電影中的燈光設計和舞台劇中的有何區別？
自己現在在學film studies 上周prof讓去看chrous line 深感兩者lighting確實有很大的不同 不過自己剛開始學 不能很好區分
謝邀。
我跟王旭同樣是個劇場工作者，相對影視燈光的理論和操作更偏向舞台，他總結的舞檯燈光分類和實操已經很全面了，我補充一下舞台與影視的區別。
戲劇是一門表演藝術，圍繞其左右的舞美、燈光、音響、道具、服裝以及化妝等等都是為表演服務的，另外加之劇場藝術的時空局限，所以舞檯燈光大多是定點光源為主，講求的是配合演員表演的現場觀賞效果，往往具有強烈的藝術主觀性。
而影視燈光多講求還原自然光效，追求光效客觀性、真實性、合理性，加之要配合膠片的特殊作用，所以布光的時候會更多考慮光源的協調和攝錄設備的工作特點。
首先瀉藥，本答案會分很多天來回答和完善，這兩天演出太多，大活動不斷，加之身體抱恙，所以請題主見諒。
首先，我是一個做舞台音響，對演出燈光的光位略知一二，對電影中不甚了解。我還是著重說說舞台劇的燈光場景吧。
舞檯燈光從區域上講可以分為如下幾個大體：
①面光：顧名思義，面光就是用來照亮舞台演員面部的。
②耳光：這個光通常是劇場中才會涉及到，為了將演員面目刻畫的更立體，耳光會派上大用途。
③側光：就是設置在舞台上，通常加在側幕吊籠上面的燈光叫做側光。側光存在的目的是為了渲染表演者的輪廓和表演群體的大環境。比如沙曉嵐老師做的舞台劇《江姐》，運用了紅藍兩色側光，帶來了非常強烈的視覺衝擊力。
④頂光：頂光其實有很多用途，通常來說劇院內都會設置多道吊杆，有的用來掛燈有的用來掛景片。一般的舞台劇會有四道頂光，既可用來做表演者的定點光，又可做環境光來用。
⑤逆光：這組光在舞台最後，並且燈頭射向觀眾，是為了某些橋段中表演需要，刻畫剪影用的。當然在演出中，它還可以通過變化，來改變顏色，圖形，以配合演出，達到更好的效果。
（已經一夜沒停了，為後天演出作準備，手機實在無法上圖，等我用電腦上之後，再把圖給大家吧，今天先到這，要去做聲場了）
最大的區別就是面光與環境光的運用。
電影中一定要有相對強的面光 因為要拍人物的臉和表情 所以要求環境燈不能太過強烈。（特殊用意除外 如鬼片）
而舞台劇中 則相反 要求的是以燈光的細膩變化來體現劇情的發展走向與人物性格。所以面光要柔 隱藏於環境光之中
謝邀，非常遺憾，我對這個問題完全沒有發言權，幾乎沒有關注過。
簡單概括：【電影燈光】更寫實，電影更多的關注是鏡頭感。【舞檯燈光】更寫意，更注重內容與氛圍產生的視覺效果。
我是來學習的
就目前國內現狀來看，燈光應該分為影視燈光，電視燈光，戲劇燈光，泛娛樂燈光四種。
戲劇燈光就是純為現場、純為戲劇服務的燈光。
影視燈光是為設計過的影視鏡頭表達服務，配合電影攝像機的燈光。
泛娛樂燈光是指不用和攝像機打交道的所有現場燈光，比如演唱會、遊樂場、酒吧。
電視燈光是指所有由訊道機錄製或轉播的活動的燈光，其類型可以包括以上三種，只要有電視轉播就算。
四者先大致分為兩種:無機和有機(自己瞎起的名字...不是化學...)
無機是很明顯，燈光是給人眼看的，只要考慮現場就行了。戲劇燈光是配角，為戲劇服務的；娛樂場所的燈光是主角，燈光本身就是用來刺激人們感官的。
有機也是很明顯的，有機燈光是給攝像機看的，你人眼看到的東西全都不算數。由於電影機和訊道機完全是兩個物種，影視燈光和電視燈光自然就區別大了，具體的完全不想寫，太多了。
哈哈，好久沒來居然有邀請，謝謝樓主。本人只是喜歡舞台劇，但是你要說這兩者的分別，我覺得樓上還是得給搞專業的同學們講，對於看戲的來說，就是現場感的，一個是身臨其中，幫助營造氛圍，讓現場的人理解，一個是還原，保持真實，讓屏幕外的人感同身受。
燈光都是為了塑造人物，營造氛圍而進行設計，但影視燈光主要得看監控器里的效果，現場往往沒什麼氛圍，因為攝像機感光度的問題；舞台劇則重視現場效果，光比可以變化很大，可以單獨作為表現語言（這在影視中比較少見）。
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