如何拍出攝影師溫馨這種風格的照片？
《以上圖片均來自攝影師：wynn溫馨》
我觀察到，溫馨拍得黑色很沉穩，米白色令人舒服，整個畫面很舒服耐看，很想知道這種拍攝思路（例如相機的參數）和後期思路（例如皮膚陰影很少死黑不會像嚴重磨皮，過度自然真實，當然模特兒皮膚好是另外一回事）。這個不討論討論嗎！？
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3.13更新，對於一個攝影新手來說已經了解得差不多了，用的膠片機，如果是數碼的硬後期是很難達到我預期的這種效果層次和味道感覺，另外很謝謝葉明老師的回答，思路是對了，但是我覺得還是回答不到點上，最後很謝謝大家的回答。（撒花！
BTW：一些回答不要那麼有攻擊性好嗎？這是學術討論，不是什麼裝逼不裝逼的，哪裡來的優越感？我簡直比你還醉：）
謝邀。
這種後期很具有代表性，因為它沒有明顯的「套路」。
沒有低光壓縮的特徵，沒有明顯的HDR痕迹，沒有明顯的黑角，也沒有明顯的光效。
其實，這種後期就是典型的「經驗後期」
什麼意思呢？這種後期以色彩取勝。
比如你所提到的人皮膚的顏色、復古的顏色以及整體的色調。
但是色彩這個東西無法量化，前段時間的黑藍白金之爭也凸顯了人腦的主觀意識也會影響人的色彩識別系統。
這種膚色我們稱之為「蠟色膚」，因為這種皮膚的後期特徵就是壓制紅色，提高黃色，因此會讓人的面部看起來沒有什麼血色，至於是否喜歡，這個問題就很主觀了，個人還是比較喜歡紅潤的皮膚。
先看一組圖片：
如果你沒有豐富的調色經驗，如何轉換色彩你便無從得知。
我先給大家示範一些基礎知識：
一般而言，人體的皮膚在自然光線下拍出來都是泛紅的，這是人的自然膚色，除非經過一些特殊處理。
影響皮膚色彩的主要因素是：環境光和白平衡。
前者由所處的環境決定，後者由機內預設決定。
我們看這張照片，畫面偏紅明顯，膚色明顯不正常。
如何把這種色偏修復掉呢？
我這裡介紹一個非常重要的色彩調整組合：
紅：
青 加
洋紅 不變
黃色 加
黑色 減
什麼意思呢？
換成圖形語言就是：
這個色彩調整組合在糾正紅色色偏、調整「蠟色膚」、調整皮膚通透性上面有極其重要的作用。
僅僅使用上面的參數，就可以達到下面這種效果，如果再結合蒙版、曲線、選區等工具，可以做出非常漂亮的皮膚效果。
我詳細介紹一下這個色彩組合
青色：如果加青色出現的結果就是膚色偏向於殭屍的皮膚顏色（實在找不到好的形容詞了 - -！）
減青色就可以面部顯得更加紅潤。
洋紅：這個色彩的效果比較極端，它會讓皮膚呈現出一種非健康狀態，加洋紅會讓皮膚呈現出紅色的色偏，減洋紅會讓皮膚呈現出面黃肌瘦的感覺。
黃色：加紅色可以讓膚色偏紅，減黃色會讓膚色偏紫，它的效果比較柔和。
黑色：加黑色會讓皮膚的通透度降低，減黑色可以提高皮膚的通透程度。
具體的效果大家可以用上面那張圖片多多嘗試一下。
我們再看一張圖：
這張圖相較於上一張，就沒有明顯的色偏了，皮膚的色彩是很正常的。
我們這樣看一下：
通過使用這個色彩組合，我們明顯弱化了畫面中紅色的表現力（太陽光的橙色亦可以紅色的可選顏色調整），人的皮膚顯得乾淨了許多，呈現出蠟色皮膚。
對比一下膚色：
OK，這個色彩組合只是初修，接下來你還可以使用蒙版、選區、曲線等工具進行進一步調整，我就不展開了。
這是膚色的調整，當然，這幾張圖片的膚色不是完全一樣的，有的偏黃，有的偏白，大致方法如此。
還有就是畫面的色偏。
這個其實很好觀察。
色彩調整最不好講的地方就是因為基色不同，達成結果色的路徑也就不同，沒有一個標準答案。
在沒有基色的情況下，我也不能保證某種色彩調整的方法就能達到目的。
我在《從後期到後期》裡面提供了一些預設下載，那裡面有一套比較完整的色彩方案，如果你願意多嘗試幾次，可以得到比較滿意的色彩結果。
我在這裡提供一種常用的解決方案：
黃：
青 減
洋紅 減
黃色 減
黑色 加
圖形語言是：
其實這個很好記，我一般記作「&<『色彩
因為它的浮標形態跟小於符號比較相近
這個可以用來模擬膠片色彩
但正如前面所說，色彩和基色有很大關係，所以適用範圍有限。
色偏完了之後就是整體色調，這個主要偏暖色調，曲線啊，照片濾鏡啊，圖層啊，都可以做出來，就不展開了。
然後就是加上膠片顆粒。
有時候我們處理完的照片看起來不夠柔和，缺乏一種朦朧感。
這種照片的效果就很柔和
我之前介紹過高斯模糊法：
川內倫子攝影作品中的光感能否通過後期做到？ - 葉明的回答
但今天這裡有一點不同的是，我以前使用的是濾色混合模式
今天我使用另外一種混合模式：變亮
變亮混合模式可以讓畫面變得亮一些，但沒有濾色模式那麼猛，也就是說既可以讓畫面呈現出朦朧感，但又不至於變得過亮而失去細節。
它與淺色混合模式很像，但二者又有細小區別，簡而言之呢，變亮模式會產生新的顏色，而淺色模式不會產生新的顏色，因此，變亮模式的效果更加自然一些。
因此，整體的完整步驟是：
首先對圖片整體的對比度、亮度進行調整
把膚色處理成蠟色膚
調整色偏，使用各類集成調色軟體或者自行調節
蓋印圖層，調整整體色調（曲線法、圖層法、照片濾鏡法、混合模式法等）
加上膠片顆粒
根據需要增添朦朧感
根據需要調整飽和度
關於色彩調節這一塊兒，我爭取在紙質版的《從後期到後期》中把它完善，但是難度的確很大，因為色彩這個東西不好量化。
下面這個鏈接與這個問題沒有直接關聯，但有千絲萬縷的關係，如果你覺得值得一看，就看一下，如果能夠幫到你，那就再好不過了。
從後期到後期_正版電子書在線閱讀
最近好忙，碼這麼多字不容易啊
最後，祝大家元宵節快樂~
當我還是一個攝影小白的時候，（現在也還是一個沒有入坑膠片機的攝影小白）就特別想知道溫馨的照片到底是怎麼拍出來的，後來知道他的很多作品都是用膠片，本題也是在問如何「拍「」出，但回答大多是如何把數碼前期修成溫馨這種風格的照片。之前公眾號『 旅拍誌』舉辦了一場攝影師溫馨的攝影分享會，來看看溫馨本尊是怎麼回答這個問題的。
以下均為溫馨本人的回答：
▏相機
我的第一隻膠片相機是奧林巴斯的OM1，當時也是二手買的，不過很新，包裝齊全，早期的照片基本都是這隻機器拍的。
老相機拍出來的感覺很不一樣。當時也一邊用著膠捲一邊用著5D2，直到另一隻相機的出現，讓我徹底放下了數碼相機和膠片相機的糾結，數碼相機從此在櫥里呼呼大睡。
祿萊2.8F，很酷的一隻相機。從外形上很多人一眼都很難拒絕它，當然就拍攝來說，更是很神奇的一種體驗。溫馨用它拍了絕大部分大家平時在他微博里看到的照片。
「從圖片上我們可以看出，120相機拍出的畫面更細膩、明媚、光感更強。這讓我感受到捕捉陽光的力量，欣喜若狂！之後我用120拍攝了大量的創作和客人，也沉醉於美妙的拍攝中。」
因為感興趣，所以動力也格外強，並不是說120比135相機好，這隻120相機更大、更重、取景角度也變得單一，但因為畫面變窄，反而讓我感覺放下了很多干擾畫面的東西，在6x6的取景框裡布置著各種想像的狀態。
老相機帶來的獨特體驗 是現在的數碼產品永遠無法比擬的。並且因為膠片沒有刪掉重來的機會，每次快門會更加珍惜。沉下心來專註於拍攝本身，對攝影的認識也跟著提高了很多。
但因為祿萊需要長期使用低頭取景，在我開始攝影的第三年里，我的頸椎病變得很嚴重，有時候甚至半個月不能轉頭說話。之後重新拿起了135，拿起了之前的第一隻相機OM1。
所以這三年里除了5D2我一共只接觸過這兩隻相機。不要一直在器材間糾結，擁有了一隻相機，就好好愛它，並把它用好。不要覺得自己拍不好是因為相機沒有別人好，那隻OM1一套只要兩千多，一樣用到了現在。有些人拿著四五萬的相機機身，拍出來是什麼自己也不清楚，關鍵看你想拍什麼，然後用心去拍好它。
當我重新用回135之後，拍了很多美麗的畫面。角度不再單一，情緒也不局限於一種感覺。對比開始我們看到的前期拍攝的畫面，從光感到情感上，又有了不一樣的感覺，我也進步了很多。所以什麼都不是一蹴而就的，提高需要去體會，不斷的經歷。
▏相機攝影會遇到瓶頸
「拍攝到一定時期，會出現瓶頸，就是每次拍的都差不多，感覺很難突破，也沒有新的想法，感覺很苦惱，相信這個問題困擾過每一個喜愛攝影又想努力做好的朋友。那個時候我也在想是不是器材的問題，我是不是應該有一隻更好的相機？於是買了徠卡，M6、M7、MP、M…」
「買了四隻出掉了兩隻，不是說徠卡不好，徠卡是我接觸過做工最好最精美的相機，我為它的外觀著迷，但是不適合我，至少旁軸對焦我很不習慣。」
MP的廣告是它可以陪你一輩子。確實是，機械相機的巔峰之作，沒有電子元器件。但是我還是用回了OM1，後面又增加了一部FM2。兩隻機器差不多，用起來也很像，FM2的取景框更大一些，一直用到現在。我意識到器材只是幫助你記錄創作的工具，好的賽車沒有賽車手開一樣很難跑出成績，關鍵看拍照的人。用心去拍，和空有一顆拍好的心，是不一樣的。
▏相機模特有多重要
拍攝到底是攝影師重要還是模特重要？答案是：都重要！一個廚師想炒西紅柿炒蛋，手上只有一個勺子，沒有食材，怎麼炒菜呢？同樣是西紅柿和蛋，有的人炒出來能伴下一大碗飯吃完明天還想吃，有人炒出黑暗料理讓你這輩子都無法直視西紅柿。所以人像的拍攝，沒有好的拍攝對象或者拍攝者不清楚如何進行拍攝都無法完成好的作品。
那麼問題來了！我們如何能約到理想的適合拍攝的對象來進行創作呢？有些朋友常在別人拍的好看的照片底下留言「給我這個女生我閉著眼睛也能拍出來這樣的照片！」 請問，模特交給你，你閉著眼睛真的能拍出來嗎？
就像給一個剛領到駕照的人一輛跑車，能開得比一般車快一些，但是能快多少，還是得看自身的能力，看自己準備了多少。
如果自己只是初學者，可以先從自己的同學，身邊的朋友這些可以得到的拍攝對象開始練習。先熟悉自己手中的相機，熟悉器材，和相機建立了默契，再去拍一些有想法的創作，這時候你更明白自己想要拍什麼，需要怎樣的拍攝對象，並且有能力把對方拍好。
▏膠片的拍攝
開始接觸攝影時我也一直在學習、模仿，想攝影道具，想拍攝主題。一次一位很棒的攝影師和我聊天時問我：「溫馨你覺得你拍攝的照片是靠道具吸引人的嗎？還是拍攝場景？還是服裝造型？都不是，你的畫面，只有你能表達得出，我也試著拍攝你那樣的照片，但舉起相機的那刻我就知道那不是我眼裡的世界。「
每個人都有自己的表達方式，模仿和學習一定是必經的過程，不論色調的選擇，拍攝的表達，都會有這麼一個過程。但是想更好的完成拍攝，更應該想想自己想要表現什麼，傳遞什麼，畫面是有能量的，是幸福的情感、心事的記錄、還是孤獨的旅行，觀者能感受得到。所以拍什麼很重要。
現在微博上出現了很多很棒的攝影師，不一定是拍人像的，有些攝影師拍樹葉，拍杯子，拍金魚，都能拍的很好。解決好自己的心態，再說技巧吧，因為路很長。
對自然光拍攝來說，在光線充足的情況下，逆光拍攝的效果一般會比順光好一些，尤其對膠片拍攝來說，負片可以稍微過曝一到兩檔，出來的感覺會很舒服，人物的皮膚色彩更淡一些，過重的陰影部分在人的臉部出現往往會造成很不好的視覺感受。當然，這裡我只說膠片的拍攝，和數碼相機無關。
但是正片（反轉片）切忌過曝，正片的寬容度很低，拍攝起來也比較難控制，尤其在很強的逆光下，所以正片拍攝時一定要注意控制好曝光。
正片相對於負片，色彩更鮮艷，也更清晰，可以說是一種冷艷。但我還是不太敢在晴天下使用，畢竟現在拍的幾乎都是商業片。
上面的照片同樣是小雨。但負片顯得偏暖了很多，當然色彩也和膠捲的選擇有關。這也是膠片的魅力。不同的膠片，拍攝的感覺、色彩，完全不一樣。
▏如何調出攝影師溫馨的色調
很多朋友苦於後期不會調色，教你最好的捷徑：用膠片。我的照片後期很少，基本就拉拉曲線，增減飽和度，去掉一些影響畫面統一的色彩。沒有那麼多複雜的蒙板和預設，更專註於前期的拍攝。所以你看到的這些畫面不是一個後期很棒的攝影師調出來的，只是拍攝時曝光控制得比較好而已。
前段時間知乎上有個帖「如何調出攝影師溫馨的色調」，下面有老師拖了很多個圖層加了很多蒙板弄的很複雜，但是換一張照片，換一個環境，換一個光線那些調色全部都成了沒用的東西了。不要迷信後期，前期拍好很重要，後期只是彌補前期的不足，或者說是為了完整你的畫面而用的。
我拍逆光時，什麼燈光、反光板都不用，除非光線特別差時，偶爾會用反光板或白色的東西補一些光，自然的狀態下最真實也最美。
膠片的魅力也在於每按下一次快門，拍攝的畫面你並不知道，不像數碼相機，欠曝了可以重來一次。當照片掃出來時會發現照片竟然這麼美！完全超出了你的預期！就會很享受每次掃出的驚喜，那種期待被兌現的感覺，真的很棒。而且有時候還會有另一種驚喜--漏光。
漏出了彩虹般的色彩。這是因為拍攝或者取片時沒有注意，使拍攝過的照片在自然光下曝光造成的，並不是後期加的，這張照片原本應該是這樣的。
但是拍攝完收卷時不小心相機後蓋被打開了，造成了一個美麗的錯誤，就變成了下面這樣。
我們再看看順光拍攝的畫面。順光我們可以拍光陰，和逆光時是完全不一樣的感覺。
▏那些你最好奇的事
Q：是不是要練好攝影基礎才能玩膠片？
溫馨：我覺得一個好的攝影基礎是必不可少的，當然你還要對它有興趣，這樣才能把它，堅持不斷的拍下去，不然只是3分鐘熱度，很多朋友買了膠捲，買了相機之後，他可能放在那裡一年一卷都沒拍完，我覺得好的興趣很重要，要堅持完成它。
Q：跟圓圓女神是怎麼認識的，在什麼情況下拍攝的呢？
溫馨：跟圓圓認識很神奇，機緣巧合吧，因為當時我和土豆快結婚了，那時候在家裡忙得已經焦頭爛額了，突然接到他們一個電話，就問我有沒有空，能不能找我約片。剛好，明天後天有時間，於是第二天他們就來了。
Q：和小雨拍照是不是會有別樣的感覺？有沒有心靈的契合，想知道溫馨最默契的模特是誰？
溫馨：最有默契的模特，肯定還是小雨，因為她是我第一個模特。一開始，我什麼都不懂。當時遇到她之後，拍照基本都是我們兩個，都是我拍她，那段時間我都沒拍過別人。所有的拍攝習慣，包括感覺都是那段時間慢慢培養起來的。我覺得她對我的幫助還是很大的，因為如果沒有她，可能我都不會來拍人像，因為之前我不是拍這個的，我只是學畫畫的。
Q：攝影入門老師是誰？
溫馨：我的攝影入門老師是我的高中同學，現在也是個攝影師。這個很帥的照片就是她拍的，這也是我們第一次出去拍照，就是從那個時候她開始教我使用相機。
溫馨：轉眼已經過去六年了。我們大學裡也有攝影選修課，但是那時候老師教我們的，都是一些拍攝的理念這些概念性的東西，很少會有人手把手的教你怎麼使用相機。後面我的後期開始也是她教的，我很感謝她。
Q：膠捲一般是怎麼沖洗的？
溫馨：沖掃可以選擇找淘寶，不過淘寶上也有掃的很爛的，大家開始掃的時候，先試著一卷一捲來吧！
Q：如果把攝影當成一種職業的話，以你這麼多年的經驗以及個人閱歷等來看，可以做得了一輩子嗎？
溫馨：對我而言肯定是做不了一輩子的，因為我覺得我的頸椎快斷了。我們的拍攝現在也慢慢逐漸在減少了，後面工作室做起來會招一些其他的攝影師過來。然後我會慢慢把拍攝任務分散給大家。
Q：平時都用什麼膠捲呢？
溫馨：我分享一下平時用的膠捲給大家吧，portra400。現在都基本用這個，寬容度很強，不容易出差錯，畢竟拍攝時你看不到畫面，穩定是第一前提。
溫馨：X-TRA400是很小清新的卷，價格也很便宜，適合平時記錄生活。FUJIFILM100、400、800都有，看光線。個人不是很喜歡ektar，沒有portra穩定。
溫馨：柯達的那個卷是我用過所有膠捲最穩定的，因為我膠捲用了5年了，只有這個卷是我用了從來沒有出過差錯的。柯達的膠捲比較貴，富士的就相對便宜很多，可能只是柯達的膠捲的一半，它比較適合平時拍一些生活，記錄一些小花小草那些細節的東西，拍出來也很好看的，但我覺得用柯達這個膠捲去拍生活有點奢侈，所以我一般都不用它。
專業葉明黑路過，不過葉師傅說的有道理的東西俺也是毫不猶豫感謝點贊。評論裏手動點贊的。
是這樣的，他說的都是非常基礎非常初級的東西，本質上都是對的，就好比你看到好產品，想設計出來問怎麼做？葉明師傅給你一堆小學初中物理數學知識，說很重要。真的是對的，那個是基礎，但是究竟有沒有用？看著都對，但是呢？能做出來么？做不出來。
妄想可選顏色和神馬色階就能調出來那是不可能的。
呵呵呵
這裡面有60%是光線鏡頭構圖的因素，30%是人好看
我覺得這些片子很像膠片拍的，而且還是中畫幅（前面有人說是祿來2.8F，不熟悉的小夥伴淘寶一下就好了，那可是神器）。
若是數碼拍的後期出來我也相信。
你先分析黑白的部分，這裡面的畫面主體也就是人物的細節影調自然，從明到暗都有分布，也就是不死白，哪裡都有細節。並且保持了足夠的反差，看著明快。下一步是背景， 要麼選擇可以襯托主題不干擾的環境，要麼用大光圈輔助。
如何做到？就是找光線柔和同時還有一定方向性的場景。最好是帶有顏色的光線。
有方向性的光線能獲得立體感，柔和的散射光可以保證充分的細節不會反差過強。
高光部分不是死白的，是均勻過渡， 若是全白的結果就選出來蒙版（蒙版要做高斯模糊）加入一點點顏色（操作可以直接拖RGB之一的曲線的最高點增加其補色）並且加入顆粒顯得不蒼白。
最後是顏色，這裡顏色不需要非尋求「」膠片色「
不是說膠片色不好，那個特別好看。只是數碼模擬膠片本身就是一個費力不討好的事情。
我在這個方向做了數不清的嘗試，最後放棄了。一般攝影愛好者玩很多年也不一定有我實驗的多。
給一個鏈接：ImpulZ LUTs - Tutorials Support
這裡面有滑鼠拖動前後對比。看看就好。
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首先這些照片都是中畫幅的膠捲拍出來的，現在玩過膠捲的人都知道拍出來顏色在正確用光的前提下已經很接近。
至於數碼後期膠捲色不是說不可能。但是膠捲底掃進電腦後有個優勢，就是不像數碼一樣會高光溢出，看著會舒服很多。而且膠捲寬容度高。很多現在日本出名攝影師都用膠捲，如濱田英明等
提供一下溫馨的器材參考一下
祿來2.8F 膠捲柯達120 portra 400 或者富士120 reala 100底掃 哈蘇或者富士魔術手
在烈日下，中午大太陽在頭頂膠捲可以拍出這樣的照片，數碼就難了。附本人拍過的
PO一些溫馨給我拍的片子吧（非原片），其實看過沖洗出來的原片，色調已經接近樓上某大神所說的蠟色了，拍攝過程的用光似乎更重要。
一
一
一
不贅述了，我把馨姐請來了^ ^
一句話總結：溫馨本人紮實的攝影基本功和審美+拍攝當天給力的光環境+頂級的德系120中畫幅雙反Rolleiflex+Kodak頂級portra人像卷+天生憂鬱氣質的小雨+哈蘇imacon或者同級別專業級底片掃描儀= 好看耐看的片兒。
圖為自己的祿來膠片機和柯達膠片
1、如果換做鳳姐，這組照片恐怕就遜色許多了。這就是模特的重要性：不一定漂亮，有表現力、氣質吻合就算有個好基礎了。
2、關於後期，樓上有人說了許多，我不再多說：減對比度，偏色處理，再適當動曝光高光陰影你就接近了。
3、其實我更想說的是攝影師和方法。如果像老法師似的非要個套路，那麼告訴你用什麼樣兒的焦段，光比，色彩搭配，構圖，模特姿勢確實可以照葫蘆畫瓢！但你想要的那個小意境就有點牽強了。
都說「像」由心生，要想拍這樣的照片，最好有一個文藝小青年兒的心！
然後選一個有意境的場景，和模特定好基調、主題。醞釀好情緒後就開拍。
當然這樣偶爾可能會出片兒，但大多時候肯定還是不滿意的，我想這就是你來提問的原因。
要想進階，就需要2里的攝影基礎知識做輔助了：先考慮好構圖，大概的人景位置大小比例，期待的透視關係，同時你要用的鏡頭也就選定了。然後就是觀察光比和色彩，要麼是小光比要麼是光影調調的或是逆光什麼的，這類照片確實有章可循。
景深和光圈，焦距，物距都有關係。選好合適光圈，一般人臉點測曝光即可。情緒有了就開始咔咔咔吧~
我很贊同樓上同志說的人像攝影三要素，模特好看！這是拍攝思路，而後期思路主要看個人對色彩明暗的把控，也就是說，你的審美決定了你照片成功的上限。這就是為什麼有些人看到一些照片就拍手叫好，有些人看到同樣得照片不以為然，從這個角度來說，我是很提倡攝影師在審美上眼高手低的，否則你將永遠沉浸在自我滿足的世界裡。而只有當你對你做不到的層次感興趣得時候，你才會覺得自己得不足之處才會又動力去提高。所以，對於樓主的問題，我想簡單的回答就是，你的審美一定要比你的技術高几個層次，這也是你為什麼來發帖提問的原因了不是嘛。至於這個問題得答案，其實就是技術和經驗的積累，當你對人像照片不同類型風格有了一定數量的經驗積累和沉澱以及實際嘗試之後，其實這種類型得照片如何去實現只是你目標中追求的一個階段而已，可能你會覺得我的答案有點非你所問，但是樓主這個問題我剛接觸人像攝影時候也經常提，後來發現，技術，其實是攝影師成長過程中最容易提高的一個方面。至於調色方面得經驗，時間關係我今天無法在這裡回答，有時間我單獨開貼分享
其實這些圖片後期思路都是一致的，方式方法肯定各有不同，但最主要的我覺得還是前期準備，後期做得只是修飾，真要說怎麼調的話
應該是，降低高光，提亮陰影，綠色偏藍，整體色溫偏暖，膚色提亮，可選顏色調整色偏，柔化
請用祿來當關鍵詞進行搜索，你會發現拍出來的都這種感覺 基本不用調
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看不出來這是6x6正方底片么，120中畫幅相機 加 富士藍底彩卷。
溫馨基本上用的祿來 2.8f吧，什麼卷不太清楚，估計是柯達portra富士400h這種，這種片子後期基本不需要動什麼，有肉推肉有痘修痘，選個自己喜歡的白平衡就好了
其實拍照越久越覺得，對照片風格影響比較大的是元素而不是色調，特別是人像。
我感覺看圖來說用的是膠片吧，去搜了一搜，他自己也說最常用的是祿來2.8F，而且你看他這個成片的畫幅，感覺還是膠片的可能性大點。
當然，你要問的是後期技術上的仿製並不矛盾，這就要請大師來回答了。建議你去搜索葉明的答案看看
小清新路線文藝範妹子一個+膠片單反一台，鏡頭中長焦段隨意，用什麼卷自己嘗試摸索下，看自己偏好。主光源使用自然光，若要補光盡量使用柔和光源。抓拍為主，跟妹子溝通好不要喬pose，妹子死活放不開你又口舌技巧欠奉就乾脆讓她直立呆站面癱無表情狀即可，參考借鑑麼多找找日系，森女之類的關鍵詞圖片找找感覺，按圖索驥再加上上面幾個要素拍出來也八九不離十了。你問我數碼能調麼？接近的色彩感覺應該是可以的，但層次，質感，味道（這個有點抽象，自己實操體會下吧）比較難。問後期大神吧
回答和問題無關。
我就一句話，當你買了一堆牛頭想要拍人像的時候就會發現，模特遠比鏡頭重要。
人像攝影三要素：1.模特好看；2模特好看；3模特好看
真的是小雨好看 小雨好看啊啊啊啊啊啊啊！！！！ 當你得到了一個小雨 你會發現怎麼拍都好看啊啊啊啊啊！！！ 看過ta拍模特的人兒路過……
葉明老是把問題複雜化。。除我以外真的沒人這麼覺得嗎？
首先，這幾張是很明顯的膠片質感。
你要說數碼後期，硬說也是可以的。但是調色這個東西，應該是講一個大概的意思，然後大家根據想要的效果去慢慢調整成自己想要的樣子。這東西根本沒有定理，沒有規定非要怎麼調才可以的。
這個參數要怎麼調，那個參數怎麼調。。只會讓真心想要學習的外行人覺得「這怎麼這麼多門道這麼複雜，這麼多規定」，讓學過的內行人覺得「基礎的東西複雜化，講來講去變著法子一直講基礎的東西」。。
關於題主這幾張圖，溫馨是用膠片的，片子里就是這樣濃濃的膠片質感。
為避免正面衝突而匿名。
壓低高光，不讓高光顯得太亮。調高陰影，不讓黑色看起來太黑。降低對比度，使照片略有霧蒙蒙的感覺（最後一張）。適當調高飽和度，彌補對比度偏低的色彩缺失。高光上點暖色，定下基調。高光陰影操作可以拉曲線調節，膠片直出就會有這種效果。關於調色彩，分析下片子的高光陰影色調就能揣摩出需要調哪些東西了，lr用多了拉拉滑塊很快就會掌握的。
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