街舞的比賽規則是什麼，如何算獲勝？
我想知道比賽的 criteria，比如說動作花樣多？還有跳的時間長？動作不重複？之類的比賽內容
Battle，俗稱斗舞。
一般參與battle的舞種是Hiphop，Locking，Popping，Waacking，Breaking，Punking和Voguing（後面兩種練的人比較少）。其他答案里沒有提到Locking（鎖舞）的，我比較熟，就說下這個。
Locking這個舞種有自己的routine，即固定的幾套基本動作。在Battle里會重點考察根據不同音樂場景下運用和改編動作的能力。為什麼？因為battle的時候音樂都是DJ出，dancer不知道會遇到怎樣的節奏和旋律，所以隨機應變，使用不同的技術，理解音樂融入音樂最重要。音樂感覺和動作變化，這些都是要靠長期練習積累。
1. 音樂。Locking音樂一般來自舞曲，具有快速節奏和複雜旋律的特點。例如hiphop是大beat，Locking就是零散規律的小鼓點組成。不光要抓住節奏，正確地表現身體律動，還要有選擇地用動作表現音樂的段落，旋律，情感，甚至歌詞。把音樂線條表現得很好的，那就非常炸了（這時候大家就會舉起小手在空中揮舞表示讚賞）。
2. 動作/技術：除了一般的routine要求不重複之外，高水平的比賽還有很多具有個人特色的技術難點（例如空翻，劈叉等），非常具觀賞性，而且在比賽中，基本功是否紮實，幾個動作就能看出來。這兒就不擺名詞了，貼一段喜聞樂見的視頻給大家看：JD2012 final lockin 肖傑鴨子
3.個人風格：是funky還是技術路線，是否合裁判口味。這裡面有點運氣成分啦。
4. 時間：一對一的battle一般是1min/人，到了半決賽/決賽還會加一輪，就是輪換著各跳兩次。如果裁判認為不分伯仲，還會再來一輪加時賽，一決雌雄。二對二的battle模式相似，時間加長一倍。看了好多評論，都沒有說Waacking的，我在澳洲6年今年第7年，主跳Waacking.來說說Waacking battle吧. 希望樓主和所有dancer特別注意的是，battle怎麼贏，靠什麼贏，大前提是你跳哪一種舞。舞種決定了戰略。
Waacking是和popping/locking一個時代的產物，由70年代L.A.的男同創造，它的sense非常小，包括我跳waacking那年它的sense一直都不大，一開始它也沒有被正名進街舞。我的老師是Tyron Proctor（及其學生）Waacking創始人之一。為什麼要提他？因為你不能讓一個跳Hiphop的去當waacking的裁判。所以這裡稍微說第二點：比賽的輸贏裁判很重要，我參加的多數大型比賽，支持人在開始時都會問裁判，「這場比賽請問您主要看舞者的哪些表現」 所有的OG都會告訴我，這一段話一定要認真去聽！如果說平時的練習是贏的根本原因，那這就是贏的導火索。
現在來說當了各大waacking比賽裁判，Tyron他對waacking的要求依次是：
1. emotion/attitude
這關乎於waacking的來源。真正的waacking應該要讓你從dancer的舞蹈中感受到強烈的情感，感受到對方闡述的故事。它首先是基於同性男子把自己幻想成女性的強烈慾望，向自己心愛的人展示女性的特點（性感，風騷，女皇氣質）和最美的一面（雙手，手臂，手指特別是手腕內側）我最近一次上prince lockeroo的課，她一邊跳一邊做示範，然後表情動作配合聲音說：「I am so sexy, and I like ur face. I want you now!" 你的氣場要告訴對方你在說什麼，你傳遞給對方什麼。
2. Musicality
Waacking是一個完完全全關於音樂的舞蹈。我敢大言不慚說沒有任何一種街舞可以超越waackin對音樂的詮釋。而且它的舞蹈是disco，一種其實是off beat的音樂。它可以跳節奏，節奏又分背景節奏大節奏暗節奏，也可以跳歌詞，可以跳毫無節奏可言的樂器的accent，也可以同時讓身體不同部位跳音樂中不同的內容。有幾個典型視頻可以看看：Princes Lockeroo在so you think you can dance裡面扮演特務，另外一個是2011年的美國waacking決賽，比賽歌曲devils gun. 選手抓到鋼琴音效的那個時刻我雞皮疙瘩起來了。有些人自己聽這個歌都不一定聽得到鋼琴、別說跳了。
3. 功底（technic）
waacking的手臂舞動需要很大的力氣，讓它看起來很乾凈，有控制力。所以其實中文翻譯成甩舞真的蠻糟糕的，那不是甩出來的。waacking的動作特點有幾個，1. 圓圈：不管是手腕，手臂，手肘，都是在畫圓 2. 打的重拍是向後的。不要亂打到前面或者旁邊。3. 移動（travel），這個是靠腳，同時手一般是要有動作的。4.律動，最重要的一點！waacking是沒有律動的！這是很多人對它最深的誤解，因為日本把它發揚光大但跳的都是soul或者funk dancer，直接加了locking的律動進去，我並不反對，因為文化是自由的。但是！waacking本是沒有律動的，它以身體為中心軸，不管手臂和表情做出多誇張的動作，身體不動，強烈控制。Tyron說，"so it shows more dedication."
最後要說的，也是我所有dancer朋友都會說的，比賽在於享受，而不是贏。在於這個比賽的過程，你有沒有have fun，有沒有傾巢而出。我有一次比賽的對手好像是fire lock（他是少數不是gay還能把waacking跳出gay味道的人）明明知道自己要輸，但是至少我有一個和他battle的經驗。
雖然我私自把評論變成介紹waacking的內容，但是應該可以看出舞種和舞種間的區別。因此，不能以偏概全。比如hiphop的比賽，律動一定會進裁判評比的前3點裡面。而waacking就不會。關鍵在於好好研究自己所跳舞蹈的特色，有大師的課一定要去上，看看別人的見解。互相支持不同舞蹈，因為無論在哪，街舞都缺乏支持。我們平時上tony gogo的課，jr的課，包括tyron的課，他們都是60/70歲的人了，還全世界跑去教課，為這個文化的傳承努力。
如果想繼續討論，可以加我微信：cat707【多圖、視頻預警】
已經有知友說了lockin，那我就說說poppin吧。
前言：
各大綜合性的街舞比賽，可以沒有hiphop，可以沒有lockin甚至可以沒有breakin，但是一定會有poppin（即常說的「機械舞」，不過這個叫法不正確，它無法概括poppin所有的風格，機械舞屬於robot style，只是眾多風格中的一種）。為什麼呢？並不是因為poppin的地位高於其他舞蹈多少，而是因為在所有舞種里，poppin的風格變化無疑是最多的。breakin的動作幅度很大，前後動作都需要承接和鋪墊，比如breakin中要做air fly你就一定要先做完前一個動作，再做下一個。popin卻可以再同一時間內做多個動作，例如slowmotion(即慢動作，一種把動作放慢的舞蹈形式)我可以把wave(即波浪，像電流一樣的動作)做成slowmotion，也可以做rolling或crazyleg的同時做慢動作，自由度十分高，我們也可以理解成可以輕易把不同風格同時結合在一起。因此，舞蹈的創造性，獨特性和舞者的個人風格就十分的強，了解poppin的人根本不用看人就知道跳舞的是馮正還是楊文浩，這種風格的多樣化在低水平的dancer中就已經很常見，而其他舞種卻很難做到這一點，這就是style的差異性，也就決定了poppin的比賽更注重個人與音樂的契合。
正文：
像其它街舞舞種一樣，poppin也會分個人和團體比賽，其中個人比賽又分1v1和2v2，在進入正賽前，還有海選單元。團體賽主要以齊舞為主，即routin。還有一種團體賽，我國本土最高水準街舞賽事KOD(keep on dancing)在近年新增加的三/四國殺，以及耐力賽。接下來我將逐一說明。
評判標準：
個人賽，即1v1、battle，主要看dancer的個人實力展示，對音樂的理解；律動、動作的控制；風格（style）的運用；舞蹈表達上層次、角度的變化。基本上這四點決定了一名dancer是否晉級或是失敗。與solo不同，battle更加註重動作的針對性與侵略性。而所有決定元素中，最無關緊要的是著裝，衣著的變化只會給你自己增添信心而已。
齊舞比賽，最基礎最根本的，無論是幾個人，你得跳的齊！動作整齊劃一可以說明很多問題，有一些大牌，明顯比賽前就沒有認真準備，態度不認真，你個人實力再強也是無濟於事的。齊舞的動作比較簡單，因為是注重團體的協同，所有人都要有相同的風格和動作幅度，當然，還要有隊形的變換；音樂的剪輯與理解；舞蹈的編排創意；對節奏的掌控，等等。同樣，對於著裝也沒有什麼要求，隨便你穿的一樣不一樣。齊舞算是最「傳統」的街舞比賽，因為要通過量化的方式打出分數，通常齊舞要5名裁判以上，每名裁判手中有評分細則，大致分為舞蹈編排，技術動作，音樂理解，整體效果，精神面貌幾項，或有出入。打分後去掉最高低分，取平均值。最終按照排名次序列出冠亞季軍。
總的來說，由於舞蹈的直觀性和裁判的主觀性，並沒有一個量化的方式可以具體說明誰好誰不好，整體大於局部，音樂和舞者的統一協調是關鍵，不過，紮實的基本功一定是大於眼花繚亂的動作的。
比賽類別介紹：
1v1
就是大家最常說到的斗舞，也是最常見到的賽制，英文為battle，最古老的比賽形式，起源於布魯克林街區的黑人地盤之爭，簡單明了，無需贅言。特點如下：
1，只有兩個dancer比賽。
2，每個人跳的時間相同，通過另一種神秘又古老的方式——轉瓶子決定誰先出場，然後交替進行。
3，一人出場兩輪（one person two move）是較為正式的流程，亦有一人只出場一輪的比賽，多在十六強之前使用，以節約時間。
4，每次出場時間在30s到1min之間不等，對於高level比賽（如KOD，JD）的半決賽，決賽來說，一個人一輪跳2min的情況也是存在的。
5，出場音樂由現場DJ隨機播放，播哪個跳哪個，兩個人各跳完一次後換曲，對於資深dancer來說，這並不是問題，他們幾乎聽過所有街舞音樂，但在重大比賽中，往往DJ播出的曲子都是知名製作人專門為比賽製作的樂曲，所以更加考驗舞者對音樂的理解和應變能力。
6，判決方式，雙方跳完以後現場MC會大聲宣布：「OKOK! My judges,three! two! one!」然後由在場一名或數名裁判舉手判決。每名裁判的判決有三種形式：伸左/右手，表示支持一方；伸左右兩隻手，表示同時支持兩方；在胸前畫叉，表示不支持任何一方。後兩種都是平局的意義。由於可能不止有一名裁判，所以需要最後由現場MC數出票數，宣布比賽的結果。若為平局即one more，要加賽一輪，通常由先出場的選手繼續率先出場。
看圖說話：
這是一場2011年的WIB北京賽區的決賽，比賽地點是農展館，出場雙方是大毛vs迪迪。WIB 2011 北京 Poppin決賽 大毛 vs 迪迪 （迪迪獲勝）
畫面最前方的是選手大毛，輪到他進行比賽了，而畫面右側外的選手迪迪剛剛跳完。畫面中間的是三位決賽裁判。而坐在裁判沙發扶手上的是比賽的MC，也就是解說主持人，負責宣布比賽開始結束，宣布裁判判決，煽動現場氣氛，協調DJ換曲，解說比賽。
這是另一場比賽，比賽地點在韓國，最左邊的人是轉瓶子的…坐在輪椅上的是本場MC，中間兩位大神是裁判，最右側的是攝像，最上面的自然是本場DJ了，選手分別在畫面外的左右。Hozin vs DANDY Poppin Final Poppers jam sesseion vol.1
獲勝/判負的情況：
這場比賽經歷了兩次one more後裁判才分出了勝負，右邊的選手輸在了體力上啊！（右邊這位裁判就是一會兒要介紹的Boogaloo Kin）
平局的情況：
配圖來自 KOD vol.8 poppin 32-16 電門 vs 黃景行(win) one more
中間的黑人老爹伸的是右手，右邊的日本大叔（這就是Akcy）伸左手，左邊的白人大叔畫叉。
所以，平局（one more）！
7，1v1有一些禁忌在比賽中出現是可以直接判輸的，比如沒有遵守face to face，即比賽中，你要面朝你的對手跳舞，而不是面朝裁判或觀眾，因為「this is not showtime,This is battle.」這句話是上圖中間的黑人老爹說的。曾經有頂尖女popper因此吃虧，直接被他判負，憾然離場。同時，比賽進行中選手之間不可以以任何方式接觸對方，更不許有言語攻擊等低級行為出現。比賽結束後，雙方要握手擁抱，以示友好。
這裡再補充一下，有人說不對啊我看視頻里battle的時候對手跑過來動手動腳的……其實此規定的初衷是避免因跳舞而引起的衝突和矛盾，大家都是以舞會友，又不是以武會友，防止對每一名dancer的冒犯，尊重每一名對手，才是最終目的。而實際比賽中，由於popper頂尖選手並不多，全世界範圍內也就是TOP100這個樣子，加之經常舉辦的各大賽事一般都不會缺席，多年以來大家早就都是要好的朋友了，無論是上面坐的judge，比賽邀請的guest，或是正式上場的dancer，都彼此熟悉，他們的身份亦不可能出現攻擊對方的行為，在實際比賽中也就較為放寬這一規定了。
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2v2
在我看來，2v2是最好看的比賽，它既能讓選手有機會展示出自己的實力和個人風格強烈的solo，又能協同合作，展示體現整體水平的double。特別的，double環節都是dancer精心排練過的，突出了兩個人的協調性和配合，舞蹈詼諧有趣，常常能引起觀眾和裁判的歡呼和掌聲。
Poppin DS, Yeorin vs Poppin J, Eun G
可以清楚的看到，對方兩個人整齊的服裝，動作甚至表情，讓左邊的選手有些汗顏了…
2v2的其他方面和1v1類似，亦屬於個人battle的範疇。
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海選單元：
幾乎所有單人比賽都設置了海選單元，以淘汰大部分選手，選出100/32/16強，進入接下來的正賽。由於所有選手都要經過海選才能進入正賽，能和頂尖選手同台比賽是難得的學習機會，所以參加海選的人會非常多。就要分很多組，比如A組，B組之類，實際進行中，每組以10人為單位進行，每人跳30s，時間非常短，要想在茫茫人海中勝出，就要讓裁判記住你，跳好每一拍，所以海選對於選手的壓力甚至是大於正賽的。
KOD7 Popping第二輪海選第一組
可以看到，前面的人在跳舞的同時，後面的人也在躍躍欲試，或靜心觀摩，這組當時有兩位後起之秀，現在已經是頂尖選手了（hozin和hoan），同時我很喜歡最後一位選手（圖中沒有），馮鞏附體呀~
有的小比賽參加的人太多，只好多人同時進行海選，看上去就是一個字兒，亂套了……
比如下面這個，是我朋友參加一個海選的視頻：
我同學在河南的比賽
再附上一個小視頻，是KOD6的海選花絮，頂尖高手們等待海選時在一起切磋助興，非常歡樂，最後的齊舞把海選推向高潮了，隨便一位都是大師級的dancer。
KOD 6 海選 大事件！巨星們Poppin showcase ! Solo Dino
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Routin
齊舞比賽，不在量，在於質。我之前已經講過了，注重的是團體的協同能力，舞蹈的編排創意，對音樂的理解，當然最重要的，還是齊。
來自於China Dance Delight Vol.2 齊舞比賽冠軍 北京舞佳舞
這段齊舞，勝在編排和創意。動作看似簡單，但是需要很強的基本功才能做到位，看這個截圖我們就可以發現，他們動作的幅度，角度都是一致的，這都是深厚的技術、默契的團隊協作的體現。而這四名dancer更可堪稱中國poppin水平的第一梯隊。
KOD 9 齊舞冠軍 Boogie Sleek Sisters
女popper團體帶來的齊舞表演，無論是編排，音樂的剪輯，風格的轉換，都無可挑剔，堪稱完美。隨著越來越多的女popper成為頂尖舞者，女生不能跳poppin的說法也不攻自破了。
兩個人，也可以拿冠軍。
KOD8 齊舞冠軍 Acky和他女兒
這個女的是不是Acky的女兒暫且不論，當年很多人對於這段齊舞能拿冠軍有著很大的爭議，認為Acky是大師，所以他來了就要給他面子，讓他拿冠軍。我認為，這段齊舞勝在了那種輕鬆愉悅的氣氛上，從截圖上來看，Acky和他的「女兒」正在微笑的對視，實際上，在整個舞蹈過程中，他們一直在笑，而且是發自內心的笑，他們很享受這個過程，全身散發著一種遊離於舞蹈本身之外的溫暖和活力，感染了每一個人，這就是有思想的舞蹈，他們已經超越了技能的比拼，達到了更高的境界。同時，這段舞展現了濃郁的Acky風格，對，這段routin的風格就是Acky自己的風格，他們已經完全融入了音樂之中。整隻舞下來，掌聲雷動，經久不息。
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耐力賽
耐力賽應該是起源於中國的，咱們同胞太會玩了，發明了這麼一種變態的的比賽形式，哈哈哈。
什麼叫耐力賽呢，簡而言之，大家站好隊，第一個人先和第二個人battle，沒有one more，只跳一輪，贏了的留下，輸了的到最後去站隊，然後第三個人繼續和贏者battle，沒錯！贏了的人要繼續！緊接著第四個，第五個，總之這是一個循環，只要你沒有輸，你就要一直跳下去！很變態吧！
正因為如此，耐力賽是一種表演賽，並沒有實際輸贏的概念，不過觀賞性實在很強。
這是KOD8的poppin耐力賽，整個比賽長達36分33秒，在第八分鐘的時候，右側一直贏的日本元老popper古沖大叔終於可以休息了，我們可以看到截圖中裁判判了左側的小哥獲勝，於是他就要替代古沖接受其他選手一輪輪的挑戰了。KOD8 Poppin 耐力賽
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團體賽
這裡團體賽只介紹三/四國殺，因為這是非常有國際特色的一種具有很濃表演成分的賽制，為KOD獨創。即由中，美，法，韓，日，英等國家通過淘汰賽，選出四國或三國進入最後的團體決賽，每個國家由多名頂尖dancer參加，進行團體battle，這其中既有1v1，也有2v2，同時也可以進行routin和double，形式多樣，氣氛輕鬆，選手和觀眾都十分享受。
強烈建議看下面這個視頻！！！！！！！！！！
下面我將著重介紹一下這場比賽的判罰：
第九屆KOD 9 Poppin 四國殺 美國(日本)代表隊—韓國代表隊(win)
由於日本隊在美國賽區拿了冠軍，所以就代表了美國賽區來參加四國殺了- -
韓國隊派出了10 J Q K組合！（poppin Zero，poppin J，Crazy Kyo(Q)，Boogaloo Kin ）
通過這場比賽可以較為直觀的了解什麼叫做團隊合作，我前後看了不下幾十次，實在無法形容對韓國隊的喜愛之情！尤其是Boogaloo Kin，就是五張截圖裡最騷的那位，把整個韓國隊都往騷氣衝天的節奏裡帶了。從技術上說，日本popper的level應該是高於韓國popper的，但是這次比賽，韓國隊的routin準備的太好了，好到什麼程度？征服了所有的裁判，包括日本裁判Kite——即使他的眼神再幽怨！從氣氛烘托到舞蹈編排，齊心協力毫不含糊，當全場高呼korea的時候，我就知道這場半決賽肯定是韓國隊獲勝了。反觀日本，已經亂了方寸，氣場上輸了一大截，四個回合，古沖居然急得出場了兩次，縱然有kei，古沖這樣的宗師人物鎮場，但是由於疏於排練，幾個double根本就是湊樣子，難成一流水準，只好靠個人水平硬上，但是，四國殺是一個team vs team，而不是1v1。最終，韓國隊靠著超默契的配合以及騷氣十足的心態贏下了KOD 9的四國殺冠軍。
不過，需要指出的是，觀眾並不是裁判，炸場，只能說明你煽動了氣氛，製造了氣場，而最後決定輸贏的是裁判。取悅觀眾，還是取悅裁判，一直是所有battle比賽中的一個to be or not to be的問題，一直存在爭議。我的回答是，先取悅裁判，再取悅觀眾。
半決賽中，韓國隊全票戰勝了美國（日本）隊，最右側的裁判是來自日本的Kite，一臉的幽怨。
同時附上韓國隊最後決賽的視頻：KOD 9 Popin 四國殺決賽 英國代表隊—韓國代表隊(win)
在熱情洋溢充滿歡樂的決賽上，法國隊的表演已經堪稱精彩，放的很開，雙方挑逗十足，沒個正形兒。韓國的routin依然是亮點，法國也不甘示弱，每一回合都用routin來開始，日本就是準備不足導致上場不夠順暢輸了比賽，看來法國隊也是有備而來的。這場的Boogaloo Kin已經騷的無法無天了，我就不貼截圖了，大家看了便知。
至此，街舞中poppin的幾種主要比賽賽制，規則也都介紹完了，一早上為了寫這個答案，翻出了很多經久不衰的視頻，邊看邊截圖，早就內心澎湃不能自已了。接觸街舞很多年，隨著年齡增長，事務纏身，跳的越來越少了。今日再看一些當年的視頻，感慨良多，一直難以忘記街舞帶給我的歡樂和汗水。中國街舞的道路正如同其他領域一般發展迅速，越來越多的人更加關注這一曾經爭議不斷的領域，也有越來越多的人熱愛上街舞這項運動，希望此文能為中國HIPHOP文化的普及做出貢獻，總之我是寫的很爽啦。也希望知友們沒事兒看看這些街舞視頻，摒除對街舞一貫帶有的「浮躁、誇張、雜耍」的態度，了解一下中國的HIPHOP文化，不要一說街舞就說「機械舞托馬斯什麼的……」^_^相信會帶給各位的生活增添很多樂趣和收穫的。
LOVE PEACE.關於比賽規則，徐遲 說的七七八八了。如果真的想了解，請去看比賽，氣氛完全不一樣，自身的感受才是真的。
其實要看懂比賽一定要有相對的練習基礎！
先上個剛剛徐遲說的KOD7的比賽
【唯舞vhiphop.com】街舞視頻 5月14日 KOD7 32進16 馮正 VS Dokyun
大家認真看哦，雖然我知道絕大多數人看不太懂，但是明明右邊的年輕人更加帥，動作幅度更大。裁判肯定是黑。
OK接下來看，優酷搜到的視頻，相同的視頻不同的來源
第一個視頻的評論
恩，確實是黑無疑了
第二個視頻進入的評論
一般會上唯舞和chinafunk這種視頻主頁的相對一般人，有一定視頻找尋的經驗，也有一定的觀賞經驗，但是該看不懂還是看不懂，因為跳舞不是和洗衣粉一樣看看誰洗的乾淨就知道誰厲害。
看街舞一定要有相對的練習基礎！！！（重要的事情你自己念3遍）
music
angle
timing
grooving
foundation
style
英文單詞我都認識，嗯哼，這些東西沒有通過長時間積累是很難帶入音樂實時對應上的。而且不同的音樂不同的舞種都有自己的鑒賞層次。也就是你HIPHOP很強，不一定能全看懂POPPING的視頻，就這麼簡單。
有時候判定經常會出現明明一邊氣勢上壓倒，可是裁判卻判了另一方。於是裁判黑的言論就出來。呵呵呵，多大的比賽啊，而且下面的人裁判基本都認識好么。
講完判罰講賽制
舞蹈比賽無非，商業運作、傳承文化
商業運作的好的，比賽的氛圍常常極不對勁。就我目前知道的比賽，氛圍辦得好的多數都是貼錢的，他們更多是為了傳承這個文化（此處行注目禮）。
法無定法，賽無定賽，貼個最近的比賽
末日戰—天誅地滅 Popping賽事2015武漢 精選
一、MC（MC也是一個很強的popper）在說冠軍的可享受的福利，聽聽下面的歡呼聲就知道這些東西的價值遠遠超過幾萬塊的獎金，是的，跳街舞的就是一批這樣理想主義的實踐者。
二、BATTLE內容，在直接是限定作業，不在是自由battle，一下把中國目前基礎薄弱的痛點（因為時間積累較短，在單一框架下變化表達和質感）擊穿了。兩名冠軍賽選手，下意識地跳了與style無關的東西。
三、裁判演示，看到他們動作的質感，說不出的感覺，但就是做不到對吧，別說什麼日本人變態，黑人身體好的廢話，就是練得多，十幾年的積累。
我覺得這是很好傳承文化的賽制，分享給大家。希望不要拘泥於賽制的形式，純玩，讓更多人知道這個東西，僅此而已。
最後奉勸還是看完這些還會在視頻下的評論區做鍵盤舞者的，請找個好設備做廣播一套體操，上傳到優酷。看看視頻吃掉自己多少自以為是的舞感。
答題是覺得，知乎上回答街舞的太隨便了，什麼資深民族舞的，健身教練，我也是醉了，跳街舞練習時間沒超過1000小時的，還是不要和我逼逼了，不是資歷壓人，理由我在上面的答案，需要有練習基礎。另外插一句，天誅地滅視頻的亞軍，是這個極致賽事的攝影師，做文化一定是真愛這個文化。各個舞種的看法都不一樣 而裁判的主觀也比較佔比例 很難說規則是什麼 本來街舞就是自由的 所以很難被中央接受
首先是規則，其實比較簡單，基本上就是先海選選出比較好的，一般是16強32強，然後抽籤進行淘汰賽，最後決出冠軍，中國的比賽大多4強之前都是比一輪，決賽半決賽一般是兩輪。音樂採用隨機播放的方式，不過基本上跳久的再怎麼隨機也都聽過，出場順序可以是誰想先跳就出來跳，沒人想先跳就轉瓶子，瓶口指的人先出。
還有一種賽制是7 to smoke，就是在規定時間裡八個人進行車輪戰，贏的繼續跳，輸的重新排隊，時間結束後誰贏的多誰冠軍，如果有人贏了其他所有人則直接判其冠軍。
推薦一些比賽給大家自己去看看
kod
中國最大的比賽，每年邀請世界最頂級的舞者參加，裁判也都是最頂級的，水平絲毫不遜色於其他世界級大比賽
old school night
日本最大的比賽之一，多為日本本地選手參加，外國選手沒有kod那麼多，但是日本水平高啊，所以喜歡日本選手的可以看看這個
uk bboy
名字叫bboy,但是還是有其他舞種的，本人眼裡poppin水準最高的比賽，但是辦的一年不如一年了，不過還是很高水準的比賽
juste debout
簡稱JD，全世界規模最大，水平最高，關注度最高的比賽，比賽採用2對2，所以不僅單人水平高，還可以看到十分精彩的齊舞配合
I love this dance
邀請歐洲各位大師進行1對1比賽，每場兩輪，音樂由自己提供，第一輪跳對手提供的音樂，第二輪跳自己的音樂，十分具有觀賞性
接下來是評判標準
1.基本功
包括對身體的控制，各種基本舞蹈元素的掌握程度，力度速度的控制能力，是否熟練身體狀態的變化等
2.音樂
在大部分參賽選手隨著舞齡增加基本功都十分接近的大環境下現在比賽的核心終點實際就是音樂。那麼一個舞者的音樂好不好怎麼看呢？由淺入深來說就是：
能否用身體表達出一首歌不同階段、能否聽到音樂中的每一個細節(包括鼓點音效旋律歌聲等所有一個音樂里出現的聲音)、能否用不同的表達方式表達同一個聲音、能否適時的取捨要表達的音樂…而不是一個不漏的把全部能跟的音效歌聲鼓點表達完(也就是所謂的駕馭音樂)、是否有自己獨到的表達方式(對我來說這點是我最看重也是最難的)
3.風格
就是與眾不同,而不是單純的用很好的基本功表達音樂,一個舞者能有自己的風格是非常難能可貴的，在很多的比賽中不乏因為裁判喜歡其風格就無腦(忽略音樂基本功觀眾情緒)判其贏的。
4.氣氛
有一些參賽者很知道大家喜歡看什麼，他們清楚什麼會炸場(觀眾的歡呼)，從而調動現場的氣氛，這方面來說我見過最厲害的是法國的salah…就算輸了觀眾也覺得他是贏的，而且salah已經不只能輕鬆讓觀眾尖叫，他甚至可以讓在場的觀眾鴉雀無聲，所以有時並不是炸場的就一定會贏，能讓觀眾聚精會神鴉雀無聲的看你跳也是一種氛圍
5.性別
例如你玩lol，從1級出門到18級結束女人都自帶小龍buff(jazz等女性舞蹈則男女平等)
6.長相
看過那麼多厲害的人，沒有一個是滿臉青春痘樣子讓人無法接受的，就算是古沖被人叫如花但是看到他本人還是很有氣質的
7.名氣
有一天你對到了世界頂級舞者，然後狀態爆發，對手沒法會好，然後所有人包括你自己都覺得能贏的時候裁判大多會給one more，然後再來的時候你正常發揮，對面也正常發揮，然後輸了，這是街舞比賽很常見的情況，有些是怕傷和氣，有些是覺得就這樣因為狀態問題判一個有實力的人輸太可惜。
永遠記住街舞比賽名氣是實力的一部分。
尤其是那些表達音樂十分有內涵的人，有名氣，裁判會更仔細的看你
8.人品
通常圈內公認人品不好的最後結局都很差，像sally sly，想當年和現在的hoan差不多，後來做了很多事壞了名聲，如今來中國參加wib級別玄，切記不要讓裁判對你印象很差，覺得你自大沒禮貌等都會影響你在台上裁判對你的評分
並不會在不到一分鐘里思考這麼多，但是如果你做到上面提到的那些了會讓裁判感覺你是好一些的
舞蹈終究是一門藝術，機械一樣的評判標準會更公平但是也會讓街舞的發展停滯，所以舞蹈最後終究還是看感覺的
終於看到可以回答的問題了...本人跳hiphop 專註solo多年
大型比賽通常分兩個板塊：齊舞和battle
齊舞大多數情況沒有舞種和人數限制 樓上給的例子很詳細了 但是有些比賽會限定比如只有poppin齊舞或者hiphop齊舞 所以其它舞種就不可以 主辦方會邀請裁判並打分 【btw 一般會有裁判表演】
【去年KOD沸沸揚揚的零分就是因為幾個參賽團體跳的是urban dance被一些裁判認為不是hiphop 其實並沒有明確界定】
我已經一年左右沒有單獨solo了 接下來的部分記憶可能有誤見諒
首先會有裁判 一般為三位或以上 裁判對此舞種一般要有很深的了解 大多數大型比賽都會邀請知名dancer擔任裁判 他們會在一段battle結束以後選擇獲勝方或棄權
首先介紹一種比較普遍的比賽方式：人多的話會有海選 每人一段solo之後淘汰出64/32/16強 之後兩兩分組進行battle…然後八強 四強 直到決出冠軍 兩人先後順序轉瓶子【雖然我沒見過別的方法但是可能還有】決定 每輪有1-3段音樂 選手即興進行表演 裁判通常會從動作 創意 連貫度 完成度 表現力等方面評定
很多比賽還設有2v2 3v3 4v4 等battle 樓上給出了KOD的四國殺 在此不多說 規則與單人相似
現在詳細講一下評定標準【也就是說上面都是廢話】
? 動作
動作好看加分非常多 儘管各個舞種風格不同 但是不管是打pop wave 還是hiphop裡面的律動和基本動作都占很大比重 有些日本dancer的風格與歐美有很大區別 也包括old school和new school的區別 這就是裁判喜好的問題了 但動作完整幅度大 不長時間重複肯定是沒錯的
?創意度
這是有時候我們看視頻會說 哎呀這個舞好炸 就是動作編排的創意度較高 可以多看看視頻 積累裡面自己覺得好看的動作 編排出更好看的solo
?節奏感
呀個人觀點卡拍準是一段battle中最重要的 可能在poppin中尤為突出 不管是不是聽過的音樂 都要迅速將背景鼓點和歌詞的節奏抓好
?連貫度
我剛學free style的時候很多小夥伴會跳到中間停下來想一下要跳什麼 雖然專業舞者應該不會犯這種錯誤啦 連貫度還是非常重要的一點 也包括可能在音樂中間上下移動 轉圈時用合理的方式啊
?表現力
可能你想到一個動作 做出來卻沒有那麼好看 裁判會很重視表現力 有一些dancer其實跳的很隨性 但因為表現力強做動作非常好看 只能說有些人的確天賦強…多照鏡子練習也是有幫助的
看各位都回答得差不多了，我就補充一下吧。
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讓我沿用bboy Dyzee建立的R16評分標準給你解釋一下現代breaking的評分細則。
1. Foundation: Confidence + Musicality 基礎和音感
2. Originality: Creativity/Artistry 創新意識
3. Dynamics: Difficulty 力量的強弱和招數的難度
4. Execution: Confidence + Cleanliness/Perfection 動作的連貫流 完美
5. Battle:這個主要是看如何應對對手的能力
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有空的同學們可以看一看完整版！
【視頻：BBoy街舞紀錄片 為什麼需要評分標準-Meet our bboys】
再一次感謝我們偉大的神,Bboy Dyzee,From Supernaturals Crew 7 Commandoz Crew
PEACE !!!!!!
覺得不能太用條框約束，輸贏要看很多，最主要是裁判的個人喜好，有人重風格 有人看基本功 有人喜歡大幅度 有人偏好力量。規則你多看點比賽就懂了。
街舞有很多種類
像breaking的比賽，往往看的是你動作的難度和對音樂的把握
而其他舞種如hiphop，poping，locking等取勝的關鍵則在於你對音樂的理解，在這些比賽中你可能會覺得他們的動作沒什麼呀，但其實由於比賽的時候放的歌是隨機的，也就是選手事先並不知道他會放什麼歌，大部分時候放的都是沒聽過的，這時候誰對音樂的理解更準確，並通過各種動作表現出來，他就贏了。
1.花樣：不是多就贏，關鍵在於與音樂的配合
2.時間：通常都是有限定時間的，一般一分鐘左右
3.重複：跟第一條一樣，當然重複越少越好
看街舞視頻的評論有時候會看到很多人說「炸場」，就是因為他在台上用身體卡音樂卡到了很棒的地方，如果一個選手一次比賽有兩三次炸場基本上就贏了。想更多了解可以看看les twins的視頻，從頭炸到尾。
反對最高票的回答！！！
1:breaking的東西雖然一個動作接下一個動作，但bboy一旦結合footwork和powermove千變萬化，style也是極具有個人特色，不會比popping的style少(難說高低)。
2:popping也是從早期breaking發展過來，如果說沒有breaking。。。。。。那就呵呵呵。。。甚至battle也是從breaking發展出來，其他舞種才開始模仿battle。
3:breaking具有一種帶動氣氛的震撼力，觀眾會自己「wow」，而且現在的bboy很多都是已經做到靠powermove卡音樂的級別，不要隨便說bboy沒跟音樂，首先你要知道bboy是怎麼卡音樂的！
針對圈子知識的人看，觀眾可能不明白。但是最高票的答案真的太。。。。。。誤導了一些事
跳舞四年，主攻hiphop，其他locking poppin breaking都有接觸。一般來說，battle勝負最重要的一點就是對音樂的理解，每首曲子都會有不同的層次，你需要用身體把這些層次表現出來。然後就是基本功的紮實程度，打個breakin比方，就算你能在地上放出托馬斯大迴環風車等超必殺,如果你的toprock 和footwork不過關依然不是一個合格的bboy .battle的氣勢也是一方面，早期的battle本就是代替械鬥的存在，如果沒有一種乾死他的衝動是不行不行的。基本上就看這幾點吧，想起來再補充。
基本上沒有看到很詳盡的關於breaking 比賽的評分準則。我轉一個叫做R16比賽的評分系統吧，基本上就是這麼幾個元素。
O.U.R SYYTEM共分為5個領域：
①Foundation（基本功）
②Originality（原創性）
③Dynamics（動作難度）
④Execution（流暢性）
⑤Battle（回合策略）
分別由5名裁判負責不同領域打分。每個領域有1-5分的打分區間。
創建人：Dyzee
創建時間：1999年
二，決出勝負方式：
勝利並不是屬於分數最高的一方，而是贏得領域最多的一方。
比如甲隊跟乙隊battle，甲隊在基本功，原創性，流暢性勝出，共獲得100分。乙隊在動作難度，回合策略勝出，共獲得105分。甲隊勝利！
而tie的那一回合，則是裁判在這一回合給予的分數總和決定勝出者。
三，各領域詳細介紹：
①Foundation（基本功）：指breaking中的基本功.
1.BBOYING中的基本功直接與他們對自己風格和技術的自信度相關。最常見的展示你自信的方式就是通過一些酷炫的姿態去向別人證明你是BBOY。
2.基本功同樣也注重對音樂的理解和表達。整個舞蹈都是由三個不同的BBOY STYLES組成的：
Ⅰ.音樂詮釋 - 將自己融入到當前的音樂中，用你自己的風格和自信去玩轉節拍。
Ⅱ.跳舞方式 - 這常常是未知的，有趣的，又或者是臨時性的，但這又通常是用footwork跟著音樂free-styled出來的
Ⅲ.變通性 - Brooklyn and Bronx的組合變化，通過你的flow,律動和對音樂的自信實現。
（一個基本功很好的BBOY可以掌握這所有的STYLE，然而，你現在必須得會這三種的其中之一，否則你會被認為你的基本功很差勁。）
3.基本功的體現：
Ⅰ.自信：沒有自信，你的風格毫無意義。你應該通過一些很酷炫的動作來展示你作為一名BBOY的自信。
Ⅱ.對音樂的詮釋：三種BBOY STYLES很難在同一時間做到，但是至少你得做到其中一個。
4.組成部分：
Ⅰ.舞蹈（A.音樂性 B.Footwork C.策略）
Ⅱ.自信
5.分值說明：
5分 - 開場和收場很有氣勢，A,B,C做得相當好，有相當高的自信
4分 - A,B,C做得相當好，當氣勢不足
3分 - 只是在跳舞。例如：但是不能被清晰看出三種STYLES（不是A,B,C）
2分 - 不是在跳舞或者沒有自信。例如：做很多技巧性的東西，很有自信，但沒聽音樂；跳得很好，但沒有自信
1分 - 不是在跳舞而且沒有自信。例如；整場都低著頭
②Originality（原創性）：風格和動作的創造力與藝術性。
1.組成部分：
Ⅰ.特色 - 只屬於自己的東西
Ⅱ.風格 - 對一系列動作的創造上有自己的特點，即使動作再普通
Ⅲ.技巧 - 技巧性的動作可以做到前無古人的程度，即使動作看上去很簡單
Ⅳ.想法 - 每個人的想法都是沒有盡頭的，用動作去表達出自己的想法
Ⅴ.其它：動作翻新 - 將老的東西改得很新奇
2.關於抄襲：既然抄襲，就要改得不同。即使沒有對抄襲做處罰。
3.評分標準：打分不注重你的原創質量，而在於4個主要組成部分的能力。
4.分值說明：
5分 - 整場發揮在4個組成部分上都與眾不同
4分 - 在4個組成部分上都與眾不同，但不能整場都把它們發揮得很好
3分 - 特色，或風格，或原創動作，或想法上其中一個很普通
2分 - 只抄襲不變動
1分 - 風格，動作，想法都很普通
③Dynamics（動作難度）：顧名思義
1.主要方面：力量，速度，複雜性，動作帶來的風險，強度，平衡，自控能力，靈活性
2.評分標準：在兩個方面上都能運用自如（風格與技巧）
3.分值說明：
5分 - 整場的動作難度的各個方面都明顯很出色
4分 - 動作難度的各個方面都明顯很出色，但不能整場都把它們發揮得很好
3分 - 只有一個方面很出色
2分 - 嘗試去完成動作難度的各個方面，但只是含糊帶過
1分 - 沒有嘗試去完成動作難度的各個方面，動作簡單而且沒有風險度
④Execution（流暢性）：動作的流暢性和完成度
1.主要方面：
Ⅰ.自信
Ⅱ.律動
Ⅲ.風格
Ⅳ.技巧
Ⅴ.其它：動作連貫性，整體完成效果，完成難度
2.不該做的：亂撞，不清晰的動作，亂摔
3.分值說明：
5分 - 整場發揮中，4個方面都清晰可見，沒有不該做的動作，
4分 - 有一個方面沒有表現出來，沒有不該做的動作
3分 - 4個方面表現得很模糊，但沒有不該做的動作
2分 - 做了一個不該做的動作
1分 - 4個方面都沒有表現出來
⑤Battle（回合策略）：應對對手的策略能力
1.主要方面：
Ⅰ.自信 - 在battle中失去了自信相當於在拳賽中提前出局
Ⅱ.回應方式 - 用更好的動作回應你的對手
2.分值說明：
5分 - 更牛逼，用更好的東西回應對手
4分 - 更牛逼，比對手更有自信，用相應的東西回應對手
3分 - 更牛逼或更優秀，但對對手的攻擊不給及回應
2分 - 不夠牛逼或對對手的攻擊不給及回應
1分 - 不夠牛逼而且對對手的攻擊不給及回應
1.比賽規則
比賽分為routine和battle兩種
基本模式都是根據音樂完成基本功和音樂能力的展示，由裁判（judge）評判完成打分
2.如何獲勝
foundation 基本功不好基本沒有可能贏的 除非對面比你還次
抓音樂的能力 dancing to the music
現場觀眾反饋（是否炸..）battle不是show但是也要關注現場的氣氛
style 有的裁判對於style有著特別大的偏好，由此也是dancer需要注意的一點
街舞這麼多舞種裡面只有breaking對於斗舞最有心得，個中的比拼就像是象棋裡面的一樣，如何利用已經擁有的優勢回擊，如何扳回局面，都會有策略和心態的影響，在這裡就不一一言明。
關於如何看懂斗舞的比拼，最近有個比賽開發了一套評分標準，可以讓更多人去了解breaking是如何決定勝負的。
參考r16的評分標準
解讀R16的五項breaking評判標準
一、 battle評分標準 (基礎原創難度 回合策略完成度)
基礎：音樂理解度 footwork toprockwork 流暢度
原創：原創動作個性服裝風格 招牌動作難度：平衡 速度 力量 複雜程度 危險係數 柔韌性
完成度：自信 節奏 風格 技術動作 避免重複
回合策略：自信 氣勢 回應對手 超越
First，把握音樂循環性
Second，明確個人表達內容，清楚如何運用個人動作融入音樂
Third，加強基本功，提高個人反應能力
Fourth，避忌思維因緊張而混亂，需要及時調整狀態
考點二：footwork toprockwork 流暢度
First，了解toprockword作用(地板動作的前奏，為footwork準備，花式toprockword可以為你提供更多招式的銜接機會，toprockword注重手勢及流暢度)
Second，了解footwork作用(footwork注重流暢度，footwork組合的變化性較強，突出以一圓心作圓周運動，突出流暢性，footwork要顧及手腳並用的變化，在原有基礎上可通過各個動作的微小變化，以拼湊成一新組合或套路)
考點三：原創動作
(創新比模仿難，創新動作需要根據個人基礎，進行不同的動作的構思，需要注重手、腳、肩、頸、腰、背、膝各個關節的組合，每一下動作都可以隨節奏的變化而變化，原創動作在比賽中可加分，原創動作越流暢越新奇越難，得分就越高)
考點四：個性服裝
(服裝穿著可以體現個人的性格，作為bboy就應該按照個人身材，以及外貌配對不同的服裝，同時從服裝可以體現個人舞蹈style方面的內容，若一個powermover穿一些很窄很緊的褲子，這就顯得不符合了，同時也不利於做動作)
考點五：風格 招牌動作
招牌動作：nike,hollowback,airchair,windmill, thomas flare,air flare,1990s,2000s,headspin等等招牌動作簡單來說也就是基礎powermove及combo動作。
Nike是倒立延伸的動作，通過nike可以延伸出很多倒立花式動作，其注重吸腰定格的呼吸調節運用。
Hollowback，即是折腰，是腰部動作一項基礎，其動作需要肩部及腰部的力量訓練。
Airchair，注重開肩及吸腰程度，屬於動作定格的一種
Windmill，即是風車，是powermove基礎的一項，難度係數不高，其需要freezd、推手、腰部的鎖穩，腳的架子。
thomas flare,air flare,1990s,2000s,headspin這些不作詳細介紹。通過個人招牌動作的運用，可以提高個人信心，招牌動作的銜接難度較高，但若完成度高，其得分度會增加。
難度：平衡 速度 力量 複雜程度 危險係數 柔韌性
難度方面主要集中在powermove方面。
Powermove
在力量方面，需要很強的上肢力量，感覺，以及靈活性。它們慣性很大，經常在旋轉動作中甩動腿，扭轉軀體。手臂，特別是肱三頭肌和肩膀，經常需要在特別的位 置承受全身的重量當腹肌和lower back muscle要移動腿部轉圈時。胸肌和手臂後部的肌肉也需要承受巨大壓力。
Powermove
需要平衡性，需要穩定性，battle時一定要有足夠把握才使用powermove，否則一旦不能保持其穩定性，招式失誤，那就白白給對方增加的勝利的機 會了，速度在powermove方面比較有挑戰性，但powermove的時候加速需保證其穩定性，以及powermove完畢需銜接footwork 來增強其流暢性。
Powermove有很多花式，其中托馬斯、風車、頭轉、2000、1990算是比較基礎，然後難度稍大的就是airflare了，airflare在powermove講究全身的運用，其需要良好的托馬斯、風車、2000.1990 的powermove基礎。Powermove的運用注重組合性以及變化性，若在batlle時候純powermove，儘管你做得有多好，也很容易被 style跟音樂炸場所秒殺。Powermove要想加分，需要增強其難度係數的含量，例如托馬斯要延伸到並腳托馬斯，有手風車要延伸到無手風車、女神風 車、陀螺風車，然後托馬接風車再接頭刷、頭轉，體現其powermove的組合性的難度係數，這樣子才能在powermove方面佔取優勢。至於危險系 數，在powermove炸場方面可以很好體現，越危險的動作，越讓人佩服，自然分數就越高，例如airflare的動作變換最能體現其危險 性，airflare與其他招式的銜接是powermove中難度非常高的挑戰。
完成度：自信 節奏 風格 技術動作 避免重複
自信度可以調整個人的心態，有利於動作的順利完成。自信心程度的高低可通過手勢攻擊體現，例如smoking手勢動作是對方的絕對性的打擊，在battle的時候若被人smoking，則是一大打擊。
在battle的時候有很多避忌規則，其中避免重複是重要的一項，因為動作重複會讓人覺得實力弱，套路少，讓人覺得厭倦，從而這bboy會給裁判留下不好印象，會對個人評分造成不好的形勢。同時在battle的時候的避忌規則，有避免抄襲對方，避免招式失誤，避免單調枯燥。因為這些規則都是一些致命性的打擊，一旦犯下這些不該錯的低級錯誤，那樣會對自己的分數大打折扣。
回合策略： 回應對手 超越 氣勢
最後是關於回合策略，這在battle中起著相當重要的地位。俗 語先發制人，如果對方先出，則你有著兩個好處，如果對方把氣場提升得很激烈，那麼你就得把握機會，在你出場的時候，使用你的招牌動作，必須炸場，然後這樣 你的取勝機會就大大提升了。同時人家先出，你可以看出對方的實力，然後根據相應的動作反擊，例如人家使用純powermove，那麼你就有了大好機會，你 可以用音樂去炸場，給對方一個徹底性的打擊，因為powermove一般很難跟節奏，一旦powermove跟音樂融合，那已經是一個很高境界的層次了。 總之要隨機應變，根據對方的動作去制定攻克對方的動作套路，知己知彼百戰不殆。氣勢在battle中很重要，他可以給對方一個恐懼，可以給現在熱烈的氣氛，可以給自己穩定的信心。氣勢的增強可以通過動作的幅度誇大來體現，不同的氣勢可以造成不同的現場效果。
就是dancer們solo、battle，然後judge覺得哪個好就哪個贏，不服judge可以call out，call out 就是和judge battle。
具體賽制會根據具體比賽的安排。
上面的答案各種乾貨啊...可是我覺得都忽略了一個蠻重要的因素。
那就是裁判的喜好啊！！！
正如本答案排第一的@徐遲所說，popping的風格變化是最多的。這世上所有的大師的風格都是獨一無二的，而且每個大師不同時期的風格就也不盡相同。風格的形成原因太多，而且每個舞者對舞蹈的理解也不同，所以導致了裁判再判罰的時候，見解會不同。
就拿最近的比賽舉個栗子
http://www.youtube.com/watch?v=hWzrNjEOO00
- POPPING QUARTER FINAL BATTLE - Greenteck VS Dassy (Win)
gstyle舞者的代表任務greenteck對著明不見經傳的韓國女popper dassy，這場比賽是小綠輸了。再微博看到轉發的時候大家就很多憤憤不平的我記得電門還爆粗了，其實嘛我覺得這確實有待斟酌，於是就再youtube看看評論，結果卧槽我看到jrock了。
關於這點jrock說的很詳細了吧。
這不禁又讓我想起了一場battle，好幾年前了，國內一知名舞者對國外一知名gstyle舞者，後來看著結果覺得不懂後來一看裁判是poppin pete有種秒懂的感覺。
記得誰說過來著，是mr wiggles還是poppin pete還是誰來著，說不同人判罰的標準。wiggles就會看你是不是face to face，是不是battle to each other，sam會看你基礎還有東西有木有old school，pete看你的pop扎不紮實，我記得不清楚了就是這麼一說體會意思就好了。
這方面我也深有體會。有時候吧，看比賽覺得，啊呀這個好屌，結果沒過海選，覺得卧槽這個就一般般嘛結果人家拿了冠軍。不過我就一菜鳥我的看法也不算啥...哈哈
還有好多好多栗子也就不一一舉了。
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說白了，除卻技術層面舞蹈層面這些廣義的跳舞要跳的好的因素。
要贏比賽。
還得看裁判的喜好啊...
多去現場看，你就懂了，這種問題就算回答的在好，沒有自己的親身感受是很難理解的。
你好。身為一隻跳了5年的BK的業餘選手前來為你解答。
街舞比賽的規則有很多種。根據舞種和斗舞形式的不同。分為很多類。
我們通常會在大街小巷，娛樂場所，校園裡。潮流嘻哈文化鼎盛的地方，年輕人聚集地。看到的大部分的battle，規則實際上就只有幾種。樓上幾位也分別的為你做出了解答。那麼我就來說說大家沒有說的部分。
花樣多的，那一般在斗舞里，實際得到的評分標準並不高。畢竟這不是花式體操與跳水吶。樓上各位同志的解答都圍繞並且強調了一點。對於音樂的理解。
那麼請問樓主是否知道街舞的起源以及。街舞比賽的由來。
想必樓主也知道。黑人跳街舞很好。因為，他們對於節奏感的把握能力太強了。根本不需要什麼器械光用嘴，擊掌，跺腳就能為你營造一副節奏感強烈並能讓他們隨之起舞的氣氛。對不起，說歪了。
街舞的斗舞起源是美國建國初期，大量的黑人湧入。資本主義的壓榨下。黑人內部的矛盾也日益根深。當時斗舞只是為了解決，黑人自身糾紛吵架鬥毆的一種方式。從而才會有了斗舞這一說。
那麼實際上。在斗舞的過程中，你不僅需要做到讓觀眾了解你跳舞時作出那些動作的含義，更大部分的是為了向對手挑釁。樓主如果有所了解的話應該有曾看到過類似於舞出我人生里，斗舞的一些片段。比如討褲襠，裝著拿槍掃射，射擊。最常見的就是割喉。
wow~ ⊙o⊙ 動作重複這個事情比較嚴重。基本你一輪迴合里有超過2-3個動作重複的。你這一套動作就黃了。而且現在的時代跟上國際的腳步~和以前不一樣。以前跳舞都喜歡上大活。就像類似於大家戲稱的風車，托馬斯，等這些動作。如今如果不是純pow move的話基本很少會有人一直來這個。。就像你和這個妹子在調情（妹子=觀眾）那個傢伙一上來就脫褲子上大活。。。。（以下省略）那麼你說妹子會喜歡哪種？視覺上的享受以及和耳朵里音樂節拍的重疊才是王道吶。還有就是要有自己的style。。
如何獲勝請樓主總結各位發言。。
你應該就知道了。
不是看歡呼聲么？
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