當代攝影有哪些知名女攝影師？

12-19

整理一些自己喜歡的

1.薇薇安·邁爾

知道Vivian Maier，是因為2015年奧斯卡提名的最佳紀錄長片提名作品《尋找薇薇安·邁爾》

薇薇安·邁爾（Vivian Maier，1926-2009），生於美國，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15萬張底片未沖洗，2007年她的照片被大量發現，隨之傳遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麥、挪威、比利時等國展出，並出現在世界各國的報刊雜誌上。2007年的一場小型拍賣會上，一個裝滿膠捲底片的箱子被約翰·馬魯夫以380美元的價格拍得。薇薇安·邁爾的作品才被人所知。
最著名的一張自拍
她的作品大多是上世紀60年代芝加哥街頭的人文紀實，使用的是祿萊雙反，擅長人物肖像和捕捉瞬間事件。
街頭嬉鬧的兒童

2.南·戈爾丁

南·戈爾丁（Nan Goldin，1953— ），美國攝影家，「私人紀實攝影」鼻祖，是現在美國最受矚目的攝影家之一，她可謂是當今私攝影的鼻祖。她與各種自我放逐於美國主流社會以外的青年人共同生活。在這期間，戈爾丁懷著「自己記錄自己的歷史」的願望，開始以攝影方式如實拍攝他們的群體生活，不作任何修飾，赤裸裸地展示了處於社會主流邊緣的一部分美國青年的生活實態。
最著名的一張自拍，攝於被男友毆打後
《性依賴敘事曲》封面
她訪問日本並與日本攝影家荒木經惟合作，出版了表現東京街頭青年生活的攝影集，《東京之愛》
她的作品中女人似乎永遠是受傷而醜陋的角色，僵硬、麻木，恐懼、壓抑。被男人打傷充滿淤血的左眼、流淌著眼淚的瘦下巴，無一不是在給我們展現這些怪異且可憐的生活。

3.莎莉·曼恩（Sally Mann）

1951年出生於美國弗吉尼亞州西南部的萊剋星頓（Lexington,Virginia）。弗吉尼亞純樸自然的環境對莎莉·曼恩的性格形成以及攝影的風格都產生很大的影響。在她的許多照片不難發現這一點——悠遠浪漫的環境中，南部夏日的空氣、厚重的泥土、茂盛的草木，她的作品地域性極強並帶有強烈的個人情感，這塊承載著她出生和成長的土地使她一直深深的迷戀。
著名的攝影集《親密家庭》
曼恩以優秀的攝影技巧捕捉子女的暑期生活，由於其中經常出現官能性的兒童裸體，夾雜一些受傷或意外的描繪，甚至被詮釋成暴力的影射。她拍出了真實的孩子，卻沒有拍出溫暖的家庭，讓「親密」二字略顯諷刺。
《南方以南》和《遺迹》中曼恩專註於各種關於死亡的事物。她拍攝腐蝕的屍體。

4.薇薇安娜·薩森（Viviane Sassen，1972— ）

35歲的荷蘭女攝影師，因其「與被拍攝者密切的聯繫，同時不乏冷靜的觀察」拿到了荷蘭羅馬大獎（Prix de Rome）。她擅長將被拍攝者藏於背景當中，
Viviane Sassen還是位時尚攝影師，特立獨行的藝術家。Viviane給諸多時裝品牌拍攝宣傳照，Diesel、So、Miu Miu都是她的主顧。

5.多羅西亞·蘭格 Dorothea Lange (May 26, 1895 – October 11, 1965)

最著名的一張作品《移居的母親》
主要紀實的是戰爭中的無家可歸者，尤其是那些民族和工人的狀況。蘭格以女性特有的溫情關愛注視面前的世界，關心和同情不幸者的遭遇。

6.黛安·阿勃斯——早逝的天才

她的鏡頭總是對準侏儒、低能兒、殘障者、變性人這類非正常態的人。辨識度極高，那種敏銳和詭異，無法複製。她容易被誤解為以邊緣題材博眼球的前衛藝術家，但相反，她對人性的卑下極其敏感，一旦被她抓住了惡與醜陋，她是毫不留情的。

7.安妮·萊博維茨

大名鼎鼎的人像攝影師，世界上報酬最高的攝影師之一

8.川內倫子

看上去很小清新日系風的攝影師，1972年出生在日本。擅長用6×6的方畫幅展現日常生活中的細微事物，川內倫子慣常使用一台Rollei雙反，在拍攝時大量運用閃光燈，削減了自然的光影效果，使得畫面更多傾向平板、刺目。

9.蜷川實花

同1972年人，但蜷川的攝影顏色豐富誇張，影像令人印象深刻，變調的顏色有不屬於凡間的甜美，她來自天堂的一角。
較為有名的電視劇《蘭陵王》海報
她的作品代表著當代日本特別是東京青年人的狂熱與迷亂

－8月29日更新版－

既然題主問的是「當代攝影」里值得關注的女攝影師，那我就來講講Postmodern之後的，還活躍在當代藝術圈裡較為著名的女性攝影師。

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首先，「雪姨」 Cindy Sherman一定是當之無愧的No 1，無論是商業影響力、參展次數和級別、學界討論度，在這個依然以「white male」為主宰的藝術圈，Sherman還是能佔有一席之位的，這幾年Tracey Emin也有這個勢態。

Cindy Sherman: The Early Works, 「Untitled，1975-1977」

Cindy Sherman出生於1954年的新澤西，後來在 Buffalo State College學藝術，也在那裡遇到了她的前男友，也是著名當代藝術家 Robert Longo。最開始雪姨是學油畫的，但是馬上就因為油畫媒介的限制而感到乏味，她形容自己的油畫學習就是「一遍又一遍的模仿」，毫無新意，於是她自然地把興趣轉移到攝影上，卻不是用鏡頭記錄一種時刻或事件，而是開始用相機作為畫筆或者說是畫布來表達一種想法。
自己當導演、模特、化妝師、造型師、燈光師，哦，還有攝影師，是Sherman的一貫創作模式和藝術作風。她的個人形象可以說是出現在了每一張她的照片里，但是真正的Cindy Sherman卻又永遠不見蹤影。她超強的想像力和化妝術讓她出道35年了，依然天天百變大咖秀，新作品層出不窮。

The Untitled Film Stills，1977-1980

"The Untitled Film Stills, 1977-1980",這套作品既是雪姨的成名作，也是她至今最有名的系列。這套系列包括69張黑白膠片攝影，靈感來源於60年代之後的美國流行文化，最突出的體現出了希區柯克電影里對於女性受害者形象的刻畫，表達了一種美國主流社會對於「女性」身份的定義，例如家庭主婦，秘書，性對象，包含無助、軟弱、容易受傷等性別特徵。
在這套作品裡，Sherman製造了一個又一個的場景和情節，而自己在裡面扮演一個又一個的悲傷女主角。毫無疑問，這種對於「身份」的建構，對於「媒介表現（representation）」的再現，奠定了Sherman的藝術角度和主題思想。她的這套作品極其標誌性地體現了一個後現代的、解構重建主義下的，女權主義思想崛起的年代。從Sherman開始，用攝影這個媒介表達和反思媒介文化、「male gaze（男性視角）」、社會心理學的藝術作品越來越多，

Centerfolds / Horizontals, 1981

在黑白的Untitled Film Stills之後，Sherman在1981也創作了一組著名的作品，延續了她的「再現媒體如何建構女性形象並加以反思和表現」的一貫主題。這套作品採用大畫幅攝影的方式，由原來的黑白變成彩色，在鏡頭的角度和場景的布置上更加模仿電影鏡頭的視角，光線的利用出神入化。很多場景里，光的出現似乎預兆了一個男性侵入者的形象，讓這套作品在風格上顯得又性感又神秘。最值得一提的是這套作品的尺寸，完全模仿了例如花花公子一類的男性視角的雜誌里常出現的Centerfolds這一形式。Centerfolds就是一些雜誌里在最中間安排的一張大幅的、橫向的，類似於海報性質的圖片，多為性感撩人的女性全身圖像，可以讓男性觀眾把這張「中間畫」單獨取下，當作海報或者其他裝飾品來「欣賞」、「使用」。雪姨就利用了這個形式，暗諷了這種「男士視角」的畸形，從鏡頭的「俯視」角度來看，作品中的一個個女性都是處在一種被侵犯、不安全的狀態里，這是一種社會流行文化對於女性角色的安排，也是某種程度上文化和媒介造成的女性心理和社會現狀。

對於這種「女性形象的建構和表現」是雪姨對當代藝術的巨大貢獻，她35年的藝術生涯都在這個領域裡不斷探索，從各個角度出發，把自己打扮成各種奇怪的樣子，模仿歷史宗教畫里的聖母，醜化比佛利山莊里的富太太，包括把自己化妝成死屍。其中少有歧路，這既是人們喜歡她的原因，也是藝評界詬病她的主要因素。關於雪姨在90年代和新千年初期做的一些「Sex toy」和小丑主題的作品，算是她作品裡的異類，具體內容和意義，有興趣的可以移步去我寫過的另外一個答案里看看：為什麼當代藝術作品中常會出現噁心的，讓人不舒服的意象？ - 了不起的蘇小姐的回答
更多雪姨的作品可以參考MoMa在2012年給她做的回顧展：MoMA | Cindy Sherman

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第二個我想說說生於1959年的荷蘭女藝術家，Rineke Dijkstra。
Rineke Dijkstra既是攝影師也是video artist，她在1981年到1986年之間求學於阿姆斯特丹的Gerrit Rietveld Academie 藝術學院。她之前是一名職業的肖像攝影師，每日在影樓里、或者客人的家中，給別人照標準的家族肖像。直到90年代，她決定自立門戶，拍攝自己個人風格的人物肖像。
The Beachesseries (1992–1996)

從1992年到1994年之間，Dijkstra就帶著她的大畫幅4X5的相機遊走世界，在美國、荷蘭、英國、烏克蘭和克羅埃西亞尋找她想拍的人。她來到這些國家的海邊給剛從海水裡爬出來的人們照相。奇怪的是她最後照的都是一些teenager, 一些半大不大的年輕人，一群眼神迷茫的靈魂。由於是大畫幅攝影，這些照片都可以從頭到腳地記錄下這些年輕人的身體細節，微妙表情，最後照片展出時也都跟真人一般大小，觀眾在看這些照片的時候，反覆活生生地和這些被照者面對面。

Dijkstra的人物肖像總給人一種說不出的感覺。她既沒有要美化人物，也不想對人物表示出任何同情。大畫幅的攝影形式也讓她的作品本身在照片的性質上多了一種「物理存在」的真實感，一種來自人物本身的力量。Dijkstra的作品多為一個主題下的系列作品，而系列的人物們又一個個組成了一種人類的群像。這一點和德國攝影師Thomas Ruff有一些類似。

這套作品在1997年MoMa的新攝影展中一出現，就為Dijkstra贏得了無數的國際關注。人們似乎在她的作品裡看到了一種來自人本的關注，一種對於人類本身的重新打量，這種審視非常自然而出自本性。青年時代的樣子本來就是謎一樣的存在，也預示著世界發展的未來。有趣的是在MoMa的那次展覽中，有心的策展人還把Dijkstra這個系列裡的一副作品「Odessa, Ukraine, August 4, 1993」和塞尚 Cézanne"的一幅名畫：Male Bather (1885-1887)放在了一起（見下圖），似乎也在暗指這種對於人本關懷在藝術史上的永恆。

Dijkstra 除了這套海邊的少年系列，還有很多系列，比較有名的是「新生兒和母親（1994）」系列，「Tiergarten公園(1998-2000)」系列，還有「士兵／Israeli soldiers (1999-2000)」系列。也都是用一種單幅人物肖像組成一個概念分類的群像。

Dijkstra 的作品多為系列，除了這些系列用不同的人組成一個身份概念的萬花筒，她還做了三個記錄單個人成長過程的攝影系列：Almerisa (1994-2005), Shany (2001-2003), Olivier (2000-2003), and Park Portraits (2005-2006)，在最簡潔的背景下記錄這個個體成長和變化的模樣，意義有點兒像電影Boyhood里的那種。

值得一提的是，Dijkstra這麼多年來都用一台日本產的大畫幅4X5相機，一抬腳架，一盞flash light完成她的全部作品。她主要使用白天的自然光，不刻意渲染效果，追去自然平實的攝影風格。這點跟德國的「貝歇學派」很相似，也都是採用大畫幅攝影。
而且從1998 年開始，她就開始堅持在德國杜塞爾多夫的Grieger Photo Lab打她的巨幅照片。這個Lad也是Thomas Struth 和 Andreas Gursky列印他們的大照片的地方。

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既然提到了大畫幅，就要說大畫幅里的女王，Candida H?fer。
她出生於1944年，是德國新聞記者 Werner H?fer的女兒，最開始也是做新聞攝影，拍拍風景照啥的，後來1970年到1972年間，她在漢堡的Werner Bokelberg工作室工作和學習，研究了銀版照相技術。最後從1973年到1982年, 她去了著名的杜塞爾多夫藝術學院，從師於 Bernd and Hilla Becher，最終成為了德國「貝歇學派」的女性代表，用完美的技術和嚴格的主題概念在藝術界佔有重要的份量。

H?fer的特色是，她堅持彩色攝影，而且把視野集中在公共建築的內部。最開始，她照辦公樓、銀行、醫院、等候室的內部。後來，她開始使用4X5的大畫幅相機攝影，記錄圖書館、博物館、歌劇院、美術館、皇宮等人類文明聚集地的內部。

她把她的攝影看作是研究「社會建築的心理學」的嘗試，她的作品總是使用直白、簡潔的角度，從一個水平的視野審視和觀察這些建築內部的每一個細節。在上世紀八十年代開始，她的這種攝影風格就為她贏得了極大的社會關注。

關於H?fer的作品，和更多大畫幅攝影的信息，我之前有一個答案已經寫過，就不重複了，有興趣的可以再次移步去：全球有哪些優秀的建築攝影作品？ - 了不起的蘇小姐的回答

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第四個想介紹美國女攝影師，Lauren Greenfield
相較於以上的三位，Greenfield要算是新聞攝影，或者是紀實攝影。不在於用鏡頭表達私人情感，而是用相機記錄現實。
她不僅是攝影師，也是紀錄片導演。在2015年7月，Greenfield 才在Adweek』s Most Creative 100 People of 2015中獲得了十佳導演的榮譽，在2012年也獲得了 Sundance Film Festival 的導演獎（Directing Award）。在2003年, 她也被美國《照片》雜誌（ American PHOTO Magazine）封為了「當代最重要的25位攝影師」之一（ "The 25 Most Important Photographers Now".）在2005年四月，她也是在「攝影師百強」的榜單里排名第三，（ "100 Most Important People in Photography"）。可以說，她的紀實攝影和紀錄片獲獎無數，包括獲得過《國家地理》的獎金， NPPA Community Awareness Award, 和莫斯科雙年展里的 the People"s Choice Award 。
Greenfield算是美國精英教育的產品，1987年哈佛大學本科畢業，學的是「視覺和環境研究（Visual and Environmental Studies）」專業，後來又在《國家地理》雜誌實習，五年後獲得國家地理的研究經費於是開始獨立創作，拍攝了「Fast Forward: Growing Up in the Shadow of Hollywood" (Knopf 1997)，展現了好萊塢文化對於美國當代青少年的影響；幾年後又拍攝了著名的「Girl Culture」系列作品，展現了美國青少年，主要表現了女生的流行文化、時尚態度、自我認識，引起了社會的強烈反響。

Greenfield的這些作品馬上被國際一線雜誌轉載和報道，包括《紐約客》，《TIME雜誌》，《國家地理》，《People雜誌》，英國的《 The Guardian》雜誌，還有時尚界的《名利場》，《ELLE》，《時尚芭莎》（美國版），《時尚》等。
後來她更加關注美國青少年，尤其是年輕女生在美國文化里的生存狀態，又拍攝了「THIN（瘦）」這套作品，反映了厭食症，節食，追求骨感的心理在美國女孩兒中的現狀。作品包括紀錄片：Thin (film) (HBO, 2006), 和同名的攝影書。

接著，她還拍攝了另一個著名的系列，關注了當代女性的選美文化和選美現狀，在巴黎、紐約、洛杉磯拍攝，完成了「Beauty CULTure" ，其中還記錄了女童選美（Baby Beauty Queen）的這一「畸形」的流行文化。這套作品引起了很大的閱讀反應，對社會狹隘的「美人」的定義提出了反思。

總之，Greenfield的作品真實記錄了美國流行文化下的一系列「怪象」，提出了關於女性，青少年的「身份」、「媒體」、「流行文化」、「美」等概念的反思。感興趣的可以去看她的幾部紀錄片：

The Queen of Versailles Produced by Evergreen Pictures. US Theatrical release by Magnolia Pictures in July 2012.
Beauty CULTure (Commissioned by The Annenberg Space for Photography, produced by Evergreen Pictures. Launched in 2011)
kids + money (Commissioned by The New York Times and produced by Evergreen Pictures. Broadcast on HBO in 2008)
THIN (Commissioned by HBO for broadcast, 2006)

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希望你們覺得有用。
如果大家喜歡，我會再來更新。

如果要轉載去除了《知乎日報》以外的媒體，請事前私信我哦。
謝謝！

Dorothea Lange、Vivian Maier、Nan Goldin、Cindy Sherman、Diane Arbus這些名字其他答案都提到了，補充幾個我非常喜歡同時也非常有影響力的女攝影師。

1.Sophie Calle

把Sophie Calle放在第一位是因為我實在太愛她了，她那些瘋狂而有趣的攝影項目第一次看到都會驚訝她怎麼能想到這麼好玩的idea。Sophie Calle生於法國，她的藝術創作從一開始就能引起爭議。

我讀過的第一本她的書叫The Address Book，這也是我最喜歡的一本。這個攝影項目由Calle撿到的一本地址簿開始，她按照地址簿上的電話一個個打過去，然後從對方那裡了解地址簿的主人。這個調查進行了28天，每一天都用文字和照片記錄了下來。通過這樣一種方式無需與地址簿主人見面，從側面了解他，勾勒出一張無形的肖像。

Sophie Calle， The Address Book

Calle有一系列與跟蹤相關的作品。她在巴黎街頭跟蹤各式各樣的人，拍攝他們的照片，並且做筆記。這個系列叫作Paris Shadows：

（圖書館裡給大家現拍了一張）

到了1980年，她做了一次更瘋狂的跟蹤，她在聚會上認識了一個男人，當聽說他要去威尼斯，她就下定決心跟蹤他。經過喬裝打扮，她一路從巴黎跟蹤到了威尼斯，這一系列叫作suite venitienne：

Calle非常喜歡探究公眾空間和私人空間的過渡地帶，她應聘了旅館的服務員，拍攝旅客客房的照片，這就是The Hotel系列：

Calle還有好多好玩的系列，比如她的失戀日記Exquisite Pain，拍盲人的The Blind，邀請幾十位親戚朋友來她的床上睡覺被她拍下睡姿等等。有一本書叫作《Sophie Calle: Did You See Me?》，裡面回顧了Calle的經典作品，我已經把它列在wishlist上了，超想要，想在月底Calle來學校開講座的時候拿給她簽名！

Sophie Calle: Did You See Me?

2.Hannah Starkey
Hannah Starkey以拍攝環境人像見長，她的拍攝對象大多是女性，在街頭徘徊的女性，在超市購物的女性，在咖啡館靜坐的女性，她們都有一種疏離感，一種略顯消極的狀態。

3.Laura Letinsky
Laura Letinsky是芝加哥大學視覺藝術系的教授，她的靜物攝影作品非常成功。她以食物殘留為拍攝主題，在她的照片中有幹掉的橘子皮，發霉的桃子，皺巴巴的紙巾，吃剩的蘋果核，這些不太美的東西以一種奇特的方式陳列在晦暗的桌布上，像是乾燥沙漠上點綴的風景，帶著一種淡淡的古舊感，似乎在暗示那些食物的輝煌已經過去。

Roland Barthes說，靜物是一種中間狀態，在拿起和放下動作下的失調狀態。在上圖中，咖啡杯的位置非常獨特，放在檯面的邊線上，這不是日常擺放咖啡杯的位置，這種刻意暗示了攝影師手的存在，暗示了攝影師對畫面的干預。同時，物件的擺放是一種失衡的狀態，一種即將掉落的邊緣，「即將瓦解的危險」（by Paul Claudel）。

同時，Letinsky的作品裡有「時間」參與創作，氧化的香蕉皮、腐爛的蛋糕、發霉的桃子都需要時間，另外，照片呈現出一種柔光效果，這是長時間曝光所帶來的，與snapshot相反，這些照片在時間上做了更長的停駐。

4. Francesca Woodman

不像鋼琴界不時冒出一兩個神童，攝影圈裡鮮少童星，非要數起來的話，Woodman算一個。她出生於一個藝術家之家，攝影生涯從十三歲開始，到二十二歲戛然而止。1981年1月19日，Woodman從曼哈頓的樓上一躍而下，結束了自己的生命。了解這段背景是很有必要的，畢竟Barthes說了，繪畫是「iconic」的，而攝影是「indexical」的，也就是說照片是永遠有指向性。Woodman那些晦澀的黑白照片帶著死亡氣息，鬼影幢幢。照片主角大部分都是她自己，模糊不清的影子或者裸露的身體，我們讀照片的時候不妨以她的生平做線索。

5. Cristina de middel

Cristina的The Afronauts一書賣到了近兩千美元的價格，簽名版甚至在eBay上拍到了兩千五百美元，這與作者Self-publishing的形式不無關係，Self-publishing限制了數量，The Afronauts共計出版1000本，價格自然越來越高。當然並不是所有的Self-published book都能賣到兩千的高價，The Afronauts自有它的過人之處。

首先，這本書講了個有趣的故事。1964年，尚比亞的一位理科老師有了一個大膽的想法，他要訓練非洲第一批登上月球的宇航員，他計劃用鋁作為製造火箭的主材料，採用類似彈弓的發射方式，送一位女性宇航員、兩隻貓和一位傳教士進入太空，他甚至為此成立了尚比亞國家科學研究院。當然，這個宏偉計劃最後以失敗告終了。當Cristina聽到這個故事，她的第一反應是：「這是真實的故事還是虛構的小說？」，這也是她希望帶給讀者的感受。與此同時，這是Cristina聽過關於非洲的最樂觀向上的故事，一個像童年的遊戲一樣天真的故事，一個與傳統的非洲印象相左的故事。

另外，這本書的設計非常有趣，Vimeo上有視頻可以看到書籍的內頁，我截了些圖大家感受一下：

6. Taryn Simon

Taryn Simon可能是現在美國最炙手可熱的攝影師之一，與她豐富的作品相比，1975年出生的Simon算是非常年輕了。

作為一個阿加莎小說愛好者今日說法忠實觀眾銀河映像鐵杆粉絲，我做過一些跟犯罪案件相關的project，於是老師向我推薦了Simon的The Innocents，這個project拍攝了一系列蒙冤入獄的人，經過數年的牢獄之災洗清嫌疑重獲自由後，Simon將他們帶回當年改變他們命運的「犯罪現場」進行拍照。

逮捕現場：The Royal Inn, Gary, Indiana，Larry Mayes躲在了床墊底下，他被以強姦、搶劫等罪名起訴，判刑80年，服刑18年半後被宣布無罪釋放

犯罪現場： the Snake River, Melba, Idaho，Charles Irvin Fain因綁架、強姦、謀殺被判死刑，服刑18年後無罪釋放

地點：CE Motel, Room No. 24, Waco, Texas，舉報人說在這聽到Calvin Washington認罪，Calvin Washington為此被判謀殺罪，無期徒刑，服刑13年後出獄

Simon還有一些比較敏感或者說有爭議性的作品，比如A Living Man Declared Dead and Other Chapters I – XVIII，在這組作品裡她到世界各地拍攝了不同文化背景下的血緣關係，我在芝加哥藝術博物館見過這組作品的一個章節，在這一節里她拍攝了薩達姆兒子烏代·海珊的替身及其家族成員，講述了該替身悲慘的命運。在這組作品的展示上，左邊是家族成員按序排列的肖像，不願出鏡或者已經死亡的成員以空白代替，中間一欄講述故事背景，右邊交待血緣關係。

Installation view

再一個小廣告，微信公眾號，最近在填Deadpan Photography的坑。

http://weixin.qq.com/r/aUOQiFfEkwrsrRPr9xZ7 (二維碼自動識別)

謝邀。

圖多。

題主既然說到當代知名女攝影師，那麼知名二字，往大了說，獲過國際攝影大獎的當然算知名了，往小了說林初寒，Lofter上的燕兒，國內知名嘛，圈子裡知名嘛，okay，當然也算知名。

我要介紹的三位女攝影師，她們都來自同一家圖片社——馬格南。

首先介紹我個人最喜歡的一位

Alessandra Sanguinetti

她本人長這樣

她最著名的作品就是《On the Sixth Day》了，這本影集是她用了十年時間，記錄下阿根廷首都布宜諾斯·艾利斯附近鎮上的一對錶姐妹吉爾（Guille）和貝琳達（Belinda）在祖母農場里的生活,有趣的是，這一對錶姐妹，看上去並沒有我們中國老話所說的「不是一家人，不進一家門」的感覺。