100 年後，周杰倫會是怎麼樣的存在？
最近，某電商CEO陳年在梁歡的某秀上稱：「周杰倫在100年後肯定是垃圾。」其侮辱性的言論遭到了眾多網友的質疑。那麼，如果正視這個問題，周杰倫100年後是怎麼樣的存在呢？江湖上依然有著他的傳說嗎？
除了長得像東尼大木，幾乎沒什麼可以被黑的吧.....
有一本書叫《流行音樂歷史與風格》，作者是現音的尤靜波，這本書是為數不多的對西方和東方的流行音樂歷史，或者說與古典樂概念相對的通俗音樂，進行了一次梳理的作品。介紹通俗音樂的書籍，我想用權威來形容並不妥當，但這本書至少在中國流行音樂資料的整合上做出了一定的貢獻，時間跨度上把中國從上個世紀20年代的大上海到90年末的流行音樂概況做出了梳理。
我們知道梳理歷史類的文字材料，通常都只記敘有重大貢獻的，標誌性的，開創性的，或者具有現象性的人 事 物。而90年代帶台灣流行音樂的章節很短，只提到了兩個台灣歌手，一個是從美國回到台灣的陶喆，另外一個就是周杰倫。
陶喆的出現，是RB風格在華語樂壇開始持續十年的風光期（其實很多後來的RB歌手僅僅是使用了一些該風格元素，並不能完全歸類為RB）。周杰倫早期的歌曲，融合了RB，嘻哈，流行等元素，他的歌不像陶喆，陶喆的旋律和節奏，換了歌詞就可以是英文歌，美國文化的烙印很深。為什麼我認為周杰倫是一個天才，並不是因為他鋼琴彈的多好（他鋼琴演奏水準顛峰時期可能也就是音樂學院附中或者附小學生的水平），也不是因為他的中國風，而是他早期令人訝異的歌曲拿捏的能力，我一直最喜歡的是他的第一張同名專輯，
如果你現在去聽周杰倫的第一張專輯，你會發現每一首的的編曲聽起來都還是那麼的有新鮮感，或者流行感，打個比方，如果當時沒有《可愛女人這首歌》，而是把這首歌放到2016年，也就是16年後的今天，那麼這首歌的編曲，想法，唱法依然是流行的，前衛的，不落伍的，但是你去聽劉德華張雪友90年代末的歌，時代感是很重的，一聽就是「那個年代」的歌，這就說明周杰倫當時的才華，能力和天賦是跨越時代的，是超前的，是非常先鋒的，這才是周杰倫最厲害的地方，這些綜合素質，再加上洪敬堯，鍾興明等一桿頂尖音樂人的加持，再加上後來的方文山與他的完美契合，構築了華語樂壇的一段奇蹟。
其次，周杰倫的歌曲從第一張開始就不是主打愛情路線的，但是陶喆的歌基本上是純愛路線，包括周杰倫之後我覺得華語樂壇最有才華的唱作人方大同，也都是純愛路線。周杰倫的歌曲內容涵蓋的範圍非常廣，除了傳統的愛情題材，還包括環保，勵志，社會問題，體育， 歷史等等，想像力天馬行空，這也就決定了他的作品推廣的渠道更加多元化。
周杰倫在出第一張專輯的時候並沒有大紅大紫，在之前也是幫別人寫歌，這為他日後在專業上的成功打下了基礎，積累的豐富的經驗。我印象當中周杰倫開始爆紅是因為《雙截棍》這首歌。當時這首歌的影響力可謂空前絕後，還處在千禧年初期，思想文化和眼界遠不如現在開闊的內地聽眾，在聽到這首與傳統的流行歌相比簡直可謂離經叛道的歌曲後，耳膜和心靈受到了巨大的衝擊，原來歌可以這麼唱，原來唱歌可以這麼酷。我想很多人也是從那時起，才開始知道原來有一種風格叫RB，有一種演唱叫rap，原來在唱歌的時候加一段念白真的好酷。周杰倫在追求叛逆與不同的年輕人中立馬掀起了一陣旋風，成為了當時幾乎所有青少年的偶像，也自此在80後95前的一代年輕人里，成為了《古惑仔》和《大話西遊》之後，關於青春期的最深刻的烙印，那個時侯，他已經成功了，家長老師們多反感他含糊的發音，孩子們就多喜歡他不羈的形象，而當時的阿里巴巴，剛剛成立兩年，才衝破收支平衡，而同時期的人們認為周杰倫只是曇花一現，而網購更是天方夜譚。可誰曾想到，周杰倫此後延續了15年的歌壇神話，良好的偶像形象，出眾的專業能力，讓他在流行樂壇這個後浪不斷湧出的行業里始終獨佔鰲頭。
從《十一月的肖邦》之後，開始逐漸出現了質疑聲，在網上也出現了罵聲，有人說他江郎才盡，有人說他做音樂不再用心，但他仍然保持著幾乎每年一張的專輯，以及電影，MV，投資等等其他領域的工作，到這個時候，他已經在音樂和商業上都獲得了成功，在巔峰上又行走了十餘年。
如今作為人生贏家的他，坐擁嬌妻，家庭美滿幸福，粉絲眾多，確實讓人羨慕。回顧他一路走來，只能說在那樣一個時代，剛好出現了一個天賦條件都合適的他，而機遇往往是一瞬間的，時勢造英雄，但之後英雄為了推動時勢發展所付出的汗水和努力，恐怕就不是每個人都看的見的了。一直喜歡一句話 來自李宗盛的《真心英雄》就是「沒有人能隨隨便便成功」。連普通上班族的你都覺得壓力大，工作不容易，更何況這些每天都要面對媒體，生活一舉一動都被人盡收眼底的公眾人物？想要得名利，背後不出點血汗，是得不來的。
所以最後想總結一下答案：100年後，如果有人編撰中國自近代以來的流行音樂編年史，周杰倫在21世紀初葉，是一個里程碑式的人物，他的名字將用來標定一個時代，他的音樂作品將被用來代表一個時代，從未來反觀這段歷史，他將是一個無法繞開的現象級音樂人。
而我更相信，80後和90後們，在這些人以後有了孩子，在某天一家人的飯桌上，仍然會跟他們的孩子說關於周杰倫的種種，因為，他就是我們這一整代人的青春。
一百年後我們都不存在了，
周杰倫還是會在太空中飛。
「周杰倫星由蔡本人與中央大學黃崇源教授、梁品等教授合作、多位大陸天文愛好者共同參與的天體搜尋計劃中發現的其中一顆小行星，發現於2009年3月20日。
由於四位發現者剛好都是周杰倫的鐵杆粉絲，之後經四位發現者一致商定，這顆小行星擬用華語流行天王、著名音樂人周杰倫的名字命名。命名提案經國際天文聯合會小天體命名委員會通過，於2011年6月小行星中心公報第75354號中宣布了這一命名決定。」
謝 @范翔宇邀，之前被@很多問題由於超出了自己的能力範圍，就沒有添加回答，見諒。
其實這個問題最近我也有想到過，一直認為現在並不是一個下結論的好時機，因為周杰倫才剛生完孩子。
在這裡我想先試著列舉一些，近百年功成名就的中外音樂家。
從時代背景的角度來說，百年前的西方音樂可以說處於後浪漫主義時期和20世紀現代音樂的交界點，能夠在歷史上記上一筆的先鋒音樂家數不勝數。
法國的德彪西、奧地利的勛伯格、德國的Stockhausen等等，他們都是走在當時的音樂發展前沿的藝術家。
以他們為代表的音樂家率先打破十二平均律的循規蹈矩，嘗試創作無調性音樂。
在剛開始的時候，這種行為被視為是不可理解的，就如同周杰倫剛出道時很多人無法理解唱歌為何可以吐字不清。
而在百年前的中國，內憂外患的社會環境嚴重了影響了音樂文化和教育的發展，
但是民樂，我們有劉天華、有華彥鈞......
教育，我們有蕭友梅......
戲曲，我們有梅蘭芳......
創作，我們有黃自，我們有黎錦暉......
如果要比較，我覺得周杰倫可能更偏向於創作這一塊。
黃自以國外的「清唱劇」體裁寫的《長恨歌》，可以說是我國近代音樂史上的一個里程碑。
而周杰倫的中國風RB，從創作的性質上來說也有點這方面的味道。
我們現在可以說，李宗盛、羅大佑寫的歌養活了一代人，
我們現在一樣也可以說，周杰倫寫的歌養活了又一代人。
從眼界、製作的技術層面來說，周杰倫確實超越了他的前輩。
無可厚非，因為這是時代使然。
雖然不能用好或壞一概而論，
但是音樂也是在進步的。
周杰倫不是神，
他的中國風也會被人模仿，像多或是像少罷了。
他的音樂也會被人剖析，也可以被分類。
那麼他就是「垃圾」嗎？
當然不，
模仿的人越多，剖析的人越多，他們的熱情越高漲。
就越足以說明他的成功。
這是一個潛移默化的過程，
越來越多的人開始把注意力投放到流行音樂當中來了，
真的很難寫清楚，這樣一個開端對於我們的流行音樂發展具有多大的意義。
這真的是一個最適合開端的時代。
如果我們拋開傳統，單單從流行音樂的角度出發，
到2016年為止，能夠寫在中國流行音樂史上的作曲家、歌手非常有限。
原因很簡單，我們比人家晚起步了好幾十年。
黎錦暉寫出了《毛毛雨》，有人說「那是黃色歌曲。」
陳歌辛寫出了《玫瑰玫瑰我愛你》，有人說「你是資產階級反革命。」
鄧麗君唱了《甜蜜蜜》，有人說「你這是靡靡之音。」
崔健唱了《一無所有》，有人說「你這是跟誰對著干？」
我始終堅持這麼一個觀點。
周杰倫以後的地位如何，那得看未來能夠帶領華語樂壇崛起的創作人、歌手中，有多少是聽了他的歌，受了他的音樂影響。
周杰倫創作本身的技術含量並不是最重要的，相反，他的作品落伍的越快，說明我們的音樂創作發展的也就越快。
幾十年來，我國流行音樂的發展一直承受著或大或小的阻力，這其中有社會因素也有政治因素。
但是黎錦暉終究是我國流行音樂創作的開山之人
陳歌辛「歌仙」的盛名也註定不會被抹去
鄧麗君的歌聲永遠是華語樂壇至高無上的「瑰寶」。
崔健依舊是那個把搖滾精神和態度本土化的老炮。
時間會證明一切，
為後人種樹納涼的前人，
才是最值得被銘記百年的。
我覺得周杰倫能夠做到。
謝范大的邀請。
我其實壓根就不想搭理最近的這個熱門，也不知道為什麼大家那麼當真且較真。
因為其實明眼人都知道：
周杰倫100年後是不是垃圾我不知道，但某些人早就已經是垃圾了。
=============如果總要說些什麼===============
在談及一切之前，想先跟大家討論一些廣義的話題。
這是我一直以來的觀點：
所以，如果你明白我的觀點，請明白這篇答案看不看下去其實都是，沒有必要的。
那如果你願意繼續和我探討一些話題，那麼請先看一下我的三個捫心自問的問題。
你看。
我不是要求你有多專業，也不算你到底為那些領域做過多少的貢獻，更不迷信你有預言未來的超能力。
我只是希望你能從那種「自以為是」的態度外，來看我以下「自以為是」的文章。
============正文？或許這才是廢話===========
同時也是最成功的社會公眾人物之一。
可如果周杰倫只唱歌，只是個音樂人，那麼他今天絕對不是「周杰倫」。
一個時代有一個時代的主題，一個時代有一個時代的文化，一個時代也有一個時代的流行。
新千年之後的中國，各方面都在飛速上升都在飛速發展。人們的生活水平也越來越高。
50年前，也許那時的流行主題是歌頌新生活；
30年前，也許那時的流行主題是社會巨大的變化；
10年前，也許那時的流行主題是隨著互聯網打開的國際化，我們暢遊在全球文化的海洋里。
一個時代會出現一個時代的代表，周杰倫存在於這個時代下，他也只依附於這個時代。
然而周杰倫出現之前的華語流行樂壇，和周杰倫出現之後的華語流行樂壇，是天翻地覆、完全不同的狀態的。
最重要的一個原則性問題就是：Made in China. 和 Made by China的差別。
華語流行樂壇，我們也迎來了巨大的變化和發展，我有回答過一個帖子：
現在和15年前的華語流行音樂相比，有哪些突破進步或者是不同之處呢？ - 匿名用戶的回答
周杰倫之前，也有人做國外先進的音樂，也有不少流傳經典的人物和作品，也有很多大師。
然而那時，我們缺少一個將作品做到「華語音樂才是最屌的」這樣的人物。
周杰倫（或許該說名為周杰倫的這個團隊），將我們本就不落後於別人的文化，通過無與倫比的技術流，做到了華語音樂才是最屌的（意思是我們有理由至少我們能和歐美的一樣屌了）。
在你們心中，周杰倫可能是青春，是偶像，是明星。
可是在我們一些多少開始「做音樂」的孩子心中，周杰倫，是代表、是業界標杆、是時代。
周杰倫的歌里有哪有些令你十分佩服的的手法？ - 元吉的回答
周杰倫有哪些高逼格？ - 元吉的回答
從專業角度分析，周杰倫最好的歌是哪一首？ - 元吉的回答
有些太過於深的東西，我不懂，而我懂的，也沒必要談。但是可以負責任地告訴你，如果你有一副好的耳機，好的音樂播放設備（總價2000元以上）。
那麼華語流行樂壇至今，絕大部分（幾乎99%以上），你是都不忍聽的。
然而周杰倫的音樂作品，從《范特西》至《跨時代》，幾乎每一首歌，都能配得上你手中的任何檔次的設備。
我們曾經做過一個實驗：將周杰倫的所有作品都調出來看聲譜：
他幾乎每一首歌，無論安靜的慢歌還是勁爆的快歌，都做到了最適合聽的音量、儘力保留了最豐富的細節。
音量，這是一個很小的細節上的東西，說大也不是很大的問題。音量雖然不完全決定音質，但是卻有著為聽眾著想的很大的作用。
給你們看一些「反面」教材：
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我不求音樂做得多好，也不在乎細節質量，但我要調最大音量：一耳朵炸爆你耳朵，讓你只覺得老子最響的音樂就是最爆炫。
你看，其實國外也「未必做得多好」，而國內的所謂「搖滾樂」更加不忍直視（聽）。
這是差不多00年之後，慢慢掀起的一股非常不好的風潮：把自己的音量調到最大，在同樣播放音樂時比別人的音樂響，於是能吸引到更多的注意力。這種做法甚至犧牲掉一些採樣、失真掉一些細節。有很多這樣的音樂，你聽起來就是滿耳朵的噪音，感覺聲音失真甚至帶刺。
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前一首歌我要調大聲才聽得清你唱什麼……下一首一下子音量就把我耳朵炸開花，你幾個意思？（其實這真的已經算好的了……更糟糕的多得是）
以前我們的聽歌來源就是買CD，很多人在一張專輯裡的歌，音量不統一，導致時而聲音大時而聲音小，聽起來非常不和諧，有些人的音樂作品真的很過分，前一首是一段純音樂的鋪墊，很小聲很小聲。然後，突然一個炸，轟的出來。呵呵。
那時很多設備、CD機還沒有自動增益這個功能，尤其我們學生黨很喜歡聽CD機。遇到這些專輯唱片，真的會很惱火。
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以上的圖想說，音量只是一個細節。但周杰倫的音樂作品裡邊的其他特點：
每一軌編曲的樂器都能聽得清清楚楚；
每一處和聲都工工整整；
每一首作品的編曲混音都極近完美（《范特西》~《我很忙》）；
每一個人聲細節都修得乾乾淨淨（《范特西》~《我很忙》）；
而且甚至幾乎每一首歌都拍了MV。
這種行業製作標準，高得簡直令人髮指。
而你也可以看得出來，這個人，到底對自己的作品的品控要求，高到了什麼地步。對自己的態度，又負責到了什麼地步。
然而我們的周圍，並不是大家都能對作品有那麼高的要求：
梁靜茹被奉為齒音天后……高端耳機殺手……
某青春搖滾天團的歌的混音永遠在失真……
某靈魂歌手的幾乎都是「編曲就是給他人聲伴個奏啦~」
某國內大師的「我的經典就是副歌不停唱多幾遍這是藝術你不懂」
某些教父「怎麼都不在音準上的唱腔是我的特色我不屑於去修」……
這樣的畫面質感，這樣的作品質量，你怎麼拿出去和人家比？
講真的，2010年之前，華語流行樂壇能在音樂製作上和周杰倫（或者說周杰倫團隊）拼的，一個都沒有。唯一比較接近他的，是王力宏（《心中的日月》《蓋世英雄》兩張神專）。
同時，周杰倫是他自己所有音樂作品的製作人（製作人的概念就像是電影里的導演+監製）。他的所有作品，都是他負責。
他所負責的作品的品控，在07年之前，不只是日韓，哪怕是放在歐美，都能爆掉很多很多同時期的作品。
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梁指導，其實也是打心眼裡，認同周杰倫的。建議看他的TED演講：
2013 TEDxJingAn 梁歡 「姿勢很重要，我們該怎麼聽流行音樂」
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我在04年之前幾乎完全不認識周杰倫，05年之前幾乎完全不知道自己聽過他的歌（那時學音樂……不讓聽流行……）。
然而我想經歷過03~09年這段時間的人，都見證過這樣一個盛世：「他們唱的都是我寫的歌」。
直到後來我才知道，《刀馬旦》、《我愛的人》、《倒帶》、《說愛你》、《落雨聲》、《布拉格廣場》、《夏天的風》、《獻世》、《祝我生日快樂》、《親愛的那不是愛情》……等等等等成天在身邊放的，耳熟能詳的歌……居然都是他寫的。
哪怕是他玩脫了的那一年（2011年《驚嘆號》），他也給余文樂寫了《默背你的心碎》、給Selina寫了《夢》，這些明明比在自己專輯裡更好的作品……
半壁江山？或許就是這樣。
我聽過不是很少的流行音樂，無論國內外的。我也聽過不是很少的華語地區音樂人、亞洲地區音樂人做得音樂可以爆周杰倫10086條街。
而且到了近些年，隨著亞洲樂壇越來越多地與西方接軌，很多人早已經超越了周杰倫。
比如在EDM領域上的蔡依林和Bigbang。
但是他們，絕大多數的人，都只讓人覺得是西方音樂的附屬精品。
我承認他們的音樂做得真的好，但是我更想聽我們中國的，想聽只有我們有的民族的東西能玩出什麼新花樣。
周杰倫的中國風，《青花瓷》真的只是冰山一角。
他從第一張專輯開始，就在不斷思考如何將中華文化融入到先進的音樂形式理念里。
周杰倫的hiphop是受誰影響？ - 元吉的回答
周杰倫從第一張專輯開始，就通過《娘子》這首歌，為華語流行樂壇的中國風，打開了一片新天地。然而當年這張專輯最火的是《龍捲風》、《黑色幽默》、《可愛女人》、《星晴》。
直到今天，也是。
可到了第二張專輯，就出現了《雙截棍》這樣的超級神曲（領先華語樂壇十幾年，真不是吹的）。
你們有空真的可以去仔細聽聽《雙截棍》的編曲，鍾興民大師用了多少的中國樂器。
甚至還有《上海1943》。
《八度空間》里的《爺爺泡的茶》、《龍拳》；
《葉惠美》里的《東風破》、《梯田》、《雙刀》；
《七里香》里的《我的地盤》《七里香》《將軍》《亂舞春秋》；
《十一月的肖邦》里的《發如雪》；
《依然范特西》里的《千里之外》《本草綱目》《菊花台》；
《我很忙》里的《青花瓷》《無雙》；
《摩傑座》里的《蘭亭序》《稻香》；
《跨時代》里的《煙花易冷》《雨下一整晚》；
《驚嘆號》里的《皮影戲》；
《十二新座》里的《公公偏頭痛》《紅塵客棧》；
《哎喲不錯》里的《天涯過客》；
以及《霍元甲》、《黃金甲》兩首電影主題曲。
當年的奧運歌曲《千山萬水》
以及一些寫給別人的作品，比如《刀馬旦》、《漢服青史》、《如夢令》、《刀鋒偏冷》、《黃浦江深》、《小小》、《念奴嬌 》、《落雨聲》。
這些作品夠出差不多四張專輯了吧？
換做別人，出完這四張專輯，夠他坐在殿堂裡邊當大師一輩子了。
周杰倫做到的，不僅僅是將西方音樂填上中文歌詞來唱出中國製造；更是我可以將我們的文化用任何一種形式表達出來，而且做得完美。
他一直沒有忘本，一直在極盡自己的努力來推廣我們自己的中華文化，來兌現自己的那句話：
「華語音樂才是最屌的」。
如果周杰倫只是老老實實地唱歌，那麼他今天不會是周杰倫。
2003年，美國《時代周刊》就定義周杰倫為「新亞洲流行之王」，我想大家有空可以去百度一下其他「榮登」的亞洲人物，還有誰，是為其封王的（不是King，好歹也是Queen吧）？有么？
出版這種雜誌的人可不傻。
《黃金甲》主題曲《菊花台》入圍奧斯卡年度金曲。
09、10年周杰倫代表華語流行音樂，與郎朗、多明戈、波切利參與宋祖英將軍的中國民歌藝術節。
11年周杰倫首次參與好萊塢電影《青蜂俠》，片方主動為他改劇本改劇情改人物設定改戲份。一個原本類似NPC的打手日本人助手，成為了一個來自上海會泡咖啡會泡妞會彈鋼琴會唱歌的的雙男主之一中國人，且片尾曲《雙截棍》，是好萊塢第一次用中國人的歌曲。
科比和周杰倫的《天地一斗》在NBA賽場上想起。
2015年《TRY》成為第一首好萊塢電影全球主題曲用了中國人的歌曲。
……還有很多很多，可以參看例如@范翔宇 他們的答案。
而且周杰倫有自編自導拍電影：
周杰倫的影響力，已經遠遠超過了他的同時期歌手，甚至是……你懂的。
=============今天真的寫累了==============
=============如果有機會，再增添一些更多的獨家周吹==============
最後
說了那麼多。我不知道最後看到這段文字的你，會是誰。
但是：
周杰倫，他真的很努力很認真的在做他眼下力所能及的事情，並且做到最好。
他今天所做的一切努力，都會是成為昨天的歷史，也會是成為明天的傳說。
我真的不在乎明天甚至100年，人們看我是什麼樣子。
做人做到周杰倫的份上，也有些做人做到垃圾的份上，無知地罵周杰倫垃圾。
更何況我們呢。
但我今天一定會過得幸福，美滿，認真，負責。
今天看到這個回答。我真的佩服周杰倫。
我想從學術的角度來去看看周杰倫的含金量。由此來推斷下，在華語樂壇一百年後青史留名的人中，周杰倫出現的的機會有多少？
如果沒有周杰倫，無非就是兩個原因，一是周杰倫本身沒什麼東西可以足夠沉澱一百年的，二是其他競爭對手太過強大，對比之下，周杰倫沒什麼流傳性。
怎麼看呢，我們不如搜索當下周杰倫和其他明星在學術界的研究程度。
中國知網，是國家知識基礎設施（National Knowledge Infrastructure，NKI）的概念，由世界銀行於1998年提出。CNKI工程是以實現全社會知識資源傳播共享與增值利用為目標的信息化建設項目，由清華大學、清華同方發起，始建於1999年6月。
中國知網，首頁論文標題，搜索周杰倫，林俊傑，王力宏，陳奕迅，張學友，鄧麗君對比。（之所以挑出這些人，因為他們出道夠久，有廣泛的知名度，有認為和周杰倫不相上下的，有已經是神的，有已經被封神的，還有被當做神的接班人的）
如果有人想說為什麼不拿許嵩，張傑，鹿晗比，我想說，你純粹找事的。
搜索名字，文獻量，標題，來源。 四個對比吧。
周杰倫 文獻量：30030條 首頁依次取十個標題
1 從音樂文化角度探析周杰倫流行歌曲的創作特徵孫建海河北師範大學
2014-09-20
碩士
2
在傳統文化中構築流行音樂——周杰倫「中國風」歌曲解讀王永慧音樂探索
2010-03-25
期刊
3 試論周杰倫歌詞語言的陌生化陳梅柳 州師專學報 2006-09-30 期刊
4
論周杰倫「中國風」歌曲的懷舊情結王笑楠中州學刊
2008-05-10
期刊
5
周杰倫《菊花台》歌唱演繹研究陳銳南京藝術學院
2014-03-02
碩士
6
論周杰倫歌詞中的渾沌表現張春秀; 梁瑩河池學院學報
2010-02-15
期刊
7
周杰倫流行音樂話語分析姚雪喬暨南大學
2014-06-30
碩士
8
流行音樂的創意文化與傳播策略——對周杰倫中國風音樂的分析趙芳璇; 賀雪飛
2012-11-15
期刊
9
論「80後」、「90後」青少年流行文化——以周杰倫現象為個案李凡 卓想理論教育
2010-10-15
10 文化轉型中的周杰倫現象許冬晶內蒙古師範大學學報(哲學社會科學版)
2013-01-15
期刊
11 從《夜來香》到《七里香》：通過流行音樂分析台灣在大陸的軟實力馮冠華（Joey KH Feng）南京大學
2013-05-14
碩士
（首頁四個碩士，哎呦不錯）
林俊傑 文獻量：4546條 林俊傑的就不列十條了，列前五就夠了，原因是其餘的跟歌手林俊傑不沾邊。
1
林俊傑,那個有小酒窩的酷男生紅金黃金時代(學生族)
2011-05-23
期刊
2
林俊傑戴佩妮:告別「陪跑」的天王天后沉默電話音樂時空
2014-07-30
期刊
3
林俊傑 俊鳥一聲啼丹血黃河之聲
2007-09-23
期刊
4
說好去找林俊傑李柏林中學生百科
2013-01-01
期刊
5
還原黨史現場的真實情景林俊傑光明日報
2013-06-30
報紙
（這條只是作者叫林俊傑，後面的要不是跟音樂學術不沾邊，要就不是作者叫林俊傑，不列取了）
王力宏 文獻量：6220條 只列五條，原因同林俊傑。
1
王力宏「音樂科學家」的進化論音樂時空
2011-11-15
期刊
2
王力宏PK周杰倫 既生宏,何生倫李俊人物畫報
2010-09-20
期刊
3王力宏娶妻:最浪漫的愛情是等你長大半夢新青年(珍情) 2014-06-01 期刊
4
王力宏 出演「犀利哥」純屬巧合何葉舟東方電影
2010-08-06
期刊
5王力宏:「優質偶像」也叛逆小學中國女性(中文海外版) 2009-11-01 期刊
陳奕迅 文獻量：3503條
除了第一個是校園歌聲跟音樂有關，第二個就是理財，第三個喜劇，第四個傳奇文學，第五個環球市場信息導報。
1
幸好還有陳奕迅郎雁平校園歌聲
2011-11-08
期刊
2 陳奕迅的財富「黑洞」王平理財
2012-03-01
期刊
3
陳奕迅：別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿楊美娟喜劇世界(上半月)
2013-08-01
期刊
張學友 文獻量：7574條 首頁居多的就是張學友商標，不知道是什麼新聞，可以看出來歌神的社會效應還是很足夠的。
1
試論商標權與姓名權的衝突與解決——「張學友」商標異議案之思考陳靜嫻北京行政學院學報
2002-06-10
期刊
18
2
奶粉廣告的新奶爸時代——張學友代言惠氏奶粉案例分析邢向東乳品與人類
2008-02-25
期刊
3
1/2世紀,時代的聲音 張學友專訪何映宇新民周刊
2012-04-02
期刊
鄧麗君 文獻量：13526 列10條，首頁都是學術風，逼格滿滿。
1 鄧麗君音樂對中國內地流行樂壇的影響研究彭英姿江西財經大學
2009-12-01
碩士
2 鄧麗君—中國20世紀流行樂壇劃時代里程碑李爽瀋陽師範大學
2012-05-24
碩士
（碩士雙殺）
3 鄧麗君歌唱藝術成就研究王玲蘭河南大學
2009-04-01
碩士
（三殺）
4鄧麗君歌唱藝術成就研究王玲蘭河南大學
2009-04-01
碩士
（四殺）
5
鄧麗君歌曲流行之成因探析彭英姿寧波廣播電視大學學報
2009-09-15
期刊
（五殺被搶）
6鄧麗君音樂流行因素探析李爽黃河之聲
2011-03-08
期刊
7談鄧麗君對中國流行音樂發展的影響王矗; 王新磊經濟研究導刊
2011-04-05
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2013-03-15
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10 從音樂史看鄧麗君——紀念鄧麗君冥誕60周年梁茂春歌唱藝術
2013-03-15
期刊
隨手搜了下鹿晗，文獻量; 571條，所以，不跟新生代對比，不公平，出道時間不夠長。
匯總下所有人的文獻量，大家做個比對吧：
周杰倫 文獻量：30030條
林俊傑 文獻量：4546條
王力宏 文獻量：6220條
陳奕迅 文獻量：3503條
鄧麗君 文獻量：13526
我個人得出的結論就是：要不一百年後誰也別留名，要留名，你繞不過周杰倫。
張學友(1961)：我的鼎盛時期大概在90年代，華語樂壇過去十年（2000-2010）最重要的人物可能就是周杰倫。
羅大佑（1954）：每個時代都有每個時代的代表歌手，而最近的周杰倫也代表了現今這個時代，他的貢獻在於賦予中文唱腔以新的表達方式，至於其他的音樂人都需要再觀察了。
閻肅（1930）：「我們可以不喜歡他的《雙截棍》,但沒理由不喜歡《菊花台》、《青花瓷》、《千里之外》 」有好幾次創作,閻肅就建議作曲者用周杰倫的曲風試一試），喬羽（《讓我們盪起雙槳》《難忘今宵》《我的祖國》作者）坦言新一輩中比較欣賞周杰倫的作品，稱讚周杰倫的音樂很有分量，而坐在一旁的閻肅連連點頭認同道：「周杰倫挺聰明的，他知道不同年齡層歌迷的口味。比如《雙截棍》是給中學生聽的，而《菊花台》和《東風破》就很有韻味，我們這樣的中老年聽眾會喜歡。」
梅葆玖（1934）： 記憶里，父親梅蘭芳是個和藹的人，對子女從不打罵，總是以理服人。雖然家境富裕，但是父親的娛樂生活很簡單，常常同齊白石、張大千等名家畫畫、聊天。回憶父親當時的影響力，梅葆玖說：「就和周杰倫一樣，路上拉車的都唱他的戲。」
趙季平（1945）：現在華語流行歌壇有些萎縮，這和盲目的學習西方或者東南亞的流行音樂有直接的影響。所謂的中國風應該是具有中國民族特色的流行音樂，提倡這樣的中國風對於我們的流行音樂是非常重要的，否則的話華語流行音樂就可能很快的萎縮，在中國音樂家協會的會議上，我和常務副主席徐沛東談到這些問題時，我們都認為應該迅速的扭轉這種局面。周杰倫強調的"中國風"音樂值得肯定，儘管還沒有仔細的研究過，但是個人認為他們能提出"中國風"，這就是個好事情。說明他們已經注意到這種萎縮的問題了，不再是盲目的嘻哈，並且希望他們能認真的挖掘中國的傳統文化，打造強勁的中國風。流行歌曲進入愛國主義歌曲曲目，這顯示了目前青少年歌曲在創作方面的空白。（周杰倫評入愛國歌曲回應）
林夕（1961）：我一直很羨方文山用那麼多的宋詞唐詩，或新舊比較詩意的東西，但我要寫，人家就說不行呀，太古裝了，我說方文山可以呀，人家說周杰倫能唱呀。我也看古書，看《史記》，還有很多宋詞唐詩等，但歌詞里用得不多，因為接到的旋律都很現代，勉強用古典的東西就不合適。（周杰倫）新專輯（《我很忙》）我買了，但現在只聽了主打歌《牛仔很忙》，很有趣，簡單也有簡單的好，（沒有突破）不能一概而論。
崔健（1961）：有朋友推薦過我能感受到周杰倫是真的很熱愛音樂，我身邊有些朋友至今很喜歡他的音樂，我很尊重他，希望可以私下交流。周杰倫回應：崔健老師現場爆發力強，合作不適風格不搭baiku6.com/watch/6000277597071846939.html?page=videoMultiNeed
李宗盛（1958）：我覺得周杰倫的音樂是RB，而且是非常道地、徹頭徹尾的RB.......因此，當周杰倫第一張唱片出來時，雖然大家一下子搞不清楚這是什麼東西，不確定這真的就是RB，只感覺聽起來很順。當時我就清楚意識到這裡頭的重點在於文化認同的問題。從本土意識的觀點來看，周杰倫給了大家一個啟示：「原來RB不是一定要陶喆這類ABC出身的歌手才行，原來從南部出來這樣一個年輕小子也可以做出很棒的RB。」雖然這點還不夠明顯，但這個文化脈絡上的突破是相當重要的........因為不管ABC唱的RB多地道，其文化脈絡使得本地聽眾聽起來感覺還是隔了一層；可是現在周杰倫是千真萬確地在你眼前變魔術給你看，而且他講的語氣、談的話題和本地聽眾更接近。若我們再拿可樂來打比方，周杰倫可能就是比較親切、比較街頭的「Sprite!」。
講周杰倫，自然不能不提方文山。我聽他們第一張專輯的＜娘子＞，覺得這首歌是天才之作。嚴格一點來說，過去想要中西融合的人，嘗試了幾十年都失敗，這首曲子卻是一個成功的案例。因為要融合中西，一定要互為表裡，我也一直在尋找這其中的解決之道，而當我聽到＜娘子＞這首歌時，我的直覺是：「操！××這個很厲害。」這首歌值得被鼓勵，因為創作者沒有全盤投降，而找出了一條東西兼蓄的路。
家裡、車上所有的CD都是她們（女兒）的，我的CD都被驅逐出境，而且從我到我的同事甚至司機，所有的人必須聽她們的CD，我那個司機會唱所有的周杰倫的歌,她們如果說我寫給莫文蔚的《陰天》很好聽，就已經很給面子了......周杰倫的音樂有完美的旋律，有大熱歌曲的條件，他是很好的藝人，我對他十分尊敬。
譚詠麟（1950）：他的音樂有自己的格調，很不錯，他的新專輯裡面有小時候的幻想，男人小時候都會幻想做英雄、做軍人，他表達了年輕人的想法...年輕人應多學習周杰倫，雖然外表很酷，人卻有禮貌肯努力。
葉佳修（1955）：民謠歌曲反映年輕人心態，那麼現在誰的歌曲最貼近年輕人，最能反映他們的生活，他們的心態？自然是周杰倫。周杰倫的作品無論從創作還是包裝都非常成熟，周杰倫只是有辦法讓他的歌很流行而已。就像我的民謠歌30年前很流行一樣，他是新時代的民歌代言人。
周華健(1960)：周杰倫給流行音樂帶來了一次革命，非常新鮮、震撼。我們這群男歌手無不為之震動。包括我、李宗盛、羅大佑在內，在相當長的時間裡，我們都迷茫了，感覺自己音樂的能量沒了，甚至不知道還要不要堅持下去。我們怕是因為它確實好聽，那種全新的音樂理念，那種全新的語言邏輯，組合在一起就像一股洪水衝進樂壇，令我們潰不成軍。這段時間裡，RB風靡一時，甚至連我都嘗試寫了幾首RB放在新專輯裡。但事實上，我不適合，那聲音讓我聽起來想吐。
小蟲（1961）：周杰倫讓我欣賞和驚訝，他是真的用心在台灣用音樂帶動新潮流，不管他是否真的接近美國R＆B，但都是自己融會貫通創作出來的東西。他是成功的音樂典型，他的天分和音樂敏銳度有前途。
劉歡（1963）：女兒現在愛聽流行歌曲，愛聽周杰倫的歌，我還和她一起聽過，他的音樂不錯...說實話，我倒是真沒注意周杰倫的吐字，一般聽歌，我聽旋律比較多....港台的音樂已經和國際接軌了，都會自覺地運用民族的元素，比如周杰倫的歌，王力宏的歌，都很好。
黃舒駿（1966）：華語流行樂壇應該感謝周杰倫，是他帶起了又一次流行音樂的革命和風潮。其實不難看出，如今在國內有不少音樂人都跟著他的音樂方向在走，對於流行樂壇，我們需要這樣的一個領頭人......在這個年代，如果沒有周杰倫會更寂寞。我覺得是這樣，特別是說如果我們要傳統的搖滾精神。他是個非常有天分的人，在周杰倫推出個人專輯之前，我在豐華做唱片，就收到過一首歌，我一看就覺得這首歌寫得非常好。那個寫歌的人就是周杰倫。大家都知道，他是一個很努力寫歌的人，你要多少就有多少，你要3首就3首，要5首就5首.....在2000年之後，歌壇只出了一個周杰倫，沒有他，流行樂壇將會很孤獨。這樣說，並不是因為周杰倫太好，而是因為音樂市場太萎縮，周杰倫太少，才會由周一個人獨領風騷這麼多年，每年都應該出三五個周杰倫。
陶喆（1969）：我第一次和杰倫碰面時，他就帶著自己買的CD來送我，雖然上面的價錢還沒撕掉，但我就可以感受到他是個真正愛音樂的人。
高曉松（1969）：周杰倫開創了一種不照搬西方的RB和hippop，而完全融入他自己的一種，我不喜歡叫中國風，就叫周杰倫個人的風格吧，我記過周杰倫的譜子，非常複雜，你去卡拉OK唱你只要稍微唱不對就變成非常傻的那種傻節奏，但是他其實就唱那麼一點，在後十六上搶一點，搶一點就成了周杰倫式的非常好的節奏感，方文山周杰倫他們兩個一加一等於六，開創了華語音樂一個特別巨大的天地，尤其是他的快歌，雙截棍也好，已經到了華語音樂技術上非常高的地步，非常難模仿，慢歌是他用來流行用的，好聽，但是快歌呢是用來樹立高度的，非常複雜的技術，雙截棍和娘子都是我自己第一次在卡拉OK聽的，我當時聽時都傻了，啊，還可以這樣，哇啊，簡直完全瘋了。
劉德華（1961）：我曾每天聽2小時周杰倫，雖然他唱歌咬字不清，聽不懂在唱什麼，但聽他的歌沒有壓力，他的音樂給人一種舒服的感覺......不少演員轉導演都取得了成功，我認為其中最成功的還要屬周杰倫，當我看完《不能說的秘密》後，我覺得一個演員入行時間才那麼短，就能拍得這麼好。我還跟江老闆聊過，以為周杰倫身邊會有很多軍師在幫他，他說每一個鏡頭都是周杰倫自己拍的。
黎明(1966)：他不是一般台灣歌手，他融合許多外國的音樂元素，集合而成再創出個人風格，可以說身體里的DNA已經會唱歌。
林青霞（1954）：周杰倫雖然眼小、單眼皮，但有個人味道，《不能說的秘密》層次豐富，不落俗套，和朋友去戲院看過兩遍，希望他能憑此片提名金馬獎最佳導演。（淡水校友）
蔡琴（1957）：我喜歡周杰倫，假如過50年，那時的人回憶起21世紀初期的中國流行音樂時，肯定不會忘了他。他又能表演又能創作，這樣的歌手不多啊.....台灣的年輕人都被周杰倫帶壞了，大家有事沒事都帶個棒球帽、衣服要穿壞的、身上要帶著個鐵鏈子，好像從監牢里放出來的。（哈哈，開玩笑）我不是說周杰倫壞，他本身穿得很漂亮。
張艾嘉(1953) ：我不是說我不欣賞年輕人的東西，像我聽周杰倫的歌，我也覺得滿好聽的，他的唱片還是我買給我兒子聽的。他們各有味道，每個年代都有每個年代代表的味道，我就覺得這個東西要有，都可以同時存在，我們都會從某些主流變成非主流嘛，那沒有關係啊，可是還是要存在嘛，不要就放棄了，這樣才能讓每一種年齡的觀眾，都有東西可以去尋找。
林憶蓮（1966） ：唱《龍捲風》是為了你女兒而翻唱的嗎？ 對，那次是在香港的演唱會上唱的，其實我自己本身也很喜歡這首歌，我很欣賞周杰倫的作品。
張震岳（1974）：「我倆的風格截然不同，所以對於我來說在市場上沒有任何衝突，我比較懶....但是周杰倫的野心可能就要更多一點，想演戲想當導演想做音樂，也許他能從這些得到更多快樂，但是我就是音樂。他出來之後的確帶動了一股風潮，很多周杰倫式的音樂和製作都出來了。但是我的東西沒有人能學得來，有人學一定很怪很糟......現在多少人想取代周杰倫，又有多少唱片公司能找第二個周杰倫，但是沒有唱片公司想找第二個張震岳。
陳奕迅（1974）：他還是人嗎？他為什麼有那麼多才華，他腦子的結構是什麼？
五月天阿信（1975）：杰倫不愧是華人的king of pop，不管他到或不到典禮，始終是大家關心的焦點......杰倫擁有我們同輩音樂人之間，萬中選一的才華，我有很長一陣子不聽音樂，因為那些我喜愛的西洋樂團，不知道為什麼，讓我找不到聽音樂的驚喜。那段時間，連我都失去了作音樂的衝動。在金六結服役的時期，我才有機會仔細聽杰倫的歌。杰倫的音樂，加上文山的歌詞，讓我赫然發現，華語音樂不再只是西洋音樂的附庸了。「我們有機會超過那些發明吉他，發明爵士鼓，發明流行音樂的人！」我還記得，當時在他音樂中聽到的鼓舞與希望。於是我從頭來過，重新改變自己的創作，一路在音樂中摸索探險，終於在後青春期的詩，找到完全屬於自己的方向。今天的杰倫，已經往更不同的領域前進了，以我的角度來看，電影不是他的「副業」。因為，一直以來，「創作」本來就都是他的主業。當初大家不就是因為充滿畫面感的音樂，而掉入那些首次出現在華人世界的奇幻范特西裡面嗎？目前的他，擁有空前的影響力與創作力，我們也許有機會，可以再一次超越那些「發明電影的人」啊。
王力宏（1976）：杰倫，我一直很幸運能夠有這麼有才華優秀的藝人在我們圈子裡，不管是我自己也代表所有在電視機前面和現場的人感謝他寫了這麼多好歌而且一直堅持他的風格，而且我也要感謝你，因為我覺的因為有你在，我常常會想到你在創作的時候，因為你寫歌的標準是在..是很高的，所以也會迫使自己去進步，真的真的非常欣賞他的才華和音樂，從他的第一張專輯，我就覺得是一個很屌的音樂人。
林俊傑（1981）：出道之前是周杰倫的歌迷，做夢還夢到過在公車上和杰倫談第三張專輯，周杰倫也是我第一個認識的藝人朋友。我非常喜歡他的音樂，他是一個很有個性的音樂人，我們的風格有些相近，但其實也有很大的不同，我不太願意和周杰倫相提並論，因為我知道自己和他相比，尚存一定的差距。這種差距既表現在音樂上，還表現在經驗上。周杰倫有很多的地方，都非常的值得我去學習。在他面前我是一個新人，但我會把自己的音樂做好的，這一點我是不會輸給他的。我不當周杰倫第二，而要做自己的個性音樂。
胡彥斌（1983）：我好喜歡jay，因為他好cool，他創作的音樂好出色，能夠同他相提並論，我覺得好榮幸，簡直有點受寵若驚。
方大同（1983）：其實我和周杰倫的音樂風格還是有不同，雖然我們都是喜歡RB，但是在做音樂時還是會有不同的情緒、不同的感覺，周杰倫的RB曲風只屬於他自己，世上沒有像他這樣的風格，可以說得上是一個品牌，那也不存在接不接班的事，我唱的騷靈歌曲也類似於西方的音樂潮流，希望歌迷有一天也能接受。
許嵩（1986）：哈哈，這不是我認同不認同的問題，我也很喜歡周杰倫，而且我們八零後嘛，在校園時代沒有說沒聽過周杰倫對不對，誰要想接杰倫的班，誰就要作出能和他比肩的音樂成績和商業成績再站出來說話。要說到才能，他不光是音樂方面的天才，在演電影、導演方面也是成就卓著；而我，和大多數人一樣，無法做到那麼多才多能，並且在每個方面都取得巨大的成功。
蕭敬騰（1987）：沒有人可以接班周杰倫，一個人只有一個怎麼去接班呢？不過如果能像他曾經做的那樣，讓華語音樂繼續轉動， 那是我的榮幸。
林宥嘉（1987）：不會有人接替周杰倫的啦，他是天才，很獨特。其實每個人都是不同的，周杰倫的成功就是因為他創造了自己的世界，而不是做誰的第二。
李易峰（1987）：華語樂壇「王中王」依然周杰倫！最近我的口齒突然出問題，總是出現平翹舌和「n」「l」不分的情況，不知道是不是聽了太久周杰倫受到了影響！哈哈！聽了《魔杰座》，覺得周杰倫依然是「無與倫比的屌」！但是我仍然聽到了毫無創意的聲音「沒驚喜沒改變」、「周郎才盡」……！好像隨他們高興就可以徹底的否定！讓我想起聽他寫的《外婆》時那個小女生的念白：「大人們根本不能體會表哥他的用心」！昨天在雜誌上看周杰倫的專訪，記者讓他說一個可以說的秘密。他說沒有人會想讓人知道過程的辛苦，好像小孩子考試被問到有沒有複習總說沒有但總能拿100分！他說自己就是這樣的小孩。——看到時就有一種莫名的共鳴！
汪蘇瀧（1989）：祭司神殿征戰弓箭，三千七百年前的事你都能寫，你真是個天才周杰倫！（《剪接師》）
馬頔（1989）：在工人體育場看過周杰倫，誰沒聽過周杰倫呀，上學那會兒誰不聽他呀，我們這歲數，《簡單愛》、《龍捲風》，你問宋冬野也一樣，都別裝逼。
曾軼可（1990）：聽周杰倫已經是中國人的習慣了，他一發專輯，誰不會去聽。雖然說不論好聽不好聽，他的專輯就我來說絕對會去聽會去買。
鹿晗（1990）鹿晗崇拜周杰倫：他應該不認識我：「我從小聽他的歌長大的。」兩人曾經在2014年5月于成龍慈善演唱會後台一同合影，當時他仍是EXO的成員，可惜兩人私下並無聯絡，「我認識他，但他應該不認識我，當時人太多了，他可能分不清楚誰是誰。」
楊洋（1991）楊洋有多受時尚品牌青睞？：最喜歡的歌手，那可能就是我們那個時代的歌手，周杰倫，他的《紅塵客棧》、《稻香》這些。（注意沒，已經從80後到90後了，但都說自己時代）
鄧紫棋（1991）：夜曲【MV】鄧紫棋 -夜曲 G.E.M. 18 Live 演唱會飯拍版龍捲風X安靜
鄧紫棋《龍捲風》TFBOYS（2000）:王俊凱是第一期留下來的練習生，王源隨後加入。因兩人都很喜歡周杰倫，所以經常在一起玩耍，翻唱歌曲，感情慢慢變得很好。王俊凱：杰倫哥哥是我永遠的偶像，我會以杰倫哥哥作為目標而一直努力的!王源：我的偶像是周杰倫，因為他又帥又很會彈琴。
陳年先生（1969）：
梁歡先生（1988）：
註：
- 首先，作為一名社會人，遵從應有的基本禮貌與保持尊重，所以↑↑↑的那句話不會出現；
- 其次，因為這屬於公共領域的表達，不是自己的私人社交，寫這份答案時范翔宇已經相當於一個自媒體，對於之前未修改前直接引用陳先生的不當言論並傳播該觀點，我也在此明確向周杰倫本人道歉並承擔責任。
- 最後，送大家一句話：人在做天在看，幹啥得啥，利益相關者自為利益往。
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這是十六年來的部分評價，至於100年後，我就給大家幾個圖（自行填空）和一個之前的回答做參考：很多年很多年後，人們是會怎樣提起周杰倫？ - 范翔宇的回答
只提供維度或者說思路，大家感受一下，自己覺得是哪個位置就在哪個位置吧
偶像角度
作品角度
音樂人角度
社會文化角度
應評論里一位朋友的文字作結尾
《戲為六絕句》（其二）
杜甫
王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。
爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。
註：「王楊盧駱」：指初唐的四個詩人王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，又稱「初唐四傑」。
來我墓前的時候 我希望BGM是《晴天》
（評論區好暖 嘻嘻?????）
謝@范翔宇 邀。
要問周杰倫100年後會是怎樣的存在，我想用哆啦A夢來回答這個問題。
哆啦A夢在二十世紀，那是多麼強大的存在。
大雄簡直太依賴多啦A夢了，大事不說，一些雞毛蒜皮的事，比如寫作業打棒球追女孩也纏著哆啦A夢要道具。
哆啦A夢是男神。
很可惜，在未來的世界，哆啦A夢不過是芸芸眾生中最普通的一個，甚至他是被淘汰下來的報廢品。
周杰倫100年後是什麼我不知道，但我知道，就現在而言，他是我的哆啦A夢。
也許100年後他真的像哆啦A夢一樣普通，甚至是所謂報廢品，那也沒關係。
至少，他像哆啦A夢一樣，為我們的童年填上了希望的色彩。那童年的希望是一台時光機，說不定100年後的孩子們，再聽到周杰倫這個名字，也會偷笑著唱兩句哼哼哈嘿吧。
周杰倫100年後是怎樣的存在，我真的不知道，我也不想知道。我不能像偶像一樣擁有熱忱之心，我不能像偶像一樣熱血輝煌，但有些東西如同種子一般埋在了我的心裡。我相信，總有一天，它會生根發芽，破土而出，影響著我的人生，證明一些其他人不願相信的事情。
我一直在知乎吊打周杰倫的黑粉，
所以我來答題也是鼓起了勇氣。
先不說結論，評論周董這個人。
華語樂壇第一唱作人，這個稱號是沒跑了。
周杰倫對於華語流行音樂的貢獻絕對是很高的，如果說鄧麗君是第一個唱響流行音樂的人，那我認為周杰倫是第一個將多元化流行音樂普及的人。
不得不承認，寫歌這個東西非常需要天分。能寫歌的人很多，可是把音符拼湊成動聽的歌曲，還是很難的。周杰倫紅的時候，出專輯的時候，粉絲就跟過年一樣。
當然，人氣並不是參考因素。多元化的歌曲有很多，唱rap，RB，JAZZ的人也大有人在，好的音樂不是閉門造車，自己玩兒出花來，聽眾不買單，音樂傳不出去，也談不上「將多元化的音樂呈現出來」。
周杰倫的專輯質量很高，他自己對於詞曲的把握很強，在這個詞大於曲的中文流行歌世界，方文山的貢獻也不可忽視，鍾興民老師作為製作人就是音樂放大鏡，好的團隊，出的好東西，總會被人看到。
周杰倫的個人形象也是賣點。周杰倫那個屌屌的，酷酷的樣子，正是青春期男生正想模仿的對象，又是多少青春期女生眼中的男神。在很多流行歌還在拘泥於情情愛愛，分分合合，偷偷摸摸的時候，周杰倫的歌曲像是棉花裡面的一根銀針，一針見血的刺向那個時代的年輕人，青春期，特立獨行，叛逆，唯我獨尊的樣子，與周杰倫的形象，以及周杰倫另闢蹊徑的音樂風格錯綜複雜的交織在一起。陶喆作為教父是前輩，打開一條縫，周杰倫來勢洶洶，一腳華語流行音樂的大門，將華語樂壇和國際的差距拉近了一點點。
如果沒有周杰倫，現在的流行音樂會是什麼樣子？是時勢造英雄還是英雄帶領了時勢？周杰倫的成功有他的偶然，因為當時華語流行音樂還在CD的鼎盛時期，唱片賣的動，周杰倫乘勢而上，一舉成為風頭一時無二的天王級人物。而當今音樂市場大浪淘沙，我們能看到的，也都是優勝劣汰後最優秀的一批人。
說回節目。陳年的看法是帶有偏見的，而且是很大的偏見，但是各位看官，你們在嘲笑tfboy並冠以挑糞男孩的名號的時候又有誰真正了解過他們出道對於音樂市場的意義呢？你們在嘲笑黃子韜，一口一個狗帶的時候，又有誰真的有人聽過他的音樂？你們指責華晨宇傻*的時候，又有誰了解過他的音樂品味其實挺好的呢？
正如tfboy，黃子韜，華晨宇之於我們，周杰倫之於陳年，偏見是普遍存在的，網友開噴只是因為陳年噴到了網友們心中的偶像。畢竟現在20多歲的人是互聯網的主力軍，而這些人都是聽著周杰倫長大的。
陳年是錯的毫無疑問，不了解就先罵娘，就是錯的。
100年之後還有沒有周杰倫不好說，不過至少現在，周杰倫對於華語樂壇的意義就是開創性的，他的功勞或許可以跟鄧麗君相提並論。大概100年後，我們可以看到這樣的新聞~
《知名音樂人周杰倫於家中安詳離世，享年136歲》《知名導演周杰倫於家中安詳離世，曾獲奧斯卡終生成就獎》
《周小倫整理曾祖父遺物，發現上千首未面世曲譜》
《台灣省將新北市改名為周杰倫市，紀念音樂家周杰倫》
《5位新晉導演宣布將合作續拍離世導演周杰倫之作《不能說的秘密之回到過去》》
《周小倫回應擔任美國好聲音評委：華語歌曲站上世界舞台是曾祖父一輩子的心愿》
《周小倫專訪：我曾祖父很偉大，他教會我很多》
《英雄聯盟發布第500個英雄：音樂之靈，以周杰倫為原型設計》
《電影《周杰倫》將開拍，周小倫自編自導自演》
《周小倫兒子出生，周小倫稱他將成為周家第五代華語天王》
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謝謝邀請。
我只想說，周杰倫這個人帶給我們的遠遠不只他優秀的作品，還有他被人交口稱讚的人品和性格。他用這十幾年的時間給我們樹立了一個孝順、義氣、幽默、善良、單純、謙遜、貼心、有愛心的形象，我實在無法想像你還能從一個流行偶像身上得到更多的啟迪和收穫。
他出道這麼多年被黑的事加起來可繞台灣一圈，但我們卻從沒見到他黑過別人，說過別人一句壞話。他知道他走到那麼高的位置，就應該承受這些質疑和指責，就該頂得住批評和質疑。於是面對質疑他的人、抨擊他的人、惡言相向的人，他總是選擇沉默、選擇不予理睬，最多也是選擇用作品來回擊質疑。你以為他好欺負，可他只是不願跟這些人計較罷了。
你可能會發現，有才華有能力的人，多多少少性格會有些古怪，可能會在某些方面做出令常人難以理解的事情。但周杰倫不會。為什麼一個站在華語樂壇金字塔頂的人物看起來離你並不遙遠，就是因為他再怎麼出名，那顆心都沒有變過，他的眼睛仍舊是清澈的。這麼多年過去，他變帥變成熟了，但骨子裡還是剛出道時候那個單純靦腆、簡簡單單的鴨舌帽小男孩。
出道這麼多年，他說他賺的錢基本都在媽媽那邊，媽媽掌管著財政大權。
在路上偶遇正在遛狗的粉絲，粉絲求合影但手機沒電，倫妹就幫他先牽著狗，等他回家拿iPAD過來再合照。
第四季好聲音，節目組本來安排倫妹坐中間，但是倫妹覺得自己輩分不夠，還是坐最旁邊比較合適，所以最後他坐在最右邊。
諸如此類的事你可以列到天涯海角去。
周杰倫就是這麼屌的一個人，你可以不喜歡他的音樂，但你無法否認他的歌曲滲透進你的生活中。同樣的，你可以不喜歡他這個人，但你無法否認他的人品和性格也是讓人崇拜和尊敬的重要原因。
100年後會怎麼樣我不知道，一個明星去世之後很容易就被封神，而我個人很反對封神，周杰倫也不是神，就像他說過的：「我覺得自己就是非常平凡，只是學了一點音樂而已。」他之所以偉大，是因為他做到了我們其他平凡人做不到的事情。周杰倫賦予了華語流行音樂新的音樂形態，是華語樂壇21世紀之後毫無疑問的最強王牌，單憑這點他就值得被後世銘記。而我希望後世記住的不只是他的優秀作品，還有他那顆單純、善良、純真的心。如果100年後人們談論的不只是周杰倫的音樂，那我覺得我這篇答案就沒有寫錯。
始於才華，陷於人品，忠於性格，一個人能紅那麼久是有道理的，而這個道理有人不懂也不想去弄懂，那麼我們也無需強求，愛懂不懂。我們自己懂，也夠了。
我永遠不會忘記第十二屆台灣金曲獎頒獎典禮上，當羅大佑和伍佰宣布最佳國語專輯獎獲獎者是周杰倫的時候，我倫沒走台階而是直接躍上舞台的畫面。那是他第一次真正登頂，他興奮地像個孩子。而如今，他可以說還在那個舞台上面。我當然不覺得他會一直在上面，一直在頂端，但我同樣不會認為他會因為少部分人的質疑、謾罵、侮辱，就會從那上邊被踢下來。
他自己不想下來，其實也沒人能動搖他的地位。
感謝醫療技術水平突飛猛進，周董向一百四十歲進軍；
只是更加吐字不清。一百年以後，大概伊墳頭上草也有幾尺高了吧。
我看了一下，周杰倫1979年生，現在2016，100年前是1916……
同時代的音樂家我想得起名字的只有……
拉赫瑪尼諾夫
斯特拉文斯基
勛伯格
田漢
分別留下
一堆代表作
春之祭
無調性
義勇軍進行曲
除去音樂家……
就是羅斯福丘吉爾杜魯門希特勒等等政要了……
以及第一次世界大戰……
想了一下，想把周董給塞進去還真是有點困難……
如果有人以後研究流行音樂史，我相信周董在亞洲的地位應該在披頭士那個水平吧。
他不僅是一位長盛的流行明星，也不僅僅局限於8090一代人的青春記憶，而是這個時代最顯著的流行文化符號以及深刻的時代烙印。100年後關於我們現在的電影里，故事背景一定有周杰倫。
100年後誰都猜不到，不過就算年代久遠也會被人偶爾提出來，熟知估計不太可能，但是肯定有人知道100年前有這麼個人。反正現在也就天天比來比去的心煩，娛樂圈比比就算了，國外也比就算了，現在都跨界了。。還是那句話比較實在：音樂是會留下來的。
就如夏河叔所說，周杰倫帶來的是一場音樂的變革，他是一個時代的代表，人們會記住他的，並且他的歌曲也會流傳下去。
周杰倫是非常優秀的，恰當點說，在華語流行音樂領域，周杰倫是一個革命性的人物。
骨灰一般的存在
100年之後，如果不出意外採用火葬的話應該是化成灰了。
這一點跟我們大部分人都一樣。
只是這一抔灰曾經摻和過無數人的青春，介入過無數段的愛戀，產生過無數次的感動，只這些就足夠了。推薦閱讀：
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