繪畫的細節處理？
大概就是衣服的褶皺以及在哪裡應該畫陰影
比如像這種並不知道該在那打陰影和在哪裡加褶皺
多想。
這個比多畫更重要，不然你臨摹完一整本伯里曼也是白搭。沒聽說過抄完本數學書考試就滿分了的。
順帶一提，可以考慮換本教材，伯里曼概念化的結構表達對新手很不友好。
很多人臨摹完了那些很酷炫的動態後好像學到了很多但又好像什麼都沒記住，稍微換個角度還是一臉懵。
光記住個結構曖昧不清的動態有什麼用?
基礎知識，不得含糊。
乖~去換本寫實的書，整個《伯恩霍加斯》啥的，我看就很不錯嘛。
最後的最後……平時可以多看JOJO。
謝邀
2點，手上學會＋心裡學會
手上學會就是多畫。了解身體的動態和走勢，體會什麼是contrapposto。在形成了對人體走勢的肌肉記憶後哪怕不去想解剖的東西，也能畫出具有張力的人體。在這方面，畫模特＞畫雕塑/模型＞臨摹。
心裡學會就是學習解剖，了解真正的人體結構。學習解剖是必需的。哪怕是畫二次元，也是需要懂得哪些骨頭肌肉能省略，哪些不能省略。這個最好是在進行了一些人體寫生訓練之後再學習。在大量的練習後基本可以做到「畫得像」，這時就需要學習解剖的理論知識來讓你「畫得准」。這樣你才能在離開模特和模型後憑空畫出一個準確的人體。但是在一開始就直接學習解剖的話很容易迷茫。
最後推薦一本書。老生常談的就不提了，該畫的伯里曼還得畫 。推薦一本我現在課上教授的一本書，老頭子人超好，畫了幾十年畫，在紐約算是業內很有名的大人物了。對畫畫尤其是人體有很多自己獨特的認識。不管是課上還是書里講的全是大幹貨。可惜好像沒有中文翻譯版，有英語基礎的可以好好看看，英語差一些的看看圖示應該也能懂。
個人拙見，
希望對你有幫助
實不相瞞 除了多多練習沒有其他的辦法了，不過漫畫有自己的套路，找准套路之後對照著套路來會相對容易。
背骨骼、大的體塊朝向、透視，非常重要
畫詳細的結構的時候一定要找！參！考！
千萬不要一個肌肉一個肌肉名字去背。真的坑人
干臨摹伯里曼霍加斯並沒有什麼卵用的。過來人。
配圖來自伯里曼
初學人體主要是注意這幾點
1最基本的身體比例，日式漫畫和真人的比例除了某些地方會比普通人纖細以及頭會放大造成萌的感覺，其他和真人基本沒啥不一樣。熟記和熟練運用人體比例很重要。
2用塊面去表達動態
體塊可以讓你更容易理解和掌握人體大致動態 人體明暗大塊面 透視。其他物體比如書桌水杯也可以用幾何體組合方便理解它的形和明暗。
3如果上面兩個都熟練了就開始人體骨骼 肌肉走向的針對性練習，如果覺得剛開始整體練有點困難頭 手臂和胸腔等身體部位分別做針對性練習，肢體的結構都搞懂就可以組合起來練習。多畫不同類型的人，女孩 男孩 肌肉男 老人 胖子等等。理解不同類型的人結構的差異，以及運動的差異。
4多觀察真人，理解服裝的材質皺褶和人體的關係。
你不可能一輩子畫裸體，畫的人還要加衣服，服裝的版型材質以及人的身材和結構都影響了衣服皺褶的走向，這沒啥訣竅多觀察照片多練習。畫皺褶記得適當省略一些不必要的皺褶會比較美觀。
要有方法去練習，最重要的還是勤奮，加油。
我覺得好的理解方式應該是把人體分成大體塊去理解，跟大師學素描里有大師的草稿將人體畫成簡單的幾何了，這樣說為了方便理解，也利於繪製的時候方便調整。
肌肉結構那些除了看伯里曼以外，我覺得真正需要的時候，你需要在網上找很多參考來完善。了解解剖不能幫你畫好人體，但是能讓你畫的有底氣。
看了很多網友的回答，實在受不了了，不是說你們在誤導題主，只是覺得你們的回答只是隔靴搔癢，實質上對於題主人體的學習沒有一點幫助。
對於那些感覺只可會意不可言傳的答案請題主直接跳過，那估計是自己都沒搞懂的。
對於那些讓題主多想多看多畫多臨摹甚至學基礎的，基本沒用，題主既然想學肯定是做好多練習多學習的準備。如果沒有一點目標，只是無頭蒼蠅一樣只是畫，只會越畫越迷茫，對於人體不可能有質的提高。
看題主的畫，應該是沒有去專門學過美術的，那應該是和我當初一樣，在網上或者看推薦找各種教材和書籍。從伯里曼等大師的到各種網上的漫畫人體教程我基本上都瀏覽了一下，也走了很多彎路，目前總算是有點心得了。題主可以參考一下我的建議。
因為題主給的問題並不是很具體，我就說說如何找書如何臨摹和練習吧。
1如何找教程學習
必備《貴哥漢化人體設計與創造》（網上可以找得到），參考各種素描造型藝用人體解剖和伯里曼等的書，網上的相關漫畫教程看不看都可以。
貴哥漢化的這本書從如何練習（裡面的幾分鐘速寫）到人體結構及各部分的穿插都解釋的很清晰，即使是初學者也能看懂，而且我覺得不僅是對於人體的學習，裡面關於基礎的造型訓練觀點也很正啊，絕對值得反覆學習。
在對人體有一定思路時就進行速寫練習，推薦這個網站，按照那本書上的速寫說明定時練習
https://line-ofaction.com/practice-tools/
2該如何臨摹？
第一個你可以臨摹一些大師的，選一個自己看著喜歡的大師，寫實的最好。臨摹時注意兩點，一是看大師是如何表達形體結構如何將各部分穿插起來的，二是品味大師的構圖和他們筆下人體優美的姿勢。這個雖然以後不會體現在你的作品裡，但是一定可以提升你的審美。而且對於以後創作時如何構圖如何擺姿勢都可以參考的。
第二個是有目的的臨摹及為了自己的創作。題主你給的配圖是漫畫，估計學習人體也是為了畫漫畫吧，那就可以選你喜歡的畫風進行臨摹，當你在具備了前面的人體結構知識，漫畫的臨摹一定與你剛開始臨摹時有很大的不同，這時候除了理解人體外，你可能更多的要關注漫畫的透視比例以及用線問題。
然後有了這些，只要配合著努力練習，你應該是可以很快見到成果的，但是，人體的學習一定一定是一個循序漸進的過程，你一定要有耐心，我也在練習中，也一直碰到很多問題，不過已經知道怎麼解決了，希望共勉！
我來介紹個野路子吧。
捏泥人。
買些鐵絲和油泥，加一本詳細的人體結構書。
先照著書用油泥和鐵絲做骨骼框架，不用太細，大體框架有就行。
接下來照著書本往骨骼框架上用油泥一片一片的加肌肉。
如果你能成功的做出一個能看的油泥人，這時候你對人體結構應該很清楚了，這時候就可以畫一些裸體了。
捏泥人要和手繪結合起來，最好是邊捏邊畫。
死記硬背不行的，理解最重要。多畫是沒錯，很少有人在畫完1米厚伯里曼速寫練習後還不能掌握基礎結構，如今的知識點書上網路上可以很輕鬆的得到，在不斷積累的過程中通常會在潛意識的慣性思維幫助下不自覺就掌握到要點，但為了少的走那麼多彎路，可以更主動的動用自己的大腦。
比如理解幾何體，大學一位雕塑老師指點的方法。通常，我們拿到一份肌肉解剖圖，我們記下並熟練了解人體的每一塊肌肉結構形狀，但我們在實際繪畫當中很難運用到繪畫當中，畫出來的肌肉不對勁沒有體感，這時候就需要理解立體面，比如三角肌，不能直接把三角肌畫成一個看到的平面形狀，而是要理解成一個有體積的(好像也等於白說)，正方體會畫吧，去切，每一個面去主觀切出來。算了，沒法畫給你看，自己多理解吧。。。。。謝邀。
繪畫沒有捷徑，先從素描、色彩和速寫開始吧。
造型功底是繪畫的一切。
多想其次是多畫，想比畫更重要
首先還是了解人體結構，從骨架到肌肉到底是怎樣的，然後多練習，畫的時候要想這些結構在這個動態上是怎麼的狀態，不然頂多就是在練習線條，以及最好練習真人照片，他人手繪作品在人體比例上大多都有二次加工，並不準確。
https://line-of-action.com/推薦這個網站，有很多可參考的人體圖片，包括全身，人以及手腳
看到樓上都是多練而不是其他亂七八糟的我就放心了，對了，最好買本「靠譜」的講人體動態的書看。然後花瓣網上也有很多人體動態講解，邊看邊練，練完發給老師或者網上讓人幫你指導下。不要怕批評。大概就這樣！
瀉藥。
漫畫類主要分為主體外形和塑造、色彩。提高無非是外形準確、生動。塑造細緻帶一定質感。色彩搭配合理協調。也就是需要往下做到的點。
比起褶皺光影不如先練人體 推薦krenz的教學視頻 b站有
多看電影
我孫笑川不請自來，我認為多看a片和買個娃娃可以細緻的觀察學習
沒有捷徑，多畫。畫多了就發現自己到底想要什麼，到底哪裡需要幫助。
多畫
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