鋼琴手指練習推薦用書？

12-10

除了哈農和什密特還有什麼別的嗎？最好是從初級到高級依次排下。還有哈農應該怎麼聯繫？按書上的練花時間太多，感覺效果還不是很好。。。謝(??????) ?

謝邀，類似的問題答過很多次了，重新整理+補充：

the little Pischna和哈農一樣，中速可以適合初學一直到准專業，大概國內2-8級，這個是指扎紮實實的8級，普通孩子一年考一級的8級，天賦好一點學五六年的程度，而不是學了兩三年跳著考的八級。當然專業的也可以練，用非常快的速度彈。
然後是Pischna的60條練習，適合8級以上的。

勃拉姆斯手指練習也不錯，對手指的拉伸，擴張很有幫助，節奏感同時也訓練了，並且音樂性對於手指練習來說已經很強了，不愧是大師寫的。但最好在足夠好的老師指導下練習，除了個別幾個用中速彈，平均難度大概10級往上。

匈牙利作曲家Dohnanyi寫的40條練習，但這個寫的比較死腦筋，思路有點像哈農，前幾條還挺簡單的，中速給4/5級的人彈也不錯，但是馬上保持音加十六分音符越來越複雜，至少8級才能應付。到了第九條畫風轉變，直接在減七和弦（5個音）上彈，很多鋼琴專業的都彈不下來。這幾個練習非常難，很容易傷手，不推薦在沒有足夠好的老師的指導下自己練。

再高階一點的是20世紀大鋼琴家Cortot寫的練習，這個也不推薦自己練。

題主說的對，哈農時效性，實效性都太差，太機械化，容易練著練著腦子就跑到別的地方去了，導致本來就時效性差的練習效率更差。並且哈農用的是一百五十年前的理念，這個理念西歐已經淘汰一百年，東歐已經淘汰五六十年。哈農本人在書里寫，每2/3條練習都要串起來從頭到尾彈四遍！這種費力不討好的行為雖然可以鍛煉耐力，但是很容易把手練壞！並且這種枯燥的練習容易讓人彈著彈著就走神了，如果不能專註，練習效果會大打折扣。

練哈農一定要要配合各種方法，比如不同的觸鍵，不同的節奏，轉調等等，不要按照哈農本人在前言里說的「前31條每天從頭到尾彈一遍」。

德國鋼琴家Otto Weinreich編定過哈農，同時增加了很多更實用，並且不那麼枯燥的練習，不僅對於技術有很大的幫助，對樂理（調性概念，轉調，熟悉和弦位置），節奏感都有很大的幫助，難度也直線上升。

32，33，34，38這種只是為了練習，沒考慮實際情況，一拍腦門想當然寫的，完全毫無實效性，基本派不上用場的練習，不用各種方法練簡直沒法彈。

除此之外，還有六個訓練手指非常有用的方法，具體參見：
如何提高彈鋼琴手指速度？ - Fazioli 的回答

最後，再次強調，不管練什麼，必須仔細的去感受動作，非常仔細的聆聽，並且多思考難點在哪裡，怎樣改進，動作要怎樣更順手，有沒有竅門，能不能自己為這個難點或者練習再增加一些不同的練習方法，必須改變節奏，轉調，等等。相信很多人都有彈哈農彈熟了就想到別的地方去了，等到下行換方向的時候腦子回來，然後繼續想別的，直到結束。這樣的練習是時效性很差的，這也是為什麼不推薦練哈農的重要原因之一。

即便是運動員訓練肌肉，或者健身，也不是直接「每天跑XX公里，做XX個蹲起/俯卧撐/仰卧起坐」等等，在進行枯燥的肌肉訓練，耐力訓練的時候專業的教練一定會讓運動員注意動作的標準，呼吸的調整，具體哪一塊肌肉發力等等。。。

所以，具體哪一本並不是那麼的重要，重要的練習時用的方法，專註度，並且多思考，結合自己的知識，經驗。把練過的練習「吃透了」，比漫無目的機械的練十條有用的多。

我推薦一套《勃拉姆斯五十一首鋼琴練習曲》。

別的練手指的材料，多數關注的是手指力量和靈活性，通過反覆練習達到。

而勃拉姆斯這一套，則主要在干一件「掰手指」的工作。

裡面的材料從譜面上看特別簡單，真的試奏了，又覺得哪裡不對。

勃拉姆斯關注的是一些讓手指感覺擰巴和彆扭的動作，即一些在實際演奏時普遍意義上的難點，可是卻很難被系統練習到的那種。

比如大拇指在小指下換指，作為肖邦練習曲最後一首（俗名「大海」的那首）裡面的核心技術，在練習肖邦練習曲之前，我推薦先看下勃拉姆斯五十一首裡面的相關技術練習。

另外，推薦一本科爾托的《鋼琴技術的合理原則》作為知識性補充，在裡面可以學到很多技術上的方法論。

科爾托是二十世紀早期的法國鋼琴大師，師從肖邦的學生，所以可以說是從肖邦一脈相承的。他的這本《鋼琴技術的合理原則》除了有各種訓練手指的小竅門外，還提供了鋼琴文獻里大量的曲目評級供大家參考。

以上。

上音最近出了本李斯特鋼琴技巧練習，作為高階技巧練習可以參考

另外高階技巧的預備練習，個人推薦斯卡拉蒂的奏鳴曲

Brahms 51
現在發現自己還是too young，lz你直接普羅科菲耶夫5首協全過一遍，不需要手指練習了，五個手指都練到了

手指練習的書籍有很多，但前提要先清除自己的練琴的
1.每天練琴的時間有多少，這個來自於老師和學生的溝通
2.自己缺陷的技巧在哪兒，這個來自老師對學生的了解

然後開始對準下藥一些有針對性的練習（技巧和時間安排）
比如業餘的學生沒太多時間練琴：
1.初級的學生無法高效集中注意力於一些練習曲中（如哈農），那麼我一般都是截取一些練習中的技巧進行作業布置，避免讓他在長時間裡彈奏相似的東西而分心最後失去練習意義
2.選取一些樂曲，從中挖掘技巧進行練習，要知道在古典時期，是沒有練習曲一說的
總之：練習手指不一定要在練習曲中，樂曲也是一樣可以的，關鍵看老師是不是能夠找到這些技巧配合學生的手指技巧短板然後布置

然後是技巧應用和倒推
1.從樂曲中或者長篇的練習曲中挖掘一些特殊技巧進行練習
2.還有就是技巧應用，比如把《音階琶音》這本書的練習應用在練習曲中，裡面會有不同組合，然後再應用在樂曲中要求做的聲音的變化和對旋律的理解等等等
這些屬於比較高階了

總之
1.要知道練習的東西主要是練什麼方向的
2.不是只有手指練習的東西才鍛煉手指，曲子也一樣
3學會技巧應用
4.會提煉技巧出來變成專題練習

拜厄或音階與琶音

《拜厄》
我覺得其他答案里的都挺好的
《拜厄》我覺得主要是練習你兩隻手的統一度，因為當兩隻手在彈相同旋律的時候，慣用的右手可能會比左手反應快一點，導致兩隻手不統一，練習這本書的話，兩隻手的統一度會提升許多。

推薦《李斯特鋼琴技巧練習》，彈完哈農前20條可以進入。懂行的應該知道這本書的分量，有時候練習基本功不一定要按書彈，畢竟每個人的手指長短、手型大小有差異性。每一個大師其實都會自己專門設計適合自己手的練習，也就是像健身房私人教練那樣針對你的體形、年齡和體能設計只適合你的練習。而這本《李斯特鋼琴技巧練習》當然很多條都很難彈下來，我相信找郎朗大師把這本書完全按標準彈下來也搞死他，但參照這本書來設計出適合自己的練習，這就比單純按著譜子彈要有效率的多。同樣的道理也適合於其他的練習曲和《哈農》

這些總覺得對於初學者來說太難了，我想請問各位琴友C大調時各個琴鍵分別用哪個手指來彈，然後如果轉為B或D大調時，手指的指位有什麼不同。其實想問的就是一個指位的問題