怎樣評價《浪客劍心》電影版？
2012年真人電影版
浪客劍心 (豆瓣)
「我不認為這世上有借著殺人而得來的幸福。」
這幾年不光我國熱衷於拍IP電影，其實還有日本，比如說呈現井噴式製作的真人漫改電影。
所謂漫改電影，顧名思義就是改編自漫畫或是動畫作品的真人電影。
漫改其實風險挺大的，選角和劇本有一點點大改動，原著粉絲能咬死你。
完全按照原著來吧，路人觀眾可能就看不懂了，日本漫畫的中二氣質真人來演，能尷尬到外太空。
但最危險的地方，往往也是最安全的地方。
原著粉絲不喜歡？你可以說，我想多一點創作空間；路人觀眾難代入？你可以說我完全尊重原著，是對粉絲負責。
好話，壞話，都讓你們自己說了。
但這也造成了最近長出來的春筍們，都沒能賣出一個好價錢。日本漫改電影似乎陷入了一個逢出街、必撲街的魔咒。
但是撲街的雖多，不代表沒有佼佼者，比如說改編自同名動漫的《浪客劍心》。
在我看來，《浪客劍心》真人版三部曲可以當做漫改電影的範本，豆瓣評分每一部都是7.7分，在漫改電影中算很高了。
至於票房，三部曲票房收入共計125億日元，平均每部票房超過40億日元。
今年成績最好的漫改電影《銀魂》，日本票房大概30多億。
為什麼佼佼者是《浪客劍心》，而不是別人呢？在我看來，原因有二。
《浪客劍心》三部曲改編自同名動漫，說句心裡話，如果沒有真人版電影，僅憑動漫的製作水準，《浪客劍心》也足以封神。
尤其是《追憶篇》，短短四集，可以看做是真人版的前傳。
《追憶篇》的場景畫的非常棒▼
人物面部表情也比較細膩▼
劍心小時候所受到的傷害，成為武士的機緣，臉上十字疤痕的來歷，以及疤痕背後隱藏的愛與仇恨……看完《追憶篇》，夏BB恍惚了好幾天。
當我點開真人版《浪客劍心》的時候，心裡也在想：這麼好的原作，可千萬別拍毀了。
幸運的是，真人版電影不僅做到了尊重原著，還做到了錦上添花。
主人公名叫劍心，是日本明治維新時期幫助維新派剷除異己的武士，左臉頰有一道十字傷疤。
因其手段殘暴和心腸冷酷，人稱「劊子手拔刀齋」。
維新之後，劍心突然隱退，手持一把逆刃刀（刀刃向上，刀背在下），用這把刀保護身邊的人，並且發誓不再殺人。
真人版三部曲的劇情，與TV版基本吻合。
第一部《浪客劍心》，講述了劍心（佐藤健 飾）和女主神谷薫（武井咲 飾）、隊友左之助（青木崇高 飾）等人如何相遇，並共同對抗壞人武田觀柳（香川照之 飾）的故事。
第二部《東京大火篇》，引出大boss吱吱熊志志雄真實（藤原龍也 飾），講述了劍心一行人阻止志志雄火燒京都的故事。
第三部《傳說中的完結篇》，劍心與自己的師傅比古清十郎（福山雅治 飾）重逢，學習了飛天御劍流最高奧義天翔龍閃，與志志雄決一死戰。
三部在時間上的安排比較清晰，一路看下來也很順暢，劍心放棄「拔刀齋」身份之後的故事，基本講清楚了。
原著中那種背負著內疚、用一生去贖罪的痛苦，對於「為革命而殺人是正義還是罪惡」的思考，這些內容真人版沒有丟棄，而是用電影的語言進行了二次創作。
影片不僅僅對動作進行華麗的設計，對於劍心隱退、不再殺人的內心描述，也做了比較細膩的刻畫。
比如，TV版前幾集的劍心是比較「逗比」的，整體風格是走輕鬆和幽默的路線；後半部分的劍心稍稍成熟，風格也變得比較熱血、嚴肅和苦大仇深。
逗比的劍心▼
帥氣的劍心▼
團結，緊張，嚴肅，活潑▼
而真人版電影，則是選擇將這兩種風格糅合在一起，風格最顯著的就是第一部。
劍心在不打架的時候呆萌，可愛，甚至有點呆，走路像小孩。
但只要他手握刀柄，逆刃光芒閃現，此時此刻，人刀合一。
快准狠招式下嚴肅的面龐，閃現在一招一式背後灼灼的目光，被打倒在地時如同野獸一般猙獰的反抗。
他的可愛源自他的善良，他的獃滯源自對曾經殘暴的恐懼，而他的冷酷，是保護自己的最後一根稻草。
因此，劍心和他身邊的人，都不是扁平的，而是立體的。
前面說到，真人版電影中的角色是飽滿的，而不是蒼白的扁平化形象，而這要歸功於整個劇組的不懈努力。
一個人有可能憑一己之力毀掉一部電影，但一部好電影的出街，一定是團隊集體發力、共同維護的結果。
導演 | 漫改不難拍，而是所有電影都難拍
三部曲的導演是大友啟史，自從執導了《浪客劍心》之後，他就成了漫改專業戶。
▲導演大友啟史
經他手出來的作品，整體情況還是不錯的，比如《3月的獅子》和《惡魔蛙男》。（當然不包括嚇死你B的《秘密》）
▲與神木隆之介合作的將棋題材作品《3月的獅子》，值得一看。
有人問過大友啟史，拍漫改電影是不是特別難。
導演表示，拍漫改並不難，而是拍所有電影都很難。
漫改電影特殊的一點是，原著本身已經承載了一定容量的世界觀，包括作者的精神世界，以及原著粉絲的情感寄託。
《浪客劍心：追憶篇》最後一集的滿屏彈幕▼
他認為，拍漫改電影要做到既不背叛粉絲的期待，也要和原作保持一定的距離。
在我看來，這一點《浪客劍心》三部曲做到了。
既傳承了原著的精氣神，也沒有原樣復刻，如果佐藤健一邊劈刀彈跳，一邊大吼一聲「龍槌閃」，大概會晃瞎我的眼。
看一個安靜如雞的「龍槌閃」▼
在他的主持下，《浪客劍心》選擇的演員並不是樣貌相似優先，而是內心有願意變成角色本身的覺悟為重。
而這一點，需要演員和導演一起努力，先從內心出發，體驗角色，再用服化道，進行外貌上的輔助。
比如包成大粽子一樣的吱吱熊，戲服穿著還開心嗎？
▲劃個重點，演員本人藤原龍也是個怕熱的寶寶。
儘管衣服穿得很不開心，但藤原龍也還是儘力去演了，甚至被稱為「影片中唯一不靠臉刷演技的人」。（根本沒給人露臉的機會啊）
演員 | 我也是男人，憑什麼我做不到？
前面說到這三部作品聚集了一群優秀的演員，不是在開玩笑的。從主角到配角，甚至包括群演，大家認真講話，認真搞笑，認真打鬥。
用主角佐藤健自己的話說，他知道劍心這個人物在原著粉絲心中的地位。如果拍砸了，他的演員生涯大概也就止步於此了。
▲分享一張跑出漫畫感的三次元boy。
幸運的是，他沒有拍砸，因為他真的很努力。
你們也許不知道，《浪客劍心》中所有炫酷的動作，是沒有替身演員來完成的，不管是主角還是配角。
彈跳，走壁，草上飛，屋頂跑，全部自己來。
更可怕的是，走壁和屋頂跑的這兩個動作，是沒有吊威亞的。
失敗了，再來一次▼
成功的最終版本，連跳上屋頂都是自己蹦的，no威亞▼
練習走壁▼
正式版本，no威亞▼
看完幕後花絮的夏BB只能表示，太niubility了。
佐藤健自己說，「特技演員是男人，我也是男人，大家都是男人，他們能做到的，為什麼我做不到呢？」
雖然有一絲中二氣質，但是拍攝過程中的佐藤健彷彿已經不是佐藤健，而是劍心。
只要導演沒有喊「可以了」，佐藤健始終表情嚴肅，一絲不苟，成功之後會露出燦爛的笑容，連屏幕外的我都會跟著笑起來：太好了，終於完成了。
給大家看幾個我能珍藏一輩子的動圖▼
不光是佐藤健，配角們同樣接受了嚴酷的訓練，神木隆之介，綾野剛，江口洋介，伊勢谷友介……
▲貢獻了到目前為止最丑、最神經扮相的香川照之。
▲神還原、沒人疼的江口洋介。
佐藤健和神木隆之介進行訓練的畫面，是我最喜歡的一部分。
因為碎石太多，「轉圈圈」失敗，兩人同時摔倒在地，本來緊繃的臉龐突然鬆懈，像少年一樣哈哈大笑，然後重新再來。
這就是信念的力量吧，這就是青春的力量吧。
感謝這些努力的演員，得以讓那些經典的動作得到重現。
武指 | 混過甄子丹班底的就是不一樣
說了這麼多，不能不提一下《浪客劍心》真人版的武術指導，谷垣健治。
谷垣健治，被稱為「改變日本動作電影的男人」，而他回到日本之前，是香港動作特技演員公會唯一日籍成員，甄子丹的固定班底之一。
《殺破狼》《關雲長》等影片他都有參演。
谷垣健治和洪金寶▼
徐克，甄子丹和谷垣健治▼
因為在甄子丹低潮時期不離不棄，谷垣健治和甄子丹建立了深厚的友誼，已經有20多年。
而他，也是帶著甄子丹的鼓勵和期望，把香港電影武術的精髓融入到日本動作電影設計當中。
這也就不難解釋，為什麼《浪客劍心》的動作會有中國武術的痕迹。
片中的武打動作，我這種運動白痴也能看出來，動作十分靈活、乾脆、痛快，在考慮演員自身技巧、可觀賞性的前提下，最大化再現了飛天御劍流。
比如將劍心的動作重心放低，近身動作很有盤蛇的感覺（真的不是在說佐藤健矮）。
用網友的話說，就算有瑕疵，但是很實在，你能看出演員和武術指導是用心在做動作，大家都是明白人。
谷垣健治對於香港的情感是很深厚的。比如在花絮中，佐藤健不放心而一直盯著攝像機，谷垣健治反而用粵語安慰他，「你已經做得很好啦，不要再看啦」。
▲世紀之謎之此處為什麼要說粵語啊？（笑）
佐藤健甚至被他帶跑偏，接了一句至今我也沒聽清的粵語。（檀木說也許大概是「最正噶」，笑死）
谷垣健治在片場穿的衣服，上面不是印著「甄功夫」，就是「關雲長」。
鐵血硬漢，也是有柔情的一面啊。
說了這麼多，《浪客劍心》獲得成功的原因很簡單，唯認真耳，但是能做到的人越來越少。
這種經驗不僅需要日本其他漫改電影學習，對於我國電影市場來說又何嘗不是呢？
現在國內還能找到一個年輕演員肯全程不用替身，自己完成所有動作嗎？
不是說用替身不對，但是做演員，如果沒有從內心改變自己、貼近角色的覺悟，演員這口飯，註定吃不長久的。
目前日本方面的消息顯示，很有可能啟動第四部的拍攝計劃。夏BB盤算了一下，能拍的故事大概就是前傳《追憶篇》了。
真人版對於劍心臉上的十字傷疤，只解釋了一條的來歷，而另一條，不知道能不能在電影中看到。
其實我是不太希望拍續集，因為這個劇組實在是太拚命，心疼每一位演員。
《追憶篇》本身還是一個比較凄苦的故事，不過能看到劍心曾經最愛的女人雪代巴，好像也不虧。（雙標說的就是我這種人）
最後的最後，給大家看一個彩蛋吧。《浪客劍心》劇組在熊本做宣傳的時候，熊本熊劍心居然做出這種事……
看劍！感覺自己氣場兩米八！▼
刀光劍影！浪里淘沙！呀吼！▼
卧槽，好像捅咯吱窩裡去了▼
啊啊！佐藤健哥哥來救我惹▼
哈哈哈哈哈夏BB已經陣亡了▼
微信後台回復 浪客劍心 ，老規矩，你懂的。
該原創文章首發於微信公眾號： 第十放映室（dsfysweixin）
微信版詳見：漫改電影總暴死？因為沒人能做到「浪客劍心」
更正：評論里對部分劍心的女性粉絲有含偏見之言，在此向劍心的女粉絲們道一聲謙，並聲明那部分發言作廢，請自動忽視...
================以下是正文================
終於放假了，可以有時間來長篇大論一通了...
先預警一下，可能廢話比較多...
說正經的，作為一個很多年前就非常喜歡浪客劍心這部作品的人來說，關注這部電影也很久了，我盡量不站在粉絲的角度，而是理性地說點什麼。
首先，這是一部好看的電影。
當然好看分3種：
一種是畫面好看，例如《無極》如何評價陳凱歌導演的《無極》？
另一種是劇情好看，這個就太多了用不著舉例
還有一種是畫面和劇情都好看，例如《了不起的蓋茨比》如何評價電影《了不起的蓋茨比》(2013)？以及《卧虎藏龍》到底該如何評價和讀解《卧虎藏龍》？
（話說最近知乎上面是不是「如何評價XXX"「怎樣理解XXX」「對XXX有哪些看法」這類問題有越來越多之勢？
這部浪客劍心的真人電影我覺得屬於第一種，畫面好看，劇情一般
畫面的問題先上乾貨
必須承認這部片的導演大友啟史是個很會拍片的人，他對於通過構圖、配色、取景等等手法展現角色在不同環境不同內心活動下的狀態很有一手（不過好像日本的影視劇在這一點上都蠻擅長的...）。片中不少鏡頭都基本上是可以單獨作為攝影作品存在的，我只是截取了一小部分。不僅僅人物特寫，場景的布置以及打光也都是很棒的，只是片中並沒有用較多的篇幅來展示場景，但這些高質量的場景又始終存在於觀眾的視線中，這也是日本影視劇的一大特點，你能夠看到它，也能夠感受到它，但是你卻不容易發現它，很有意思吧。
劇情
如果滿分100的話，我作為一個粉絲很想給個高分，但是客觀來講，我只能給個70分，也就是說「這是一部中規中矩的正義英雄歷經艱險戰勝邪惡勢力拯救他人以及自己的一部喜劇片。」片中的一些劇情如果不是看過原作或者對日本的歷史有所了解的人會覺得有點莫名其妙。不過這本來就是一部粉絲向的電影，至於改編的到底怎樣，各人有各自不同的看法，這裡就不做過多的贅述。不過我覺得整體上跟原作靠的還是比較近的，尤其是那場月夜刺殺重倉十兵衛得到第一道刀疤的戲，可以說是很好的重現了追憶篇里的這段經典（這段戲是全國很多大學動畫專業必學的一段）。
角色/演員
這部分說實話，我真的很難給出一個整體的評價，因為水平實在是太懸殊了...感覺要說表演的話完全就是香川大叔在帶著一群小孩玩...
主角佐藤健的劍心。扮相上還是可以接受的，演的也很認真很用心，但是感覺並不像劍心，因為演的成分太多了，過分執著於演就會給人一種「裝"的感覺，劍心的呆傻萌可以裝，但是複雜的性格、執著的信念、冷酷的氣場這些真的「裝」不來...
相比之下江口洋介的齋藤一演繹的還是蠻成功的，雖然跟原作的差距很大（明顯話變多了...）但是把齋藤一那種始終堅持「惡即斬」的執著信念表現的淋漓盡致，縱然比原作多了幾分人味，但是我覺得還是那個齋藤一。話說真要是照著原作的那個路子演的話，搞不好能把主角的氣場給壓下去。
武井咲的的神谷熏。基本就跟佐藤健的劍心一個級別吧，很認真，但是不像，作為女主角存在感略低，甚至有點醬油了。不過我有一處不太明白，導演為什麼老是要把女主角的臉弄的髒兮兮的，不是滿面油污就是一臉泥或者鼻青臉腫，全片看下來白白凈凈的神谷熏好像也就剛出場那一段...
蒼井優的高荷惠。我是不了解為啥要找蒼井優來演高荷惠，因為演員的形象氣質跟原型差的實在是太遠了...套用在知乎上看到的一句話「遠到相當於烏魯木齊到台北的距離，而且是從烏魯木齊先向大西洋進發，穿過美洲和太平洋到達台北的距離」，蒼井優的演技的確是公認的，但是演高荷惠，無異於讓黃渤去演黃飛鴻...
那個演相樂左之助的演員我是真不認得...至於演的怎麼樣，你懂的...
吉川晃司的鵜堂刃衛。這個角色其實沒啥難度，首先是一個符號化角色——變態、邪惡、嗜血、殺人狂，其次是個三無角色——無眼神、無表情、無背景（其實有，只是沒這麼多篇幅去表現）。
所以這個角色怎麼樣除了扮相以外跟演員的實力沒太大關係，更多的是取決於導演和編劇給他安排了什麼台詞以及多少出場機會。不過好歹也是作為第一個BOSS的存在，吉川晃司這份便當領的還是物有所值的。
重頭戲——香川照之的武田觀柳
先說扮相，這已經不能用像不像來衡量了
這是漫畫中的武田觀柳
這是電影里的武田觀柳
是不是很想召喚香菜呢？
但是你有沒有發現雖然雖然長的完全不是一個星球的，但是兩人的神態很接近，那種不可一世、那種藐視一切、那種奸詐無比以及那種賤到讓你看見就想上去抽丫的感覺。這就是真真正正的實力派和前面那些偶像派半偶像派的差距，這種差距已經不是烏魯木齊以何種方式到台北所能衡量的了。其實以香川大叔的實力來說演武田觀柳這種符號化非常明顯的角色簡直就跟吃飯喝水一樣隨手就來。感興趣的話可以去看看現在正火的《半澤直樹》以及電影《盜鑰匙的方法》，就明白歌舞伎出身的香川大叔在這群」中小學生「面前是怎樣如泰山般的存在了。說點題外話，在那個時期的日本還真有個人物的名字跟武田觀柳差不多，叫武田觀柳齋；這個人曾經是新撰組五番隊隊長，後又因池田屋事件成為新撰組軍師一般的角色，雖然劍術平平但是精於兵法與人事，口才也相當出眾，可惜在時代的大潮下沒能隨機應變，最後被昔日的戰友刺殺，而刺殺他的人就是齋藤一。
武打
起初知道要拍真人版的時候我就對這一項沒有抱什麼希望，因為原作中的刀法拳法全都太神乎了，但是又沒神乎到能用電腦特技來展示的地步。而且日本的格鬥技幾乎都是名字起的很牛的樣子，例如天然理心流、北辰一刀流、柳生新陰流、二階堂平法什麼的，但是具體是啥招式或者說到底是怎樣一種風格，恐怕非專業人士或者不是專門研究過的人是沒這些概念的。而且日本的武士電影對於武打的刻畫向來注重表現氣勢而非招式，所以基於這個水準來說，這部電影的打戲還是說得過去的，雖算不上技驚四座但也算精彩，有些較高難度動作甚至是演員親自上陣；不過有幾個地方還是明顯能看出演員是在「喂招」，最後吐槽一下江口洋介那天外飛仙一般的牙突，架子拉的倍兒是那麼回事結果來了個衝天而起捅下來一弔燈……看到這段的時候我差點一口老血沒崩住……
最後總結一下，這部電影是一部粉絲向的娛樂片，硬要說什麼藝術價值和高度那真的是在耍流氓了，它的作用和價值就是給眾多的劍心粉絲們多了一部值得收藏的電影。
就是這樣了。好吧，《浪客劍心》真人版有三部，第一部同名，第二部《浪客劍心：京都大火篇》，第三部《浪客劍心：傳說的完結篇》，我把它們合起來一併說好了。
就日漫改拍真人電影來說，《浪客劍心》算是相當不錯的作品。
如果你看好萊塢拍的龍珠，你會覺得這《浪客劍心》真是太有誠意了。日漫跟美漫不一樣，美漫偏寫實，所以一大堆威漫超級英雄拍成真人電影一點也不違和。日漫就不一樣了，本身人設畫風就偏「洗剪吹」，拍成電影時就成了一個難題，如何既保留漫畫里的神韻，又不顯得突兀（給人太假）的感覺，所以你不能把人物外形弄成cosplay那樣，那樣頭髮豎起來，還穿著可笑得掉渣的奇裝異服。就人物外形設計方面來說，我覺得《浪客劍心》真人版可以打90分，基本都還原了原著的人物外形，有的外形難還原難，也適當作合理的改變，而且很多人的化妝畫了眼形，估計是為了讓人物的眼睛看起來更有漫畫感。有幾個人物值得說說，比如志志雄，漫畫粉看上去就很帶感，就是高度還原的典型；另外，還有比古清十郎，漫畫里那順滑的髮型，其實要原樣還原不難，但會很造作，與真人設定衝突，所以電影中的髮型做了小修改，這才像「最強的人」。我還看到了一個漫畫粉有點苛刻的說法，說原著里劍心身高158cm，這電影版里都有170cm了，其實，漫畫里雖然說是158cm，但是日漫的風格人物設定里都是不成比例的大長腿，所以主角看起來一點不矬，但如果真人版電影找個跟小四差不多身高的人來演，怕是會直接毀了大家的童年。
另外是，畫面的美感方面，記得看動畫片時裡面片片漂落的白梅花特別帶感，電影里也有還原類似場景，劍心在村子裡砍殺志志雄的嘍啰一段，就有白梅花在漂落，可是拍成真人版，那白梅花就沒那麼好看，那麼有美感了，所以「漫畫里都是騙人的」。但這並不代表電影版的畫面就很矬，劍心對決鵜堂的一段，其實就是個普通的樹林，但畫面看起來超贊。電影版的畫面風格很好，拍攝得很有美感，這的確是日本人的優勢。
至於劇情，漫畫本身的表現形式是有誇張成份的，某些情節邏輯上也經不起推敲，把這些成份帶到真人電影里，也就有點怪怪的感覺。比如，什麼飛天御劍流的奧義之類的，比如劍心為何不讓師父出馬對付志志雄等等。忽略這些小瑕疵，綜觀整個劇情，會發現劇情偏弱——原因也是因為高度還原漫畫。節奏方面，把握也很好，基本不會悶場。
動作方面，沒得說的，行雲流水，速度表現上佳，力量表現稍顯不足。
綜上，這部電影，大部分能做到忠於原著，粉絲可以在裡面找回童年的回憶。對於電影的體驗，觀影時最強烈的體驗就是：打鬥場面太炫了！在看電影之前，我的一大好奇就是真人版的劍心如何把漫畫里的動作場面展現出來呢？當年最開始接觸的其實是動畫片，一開始看就是左之助對安慈那場，之後是宗次郎對劍心，再之後就是志志雄對劍心了。一場比一場精彩，動畫片應該是把當時最出色的製作技術都用上了：劍客們凌厲的出招，眼花繚亂的速度都完全能夠感受到，絕不像大部分動畫里的，在電光火石的一瞬間，屏幕一黑，一道寒光掠過，之後某一方再出現時已經躺地上了。那放到真人版上，我很懷疑對戰中的速度，力量都怎麼體現出來呢？拍得稍慢一點，稍遲鈍一點，稍假一點，廣大劍心迷都不會放過你呢！
而結果不僅讓我欣慰，簡直是喜出望外了。開場第一幕的鳥羽伏見之戰就拍得流暢且瀟洒。之後出場的每一個角色都帶有自己的動作特點。我尤其喜歡幾場一對多的亂戰，劍心如靈蛇般穿梭在人群之中，時而貼地疾行，時而上躥下跳，把飛天御劍流「神速」的特點展現的淋漓盡致。還有如蒼紫的二刀流，另一把刀從另一側伸出來時，完全出其不意。左之助的打戲就是拳拳到肉剛猛無比……回憶中的漫畫是一幀幀靜止的畫面，現在展現在眼前的才是真正的動作，影片的動作場面都已經超越了我的想像。我相信電影版的《浪客劍心》是一部出色的動作片，再加上原著漫畫的強大人氣作支撐，會長久地為漫畫迷和影迷們津津樂道的。後來看其他影評時，了解到這片的動作指導就是長期在香港工作的，就感到順利成章了。香港的武打片出了名華麗，把這種風格移植到日本的武功流派中，又擦出了更炫麗的火花。
但是，很遺憾，這部片能讓我認同的也就剩精彩的動作戲了。看的時候肯定會不自覺就拿漫畫里的形象和電影人物作對照，但我很快發現在「像不像」這個問題上，電影中的人物塑造不過是對漫畫的拙略模仿，生搬硬造。劍心的呆萌狀，伸手撓著自己的頭，這一幕就完全是漫畫的Copy，但感覺正常人對話時就不應該在這時候出現這樣的動作。武田觀柳的髮型丑的要死，你說要跟漫畫對照，像是像，但真有人會留成這樣的頭髮嗎？我的意思是在大部分的形象塑造上，影片只是做到了在外觀上盡量和漫畫相像，卻直接拉低了電影的檔次——這已經是一部電影了，不是Cosplay。
從電影的角度來說，優秀的作品，源自作品中體現的精神，透過作品想表達的理念。劍心改編自漫畫，但既然已經是一部電影了，也要試著純粹從電影的角度來衡量它的優劣。如果把這部電影看作是發生在幕末，明治之初的故事，那裡面的形象就要符合那個時代的感覺。對於劍心，或者其他的角色，外型可以差一點，但我需要從電影中能夠了解到他是怎樣的一個人，才能代入到發生的情節當中。劍心是一個怎樣的人呢：他背負著沉重的過去，他作為劊子手奪走了無數人的生命，從幕末到明治，心中一直有揮之不去的陰影。他總是在思考著，自己能否有贖罪的方法，還有他仍然生存在這個時代的價值。電影中對這些內心的掙扎鋪開描寫太不夠了，動作戲佔據了大部分的時間，才使原本可以更好的作品最終只被定性為精彩的武打片。
還有很重要的一點影響了我對本片的評價就是：即使從模仿外在特徵的角度看，也還是不夠到位的。劍心最大的標籤除了它的呆萌，還有他在漫畫里展現的溫暖的笑容。那笑容太動人了，是歷經滄桑後依然保持的純真。但真人版里主角的笑容卻給不了我這種感覺。左之助在漫畫里是個自信、果斷的男子漢，電影里成了個頭腦簡單的粗魯漢子。齋藤的氣質倒還行了。然後蒼紫怎麼找了個這麼挫的人演，你這衰樣能讓阿操喜歡嗎？
雖然苛刻了一點，但既然漫畫的劍心能達到這樣的高度，電影的劍心也應該以此為目標。對於我來說，這只是一部出色的動作片，我希望在影片主題上他能像動作戲一樣，把我沒想到的都能拍出來，但他沒做到。
三大頂尖高手加一個半吊子高手干一個殘疾人，最後還是人家15分鐘到了，才幹的人家。我只想說，志志雄才是真正的男人。
全劇的人都在裝逼
看完了浪客劍心電影版，感覺不錯。
影片的細節表現得非常精彩，圍觀群眾神態表情都不一樣，到了打架場面，抱孩子的抱著孩子跑開，抽煙的繼續抽著煙 舉頭望熱鬧。不像國產電影，一大堆圍觀者擺明就是蹭盒飯的。
不足的地方就是故事裡的那個道場有點不像道場，要花有花，要林蔭小道有林蔭小道，廚房那麼多好吃的。太適合居家談戀愛了。練慣用的道具刀劍反而太少了，我數過，一共九把刀，被主角打爛了兩把，請問還剩幾把？
好吧，略顯無聊。
繼續聊電影，影片的畫面效果其實還是不錯的，後期處理地還行，畫面風格就像是一張張藝術風景照使用了LOMO相片美化那樣，顏色變淡，稍微偏黃色，看美景和美女很舒服，但在殺戮題材電影里選用這種風格其實不太合適。所以鏡頭切換到刀身槍管硬拳木棍等打架動作畫面時，畫面和音樂應該自然而然地配合變化起來。
這部電影讓我記住的只有一句話:仗劍生，為劍死，才是我們這些人的宿命啊。
在哪個時代，劇中人物多多少少都被一些不可打破的宿命感籠罩著過去和未來，驅使著前進後退，左右著行為或無為。
劍心問白面鬼，你呢，又為了什麼把靈魂出賣給了武田觀柳？
白面鬼的回答是，生存不下去。
熏小姐為了保住父親留下來的活心流道館，用並不有力的雙手勇敢地握緊並不鋒利的木劍，捍衛美麗的，適合和男主角談戀愛的家園。
惠小姐的人生一定經歷過什麼不同尋常的東西，每個人都會有一兩段不願提及的過往，她的故事不算完整。她成為了惡霸的女人，活在了那個世界，卻活得不自在。觀眾應該都會喜歡這個角色的，最後她留下來了。
劍心身上包裹著很多解不開的東西，很多年前的他看不透正義和錯誤，一直在思考，什麼樣的做法是最正確的，在沒有想通之前，他只有跟隨政治的方向，用一流的身手在無知無覺的暗殺中構建新時代。當想明白之後，他卻退出來了。
很多東西都錯了，法律有紕漏，人心有虛假，世事無常，對錯是看不見的。劉海那麼厚那麼長，真的呆·膠·布？真的看·得·見？
我真的好想把劍心的劉海抄·上·去啊！！抄成齋藤那樣啊！！！
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左之助你真是萌·萌·噠。
和月都要被你萌哭了好嗎！作者都要哭著跪下抓你褲腳「你丫還記得你是什麼畫風的嗎？！」
全劇最霸氣、最任性、最死不了的角色！人家每個人都是打一架（輸了）就什麼真理都明白了，除·了·你·好·嗎？
每次看到你那個萌樣，我都想哭著問「你為什麼還不去屎呢？」
《傳說中的最期篇》里，志志雄大人都要給你跪了啊……啊…………
彌彥please clean your face.
我的十刃呢！敢不敢這麼路人！！我起碼要看鐮足啊我美美的鐮·足呢！！！
總結：
世間竟有如此出塵絕絕之女子啊高·荷·姑·娘。
不完全性劇透，慎入。這兩天剛上了最終篇，連大火篇一起評了。沒看過漫畫，原著黨不要噴我。
武井咲姐姐臉越來越大不好看啦。
媽蛋我在B站看最終篇到120分鐘，納尼？為何不動鳥？擦，UP主刪資源了整個人都不好了。
2和3里，本來期許很高的10本刀參與打鬥的只有4個，其中一個被齋藤叔一刀流秒掉，5秒鐘醬油啊。神谷好萌好正太，多動症騷年慘遭教育，被打殘了導演你這樣真的好么。
3里本身以為劍心領悟奧義之後牛X了吧，先是拿倉紫實驗，基本完勝，然後領取了戰袍，準備開啟神裝單刷副本的節奏。 結果呢！！！！！十本刀就出來一個神谷對A！！！倆敏捷BM打鬥真心好看呢。
完後我整個人就思密達了，在最終BOSS志志雄面前還是渣好么，來了3個隊友平手都沒達到，只可惜志志雄是燃血BUFF，只能持續15分鐘，劍心你的奧義CD了么！！！非要等到都半死黑血才奧義么！！！都以為導演要忘了好么！！！
然後，就沒有然後了好么，UP主你還我最後10分鐘資源！
我想說
one ok rock 唱歌好好聽！！！
1.劍心揪住滿地圖亂飛的熊孩子宗次郎打斷腿很帶感.
2.國寶級坦克左之助的表現令人刮目相看
3.蒼紫這個人物沒啥用刪了吧.
4.比古懶蟲.
第一部：《浪客劍心之劍心之謎》
第二部：《浪客劍心之緋村拔刀齋》
第三部：《浪客劍心之拔刀齋崛起》
1.基本忠於原作，改動的幅度很小，某些細節神還原
2.還是有cosplay的感覺，有點生硬
3.打鬥的場面較寫實，尤其是劍心的部分，很帥氣，給人一種真正日本武士的感覺
4.佐藤健演的太好了，神還原，顏值高
5.配樂有追憶篇的影子
6.蒼井優的戲份太少，神谷熏無感，由美存在感太弱，演員也完全沒有原作的感覺，宗次郎除了臉之外其他都比較像，可惜了宗次郎一副美少年的顏
7.前半段看的有點尷尬，節奏也有點慢
8.誰能告訴我為啥大部分角色頭髮都油乎乎的，好像好多天沒洗頭，又像擦了過分多的頭油？
我能說這一部我更喜歡看真人版電影么
佐藤健深得我心
但是能不能換個女主雖然五姑娘氣質不錯
我覺得漫改電影重要的並不是有多少劇情相似 而是這部漫畫的中心主題能不能在短短2個多小時內很好的表現出來 我則認為這部電影很不錯 還有卡司加分 動作加分 不覺得有多差
我就是來問問即然放棄殺人，為何刀要留有逆刃？
披著電影外衣的舞台劇，武打戲跟鬧著玩似的。
在下看了這麼多日漫，對日語稍微有些了解，知道「我」有很多種說法，主要反映人物的部分性格；但也是第一次聽到劍心說「在下」。
竊以為：1.片子在細節上還是專業的。
2.當時的人可能都這麼自稱。
總的來說，我認為在漫改中算很好的了，三部中，個人最喜歡第一部。
好看，值得看，這就是評價
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