為什麼香港電影金像獎越來越水了？
今年的影帝影后實至名歸，男女配角兒自不必說，說來也巧，都是港人港片，這幾年的港片漸漸有了起色，怎麼能說越來越落寞？越來越水？
惠英紅早年拍了很多武打片，
每一拳都是真功夫，練家子，她是演員，早年看她電影，不了解這人，我還以為是請來的專業師傅；
第一屆的影后是她，迄今為止她已是三屆影后，每一部獲獎影片和這幾年拍的片子，都是演什麼是什麼，我都忘了她早年那麼能打。能文能武。
今年入圍的所有演員演技都沒有你所說的水分，得獎者是誰都實至名歸。
題主你這問題不禁讓我聯想楊穎與李易峰獲得百花獎，如果金像獎越來越水那麼百花獎是不是個宇宙笑話！？
問為什麼之前，先好好想想「是不是」。在知乎提問題怎麼都這麼主觀了。
淺談這屆金像獎。
七月與安生我看了，周冬雨真還沒到火候。馬思純也不夠出彩，可能是人設原因吧。我挺喜歡《左耳》里的她的。惠英紅三度封后實至名歸。林家棟的演技絕對值得當選影帝。余文樂的進步也讓人看到了香港電影的未來。我一直沒有對香港電影失去信心，因為香港沒有吳亦凡那種演技和人品明明不行卻非得硬捧的明星。
在香港，認真做電影的人還是很多的。只是在思考層面和經驗的積累上暫時處於一個斷層。
百花獎頒給AB，李易峰，你們不喜歡，現在金像獎給了林家棟、紅姨、曾志偉、燕玲姐，你們又說水，你讓我怎麼辦。而且林家棟演技不好嗎？TVB視帝級別的存在，熬了這麼多年大銀幕，終於遇到一個爆發的劇本，拿影帝不是理所當然嗎。紅姨呢，加上這屆，3最佳女主，1個最佳女配，這次是影片上映時間問題，不然提名金馬也不意外，尤其是在金像獎這個根植本土的獎項，紅姨拿獎不是很正常嗎。就算周冬雨這次在七月與安生里的表現進步很大，但角色還是略顯單薄，不如幸運是我里的紅姨。
再說回香港電影，現在是衰落了，但是卻也開始走出了以前黃金時代的桎梏，不單純為了商業，金錢來拍攝電影，可以開始為了這個地區，以及生活在這個地方的人來拍攝電影，前些年的桃姐，歲月神偷，天水圍的日與夜，老笠以及今年的幸運是我，一念無名，這些題材是在以前的香港電影膨脹時期是不可想像的。
以前蔡瀾談到過，還在邵氏做監製的時候，向邵逸夫提議，我們一年拍40部電影，每部都賺錢，那可不可以拍多一部，不賺錢的，有價值的。但邵逸夫反駁他，我們有這個條件，為什麼不拍41部都賺錢的。
現在，蔡瀾的願望達成了，香港電影人已經去拍一些他想要的，不賺錢的但有價值的作品了，哪怕看的人少了，即使原本的40部配額已經變成4部，但是只要有這些作品，香港電影就不會消亡。
如果說當年以邵逸夫為首的香港電影人目光能放長遠一點，可能現在的境況也會有所改變；也可能更加惡劣，畢竟經濟基礎決定一切，這些，誰說的定呢！
你沒看過百花獎吧。50歲的林家棟考了兩次才進TVB藝員訓練班，作為班上最矮的一個，訓練班的老師第一次見到他就說：「你外形不行，只有靠自己努力」。在出道後七年的時間裡，他飾演了許多沒有台詞、沒有名字的角色，後來從跑龍套開始做到TVB一線男主的時候毅然投身電影圈繼續從配角做起，前後參演了六十多部才等到影帝的寶座。
而57歲的惠英紅人生更加傳奇，沒落的滿洲旗人家庭，3歲開始當過10年乞丐，13歲在夜總會當舞女，後面被張徹導演賞識參演《射鵰英雄傳》穆念慈一角出道，後成為邵氏最知名的打女，22歲就成為第一屆的金像影后，隨著邵氏電影沒落，她也很快不紅，之後又在TVB當了多年配角，得過抑鬱症想過自殺，直到2010年再度封后演技才得到學術真正的肯定，昨天三獲影后時已經平了金像影后歷史第二多記錄了，她說她的一生是別人的兩輩子，而林家棟的則認為年齡顏值不是演員最重要的。三分人事七分天，這兩個演員都是有豐富生活積累的演員，多年媳婦熬成婆，可謂實至名歸。
朋友，你知道去年百花的德芙雙煞嗎
有可能是因為香港電影人跳出了所謂「迎合全國觀眾」的教條，重新開始拍真正的香港人的故事。面對這些東西，不在香港生活的大陸觀眾會有說不清的疏離感，從而產生「香港電影變差了」的錯覺。生活品質的差異日漸縮小，反倒使得大陸觀眾和香港觀眾之間的隔閡慢慢產生，彼此的認同也慢慢消失。
香港電影之所以特別，不在於電影而在於香港二字。沒有水啊...
不過金像獎的確格局小了點，感覺就是死死在香港這一畝三分地打轉，以前香港電影和演員是傲視全國輻射亞洲的，現在感覺有點……去年那個最佳影片實在有點無語……
這個影帝影后我是服氣的 內地今年本來就是小年 這個結果我喜歡
難道我們要像奧斯卡一樣 比不過別人就嚷嚷別人歧視內地人么....這個問題從4月6號提出，到現在4月10號，結果只有50人關注，21個答案，香港電影果然早就沒落了。
是嗎？我卻覺得香港電影在一步步復甦。
《樹大招風》丶《一念無明》丶《幸運是我》(網友提醒《七月與安生》不算香港電影，謝指出)等，這些電影就算放在香港電影最輝煌的時代，也絕對能稱得上很不錯的電影。當中更以《一念無明》為代表。這部電影的預算只有少得可憐的港幤二百萬，這點錢在國內根本算不上什麽。但整個作品，無論是劇本丶題材丶攝影到演員的演技等，都稱得上香港電影業界良心之作。
至於樹大招風，則提醒了香港電影人以至所有藝術工作者，作品，不應單單為了票房。趁還有機會，就算踩界，就算不能在內地上映，也應多拍。
香港，今年能稱得上好的電影，實在不少，評論區的朋友已經有所補充。也許香港本地電影業界越來越窮，投資者越來越少，那些有名氣能北上的都北上掘金。卻在有意無意之間，為香港電影業界篩選出一批有志之士，願意繼續在香港這個小地方尋夢。
我不知道王家衛是否變了，也不知道周星馳是否老了， 更不知道徐克是否江郎才盡了，我只覺得，我不再喜歡他們最近的作品。算了，也許我太主觀。
電影作為藝術的一種，衡量其成就的唯一標準應該是以藝術角度本身，而非票房丶話題性等。去年的《十年》我就不太喜歡，相比之下我更傾向欣賞《踏血尋梅》。然而機緣巧合之下，與幾位業界前輩討論，卻發現《十年》有另一種特別的欣賞方法，頗為前衛。當然好與不好，見仁見智。唯一不能否認的，是《十年》已成為香港電影史上一部現象級的電影，極有討論價值。(可惜不能公開討論)
無論如何，我衷心希望香港也好，中國大陸也好，能多拍一些「好」的電影。
不是金像獎越來越水，而是近年來香港電影嚴重縮水，新生代演員無法挑起大梁，所以才讓一個常年演配角的老戲骨拿了影帝，我不否認林家棟的演技，但是香港影壇逐漸沒落的事實擺在眼前，不需要資深影迷現身說法，一般觀眾都能看得出來。
不是每一年都是1994.
可能在你眼裡，所謂的影帝都應該是周潤發，梁朝偉，梁家輝這樣的人，而不應該是一個經常演配角的人。
tvb隨便找一個龍套演技都完爆德芙雙煞越來越老的金像獎，越來越自我封閉的金像獎。
1982年，香港電影金像獎設立，許冠文憑藉《摩登保鏢》獲封第一屆影帝，時年40歲；1984年第三屆金像獎影帝梁家輝，時年26歲，是金像獎歷史上最年輕的影帝；1987、88年周潤發實現金像獎兩連莊，時年32歲，整個80年代香港金像獎9人次獲獎，平均年齡34歲。獲獎者超過40歲的情況1次。
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1988年周潤發實現金像獎歷史上唯一一次連莊
1990年周潤發最後一次獲金像獎影帝，35歲；次年張國榮第一次獲獎，35歲；1995年梁朝偉第一次獲獎，33歲；1996年金像獎頒出最年長影帝喬宏，69歲，整個90年代金像獎10人次獲獎，平均年齡39.9歲。獲獎者超過40歲的情況，2次。
2000年劉德華演技終獲金像獎認可，39歲；2002周星馳收穫遲來的認同，40歲；2007年劉青雲第一次獲獎，43歲；2009年張家輝第一次獲獎，42歲，整個00年代金像獎10人次獲獎，平均年齡42.3歲。獲獎者低於40歲的情況只有2次。
2010年任達華第一次獲獎，55歲；2011年謝霆鋒第一次獲獎，成為31歲，金像獎近15年最後一次40歲以下影帝；2016年郭富城第一次獲獎，51歲；今年林家棟，50歲，10年代目前金像獎8人次獲獎，平均年齡48.7歲。
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從上表可以看出，自82年香港金像獎創辦開始一直到95年，影帝的年齡基本都是30多歲，且35歲以下更是佔據較大比例。此後影帝們的年齡逐漸增長，00年代的影帝大多數都是40歲以後的事情了，到10年代影帝們大多都是50歲開外。
當然並不是說影帝年齡越年輕越好，金像獎初期影帝偏年輕是因為港片剛起步，年輕演員的機會更多一點。縱觀奧斯卡80多年的歷史，影帝平均年齡是44歲。一般業界也都認為40歲是演員的黃金年齡。在新世紀最初幾年，金像獎影帝平均年齡接近這個數字，這一時期的香港電影，《無間道》、《少林足球》、《2046》等各類型佳片迭出，頗可稱道。
金像獎真正出問題，還是在2010年以後。這一年內地電影市場突破100億之後，所有人都意識到，華語電影的中心已經轉移。周星馳、徐克、陳可辛等人把工作重心徹底轉到內地市場，香港電影的衰落已是不可避免。
除了影帝，金像獎的獲獎人年齡都在變老。只不過，近些年金像獎有幾次把影后頒給了內地的章子怡、周迅、趙薇、春夏，因此整體年齡才不像影帝那麼老。但整體趨勢一直在變老，比如今年金像獎影帝林家棟50歲，影后惠英紅57歲，男配曾志偉64歲，女配金燕玲63歲，四大演員獎得主的平均年齡高達58.5歲。
如果說金像獎影帝的年紀是金像獎的象徵，可以說，80年代至1995年前後，是港片的青春歲月；00年以後特別是10年以後，金像獎和港片一樣，越發遲暮。
近年來金像獎屢屢上演「多年媳婦熬成婆」的戲份
為什麼金像獎獲獎演員的年齡越來越老？
很簡單，因為能夠獲獎的人選，翻來覆去，永遠都是那幾個。
以梁家輝為例，他26歲成就金像獎歷史上最年輕影帝，此後分別在35歲、48歲、55歲三度獲獎，跨越了30年。
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梁家輝四度獲得金像獎影帝，跨越了30年的時光
金像獎影帝記錄保持者梁朝偉一共5次獲獎，最後一次是2005年，時年43歲。不過或許是金像獎組委會覺得他獲獎次數實在太多了，否則2014年《一代宗師》橫掃金像獎的時候，梁朝偉理應再拿一座，那也是52歲了。當然這些年偉仔只要有新作出現，影帝提名基本是跑不了的。
劉天王，就是從39歲第一次獲獎，50歲憑藉《桃姐》完成帽子戲法。
上面這些，都是從年輕影帝做到年老影帝的優秀代表。
和他們比起來，下面這些影帝的運氣就不太好，屬於典型的「多年媳婦熬成婆」。
比如說劉青雲，從1994年的《新不了情》就開始了影帝提名歷程，一直到07年最終獲獎，跨越了13年，經歷了7次提名不中的慘劇。劉青雲還算是演技派的代表，他之所以屢提不中，實在是個人形象不如梁朝偉、劉德華他們。
與之相比，張家輝、郭富城則屬於典型的大器晚成。張家輝出道時候號稱「周星馳接班人」，在幾部賭片中出演搞笑角色，後來在杜琪峰《黑社會》系列電影中磨練演技，終於在08年憑藉《證人》獲獎。郭天王出道時就更不用說了，那會和劉天王比著耍帥，向來定位是明星而不是演員，直到05年主演《三岔口》才讓人看到了演員本色，最終51歲時獲得金像獎。
今年獲獎的林家棟，之前更是將配角演盡。事實上，他曾經在金像獎上獲得的4次提名機會，全部都是最佳配角。最終讓他拿獎的《樹大招風》也很難說就是主角，因為這是一部三段式電影，同樣出演三大賊王的任賢齊其實也獲得了提名。
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林家棟獲獎是典型的多年媳婦熬成婆
不管是多次獲獎的梁家輝，還是多年熬成婆的林家棟，其實都揭示了一個事實：金像獎影帝之所以越來越老，是因為一直在這些60後的老演員中打轉，根本沒有新鮮力量加入。不知從什麼時候開始，金像獎的影帝提名永遠都是那幾個面孔，去年金像獎就有好事者做了個順口溜叫「四大天王三缺一，兩個家輝來補局」。
可以預見，以後的金像獎影帝，那些有點名氣但還沒獲獎過的演員都在排著隊等著呢。古天樂、吳鎮宇、任賢齊…不用急，遲早輪到你們呢。
越來越封閉的金像獎？
金像獎影帝一直在這幾個熟悉的面孔中打轉，這絕非一個正常現象。
世界上任何一個電影節，都需要推陳出新，需要新生力量的加入。越是含金量高的電影節，競爭就越是激烈，絕不能容忍某幾個人多次佔據主要獎項的局面。
香港電影金像獎走到今天，先是青年影帝搞成老年影帝，接著是把多位萬年黃金配角扶上王座，說白了，其實就是後繼無人，還又不肯接受內地背景的影帝。
金像獎規定夠格參選的電影，必須是在香港作首輪公開放映的香港電影。何謂香港電影？需要符合下列條件中的兩項：
1、導演須是持有香港永久性居民身份證的香港居民；
2、出品公司須有一間為香港合法註冊公司；
3、影片最少有六個工作項目的工作人員為香港居民，以十六個工作項目計算：監製、編劇、男主角、女主角、男配角、女配角、新演員、攝影、動作設計、美術指導、服裝造型、剪接、原創電影音樂、原創電影歌曲、音響效果及視覺效果。
其實這已經是金像獎部分妥協之後的結果，曾經港片的認證資格是需要16個工種裡面佔據一半以上。這也是沒有法子的事情。近年來隨著周星馳、徐克等香港電影頂尖人才紛紛「北上」，所謂「純港片」的年產量只有40部左右，幸虧中港合拍片也大都符合香港電影標準，否則金像獎要湊滿提名名單都是不容易的事情。
但香港電影人的傲骨還在。2007年-2015年期間一直擔任香港電影金像獎董事局主席的陳嘉上曾經說道「金像獎是為香港電影打拚的，如果沒有香港電影，金像獎也就沒有意義了。如果說香港電影在走下坡，那金像獎就是如實反應香港電影現狀，並繼續為香港電影打拚」。香港電影金像獎主要是為鼓勵香港電影人所主辦，並非包括所有華語電影，「它就是一個服務香港電影工業的小獎而已」。
回顧近些年來金像獎的獲獎名單，可以發現，雖然在各種技術獎項上，甚至影后方面，金像獎都可以容忍合拍片，但能獲得影帝的電影，有一條潛規則：即這部電影的背景一定是香港，講述的是香港故事，無論是《激戰》、《寒戰》，還是《竊聽風雲》、《歲月神偷》，莫不如是。
尤其是最近兩年金像獎最大的贏家，《踏血尋梅》和《樹大招風》，根本就不曾在內地公映。這其中的意味，值得深思。
香港本是一個移民城市，開啟香港電影輝煌之路的邵氏公司，本身就是從上海轉移而來，創造香港電影輝煌的，有太多從內地，從台灣，從海外匯聚於此的電影人，正是由於這種包容性和開拓性，能夠接納所有華語電影最頂尖的人才，這才有了香港電影的黃金年華。誰能想到，有朝一日，香港電影會如此抱殘守缺，固步自封呢？
這方面，金馬獎值得金像獎學習。因為台灣電影工業早就衰落，所以金馬獎在評選條件中索性不設地域限制，評選對象面向所有華語電影和華語電影人，致力於推介華語藝術電影。自兩岸關係緩和以後，內地電影也成為金馬獎評選的常客，《神探亨特張》、《一個勺子》這樣的內地藝術電影多次獲獎，去年的金馬獎四大獎項甚至為內地電影包攬。
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2016年金馬獎最佳男主角、女主角全部來自內地
金像獎實在應該學學金馬獎的變通。香港電影黃金時代留下的這點遺產都已老去，不論是梁家輝也好，林家棟也罷，他們遲早會有拍不動電影的一天，如果一直抱著「香港電影是香港人的電影，香港是香港人的香港」的執念，如果金像獎一直遊離於內地電影市場之外，不能跳出自己的小圈子自娛自樂，那遲早是死路一條。
首發於
梁鵬飛：獲獎者越來越老，香港金像獎越來越封閉？
具體圖表大家有興趣去原文看看，就不想再複製粘貼上來了。
我只能說，作為亞洲電影最高獎項之一，瘦死的駱駝比馬大，你大爺依舊是你大爺。
TM再看看去年的百花獎，呵呵。
香港金像獎是旨在鼓勵優秀香港電影的創作與發展的獎項，
對不起，你的愛豆沒有得獎。畢竟人家是純粹的為著香港電影業的復興與發展而奮鬥，哪有功夫來考慮粉絲們的感受。
它如果是水，金雞百花獎就是太平洋，滔滔不絕。連續三年女主角給了大陸的時候不說水，今年沒給就變越來越水了？
前年鞏俐去了結果最後發生了什麼事？
朋友你看過內地的獎現在都是誰拿影帝影后么。。很多摳圖啊
還有金馬 一直覺得比金像low太多 成天動不動送雙黃蛋+照顧灣灣自己人 水漫金山
為什麼香港電影金像獎越來越水了？
水只是作為一個普通影迷的個人感受，4月6號想看些金像獎的新聞和分析什麼的，但是新聞較少，所以這個問題改成為什麼感覺金像獎越來越水了，估計更準確。
比較分為橫向金花-金像-金馬，比好肯定是和金馬比；縱向當然是和自己比，好好壞壞，沒落復興大家評說唄，還能自己拍咋滴。每一屆都關注。並沒有覺得越來越水。
年新聞少可能是因為，收穫主要獎項的《樹大招風》在內地被禁止上映。但單看電影本身，《樹大招風》、《一念無明》、《幸運是我》幾部收穫大獎的電影，誰敢說不好？《一念無明》用曾志偉的話說，已經是香港的城市話題了。
從香港電影金像獎的取向看，它更像是對香港電影業的年度總結，意味著它必然以香港電影為優先。現在的要求（好像）是團隊里至少有6名港人職員。
另外要說香港電影為什麼給非香港人的感覺是沒落，我覺得很重要一個原因是中生代演員中能獨挑大樑能讓人記住的，比起前兩三個十年，太少了。這個問題早幾年香港人自己指出了，這兩年新生代演員終於有幾個可圈可點的。但縱向與早年相比，橫向與內地台灣業界比，還是太少了（數量上完全是被內地碾壓的）。
另外正如題目所言，與香港電影金像獎、台灣電影金馬獎類比的應該是每兩年一屆的中國電影金雞獎，這是上一屆（2015年）幾個重要獎項的提名名單，第一項是獲獎者：
最佳導演：徐克《智取威虎山》、巴音《諾日吉瑪》、許鞍華《黃金時代》、梁明《旗》、傅東育《西藏天空》
最佳男主角：張涵予《智取威虎山》、劉德華《失孤》、孫維民《一號目標》、陳建斌《一個勺子》
最佳女主角：巴德瑪《諾日吉瑪》、呂中《闖入者》、湯唯《黃金時代》、趙薇《親愛的》、徐帆《洋妞到我家》
最佳男配角：張譯《親愛的》、王千源《綉春刀》、王志文《黃金時代》、井柏然《失孤》、張輝《衍香》、韓童生《十二公民》
最佳女配角：鄧家佳《全民目擊》、丁嘉麗《黃金時代》、宋曉英《因為谷桂花》、張慧雯《歸來》、陳瑾《天上的菊美》、梅婷《推拿》
最佳故事片：《狼圖騰》、《西藏天空》、《戰狼》、《黃金時代》、《智取威虎山》不是說獲獎電影和獲獎者裡面沒有水分，只是各位要借這個話題來黑中國電影，儘管拿金雞獎來黑，拿《智取威虎山》、《狼圖騰》、徐克和張涵予來黑。類比百花獎這種沒有專家評審團、純靠資本和粉絲數量的「觀眾獎」，呃……
中國電影業這幾年發展粗野、資本橫行、空有一張小白臉的所謂「演員」當道，這個不假。但比較起來看，就有點像八九十年代的香港電影業，後來的影帝劉德華、郭富城，剛出道時也總被罵不會演戲（劉德華可謂教科書式的進步）。有些人一邊痛罵當下的中國電影業，一邊懷念那個「香港電影黃金時代」，不知何故。
以前的影帝是真影帝 現在的只能叫這部演的不錯。
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