在中文搖滾作品中，哪些吉他SOLO讓你欲罷不能？
許巍 - 空谷幽蘭視頻 我當年聽到許巍的《空谷幽蘭》時，真的是被震驚了。整首歌的構架讓人耳目一新，而且李延亮的SOLO實在牛逼到爆表。
感覺在中文的搖滾歌曲中，這樣精彩的電吉他SOLO不大常見啊。大家有什麼推薦嗎？
很多回答了，但還是想推薦自己的心頭好。
唐朝 - 演義這首 9"44" 的曲子里，直到丁武開腔，前奏佔了5"05"，最開始狂風呼嘯，一聲刀劍相交，肅殺之氣頓起，接著各支樂器亂入，大開大闔，陣勢拉開，吉他直如猛將一馬當先勢不可擋，貝司捲起地面陣陣煙塵，鼓聲如步兵推進般始終穩定地把控著節奏，緊接著兩軍相交，排兵布陣後再混戰沙場，鑔磬鈸鐃響作一處，鼓聲奮然突圍而出，將節奏帶向高潮，然而戰場浴血幾人還，一切終還是歸於平靜。古箏響起，古道西風，一人一馬一壺濁酒，萬物皆過客，天高雲淡也。然而英雄不甘常寂寞，鬥志又慢慢燃起...
這首歌真應該是首純音樂作品的，Riff 雖然不是那種典型的放肆急流般的快感，但聽多了卻非常有味道。不過到了後面有明顯的拖沓，丁武的嗓子狀態也不是很好，整首歌個人給個7.5左右的分值。
曾經連續聽了前奏不少於 15 遍，累計上百遍總是有的，時有聽到頭皮炸起的感覺，不知各位有無同感。但總體感覺該曲混音不夠好，無論哪個版本，包括實體CD，都霧蒙蒙的，甚是可惜。
唐朝 - 九拍
唐朝的首專中，「九拍」是絕對另類的存在。這首歌痴癲狂全部占齊，即使以現在的眼光來看也罕有比肩者，大氣之餘又極富邪異感，但整首曲子的把控非常強，從頭到尾都似乎在衝動到失衡的邊緣行走，卻始終不會真的跌入深淵。
全曲的整體感非常好，從吉他 Solo 的角度來看並沒有極其出彩的長篇段落，如果真要說，個人認為 4"37" - 5"22" 這一段是精華，從壓抑到放縱到解脫，都在這短短的 1 分鐘內升華並體現。
居然沒人提到謝大爺的《向陽花》嗎？有多少人和我一樣只是為了聽那前奏……
這問題挺久以前回答的了。最近又找到一首崔大爺的《快讓我在這雪地上撒點野》，古箏前奏我覺得比謝大爺的好聽╰(￣▽￣)╭萬物死，雖說比較惡搞，但是那段solo真的很好聽！
最近剛剛接觸到萬青，對《殺死那個石家莊人》的solo欲罷不能...
超載樂隊 陳勝吳廣不插電版本的那段木吉他SOLO~
beyond的舊日的足跡，全長版，現在估計很少能出現在網路上了。上一回搜了好半天
還是beyond的冷雨夜，我聽的是香港紅館演唱會版。
加州旅館什麼的都是濫觴了，現場版的貝斯和專輯版的電吉他，都是極好的，雖然不是中文
伍佰的挪威的森林和突然的自我
齊秦也有很多不錯的solo
還沒人提 沙子樂隊 嗎？
比如 《另一朵花兒》《再來杯酒》等 在技術上很一般，但很有JAM的感覺
1. 首先是當時還在鮑家街43號的龍隆在《晚安北京》結尾那大段的SOLO，如泣如訴，內心真能體會到螻蟻般的小人物拼盡全力掙扎在北京的底層的感覺，中間的顫音真箇是顫得讓人想哭；
2. 黑豹《靠近我》，中間的鍵盤SOLO爬音階越來越高越來越高几乎要上不去的時候，李彤的吉他SOLO忽然就「鑽」出來並接上了，很帶感。小說《老殘遊記-明湖居聽書》一節用文字形容聲音有如一根鋼絲拋入天際，大概就這種感覺；
3. 唐朝《世紀末之夢》，剛開頭就鑽出來的兇狠的吉他SOLO，就象從黑暗的鐵屋子中忽然鑽出一股黑暗力量並重重的翻了個身把一切打翻的感覺，很符合專輯黑色封套的風格。
4. 指南針樂隊《隨心所欲》，中間大段的吉他與薩克斯的雙SOLO，兩者的旋律既很相同又頗有不同但很和諧，交替纏繞著上升。很奇怪的是這首歌只有現場版，從沒聽過錄音版本；
5. 許巍《故鄉》三段SOLO都不長，這SOLO的指法可說是非常簡單，但李延亮的音色處理非常棒，推弦（還是滑弦？）有一種非常撕心裂肺的感覺，漂泊異鄉的遊子歸家不得的無奈感太強烈了；
6.歇斯《奔向a星雲》。整張專輯全是SOLO。這是專輯的主打曲，編曲方式很西式，指法也極快，整個曲子就沒慢下來過。其中有一段SOLO是左右音軌分開錄的，中途左右音軌交換方向，左耳的鑽入右耳，右耳的鑽入左耳，來回變換了幾次，方向感很強，如魔音穿耳的感覺（似乎零點某首歌里的貝斯SOLO也是這樣的，記不清了）；
7.零點《粉墨人生》。用失真電吉他彈京劇二胡的過門，也算是有中國特色吧。
8.冷血動物《就在這裡》。似乎這歌並不熱門，但我很喜歡。這歌第一次出現是在一張叫《階段音樂》的拼盤裡。裡面木吉他與電吉他交替SOLO很帶感。
如果羅大佑的《鹿港小鎮》算搖滾的話，快結束時候的那段。
謝 @不胖妞 邀
唐朝 《九拍》 《夢回唐朝》 《春蠶》
紫環 《天鵝之死》
超載 《陳勝吳廣》
霜凍前夜 《悲痛的王座》 《嘲笑悖論》
窒息 《硬骨頭》居然沒人提謝(Sun)天(Hai)笑(Ying)！！！
霜凍的很多
武漢吉他手余曉維在自己寫的《beyond樂隊solo詳解全集》中寫過，他認為黃貫中solo的敘事性在華人吉他手中是首屈一指的，他善於把blues音階運用於自己solo之中，並且對半音階也有自己的理解和運用。
其實可以順著這個觀點來看看巔峰時期的黃貫中和未去世的黃家駒寫過的那些，在華語搖滾史上留下了足跡的solo。
1.《海闊天空》
這首粵語流行音樂史上很重要的作品，沒有採用beyond一貫的吉他編曲，而是使用鋼琴來作為主要的伴奏樂器。但是尾奏那段電吉他solo，確實beyond樂隊最重要的solo之一。這個solo，比較好聽的有幾個版本：原曲，1993馬來西亞不插電版本，1996演唱會版本，2003演唱會版本，2005告別演唱會版本。其他各種如2000年演唱會、個人演唱會、電視台節目等等其他場合的版本也能找到很多。我們能發現的是，每個版本都不一樣。當然這些版本中最成功的無疑是1996年livebasic演唱會上的版本，被很多粉絲吹成「哭泣的吉他」。事實上結合家駒去世後第一次演唱會的背景，整個樂隊唱海闊天空時情緒是很複雜的。黃家強唱到一半哽咽，葉世榮默默流淚，唯獨黃貫中沒有在臉上有任何不高興表現出來。他把自己所有的情感都運用在這段solo里，尤其是那個高音la的推弦，承接前面所有的鋪墊，把整曲推向最高點。在華語樂壇，如此現場感染力的現場solo是很少見的。
2.《love》
同樣是1996livebasic演唱會的現場版。這場演唱會可以說是黃貫中把自己solo的敘事性表現得淋漓盡致的一場演唱會。love這首國語情歌，本身只能說平淡無奇，但尾奏的這段solo，卻能體現出黃貫中強大的solo編寫能力和國際化視野。這段從一段優美的動機開始，慢慢發展，然後突然通過幾個滑弦切入一段Carlos Santana風格的連復段。背後一起變化的吉他掃弦節奏型，和黃家強slap演奏的貝斯，都很好地烘託了這段連復段。然後由此轉入一段十六分音符和六連音逐漸把情緒推向高潮，隨後一弦高音1和高音2處大段反覆幾個小節的推弦，沒有什麼難的技巧，卻把整曲的情緒推到頂點。然後情緒通過幾個類似哭泣聲的推弦下放慢慢平復，回歸主題動機。整段solo，把Gibson空心爵士吉他的音色特點表現得淋漓盡致，黃貫中對於情緒的拿捏把握也是恰到好處，給這首平淡無奇的情歌增添了不一樣的色彩，用吉他書寫了一整段愛情故事。
3.《灰色軌跡》
這首歌最大的亮點莫過於尾奏電木吉他交替的solo。其實除了原曲和1991live版本之外，這首歌的尾奏還有好幾個現場版本，大家可以去網上搜當年歌迷的錄音，也是每一次都不一樣，每一次都很好聽。這段solo為什麼電吉他和木吉他能夠相得益彰，是因為本曲黃家駒寫木吉他solo和黃貫中寫電吉他solo的思路和音階是一樣的，即在ⅠD-EⅠA-E-FmⅠD-EⅠFmⅠ這樣簡單的和弦進行下，通過五聲音階來寫出好聽的solo。原曲的版本是我更為喜歡的一個版本，電吉他部分的旋律清晰好聽，好幾次黃貫中標誌性的推弦後揉弦把感情表現得非常恰當，木吉他通過震音的方式，為電吉他提供了很好的鋪墊。尾奏solo聲音漸弱而沒有盡頭，這也是beyond歌曲一貫的特點，給人意猶未盡的感覺。電吉他木吉他一男一女，一歌一泣，堪稱是一段經典的solo，而這都得益於黃家駒和黃貫中兩人出色的旋律編寫能力。91live版，黃家駒用碳纖維的ovation custom 1869 legend吉他彈，音色和原曲有所不同，solo的改編並不太大，除了一些小改動之外算是比較忠實地把原曲呈現了出來，而黃貫中的部分則是加入了一些速彈，把情緒渲染得很好。說到這裡順便提一句，在網上看過很多人翻彈這段solo，包括余曉維在教材里的翻彈。幾乎沒有人做到把木吉他部分的兩個推弦的節拍踩准，連余曉維這種專門研究beyond solo的吉他手，第二段木吉他solo里推弦的節奏也是錯的。。
比較經典的先說這些，按照黃貫中自己的說法，beyond的solo一向是誰寫誰彈，所以其實黃家駒完全可以成為一個主音吉他手。。其他經典的像《俾面派對》里的雙吉他solo，《舊日的足跡》里的雙吉他solo都十分的經典，還有《早班火車》的尾奏，《原諒我今天》的間奏尾奏，《無淚的遺憾》的間奏，《昔日舞曲》黃家駒寫的那段間奏等等都非常好聽，屬於吉他學習時很好的solo範例。
另外簡單評價一下beyond兩位吉他手的技術問題。其實大家安全沒必要質疑他們的技術，能做到這個層面的樂隊，在當時水平甩開地下樂隊幾條街是絕對沒問題的。另外舉一些搖滾吉他常用技巧的例子，免得有些人說beyond樂隊連搖把都不會用。。
91live
開場曲黃貫中使用了搖把
《俾面派對》黃貫中使用了點弦技巧和搖把
《午夜怨曲》solo黃貫中使用了點弦技巧
《灰色軌跡》solo黃貫中使用了點弦技巧
《舊日的足跡》solo黃家駒使用了掃撥技巧
《金屬狂人》solo黃貫中使用了掃撥技巧
至於速彈，這場演唱會黃家駒和黃貫中的電吉他solo有很多速彈，可以自己看看。。
關於黃貫中的速彈技術，可以去看一下2005年live版的《紅色跑車》，結尾處黃貫中和太極樂隊的鄧建明飆琴。。黃貫中完全就是來秀速彈的hhh
個人覺得，技術對於一個吉他手來說是必要的東西，但是不是什麼曲子都要無腦秀技術。beyond做流行音樂的時候，在音樂里搞各種燥上天的solo是不合適的，所有技術要為情感服務。舉個最簡單的例子，《再見理想》前奏第一個小三度推弦，一秒就讓你感受到凄涼的氛圍，這裡的技巧難嗎？可是很好聽不是嗎？
綜上，beyond樂隊雖然有很多流行搖滾，但是solo編得真的還不錯的，可見在世的黃家駒和黃貫中巔峰時期的吉他功底。包括黃貫中個人專輯《Am小調協奏曲》都很值得聽。不知道阿Paul看到自己當年的表演，對比自己16/6/10把《灰色軌跡》尾奏彈出翔的現場，會不會覺得汗顏呢hhh也是許巍的 《難忘的一天》結尾段
汪峰的再見青春的尾奏~~~聽的雞皮疙瘩都起來了。賈軼男排進「我最喜歡的內地吉他手前五名」~~哈哈。
萬青的同名專輯的很多首，例如秦皇島
扭機 鏡子中
難道沒人提KTV點擊率超高的的Beyond《海闊天空》中的尾奏solo嗎 ？？
這個不需要多解釋了吧，另外信樂團的《海闊天空》里的solo也很好聽 ！
講道理，我認為拋開當代華語重型歌曲（比如旋死、金屬核、前衛等等）的solo不談，因為這些比較小眾，論技巧，表現方式和大眾平時聽到的歌里的solo也不太一樣。暫不作對比。
但在同時間維度里，我認為前面答案里的如唐朝，黑豹，許巍，花兒，老謝等等華語主流搖滾樂里的solo是有很多不錯的，比如《夢回唐朝》、《鏡子中》，但我認為是比不了Beyond的那些。
為什麼呢？ 因為Beyond的solo能讓人記住。
黃貫中的solo大多數屬於敘事性強，娓娓道來的那種，有two個地方我個人覺得特別屌，第一他用的技巧和音階都是比較常見的，但他編出來的旋律卻都好聽而且不落俗套，是讓人一聽就能記住的那種，最典型的《真的愛你》、《不再猶豫》這些歌里的solo很多不彈吉他，甚至不聽搖滾的朋友一聽也覺得印象深刻，再比如到ktv唱歌，《海闊天空》、《灰色軌跡》這些歌里的人聲部分結束了，但很多人還是願意把solo聽完，這就是厲害之處。
第二就是黃貫中的solo個人味道很強，比如他的推弦起來後再揉弦非常非常的好聽，一個小節里，就一個推揉，就能點燃聽眾的腎上腺素。
另外網上之前有種言論是覺得黃貫中的solo都簡單，沒有掃撥啊，速彈啊，所以當討論吉他solo能力的時候，覺得他不值一提，但我想說Beyond的很多經典solo想彈得很原版是不容易的，而且可以搜一搜黃貫中早期的solo視頻，現場能力很屌，速彈之類的肯定沒問題，偏題了。
回到題主的問題，中文搖滾作品裡，最讓人慾罷不能的solo，個人答案：Beyond的《海闊天空》尾奏，《灰色軌跡》尾奏，《不再猶豫》、《真的愛你》前奏 間奏 《俾面派對》前奏 間奏 尾奏，《原諒我今天》尾奏 ，《喜歡你》間奏 等等還有很多暫不一一列舉了 。
對了，相信有很多人和我一樣，小時候是為了有天能彈這些東西跑去學起了吉他。既然大家都提到李延亮我就再補一個他的《讓生命像一棵樹》...聽不太懂吉他但是太好聽了好想給他跪...
伍佰 《晚風》中間的一段solo 。有一段時間無限重複聽那段。
另外樓上好多人不要把分解和弦拿出來說好不好不好不--_--
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