對禁止，如果讓觀眾意識到，哦，原來那只是一塊白布，故事都是假的，那就糟了。

4. entr"acte（幕間音樂）：這部分的過場就像開場前一樣，讓觀眾休息15-20分鐘。

5. 影片下半場：和上半場基本一樣。全部影片結束後，當最後一個畫面出現時，開始閉合幕布，待幕布完全閉合後，才慢慢開燈。

6. exit music（退場音樂）：燈亮了之後，觀眾退場，這時播放退場音樂。在音樂播放結束之前，電影院的工作人員不應進入場地。還是那個原則，為觀眾營造一個閉合的圓滿夢境。

上述roadshow放映的完整流程，從默片時代就有了，只是和有聲片時代的技術原理有些不一樣。據記載，第一部採用roadshow放映的有聲片是1935年的《仲夏夜之夢》。而1939年的《亂世佳人》將roadshow模式提升到一個極為重要的地位。這部影片在公映之後的一年多里，一直只以roadshow方式在大城市大影院放映，直到1941年才轉入常規模式，它的天文數字票房多半是以roadshow方式掙得。

進入40年代後，roadshow模式放映只是偶爾為之，如迪士尼的《幻想曲》，但這部影片並沒有常規的進場音樂、幕間音樂和退場音樂，因為看過的都知道，它本身的影片形式很特殊。40年代roadshow不太流行的原因有很多，如當時電影業極度繁榮、影片流通周轉的速度很快，片長很長的影片也不多，沒必要開展roadshow這種慢節奏的發行模式。

但50年代後，roadshow就大大多了起來，原因還是那一套，好萊塢要和電視對抗，大搞寬銀幕豪華史詩製作，片長動輒三、四小時，這種影片天然就適合搞奢侈的roadshow。大量我們熟知的5、60年代出品的超長巨片，如《賓虛》《阿拉伯的勞倫斯》《戰爭與和平》《萬王之王》《斯巴達克斯》《西部開拓史》……都採用roadshow模式發行。

順帶一提，在影片結束roadshow模式，進入普通發行模式之後，片廠往往會嫌影片太長，剪掉一部分再上，這樣可以排出更多的場次，提供更優惠的價格，特別是對那些不怎麼轟動的影片，觀眾對「原汁原味」的要求也不高。但這經常導致原版拷貝遺失，只留殘缺版存世的問題，為後世的電影修復和保護帶來無窮麻煩，此乃後話。

進入70年代後，roadshow模式衰落了，主要的原因是多廳影城的出現。原來的老式豪華電影宮佔地過大，單位面積提供的座位有限，所以經濟效益低下，紛遭拆遷轉賣，放映市場的大頭開始讓位於城市綜合體或購物中心內的多廳影城。另外，從60年代後期開始，電影觀眾迅速年輕化，roadshow模式只能吸引已婚人士和全家型觀眾，主流觀眾青少年對此並不熱衷。而且《海斯法典》廢除，分級制度實施，使得電影開始按年齡結構分層，符合全家觀賞的影片越來越少，這也限制了roadshow模式的市場。

後來的超長影片，如《教父》1 2，都按照普通模式放映。有的超長片如《亂世佳人》復映，儘管仍保留了中場休息，但其他規則大大簡化或捨棄，roadshow成為了少部分影片偶一為之的行為，如《獵鹿人》《現代啟示錄》《天堂之門》等，而且局限在很少幾家影院，持續很短几天。

對整個好萊塢而言，《大白鯊》《星球大戰》以降，大規模同時起片已成為大片（blockbuster）發行的常規策略，roadshow模式幾乎消失，與之相伴的overture、intermission等流程自然不復存在。

現在很多以沖獎為主的影片在大規模公映前有點映的習慣，為的是符合參賽規則，點映在某些方面和roadshow有相似之處，但完全沒有overture、intermission那套規則了。現在的電影跟過去相比也不一樣，不再有所謂的退場音樂，因為片尾字幕都長得嚇死人，片尾曲實際上發揮了退場音樂的作用。

為了讓今天的觀眾重溫昔日情調，很多原來以roadshow方式發行的影片在推出DVD、藍光的時候，會仿照原來的形式製作intermission等過場，不過略具滋味而已。

謝邀！

最早是沒有電影院的，一開始電影只是一種新奇的娛樂小玩意兒，都是在大戶人家客廳或者外頭咖啡館裡給大家逗樂助興的影片。後來開始有故事情節較長的影片了，那麼小地方看就不合適，需要有大的場地。但是當時符合放映條件的大場地哪裡有？只有傳統的劇場，掛起塊幕布就行。所以最早大家都是在theatre里看電影的，這也是為什麼現在依然管正式發行版叫「theatrical」的原因。