小說與電影、戲劇劇本的區別，分別是什麼？
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劇本和小說，在體例上，沒什麼特別，只有約定成俗。
而這個俗，太容易被打破，所以，很難說各自有什麼「既定的章法」。
但，跟小說截然不同的，劇本有一個特殊任務，唯一獨有的，不可推卸的任務，（小說並不需要），就是要解決「真實時間」和「戲劇時間」的平衡問題。
所謂「真實時間」，比如商業電影，它就是90-120分鐘的常制：你的戲，也許中間要說「三千年的故事」，也許，要說「三小時的故事」。
不管是三千年，還是三小時，甚至三分鐘，那是所謂的「戲劇時間」。「戲劇時間」一定要能裝進「真實時間」里，這就是劇本的最大特殊性。
一般有經驗的導演，看到任何劇本，都要能直截判斷：不管文本，上下連貫縱橫，說多久多長的故事，但這本子應該演出多少「真實時間」？該劇本必需要能清楚體現。
而這，也就是劇本和其它文本（例如小說）的最大不同。
不管你是紀錄片？是劇情片？是正常敘事？還是天馬行空的意識流？劇本寫法再光怪陸離，它的首要，並唯一的工作，就是控制「戲劇時間」和「真實時間」的對比。
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小說是成品。
劇本是半成品。
@yolfilm 說的我真心贊成。補充一點，我覺得，小說是畫家在畫畫，而劇本則是設計師在畫藍圖。小說是可以直接呈現最後成品模樣的，而劇本只能是藍圖，它的最終模樣是需要施工團隊最後來實施的。
前面的一些針對體例、形式、表現手法等方面的回答已經很詳盡精彩了，不必贅述。所以我添加一個角度，從創作過程來補充一些答案。
對於比較有經驗的作者來說，小說創作基本上是個人的事，即便是有一定選題限制的約稿，發揮的自由度也很大。大致上來說，只要不違反國家法規，你可以隨心所欲地寫——寫出來好不好看好不好賣是另外一回事。
劇本創作的流程就遠比小說複雜了，它往往不是一個人的工作，而是多方協作——以及博弈——的結果。少部分知名編劇可能自由度較大，自己想要什麼就是什麼，但大多數普通編劇在進行劇本寫作的時候，還是要受制於製片方和導演的意志。而且創作劇本必須要有影像化的思維和長度控制、成本控制、節奏控制的概念（小說也需要節奏控制，但劇本的節奏更加精確，有時候得掐著秒來算計），比如製片人說：「哎呀我們預算有限啦，少點打戲多點愛情戲吧。」「哎呀這個場面太難拍出來了，換一個簡單點的吧。」編劇就只能照辦，寫完後還得不停反覆修改以達到製片方的要求，這和寫小說的自由自在天馬行空可差得太遠了。
如果說寫小說像是自由歌舞，編劇就是戴著鐐銬跳舞。
製片方如何確定劇本的大方向，並不是一成不變的。有可能是從某個好故事裡得到靈感，想要通過這個故事來改編出精彩的小說；有可能是打算為某個明星量身定
做一部電影，所以從立意到情節都要符合這位明星的特點；有可能就是想拍一部電影去反映某種社會現實、表達某種思想、追逐某個社會熱點。總之，製片方限定了方向，編劇就得硬著頭皮照這個方向去動腦子；而對於寫小說來說，一般而論（當然也有例外），主題先行是一個忌諱，會嚴重束縛寫作。
小說寫完改定後，基本上出版的時候不會有大的變動了。而劇本，即便是已經定稿了的劇本，到了現場拍攝的時候，仍然會需要很多根據現場狀況、演員特色、廣告植入等進行的臨時改動。所以有些影視劇的拍攝會要求編劇跟組，一邊改一邊拍。最終成片的效果，可能和之前的定稿已經截然不同了。
此外，一部小說的成功，主要決定因素是小說本身的質量，發行方的操作雖然也很重要，但小說本身不行，想要炒紅也很難；而一部電影的誕生與發行，並不只依靠劇本，導演、演員、特效、剪輯、市場營銷、社會環境等等因素都會影響到它最終的成功度。不管觀眾如何義憤填膺地譴責許多電影的編劇太爛了，但客觀事實就是，很多電影在劇本方面投入的精力是最少的，往往是一邊收穫著爛片的罵名一邊轉得盆滿缽滿。
最後扯點題外話，雖然做編劇做好了真的很賺錢，但金牌編劇身下墊著的，是千千萬萬的炮灰。即便是混成了能賺錢的編劇，創作劇本的過程也漫長而痛苦，沒有鋼鐵一樣的神經的人最好不要去做編劇，寫小說真是爽快自由多了。小說:表現手法以敘述為主
劇本:表現手法以對白為主
表現手法截然不同,這是小說和劇本寫作的根本區別。
本質區別是小說可以隨便寫，劇本只能寫眼睛能看到和耳朵能聽到的，除此之外什麼都不能寫。
例如小說一開始可以寫：「1942年的冬天，小明剛剛六歲，他已經餓了三天了，還發著燒……」
劇本要這麼寫：「畫面上出現文字『1942年』，冷清的街道，中等厚度的雪，小明走在路上，旁邊的阿姨問小明你幾歲了？小明說阿姨我六歲了。喲都這麼大了？小明看到地上有一個饅頭，立即衝上去拿起來就啃，但剛啃了一口就暈倒了，阿姨衝上去一摸小明的額頭，驚叫起來，哇都這麼燙了?……」
別看小說能做到的，劇本好像也能做到，但其實有本質的不同。小說讀者是在直接看故事。而影視觀眾是在看人的活動，通過人的活動來了解故事。就好像圍觀街頭打架，圍觀的時候你並不了解打架的來龍去脈，必須通過觀察，自己去猜，去理解，這就是影視，而如果是由別人來直接告訴你發生了什麼，他們是怎麼打起來的，打得有多慘，疼不疼，這就是小說。
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其它區別：
小說：長度不限，可以同時做到故事時間跨度很長+過程很細。
電影劇本：長度有限，無法同時做到上述兩點。
電視劇劇本：比電影寬鬆很多，但比小說還是要嚴一些。
小說：只要有一百萬讀者就賺了，不用怎麼討好普通大眾。
劇本：一百萬人觀看根本不夠，很可能要虧，必須能吸引到普通大眾。所以必須研究普通大眾的觀影心理，換句話說，要按照前人總結出來的經驗和規律來寫。
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影視劇本和戲劇劇本的不同
影視劇本：場景可以頻繁更換，並且來回換場景幾乎不會增加成本。
戲劇劇本：不能。
戲劇劇本：也要盡量少用，但沒電影那麼嚴了。
電影：
1、日 外 晴
鄉間的柏油路，日出，色調黃。
全—中
A大爺和B大爺路口相遇。行進中對話（慷慨激昂，東北話），正反打
A大爺：你幹啥（哈）去？
B大爺：我釣魚去。
A大爺：哦，我還尋思你釣魚去呢。
B大爺：不，我釣魚去。
A大爺：哦，天這麼好，你咋不釣魚去？
B大爺：不，我釣魚去。
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戲劇：
人物：
老A——80歲，￥%……*（
老B——81歲，￥%……*（
第一幕
第一場
【舞台為中軸對稱布局，左右兩側分別小鎮中的平房，右側屋檐懸掛一面木牌，牌子上書「阿巴古」……………………
開幕時，外面遠處有鐘聲，鳥叫聲以及遙遠的海浪聲。暮起，黃光。
（老B在舞台上行進，老A歌聲漸近，老A上場）
A大爺 你幹啥（哈）去？
B大爺 我釣魚去。
【老人猛地躲了一下腳
A大爺 （恍然大悟地）噢！我還尋思你釣魚去呢。
B大爺 不，我釣魚去。
A大爺 （疑問）哦，天這麼好，你咋不釣魚去？
B大爺 不，我釣魚去。
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從不同角度來看，有不同比較的點。
小說是完成品，直接面對最終消費者；劇本是半成品，是工作計劃，面向對象是產業工人。
小說體裁豐富多樣；劇本體裁相對簡單，比如分電影劇本、電視劇劇本。
小說創作手法很自由；劇本要少心理活動描寫，盡量通過語言、動作、戲劇衝突來推進故事。
本質上來說，劇本是操作手冊，要明了要可執行，要讓導演、各部門長看了就知道該做什麼。
從語言上來說，小說選擇的餘地更多，不論是感性的還是理性的，想像的還是具象的，作者只要保持中心思想不變，怎麼說故事都可以；而劇本的創作限制相對多一些，比如不能通過畫面表達出來的語言不能用，「東方的天際開始亮了，海天相接的地方出現了一縷魚肚白...」「……老王給氣的一佛出世二佛升天」這些語言本身沒有錯，在小說中讀者可以通過想像畫面輔助，將抽象的信息完全接收。但是劇本一是給投資方看的，二是給導演看的，三是給給整個製作團隊看的，所以文字要為準備拍攝的畫面做輔助，作指導，不能太抽象。魚肚白是什麼顏色？一佛出世二佛升天是有多生氣？這些文字能不用就不用最好。
從創作對象上來說，小說是給自己寫的，給出版社寫的，因此相對的作者主觀創作主觀發揮的餘地比較大；而劇本是給投資方寫的，給導演寫的，給製作團隊寫的。計劃經濟時代，就看寫作對象，樓主應該明白編劇的創作發揮餘地有多大了吧？
從寫作內容上來看，小說時間不限，地理不限，人物多少也不限，豪車美女等等的都沒有限制，只要作者在保證出版的前提下，情節寫的跌宕起伏，讀者看的暢快過癮，那就好了，讀者樂呵作者樂呵大家都樂呵。而劇本，創作時為了某些元素在其他方面要做出一些妥協和犧牲，比如說，劇本你不能整一個平平淡淡你曖昧我害羞的愛情故事，也不能寫一個你殺人我放火畫面血肉模糊氣氛陰沉壓抑的黑幫故事，也不能寫一個主角一星期睡八個女人，星期一A大牌女影星，星期二是B大牌女影星，星期三是C大牌女影星等等。簡單來說，寫作之初，創作者最好考慮一些實際性的東西，比如說故事情節跌宕起伏嗎，衝突夠嗎？畫面夠刺激好看，但是有人會買有人敢買嗎？還有故事要靠那麼多名人角色主演的話，是在賣劇本還是在賣意淫小說（基本上，這種十個八個主角都是大牌明星的劇本是賣不出去拍不出來的。建國大業是例外，原因，額，你懂的）？
總體來說，劇本比小說更現實一些，這裡的「現實」是指在創作的本質。小說是我寫我想，我想我寫，可以現實也可以超現實。劇本則要保證劇情起承轉合都有的前提下，所寫所講都要能通過畫面表達出來，劇本源於生活而高於生活，要為最終的「劇」服務。
PS:以上所講述的劇本創作觀點通用於市場的大多數創作情形，極端條件不予討論，希望對題主有所幫助。
小說是故事的文字版。劇本是電影的說明書。
我覺得小說和劇本是有本質區別的。小說用文字來表達感情，劇本用文字來表達鏡頭。小說寫完就是成品，但是劇本是為電影拍攝服務的，而劇本中的感情、人物刻畫等等都是由鏡頭來體現的。
劇本的作用:攝影師看景別，演員看錶演，美術師看道具和場景，服裝師看服裝。
寫小說打開word打字就行，劇本寫完還得排的整齊。說起排版，都是淚
劇本是要求時間、空間、矛盾衝突高度集中的文體形式，以幕為構架邏輯，要求在盡量少的幕內展示集中爆發的衝突。小說則有及其充分的展示空間，人物更多，情節可以更複雜，按照事件的發展邏輯或情感的宣洩流程進行鋪陳，第一第二第三人稱敘述均可。劇本以表現動作、語言見長，是動作藝術的大綱，其成功與否與演出效果緊密相關，而小說的成功單憑自身即可達到。
小說的妖怪建國以後還有機會成精
小說存在的意義是寫出唯有小說才能寫出的東西。
視覺藝術與感覺藝術的區別
小說：文字敘述故事，邏輯性微弱。
電影：文字講述，鏡頭解釋，邏輯性強。
戲劇：邏輯有無都可，情節第二，人物配合度第一。
只是文學的不同分支。
寫小說的人通常看不起做編劇的人，所以這點上來說，你可以看，很多小說家不願意做編劇。
劇本更多的時候已經成為流水線式的生產，但是小說不可以。
我們看一部小說裡面會有許多的形容詞來形容人物的心裡狀態。
例如：她忐忑不安的看著眼前這個男人，心裡盤算著如何矇混過關。
例如：她顫抖的伸出手拿起酒杯，慢慢的移向嘴邊，並沒有喝下去的打算，眼睛輕輕的向上抬起偷偷的撇了一眼站在他身旁的男人，酒杯碰觸到牙齒，發出叮叮噹噹的響聲，突然她閉緊了雙眼，一飲而盡。（原因是劇本要通過演員的表演來表現人物，人的每一個表現都是通過行動和語言來完成的）
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