這組攝影作品為什麼色彩那麼厚重，油畫的感覺那麼強，要怎樣才能做到這種效果？

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謝邀，我又來作死了。這次沒有原片，所以首先你要有個妹子。

題主問了三個問題，為什麼色彩那麼厚重？油畫的感覺那麼強？要怎樣才能做到這種效果？一個一個來。

色彩厚重是因為亮度被壓縮在中間範圍了，飽和度容易上去。

油畫感覺強一個是因為光線，一個是因為色彩，但最主要的還是紋理。

怎麼才能做到這個效果呢？壓亮度，加顏色，疊紋理。

下載一個油畫布的背景，黑體字就是關鍵詞，如下

我選了第一排第四個，打開，蓋在妹子圖層上面。

混合模式設置成疊加：

或者柔光：

大家應該發現了，柔光的效果細膩一些，疊加的口味比較重，所以我的選擇是人物的地方用柔光，反向一下蒙版，背景的地方用疊加。不用畫得那麼精細。這個步驟我忘記截圖了，和下面的混著看就好。

在妹子圖層上建一個曲線調整圖層，如下圖，注意曲線圖層在油畫布素材與人物之間。暗調子部分直接沿著對角線往上拉，把暗部吃掉一部分。之所以先疊加油畫布再調曲線是為了方便大家觀察細節慢慢被暗部吃掉的效果。

高光那一端注意用往下拉的方式調整，不要出現在對角線的左側，否則會丟細節。

我依稀按照題主片子的印象調了以後是這個結果。

媽蛋，回來一看發現不夠重口啊。只好回頭又改改，手動畫了個暗角，然後直接用漸變填充圖層加了一道光。混合模式是亮光，我知道一般人很少碰這個模式。

口味這麼重，曲線就不用太認真了，直接大幅度往下拉就好。

看了一眼，把皮膚選出來單獨做了個新圖層，混合模式變亮，高斯模糊，模擬一下油畫的罩染。

以上。

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首先前期打光就是古典油畫里常用的主體光，然後顏色整體是暖黃色調和古典油畫一致，暗部顏色是往醬油色偏色而且壓得很重，然後素描關係特彆強烈=。=這些都是一些油畫技巧所以看上去比較像油畫把= =還有不知道是圖的原因還是什麼，反正我看的是作者減少了灰層次過渡所以更加像畫

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這樣的油畫效果我們要知道有幾個特點：
1. 整體的色調為暖色，偏紅
2. 主題突出，背景壓暗
3. 整體要有畫意，畫面要有質感
4. 光影

前期很重要，如果沒有前期的布光那我們只能儘力用後期實現。題主說的效果是在室內拍攝，我展示的是我們在室外拍攝的，這種可能更加的常見和實用。後期主要是通過調色實現效果。

我們找到一張感覺可以做成油畫效果的素材：

對這樣一張照片先進行簡單的磨皮處理，這裡我推薦使用質感磨皮，因為油畫中人的皮膚是非常有厚度和質感的。這裡我就不做演示了。

然後我們要將整個畫面先調出油畫的暖色，這裡只需要一步「曲線調整層」：
先建立曲線調整層：

然後在RGB這裡先選擇紅通道：

提亮紅色通道，這樣畫面就變紅了，根據個人喜好：

選擇藍通道，壓暗藍通道，因為藍色的對比色是黃色，壓暗藍色就是加黃：

最後綠色做一個小小的對比度，讓臉部高光更亮，暗的更暗紅：

效果：

整體是不是就有感覺了，然後就是第二部壓暗背景，這個我們還是用曲線調整層，先將整體壓暗，

不要擔心，使勁壓，主要看背景的暗是不是你想要的，即使現在感覺有點太暗也沒關係，還可以更改不透明度，效果：

這時人也黑了，那我們再用漸變工具或者畫筆將人臉和上身給擦出來，我用漸變工具拉一拉就好了，如果用漸變工具就要主要漸變的設置一定是「黑色到透明」「黑色到透明」「黑色到透明」：

然後使用「徑向漸變」「徑向漸變」「徑向漸變」，

然後你就可以試著在人臉，你需要的地方拉一拉，可以多次拉，大致效果：

我們發現有些地方太真實了，那我們可以將原來的圖層複製一個，

然後高斯模糊，不要太狠，這種小圖大概模糊4像素左右，效果：

再建立蒙版將人物給擦出來，並且將背景的一些光亮區域也可以擦出來，這樣就更有一種畫意的虛與實的感覺，除了任務外，大概還要塗抹這些地方，

如果你擦的時候感覺外邊不是很柔和，那你就雙擊蒙版，然後點擊羽化，這樣就很柔和了：

效果：

最後我們再用曲線做一個對比度：

如果覺得還不夠， 那就再加一些雜色，新建一個圖層，填充黑色，然後「濾鏡－雜色－添加雜色」：

圖層混合模式改為濾色，如果覺得有點雜色有點重，那不透明度改小：

最後效果：

感謝大家能看到這裡，其實就是用曲線調色，然後用曲線把做暗背景就做好了80%，剩下的就是細節優化了。

如果能有幸點贊到100我就更新調色原理。

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好不容易也上百了，那我肯定要來給大家說說這個原理，剛才看到了一位朋友在評論里已經在提醒我，我都不敢回，最近實在忙啊。廢話不多說了，來點乾貨。

以我個人經驗，想學 ps調色的大多數還是回去百度調色原理之類的教材，但是為什麼很多人還是不懂呢？

原因我想很多人找到的講解圖是這樣的，這個還算好的：

更加糾結的找到的是這樣的：

看似很精彩，內容很豐富，但是看到了這個基本上你這次的學習註定要失敗一半了。
第一個圖給你說的一般是色彩疊加然後產生另一種顏色的原理，你一聽感覺很專業，
然後記，然後背，最後還是不會，你以為這是要背書的。
第二個圖呢，看到這個就太不辛了，好不容易咬著牙並著頭痛看完之後還是暈。

我只要給大家看這個圖，其實還有點複雜，那些文字都不要最好，但是我們這個是用文字解說，不是視頻教程演示或者現場演示，所以還是加上比較好：

有些朋友應該也看過類似這個圖，可惜還是沒懂，為什麼呢？因為你還少了一個能用正確工具結合著講解的人。

ps中最原始的就是三個顏色——RGB（紅，綠，藍），然後通過
1. 紅色＋綠色＝黃色
2. 紅色＋藍色＝洋紅
3. 藍色＋綠色＝青色
所以現在ps中在RGB 模式下我們是調的六種顏色。紅，綠，藍，黃，品（洋紅），青。
你不要去死記：
1. 紅色＋綠色＝黃色
2. 紅色＋藍色＝洋紅
3. 藍色＋綠色＝青色
你需要的是理解這個圖：

這個圖的意思是：
紅色與青色，洋紅，黃色有關，
比如你要增加紅色那你就需要增加洋紅和黃色，減少青色

比如這個圖：

這裡面是有紅色的，但是紅色不夠紅，那我們就要增加洋紅，和黃色，降低青色：

是不是就紅了。

第二個你要將圖片中的黃色怎麼轉變為紅色，那你是不是就可以往黃色裡面加黃色，加洋紅，減少青色。

再比如我們怎麼把紅色變成綠色：
那我們要知道綠色的互補色是洋紅，洋紅是組成紅色的一部分，那我們將紅色中的洋紅全去除了，就變成了黃色：

然後黃色加青色就是綠色，所以往裡面加青：

是不是就變成了綠色。
其他的顏色轉變都是如此，你要知道的是顏色之間的轉變關係，不是死記那幾個，RGB色彩遠遠不止那六種，一共是16777216種顏色.

調色其實只說了兩個東西：
1.顏色之間的轉變
2.顏色加深或變淺

調色其實只說了兩個東西：
1.顏色之間的轉變
2.顏色加深或變淺

調色其實只說了兩個東西：
1.顏色之間的轉變
2.顏色加深或變淺

你在修圖的時候不知道顏色的轉變就用筆把這六個顏色的關係畫成這樣：

有點歪了，大家用這個方法就好，保准你理解了調色。

這裡面你就理解兩段話：
ps中最原始的就是三個顏色——RGB（紅，綠，藍），然後通過
1. 紅色＋綠色＝黃色
2. 紅色＋藍色＝洋紅
3. 藍色＋綠色＝青色

調色其實只說了兩個東西：
1.顏色之間的轉變
2.顏色加深或變淺

我真的是苦口婆心，目前網路上我認為我說的已經算是很好的，你理解了嗎？

分享很辛苦，允許我做個廣告，這個是我的公眾號「攝影后期思維」，每天都有後期技法分享，有需要的可以來啊，最近剛開始準備講調色：

http://weixin.qq.com/r/2kijuxnEK0RUrV3Y9x3I (二維碼自動識別)

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Instagram的X-Pro II濾鏡

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黃一凱 的回答已經夠詳細了，簡直是手把手的在教了。他怎麼分析的也教大家了。

然後，懶人忍不住再來提供一種懶辦法，就是直接對人物加上圖層蒙版，用筆刷繪畫調整，嗯，就是直接罩染，前提就是你會畫點小畫。有數位板最佳，實在不行，滑鼠也馬馬虎虎能完成。

至於為什麼沒有圖，請參看第二段。

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油畫嗎

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畫得好的油畫擺你面前你還真分不出來是不是拍的照片。
拿張照片跟你說這是畫的你也不一定不信。
我倒是覺得黃一凱的倒數第六張油畫感最強。

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任何一種藝術，如果它自覺或不自覺地模仿其它藝術的話， 那它就是否定了自己作為一種藝術的價值。(我是來搞笑的)

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沒有後期，有沒有油畫厚重的感覺。長沙王輝攝

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