如果讓一個知名畫家把我的畫說成是他的作品，這幅畫能賣出個高價嗎？

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讓一個世界有名的畫家拿我的抽象畫去跟大家宣布說這是他的新作品，這樣的話，這幅畫能賣出很高的價錢嗎？

攜眾葯。可否成為代筆之作的前提條件是作品需要具有同偽托之名相當的藝術造詣以及極為相似的藝術手法，不是一般人可以擔當的工作。另一方面，理智尚清的藝術家基本不會採用不具備上述條件的作品作自己的代筆之作。答畢。我還想和大家聊點其他相關的事情，故啰嗦幾句。我想和大家討論一下贗品是如何進入正規的藝術世界的。

米芾在《畫史》中有如下一段記載：

王維畫小輞川。摹本筆細，在長安李氏。人物好，此定是真。若比世俗所謂王維，全不類。或傳宜興楊氏本上摹得。
......世俗以蜀中畫騾綱圖、劎門關圖為王維甚眾。又多以江南人所畫雪圖命為王維。但見筆清秀者即命之，如蘇之純家所收魏武讀碑圖，亦命之維，李冠卿家小卷，亦命之維，與讀碑圖一同，今在余家。長安李氏雪圖，與孫載道字積中家雪圖，一同命之為王維也。 其他貴侯家不可勝數，諒非如是之眾也。
文彥博太師小輞川，拆下唐跋自連，真還李氏。一日同出，坐客皆言太師者真。唐張彥遠《名畫記》云：「類道子。」又云：「雲峰石色，絕跡天機，筆思縱橫，參於造化。」孫氏圖僅有之，余未見此趣。

米芾在這段文字里描述了宋朝書畫市場中偽托王維畫作的現象。在米芾看來，那時王公貴族之家所藏畫大都是蜀畫或江南畫，而非王維真筆，可見這種假託名家的偽作在宋朝十分泛濫。米芾在這裡著重描述的是原為長安李氏的小《輞川圖》被文彥博拆下唐跋獻給太師孫載道裝裱其所藏本，而太師坐客皆以此言太師畫為真，然米芾以張彥遠《名畫記》所載評述斷此畫為假的故事。這裡引出了一個有趣的問題，即當以何種方式判斷某作品為真。

在這個經典故事中呈現出兩種不同的繪畫鑒定方法。一是孫載道借公認為真的唐跋與其社會地位增加其藏畫的權威性使他人斷其為真。二是米芾以前人評述分析畫面表現手法，並對比其他版本作品來判斷畫作真偽。在王維的這個例子中，我們至少可以看出判斷一幅作品的真偽並不只以署名、題跋、鈴印為依據。在中國古代既已採用圖像分析的方式來鑒定繪畫作品的真偽性。倒後來的黃伯思、明代的董其昌都在《輞川圖》研究中採用這種方法作論斷。

雖然大鑒定家們都意識到宋代書畫市場的繁榮伴隨著書畫贗品的層出不窮，但贗品並未禁止反而大行其道。當時面對名家名作的達官貴人往往豪擲萬金，不過其中多屬贗品。萬金是什麼概念呢？大致等於10套小型城市居所的總價。而製作贗品成本不高，這就使得米芾所言的現象頻頻發生。

在中國，贗品不但泛濫成災，而且「贗品」這一術語的外延也極為廣泛，主要包括如下幾種：

1. 後世以複製原作為目的而作的作品稱為贗品。（包括畫工手工複製、數碼技術輔助複製等）
2. 後世偽托著名作者之名創作的原創性作品稱為贗品。
3. 後世將原作者較差的作品修改潤色後的作品稱為贗品。
4. 後世以原作者所使用的紙張、顏料、印章並偽托原作者之名原創或複製的作品稱為贗品。（俗稱老仿）
5. 原作者委託他人創作並屬原作者之名的作品稱為贗品或代筆。

在王維的例子中，可能還存在很多代筆之作。根據《歷代名畫記》所載，王維當時擁有一座畫坊，指揮畫工為其創作或完成作品。張彥遠也因此批評王維作品雖筆法蒼勁，但布局往往不周，且不善設色（在此文中，張說明王維不善設色的原因是這一步驟往往是畫工所作，王維常常勾完形體便拂袖而去）。米芾深入研究過張彥遠的著作，但在個人書畫交易一事上並不對代筆一事十分在意。他就曾記錄過自己以七百金的價格購得王維《雪圖》一事，但並未提及有關代筆之事。

事實上，王維的《輞川圖》流傳到宋時，其真偽已不再如此重要。因為缺少圖像記錄（如西方的版畫記錄，不過這也是在18世紀後才逐漸普及的現象）和文獻記錄（在西方則是16世紀才開始的工作），王維原作的真偽性已基本不可考證。重要的則是對《輞川二十首》詩歌和《歷代名畫記》文獻資料的具體呈現問題。這就形成了現代學者巫鴻所謂的「文本之圈」。事實上，不論是米芾還是孫載道都是在用文本判定或彰顯圖像的原真性，有所區別的是米芾選用的是內部文本，而孫載道選用的是外部文本。

其實在北宋初期，《輞川圖》這一傳奇畫作已經形成了一種圖畫樣式「輞川樣」。當時的著名畫家郭忠旭就曾作《輞川圖》（學界對是否為臨摹王維版本有分歧），到後世的仇英、文徵明、王原祁等也都有創作。這些畫作參考了原本或早期摹本的形式構圖，加之作者個人的藝術手法，通常還會替換建築、陳設、服裝等元素以符合當時的審美趣味。在中國繪畫史上，這類創作很多，並不僅針對輞川圖，其創作範圍還包括宗教畫、宮廷畫、民俗畫等題材。這種現象其實是讓「贗品」、「複製」進入了正規的藝術創作領域，形成了各種具體的藝術創作題材或說藝術形式。我們同樣可以在西方宗教繪畫中看到相似現象。不過有別於西方，這類題材在中國顯得更為具體。歷代《輞川圖》事實上是對「輞川」文本的具體復現和翻譯，它們同原作有著極為相似的特徵，而往往被誤解為摹本。可以說西方宗教題材繪畫的創作基於對聖經文本的解讀，而在中國的案例中，解讀範圍還包括書畫提拔以及早期圖像。這種現象意味著真正流傳的作品，其實並不是物質形式上的王維原本《輞川圖》，而是一種「輞川文本」或「輞川樣式」。乾隆將《謝賜御書詩表》的原本賞給了六子永瑢，而自己收藏著摹本一事或許貽笑大方，但這個事例暗示著我們，中國藝術觀對待作品原真性的視角似乎有別於西方。

在近代之前，西方並沒有出現類似的形制。而相對接近的概念則是法語術語「d"Aprés」和義大利術語「Riproduzione」，意為代筆之作或委託之作。這一術語主要用在版畫上，是藝術家委託畫工在其在世時或逝世後製作肖似原作的作品以增加其傳播範圍的行為。真正挪用贗品進入正規藝術體制內的創舉在西方只能追溯到杜尚挪用現成品一事。對現成品的挪用本身是一件具有創造力的行為，是一件「新的」事情，其形式還具有相對具體的表達內容。

而對比中國的情況，我們可以發現兩種迥然相異的模式。中國方面，藝術家追尋一種對現有題材的完美復現，這好比西方宗教繪畫但具有不同的語言結構，在這其中中國藝術家並未採取演繹或重新解讀的姿態，卻同中國戲劇一般，都在追求一種對經典題材的純化和凝練。西方方面，藝術家則希求挖掘現有題材新的表達內容並重構現有題材。這一現象事實上還暗示著當代中國藝術家一種對待現成品、經典題材、文本的中國式視角（徐冰在其作品《背後的故事》中運用了這種視角）。這也是當代中國藝術家可以挖掘的一項重要資源，以資豐富中國當代藝術語言。

首先，藝術創作是一個個連續的系列組成的，作品和作品之間有不可分離的連貫性。
我們不說現實中可不可能，按照題主的思路走。
這個前提條件是，必須題主對這個抽象藝術家非常了解，而且能夠熟練掌握這個抽象藝術家的作畫形式。
那麼最後結論是，如果題主能滿足以上條件，在作品質量不出現太大變動，具有和此藝術家其他作品連貫的性質的話，是可以賣出和這個藝術家同樣的價格的。
當然這只是一張的情況下，如果題主要從此替代這個人進入這個人的身體活著的話（電影《成為約翰馬爾科維奇》）的話，那真的非常非常困難。最可能的情況是這個藝術家最終慢慢走向末路。
當然，如果題主真的很厲害的話，不在令人匪夷所思的形式觀念變化程度之中的話，此藝術家大概會被當作成風格轉變，成為個人創作歷史中的一個轉折點吧。
當然，這種想法過於科幻…用在活人身上基本不可能。
但是偽作死人的作品還是有人在做的，專業藏家信以為真的情況也時有發生。
回答完畢！祝你生日快樂！聖誕快樂！
新年快樂！

當然可以，歷史上有好多人這麼整，不過你畫的太次也不行。還有就是你不要指望這個能發財，至少你不能。

代筆在古今中外都不稀奇，還有求著代筆的。

根據一些不可靠的消息，郁國祥買了不少陳逸飛的油畫，除了向孫路一賄賂的四幅，也給幾位上海高官送了幾幅，但這幾幅都是代畫，孫路一在受審的時候說的。

還有傳說中的啞巴助手，但沒有確鑿證據證明長期代筆。陳逸飛工作室有 30 多位助手，其中有個叫俞中保，畫一些的驚人的行畫。

類似的事件還有段正渠的《烤火》，這個屬於誤判。

另外什麼魯本斯、庫爾貝的代筆大家都知道，所以沒什麼好驚訝的。而國外早就有了專門為藝術家服務的製作公司，號稱比藝術家本人還了解自己的作品，從選料到製作都是包辦。

對自己的專業都自信到這份上了，還用別人印章？

不，我倒覺得你的畫可能會毀了他的名聲

杜尚曾經在一個小便池，普通的小便池上籤上自己的名字，然後這個小便池就進入藝術博物館了。。。。。。。

請參見杜尚的《泉》

不會。別人幹嘛那樣做，你以為抽象畫就可以矇混了嗎。

一個謊言可以欺騙一些喜歡說謊的人，但永遠欺騙不了對藝術真正的摯誠者。
真正震撼的藝術未必一定出自名家，用心用情傾注自己對藝術的熱愛一樣可以創造經典，但是你的就是你的，他的就是他的，這是無可取代的。能夠成為經典的必然有其出眾之處，這也是無可取代的。

我想把我的畫說成是梵高畫的！

企業家成功靠的是黑心錢和官商勾結；研究領域大部分都是磚家叫獸，民科是大英雄；畫賣的那麼貴是因為一群有錢的白痴去捧，有了署名自己畫都可以賣大價錢。

白富美們不喜歡自己，她們都是拜金婊

當然能，你以為大師的簽名不值錢嗎？

這個問題問的是，如果想賣高價！……
就這個來看我覺得不署名著名畫家反而是有利的，因為如果署名，相對應的署名者會有相應的市場價值，這隻能頂多促進快速的成交，而高價與否卻不一定，一署名就限定了價格區間。
而這個問題在我看來不在於簽什麼畫家的名，也不在於你畫的是色塊還是線條還是畫其他所有一切……
只在於你把這幅你的創作，如何在對應的銷售領域裡高價銷售出去，而採取對應的整合方法，如
1.藝術品市場的宣傳，至於是不是藝術品或者畫，重要在於你的解讀，因為畫作可以畫成照片樣，也可以畫成不知所云樣，所以，一切獨特性創作都是藝術，只是能否廣而知道，或者廣而接受的形式。不過，不管什麼情況，要賣高價首先要讓直接潛在客戶知道有這幅畫。
2.KOL的聲音，不管是差，是好，這在於促成畫賣高價的結果里最為重要！因為對於藝術品鑒賞持有自我感覺的人實在是微乎其微，他們跟進所謂藝術大牛的鑒賞觀是比較普世的，而且，只要有KOL的聲音，你的畫就起碼是藝術品了，價格高低不說，起碼有了賣的資格。
3.創作者的闡述，有了前兩樣，作者出來闡述自己的創作理念，以及藝術觀點，這些非常的玄學的問題，盡量的往虛無，境界，感受，靈感上靠，再輔助一些乾貨，比如各種經歷，體驗，盡量充實圓滿藝術歷程，有血有肉。
4.一切手段受邀獲得知名畫廊的品鑒會，知名產品品牌最好是奢侈品類的產品發布會，以及各種主題活動，這樣就可以做實為藝術家，而非畫畫的泛泛。
5.資本的支持，但是並不是叫他買！
不管什麼畫作，藝術品，古玩，其如果能有交易行為，那就跑不掉是一個資本的另一種存在形式，有保值，增值的前提才進一步到藝術鑒賞價值，所以，哪怕資本方不懂藝術，但是如果能得到其傾向購買的意見，那就等同於得到畫已經具有金融產品同等的認可了，畫作可以成為處置一些處置自身資本的形式了。
6.綜上粗略所述，再輔助未盡的細節，可以定價賣畫了，最後，希望能賣個高價。

所以，在我看來，署名著名畫家，只可能有利於快速成交，而並不帶來高價成交，所謂，學我者生，像我者死！署名著名畫家就只能賣出他的價，何苦呢！

題主還是不要這麼想了。就算真的賣了很多錢，你是要吐出來的…………畢竟你倆涉嫌詐騙

絕逼能，首先你要是個現代派，其次你要把你的畫用語言賦予巨大的意義以及編造出來的審美價值。

他們的畫裡面都是有表達自己當時的思想和精神世界的。你呢。呵呵！還有風格

達利後期的畫基本上都是學生代筆，他添一兩筆就拿去賣了，你可以效仿，不過要簽賣身契

我覺得是可以的，藝術品的商品屬性決定了它具有品牌價值。現在藏家的收藏行為更多的是看人，他們是要考察一個藝術家的創造力，作品的升值空間，持續力。作品本身的價值相對來說會有弱化。並且尤其是當代藝術已經失去單一的審美標準，作品的優劣是見仁見智的。一個知名藝術家的一個差作品也許也能賣個高價。一個無名的藝術家的傑作可能無人問津。

不能。

除非你研究了他很久很久並且畫的時候被靈魂附體。