電影史上對後世作品影響巨大的電影有哪些？
發現很多答案貌似跟我想要的有點跑偏哈哈哈~~~，我想問的不是「對社會產生巨大影響」的，是單純對後來的電影作品產生影響的；也不僅僅是「堪稱經典」的，堪稱經典的電影很多，但不是每一部都具有開創性。
其實通俗點說就是後來很多電影都讓你覺得是在「抄」它的那種~~~
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在手法、風格、類型、技術等等方面的創新，打開了新世界的大門，廣為借鑒和模仿，後來的同類型電影怎麼拍都繞不過的大山？舉幾個我也不知道對不對的例子~
可以是某種手法，比如庫布里克《殺手》的多線程敘事手法為後來的昆汀、蓋里奇打開的新世界大門？
可以是某種場景，比如《黑客帝國》里躲子彈鏡頭的拍攝方式？【這個我也不知道是不是黑客帝國首創，但後來動作片里老能看見……
可以是某種設定，比如《末路狂花》里逃亡的姐妹花，開啟了一系列偽女權三級片的…………
可以是某種風格，比如《洛基恐怖秀》之於Cult？總而言之就是前無古人，後面全是來者，且經典到來者里老能看見其影子的鼻祖們。最好再例舉一些被其影響到的電影~~
（一些具體的電影技術，比如《阿凡達》之於3d，或者某些拍攝技術的創新，跟影片本身的捆綁關聯性並不強，就不算在列了~~~）
專業人士前來作答。
乾貨，多圖，高能預警，請小心打開，妥善保存。
為了確保質量，首先給一個單子，然後，每天添加兩部電影來細細解說為什麼這些影片會影響後世作品。
這可能是個大工程，更新時間比較慢，希望大家多給我點時間。
2015年12月23日首更：
1910年《科學怪人》
導演: J. Searle Dawley
編劇: J. Searle Dawley
主演: Mary Fuller
類型: 科幻 / 恐怖
製片國家/地區: 美國
《弗蘭肯斯坦》原是英國詩人，小說家珀西·比希·雪萊的妻子瑪麗·雪萊在1818年創作的小說，被認為是世界第一部真正意義上的科幻小說。
故事情節非常經典——年輕科學家弗蘭肯斯坦為追求和利用當時的生物學知識，非法搜集人體器官和組織，拼合成一個人體，在風雨交加的雷電之夜，利用閃電使這個人體擁有了生命。
雖然人造人天性善良，嚮往美好，渴望感情，但是，由於他面貌醜陋，被社會視為怪物和威脅，處處碰壁，他無奈要求弗蘭肯斯坦為自己製造一個配偶，答應事成後與其雙雙遠走高飛。弗最初應允了怪物，但在接近成功之時，擔心怪物種族從此危害社會，於是毀掉了女性怪物。苦苦企盼的人造人夢想幻滅，報復殺死了弗蘭肯斯坦的未婚妻及其他親人，也讓他體驗相同的痛苦。弗蘭肯斯坦決定毀掉自己的作品，追蹤怪物一直到極地，受盡折磨後病逝，而怪物亦自焚而死。
普羅米修斯神話原型，對科學的哲思，倫理，復仇，人性等元素充斥其中，使得這個作品，或者說科學怪人這個人物從問世以來便被廣泛流傳，至今，小說已經被翻譯成100多種語言，並且被反覆改編為電影，目前比較著名的有1910年版，1931年版，1935年版，1958年版，1974年版，1992年版，1994年版， 2004年版， 2010年版，可謂是經久不衰，而這個高顴骨，高鼻樑，表情麻木呆板，頭上有螺絲釘和疤痕，令人不寒而慄的綠臉巨人成為了第一個在大熒幕上傳播的科幻，恐怖形象，深入人心。
諸多版本中，1931年，1935年版本最為出色，而1910年版是一個里程碑，雖然片長只有16分鐘，但是小說情節被銀幕生動再現，其巨大的魅力永載史冊。
1915年《一個國家的誕生》
1925年 《戰艦波江金號》
1931年《弗蘭肯斯坦》
導演: 詹姆士·威爾
編劇: 加勒特·富特 / 弗朗西斯·愛德華·法拉格
主演: 科林·克利夫 / 梅·克拉克 / 約翰·博爾斯 / 波利斯·卡洛夫 / 愛德華·范·斯隆
類型: 科幻 / 恐怖
製片國家/地區: 美國
1922年 《諾斯菲拉圖》
導演: F·W·茂瑙
編劇: 亨利克·加侖
主演: 馬科斯·夏瑞克 / John Gottowt / 格里塔·斯楚瑞德
類型: 恐怖 / 奇幻
製片國家/地區: 德國
1922年《我們的待客之道》
1924年《奧克拉之手》
導演: 羅伯特·威恩
編劇: Louis Nerz
主演: 康拉德·韋特 / Alexandra Sorina / 弗里茨·科特訥
類型: 恐怖 / 犯罪
製片國家/地區: 德國 / 奧地利
1927年 《大都會》
導演: 弗里茲·郎
編劇: 蒂婭·馮·哈布
主演: 阿弗萊德·阿貝爾，古斯塔夫·佛力施，布里吉特·赫爾姆，魯道夫·克萊恩-魯格
類型: 科幻/ 劇情
製片國家/地區: 德國
1931年 《德古拉》
導演: 托德·布朗寧
編劇: Dudley Murphy / 加勒特·富特 / 約翰·L·鮑爾德斯頓
主演: 貝拉·盧戈西 / Nicholas Bela / Daisy Belmore
類型: 恐怖 / 奇幻
1933年《馬布斯博士的遺囑》
1935年《弗蘭肯斯坦的新娘》
1936年 《摩登時代》
1940年《公民凱恩》
導演: 奧遜·威爾斯
編劇: 赫爾曼·J·曼凱維奇等
主演: 約瑟夫·科頓，多蘿西·康明戈爾，奧遜·威爾斯
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
1942年《你逃我也逃》
1945年《羅馬不設防》
1948年《偷自行車的人》
1950年《日落大道》
1950年《羅生門》
1951年《慾望號街車》
1952年《雨中曲》
1954 《後窗》
1955年 《七年之癢》
1955年《獵人之夜》
導演: 查爾斯·勞頓
編劇: 詹姆斯·艾吉
主演: 羅伯特·米徹姆 / 謝利·溫特斯 / 麗蓮·吉許 / 詹姆斯·格利森 / 伊馥林·瓦登
類型: 驚悚 / 犯罪 / 黑色電影
製片國家/地區: 美國
1956年《紅氣球》
1958年《迷魂記》
1959《羅維雷將軍》
1959《賓虛》
1959年《熱情似火》
1960年《驚魂記》
導演: 阿爾弗雷德·希區柯克
編劇: 約瑟夫·斯蒂凡諾 / 羅伯特·布洛克
主演: 珍妮特·利 / 安東尼·博金斯 / 維拉·邁爾斯 / 馬丁·鮑爾薩姆 / 約翰·加文
類型: 懸疑 / 驚悚 / 恐怖
製片國家/地區: 美國
1960年《殺死鋼琴家》
1962年《殺死一隻知更鳥》
1962年《諜網迷魂》
1963年 《八又二分之一》
1964 《奇愛博士》
1967年《邦尼與克萊德》
1968《2001 太空漫遊》
1972年 《教父》
1976年《魔女嘉莉》
1979 《現代啟示錄》
1980 《閃靈》
從9點寫到深夜1點，明天起來接著更。
《大都會》類烏托邦的未來世界 二元對立且等級分明的社會 機器人 還有妖言惑眾的美麗臉龐 令人讚歎的美工
《星球大戰》「二手未來」 「我是你爸爸」這句話後帶來的各種劇情翻轉 和壞人洗白 各種精緻的微縮模型 和特效 工業光魔
《2001 太空漫遊》特效 開頭的黑屏 人類進化的蒙太奇 古典配樂 覺醒的人工智慧 時空穿梭
《銀翼殺手》無邊的黑夜 永不停歇的雨 未來城市中各種蹩腳的中文標識 機器人的反抗 開放式結局
《異形》異形這個恐怖形象 幽暗無聲的封閉空間 超強勢的女性
《瘋狂麥克斯2》孤獨流浪的英雄 廢土世界
《回到未來》時間穿梭 通過改變某事進而引發時空混亂
《十二隻猴子》人類放棄地球表面轉入地下生活 因時空穿梭而使人陷入各種錯覺 「救世主」被送進瘋人院 （其實這電影也是翻拍的 但原版電影《堤》有更特別的特色）
《發條橙》喜歡古典音樂的大壞蛋
《邦尼和克萊德》死亡之舞
《卡里加利博士的小屋》美學典範 連環殺手 夢幻與現實
《骯髒的哈利》善惡界限模糊的主角
《007》香車 美女 拯救世界 各種小道具 各種緩慢的複雜的能讓人逃脫的處死方式
《七武士》各路英雄匯聚到一起完成一件事 團隊的配置（有搞笑的 有強大的 有逗逼 有智者 有老油條）村落攻防戰
史泰龍和施瓦辛格開創的魂斗羅式的「一人部隊」
《終結者2》把備用車鑰匙藏在遮陽板上面（這個我狠不確定）
成龍的搞笑打鬥 利用場景中各種物品殺敵
《名劍》忽略地心引力的武俠世界
《新龍門客棧》超凌厲剪輯營造的武俠世界
吳宇森的奇異世界：這個世界的槍械彈匣里有一百億發子彈 由「死亡之舞」進化來的致命芭蕾
唐人街 Chinatown （1974）
導演: 羅曼·波蘭斯基
編劇: 羅伯特·湯 / 羅曼·波蘭斯基
主演: 傑克·尼科爾森 / 費·唐納薇 / 約翰·休斯頓 / 戴安·拉德 / 羅曼·波蘭斯基
類型: 劇情 / 懸疑 / 驚悚 / 犯罪
製片國家/地區: 美國波蘭斯基的《唐人街》可以說是犯罪片史上悲劇結尾的鼻祖，開創了邪惡戰勝正義的先河。其中"Forget it Jake, it"s chinatown."也成了影史上最經典的台詞之一，在近期一部備受好評的好萊塢動畫長篇《頭腦特工隊》中出現的場景Cloud town以及台詞，正是對該片的致敬。
去看看讓-皮埃爾·梅爾維爾 Jean-Pierre Melville的《紅圈》從吳宇森到你提到的昆汀、蓋里奇，祖宗應該就是這部電影！哦對了，還有杜琪峰！
類似的還有《公民凱恩》，作為黑色電影的最重要的三部電影之一，為後來者提供了紮實的鋪墊，主要是陰暗的表現主義影像，和碎片化的敘事。關於這部電影的詳細解構網上很多，不詳述。
但許多被記在《公民凱恩》身上的所謂開創性的拍攝技巧其實早就有人曾經實踐過，說白了奧遜·威爾斯也是一個集大成者，他自己說是格里菲斯開創了這一切，幾乎每個電影人都追隨過他的腳步，他首次使用了特寫拍攝和移動拍攝。
格里菲斯又學了誰呢，有人說其實格里菲斯那些技術革新有些早於他的影片出現，要麼在同期的歐洲影片中也有，他不過是將這些技術融會貫通而已。
補充一點：電影誕生以來，有兩條清晰的發展脈絡，寫實主義電影和技術主義電影，電影史也是按照這兩條脈絡的發展來書寫的，幾乎在每個發展的節點上都有其代表性的作品。
電影的發展首先是電影語法的不斷完善，然後才是技術上的進步。
語法的不斷完善使得電影逐漸成為一門獨立的藝術形式，比如在《火車大劫案中》第一次出現了特寫鏡頭。之後格里菲斯確立了單個鏡頭是電影語言的基本單位。電影語言在默片時代不斷的被完善，在有聲電影出現之前就基本上把電影語言語法基本確立下來了，後來的電影一直按照這樣默片時代確立下來的規則發展了100多年。偶爾有大師跳出來讓人眼前一亮，比如奧遜·威爾斯，但他的那些花活也都來自於默片時代。
技術的進步似乎讓電影越來越花哨，但技術上的革新不代表著電影語言，語法上的進步，有時候技術的大規模發展甚至會讓電影退步，比如有聲電影的初期，產生了大量的對話電影，義大利還有一種電影叫做「白色電話片」。
就像今天的3D技術突飛猛進，許多垃圾電影為了3D而3D效果還不如普通電影，這一切的開端你可以說來自於《阿凡達》，但要說《阿凡達》真的讓電影大踏步的向前邁進了嗎？
《深喉》
雖然是一部難看到我要犯尷尬症的電影，
但是這是美國歷史上第一部在公共場合公開放映的色情片，對美國色情片的發展意義重大
傳統的美國色情片受眾只有男性，
而《深喉》幾乎是第一次將女性在啪啪啪時候的享受也考慮了進去，並且放映期間不限男女
讓我萬萬沒有想到的是，這片子居然還是個喜劇→_→ 雖然笑點都蜜汁尷尬
導演顯然是會玩的，居然可以把放煙花和敲鐘的片段跟blow job結合在一起，這大概就是傳說中的soviet montage
這種不知道是有意還是無意的搞笑倒是稍微緩解了一下我的尷尬症
畢竟我是在課上看的（捂臉）真點public screened porn
PS 記得放這個電影之前一個星期老師還說「since we are gonna watch porn together next week...」
我覺得爸爸去哪兒1大電影對中國電影影響挺大的。自它之後，中國電影就看不成了。
《公民凱恩》
《一個國家的誕生》
《戰艦波將金號》
《偷自行車的人》
《羅生門》
《馬路天使》
《邦妮和克萊德》
《北方的那努克》
《一條名叫安德魯的狗》
比較基礎的知名的且列舉出來不需要任何解釋的。
以上。
——————————原答案———————————
閑著無聊，補下答案，就幾句話，懶得打字。
《公民凱恩》：電影史上的里程碑之作。
《一個國家的誕生》：最後一分鐘營救。
《戰艦波將金號》：蒙太奇，敖德薩階梯。
《偷自行車的人》：新現實主義。
《羅生門》：羅生門式敘事。
《馬路天使》：現實主義。比《偷自行車的人》還要早。
《邦妮和克萊德》：新好萊塢時代。
《北方的那努克》：早期寫實電影。
《一條名叫安達魯的狗》：超現實主義。
另外，還有希區柯克的好多電影，不列舉了，覺得希區柯克真是天才，後來人的好多故事都能在希區柯克電影里找到影子。
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仔細看了一下題目，要前無古人，後面全是來者。突然發現答案里有幾個不符合這個要求的，不過就這樣吧。
更正原帖，是我記錯了，謝謝熱心指正。影響手塚治虫的中國動畫是萬氏兄弟的《鐵扇公主》，號稱中國第一部長篇有聲立體動畫，畫面不算精緻，但正是這部動畫讓手塚治虫萌發了製作成年人(不是成人)動畫的想法。
《大鬧天宮》算是中國動畫的一個巔峰，製作時間長達三年。和同時期其他任何動畫作品放到一起也都是一流的。
後來上海美術電影製片廠還有一大批優秀的動畫，都與世界一流水準可爭長短，然後某段時間後突然之間就被拉開了距離，原因大家都懂的。
貼點經典動畫的圖，分辨你年齡的時候到了。
以下是原貼
---------------------------------------------------《大鬧天宮》，無論是畫面的精緻，對民族畫風和音樂的展現，在當時絕對都是首屈一指。實質今日中國官方動漫也沒有能出其右者（悲劇）。
日漫之父手塚治虫當年在china看完後唏噓不已，感嘆日本也應該有這麼高水平的動漫。回國後創作了《阿童木》等，為日漫後續爆發貢獻巨大。
附上幾個圖
《霸王別姬》
小時代系列 真奧斯卡圈錢獎
往前五百年往後五百年都沒有一部電影可以超越小時代。
必有1957年美版《十二怒漢》，奪得當年柏林電影節至高獎項金熊獎，IMDB上名列前茅
整部電影的故事都發生在不足40平米的陪審員休息室里，但節奏緊湊，結構利落，主題嚴肅，劇情不因場景的局限而顯得沉悶，眾多演員也都展現了精彩的表演，表演和對白也是整部電影的重頭戲。
2007俄版《十二怒漢》
故事發生地點搬到俄羅斯，同事也融入了俄國的民族問題
2015年中國翻拍的《十二公民》
故事地點發生在中國北京，整體架構和劇情都脫胎自原始的美版劇本，是個翻拍作品，
但本片也有可圈可點的優點。
電影的主要演員都很面生，但表演生動且精湛，那是因為主要演員都採用的是話劇演員。
本片在劇情上融入了令國人深思的中國問題，如『』地域歧視『』，『』仇富『』，『』富二代犯法『』等，且導演也展露了一點點的野心————就是批判中國現有的法律基礎1957年美版的《十二怒漢》無疑是影響最為深遠的電影之一，在民主社會中，人們應當如何行使自己的權力，再艱難的情況下都不能放棄對生命的尊重，是本片最為深刻的哲學思想，滿足了關注情感與思考的雙重訴求。
自從綜藝大電影開了一個不好的頭之後，各種三教九流都能東拼西湊湊成90分鐘堂而皇之進電影院撈錢，估計以後能看到非誠勿擾智勇大沖關新聞聯播天氣預告大電影的身影。
好吧，我的答案儘可能直白粗暴一些，就不裝電影美學的B了
以下幾部電影直接串聯起了電影史，沒這幾部片子，就沒什麼電影史了
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第一部，盧米埃爾兄弟的《火車進站》－1895年
——歷史上第一部電影，宣告了電影技術的誕生，同時宣告了紀實電影的誕生！
第二部，喬治－梅里愛的《月球歷險記》－1902年
——歷史上第一部成功的故事片，此時正值人們對電影這門單純紀錄現實生活的技術失去興趣之際，梅里愛——這個舞台劇演員，發現了電影居然可以講故事，從此電影作為一門藝術誕生！
第三部，譚鑫培的《定軍山》－1905年，中國第一部電影！
——古裝，武俠，古典故事，中國電影的全部基因都在這時奠定，直到今天！
第四部，格里菲斯的《一個國家的誕生》－1916年
——這部電影正式將好萊塢定義為世界電影中心
——本片基本奠定了之後大部分敘事電影的電影語法，譬如零度剪輯
——大投入，大製作，大故事，好萊塢的巨片基因全部拜此片遺傳
第五部，艾森斯坦的《戰艦波將金號》－1925年
——這是一部將俄國拉到世界電影中心的電影，俄國電影的驕傲！
——表現性蒙太奇語法基本被這片子奠定完畢，敖德薩大屠殺一場戲至今被世界各地電影學院拉片精讀。與稍早的美國影片《一個國家的誕生》並列，電影的兩大語法體系——表現性與敘事性，至此全部建立起來。
第六部，艾倫－克羅斯蘭的《爵士歌王》－1927年
——電影史上第一部有聲電影，有無聲到有聲不是僅僅加個聲音那麼簡單，一系列電影語法與表演標準被改寫。曾經鼎鼎大名的默片明星，很多也因不適應這種轉變從此默默無聞，可參考《藝術家》一片。
第七部，魯本·馬莫利安的《浮華世界》－1935年
——電影史上第一部彩色電影！
第八部，奧森·威爾斯的《公民凱恩》—1940年
——這是一部在一堆傻乎乎的美國電影當中，橫空出世的超越了美國觀眾智商的電影。
——多線敘事，多角度敘事，非線性剪輯——聽著像在描述1950年的《羅生門》，或者1994年的《低俗小說》，這說明這片子超越時代最少10年，最多50年！
——此片至今仍舊是各大藝術電影排行榜的一哥，從來沒當過二哥。
第九部——德西卡《偷自行車的人》－1948年
——義大利新現實主義電影的巔峰之作！此片再次將世界電影的中心從美國拉回歐洲！
——以此片為代表的義大利新現實主義電影隨後影響了法國新浪潮電影，而這些加在一起又在七十年代影響了好萊塢電影，即誕生了所謂「新好萊塢」電影。所以，說此片影響世界20年，不算誇張！
——同時，此片之後，「電影是紀實的還是敘事的？」——這個問題一直爭論到現在。
第十部電影，戈達爾的《筋疲力盡》－1960年
——法國新浪潮電影的代表作，戈達爾的第一聲啼哭直接斷代電影史，從此電影史被腰斬為「前戈達爾時代」和「後戈達爾時代」。
——就是這個截圖，同景別長鏡頭連續剪輯13刀，於是「跳切」的剪輯手法被發明。從此以後，電影的敘事節奏極度的被加快，信息量也加大。我們今天看一個廣告10秒鐘能包含20多個甚至更多鏡頭，還能跟上，拜戈達爾所賜！
——其他類似「跳軸」對零度剪輯的破壞性顛覆不再一一細說，你對比著看，能明顯感覺此片前後兩個時期的電影在節奏上的不同。
第十一部電影，阿瑟·佩恩的《邦尼和克萊德》－1967年
——新好萊塢電影的開山之作，愛造夢的美國人也開始關注現實
——本來想放《畢業生》，但仍感覺此片更具有開拓性！
第十二部，斯皮爾伯格《大白鯊》－1975年
——好萊塢現代巨片時代的開山之作，好萊塢以前知道電影能賺錢，但不知道居然能這麼賺錢！
——同時，此片也象徵著以斯皮爾伯格／喬治盧卡斯為代表的「好萊塢聰明小子」一代以他們無窮的想像力與才華正式登上電影史舞台。
第十三部，陳凱歌《黃土地》－1985年
——文革後，第一部能稱得上藝術片的電影。此片預示著中國電影的復甦，並開始引起國際的關注。
第十四部，李安《卧虎藏龍》－2000年
——武俠片一直有人拍，但拍到李安這算一個句號。
——此片之後，武俠片才被中國人意識到這是咱的原創片種，於是武俠片熱了。
——此片之後，武俠片才被中國人意識到能這麼賺錢，於是武俠片沒完沒了的熱了。
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不寫了，有點累，也懶得一一列舉這些片子究竟影響了多少電影
以上的選片標準只有兩個——要麼開天闢地，要麼承前啟後。譬如，固然我知道《霸王別姬》很重要，但它只是一部優秀電影，而不是革命性的電影，所以對於陳凱歌我只列舉了《黃土地》
沒提伯格曼或黑澤明，也是感覺他們的片子都很優秀，但也稱不上革命性，所以既然提了《公民凱恩》，就不提《羅生門》了
就這樣吧
小時代！！！！！！！！
開啟了中國電影爛片也能大賺錢模式！
30年代之後，幾乎沒有什麼重要的電影技巧被發明
70年代之後，沒有什麼對後世影響大的電影
90年代……才過去短短二十多年，我們再過三十年再看吧
歪個樓
莎翁的《亨利四世》，Prince Hal簡直是墮落派主人公扮豬吃老虎的始祖
片名/紅圈
這是一場與信任有關的遊戲。亡命天涯之餘本不該誰都相信的，但就是這看起來原本毫無關聯的人，在某一刻開始將彼此的命運緊緊的聯繫在了一起。他們親密無間和平共處。人與人之間僅僅靠一個眼神以及一個動作相關聯。並沒有多餘的言語，也沒有義薄雲天的豪邁。簡單，乾淨，利落。在很短的時間內就完成了一樁精心策劃的珠寶大劫案。如果不是最後的法網恢恢疏而不漏的話，那麼這三個人可以稱得上是傳奇，但是每一個故事總是有著一絲絲的遺憾，看起來才會覺得完整的。本片自然最終沒有免俗。
法國的電影，尤其是這種黑幫片，總是用一種很高的格調端著。就像是《殺手裡昂》一樣。本片對於所有的犯罪情節並沒有多少的繁文縟節來襯托。僅僅是乾脆利落的行動就讓人感覺到莫名的酸爽。雖然本片長達一百四十分鐘，但是卻並沒有將那種遊離於犯罪之外的情感作為環境的渲染。雖然前期的鋪墊較為繁瑣和漫長。但是相信沒有誰會覺得這個故事這麼發展是不應該的。
打一個比方，《肖申克的救贖》是一個越獄題材的影片，但是他的主旨卻沒有在粵語這個故事框架上，最終要表達的就是那種對於自由的嚮往，以及某種意義上的救贖。但是同樣是這個題材的故事片《洞》就簡單粗暴多了。他並沒有過多的渲染越獄是為了自由還是救贖，很簡單的劇情演繹之下就為了告訴我們越獄就是越獄。他沒有那麼多的道道。我就是需要用很多種方法來進行輔助逃跑的。
很明顯本片就是本著《洞》的基調，去做了一件看似很複雜，其實很簡單的事情。這部1970年的影片可能產生很多的影響。就像是《洞》之後的1994年弗蘭克·德拉邦特導演為人們呈現的至今在電影界青史留名的作品《肖申克的救贖》一樣。1991年的時候吳宇森就為大家帶來了《縱橫四海》很難說這兩部影片之間到底有沒有某種聯繫。雖然人們更趨向於《喋血雙雄》和《英雄本色》。但是我依舊是認為《縱橫四海》裡面的情誼可以和本片相比。
本片基本上沒有多少的對白在主角之間產生，有的只是那些乾淨利落的動作以及準備工作。沒有誰會認為細節對於一部電影來說是不重要的。我們很多時候在評價一部電影的時候總是會從細節來發現這部影片的創作者是否在乎觀眾。但從細節來看本片就足以發現導演的誠意。
追蹤的時候，脫衣服過河來躲避警犬的嗅覺。搶劫的時候用口香糖粘住鎖口來給自己留門。即使是槍殺了那兩個黑幫成員之後也不忘將手槍上的指紋抹去。以及後來在搶劫的過程中做的一系列工作都是在有條不紊的進行著，沒有一絲的慌亂。似乎這是一個很熟練的事情，就像是每一天的吃飯睡覺一樣。沒人認為這是一場遊戲，甚至連遊戲都算不上。只不過結局總是差那麼一點點。如果可以完美的銷贓的話就會使得故事更加的完整，這個紅圈就走完了。但是天網恢恢，依舊是疏而不漏的。犯罪者總是會受到懲罰，最終落得個身首異處。
如果說本片有一個可以賦予意義的人物的話，就是那個警察莫屬了。科里找到他的時候無疑是讓他完成了對於自己目前生活的救贖。科里的到來讓他的生活變得有意義了。科里幫他戰勝了幻覺，使得自己重拾了信心。而且警察簡森是一個極度自律的人，說了不喝酒就是不喝。就連最後的可以開香檳慶祝的時候也只不過拿出酒來聞了一聞。這對於刻畫人物來說是點睛之筆。
江湖就是江湖，即使是義薄雲天最終還是會受到應有的懲罰。江湖講的是規矩，然而現實卻不在乎你的規矩不規矩，有的只是法律。
哥哥的《霸王別姬》，中國影視歷史上的豐碑，從未被超越
我覺得大話西遊應該算一個，後來所有惡搞西遊的作品都有大話的影子在裡面
周星馳作品與如今國內的喜劇電影
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