有哪些你覺得好聽的吉他曲或吉他伴奏？
看大家說古典的比較少，我就補充點古典吧
先說巴赫的，巴赫的《bwv147》 有種宗教的神聖感，《 bwv1006a》加洛特迴旋舞曲
然後說說其他的
梅林的《回憶組曲》
史坦利。麥爾斯的《cavatina》
塔雷加的《淚》《威尼斯狂歡節》《晨之歌》、《阿狄利達》、《阿拉伯風格隨想曲》、《阿爾汗布拉宮的回憶》
然後巴里奧斯的《大教堂》也聽挺好聽的
伊薩克·阿爾貝尼茲寫的《阿斯圖里亞斯的傳奇》也很棒
對了，特別推薦羅蘭.迪恩斯的《皮革探戈》風味超級濃
古典吉他釣魚答：
Gran Vals
請自行百度，你會回來點贊的。
阿斯圖里亞斯的傳奇
Asturias Leyenda
原為伊薩克 阿爾貝內斯所做的鋼琴曲，但卻是吉他名曲。
阿蘭布拉宮的回憶
Recuerdos de la Alhambra
Francisco Tarrega的作品，Tremelo技巧的代表作
阿狄麗達
Adelita
Francisco Tarrega的作品，古典吉他入門分界線
阿拉伯風格綺想曲
Capricho Arabe
Francisco Tarrega的作品。
阿蘭胡埃斯協奏曲
Concierto de Aranjuez
Joaquín Rodrigo的作品。
懶得寫了，自己去聽吧。
古典吉他集
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不知道弗朗西斯科·塔雷加的吉他手就像。。。不知道披頭士的搖滾迷和不知道肖邦的鋼琴家。
諷刺的是。。。很多人真的不知道。。。
（那天說披頭士是搖滾，被一個「資深」搖滾迷罵了。。。。後邊的話，我就不引述了。。。）
弗朗西斯科·塔雷加對吉他（古典）的貢獻：
把吉他放置姿勢的重心移到了左腳，成為了今天吉他演奏的標準姿勢。
開發了許多吉他的特殊演奏技巧，如左手獨奏、大鼓奏法、小鼓奏法、以及顫音的演奏等。
是第一位將其他樂器的作品改編為吉他演奏的音樂家。
聯動：
做一個會彈吉他的男生是什麼體驗？ - 知乎用戶的回答
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「偽搖滾」列表：
貓王
Eagles
披頭士
等
Coldplay
（酷玩粉表示無力反駁。。。）
槍花？
「搖滾！」
AC-DC？
「什麼樂隊，沒聽過！」
我直接把我空間里自己寫的這篇日誌貼過來吧，有點長，寫得還算細緻，應該是對得起樓主提這個問題的。每個都有試聽鏈接，可以去欣賞欣賞，看是否和我有相同的感覺。
日誌《小松原俊部分曲目賞析》
從第一次摸吉他，到現在已有10年了，一直想寫一篇關於自己音樂偶像的音評。這些年雖然一直彈得不怎麼樣，但還是聽了不少好東西，也確立了自己一生的吉他偶像，這樣子的話，好像不寫點什麼還是很對不起他們的樣子。
最近想著寫這篇文章，還因為看到知乎上一個問題問「有哪些好聽的吉他曲」，然後只見下面就是老司機們各種「開藥方」，頗有點「我的推薦夠逼格，你去聽就是了」，感覺還是有點不夠負責任的說。
說實在的，好聽這個東西真是太主觀了，每個人喜歡的風格都不一樣。但有一點是肯定的，你喜歡的曲子在一定程度上是你人生觀和人生態度的反映。有些曲子的「好聽」，未必就是旋律優美，對我來說，我更關注那種演奏時的情緒表現。在這方面，小松原俊以及他的偶像Ed Gerhard是相當棒的。「不靠炫技，只用最真誠的演奏打動人。」我從他們身上看到了這種一脈相承的觀念，這是符合我的胃口的，所以我也一直在生活中踐行著這種樸實真誠的價值觀。
活得真實，對自己真誠，一直是一件很難的事。之前也看到知乎上一個問題，為什麼與學哲學的人交流起來感覺他們境界很高，但在生活中卻給人以幼稚的感覺。下面就有哲學專業的答到：所謂的「幼稚」，不過是社會賦予的一種價值觀，我們都生活在一個「嚴肅」的世界，很多所謂的掙大錢，到了年齡該結婚，應該過什麼樣的生活才是成功，其實是社會賦予的「夢想」而非本心的追求，當反問自己快不快樂、自己真正追求的是什麼的時候，你會發現有些東西還真不是自己本心所向。很多人在這過程中發現了矛盾，但大部分人卻沒有勇氣去追求自己想要的生活。哲學不過是讓人想法變得單純、簡單了：喜歡，就去唄，為什麼要把生活負擔作為借口。當不再去追尋炫酷，不再想去博得別人的眼球的時候，不再通過從外界獲取讚揚來刷存在感，才是真正走向了成熟。走遠了，拉回來，下面說主題。
我不是那種泛聽的音樂愛好者（有好的作品就聽，而且聽得很大量，每個大師的名曲都能知道一兩首），我比較喜歡聽小眾的，一般如果特別喜歡一個曲子，我就會反過來查這個演奏家，然後把他所有的作品聽個遍，然後再作評價。
押尾的我也經常在聽，我的一個琴友李大哥對他快曲的評價是「勵志」，確實，那種節奏感的東西對心肺是一種很強的衝擊，使人振奮。在他很多慢曲里，那種粘滯的靠弦琶音演奏感覺就是來自小松原俊（畢竟是小松原俊的學生），只是他更加誇張了，這不能說好也不能說壞吧，總之，形成了他自己的風格。近年來，押尾一直保持一年一張專輯的速度，伴隨著高量的產出，我們也看到他不斷嘗試新的調弦，新的技巧。說實話，我認為這是商業包裝操作模式的重壓下靈感開始枯竭的徵兆，通過換調弦和學新技巧來找靈感，畢竟是「外物」，如何從音樂本身找到突破，押尾還有很長的路要走。至少小松原俊沒有刻意去憋作品，比較隨性，常用的調弦就那幾個，沒有作品就不發專輯，他的作品很少，但首首都很有味道。要找到最真實最原始的押尾，還是要聽他過去在電台錄製的作品，該慢的都慢下來了，不急躁，不商業浮誇，《酒と淚と男と女》、《we are all alone》、《Imagine》那些都是很好的改編作品。
也有人推薦岸部真明，說起來，我不聽他的曲子已經很多年了，因為他的演奏更多是靠旋律的優美撐起來的，情感和音色的處理還太硬了，呼吸的感覺不明顯，我並不是黑他，畢竟他的技術水平，現在的我是遠遠達不到的。不過，每當初學者問我怎麼練指彈，我一般首先會推薦岸部真明，因為簡單啊，而且旋律好聽，初學者會很有興趣。另外，岸部真明的編曲方式既體現了他的過人之處，也暴露出他的問題。他平時編了很多的片段，片段多了就組合起來成為一個曲子。先積累素材，最後再組合搭配，這是寫論文的一種好辦法，但也有一個問題，就是這樣流水線出來的作品總比那種在一個既定主題下寫直到完成的曲子少了點什麼，coherence consistence？靈性？不管怎麼說，這種編曲方式值得我們這種「完美主義者」學習，不能什麼都要準備好了才開始動手或是事情總想著一口氣做，其實，先寫一些，再寫一些，最後組合起來也是很不錯的。
大師很多，不逐一介紹。小松原俊不是彈得最好的，要說技術，還真是要看歐美系的Tommy Emmanuel，Peter Finger，Tuck Andress之流的這些演奏家（我同樣也很喜歡這些大師），但小松原俊隨著自身的修行，這些年演奏越來越成熟了，而且可能是文化原因吧，自己對東方的音樂還是更有感覺些。Pierre Bensusan同樣也是小松原俊的偶像，但近幾年的視頻看起來，三哥的彈奏準確度也在下降了，頗有老態，相反從小松原俊的一些live視頻與原來專輯裡面的演奏對比看來，他倒一直在完善自己，比如他《Naturally》專輯裡最初的《mother and father》，是感染不了我的，但十年後的《Treasure》專輯，他重新演繹了一次《mother and father》，真要把人聽哭了，非常深沉，這首曲子完全不是靠旋律打動人的。2011年上海演奏會上他演奏的《お釈迦様の花供御》也比最初《Crayons》專輯的演奏意境高了好幾個層次，我聽到即興那一段的感覺，竟是「不寒而慄」。《love song》同樣也是如此，情感提升頗大。所以說，小松原俊前期的一些演奏，在一定程度上也是不夠成熟的。他的曲子，始終有一種克制，也就是東方文化的含蓄吧，無法像西方人那樣起來放肆，這也造成他的快曲子基本狂野不起來，算是遺憾，但也不能說是缺點，畢竟他性格就是這樣。
喜歡小松原俊，不只是因為他的音樂，更因為他的文學素養和生活態度，生活，也是一門「哲學」。我對小松原俊的評價是：一個喜歡自然生活的愛旅遊的吃貨。今天吃了野味野雞，寫個曲子記錄一下；明天參觀了聖德太子的古迹，有感歷史變遷，創作一首；對生活有所感悟，又寫一首；回憶過去的人和事，又是一首……這些是從他為每首曲子寫的介紹中了解到的，這些曲目介紹語言很有味道，寫得像散文，是那種日本特有的文學風味，讓我想到了黑澤明的自傳《蛤蟆的油》。想來，隨性而為也是一種對生命的熱愛和珍惜，就像日本俳句大師種田山頭火的「夕陽之光如此美麗，我正慎行，不虛度光陰」。我也因為他的這些曲目介紹，開始了自己的文學之旅：這兩年在圖書館借過日本近代散文集，《萬葉集》那一類外國文學作品，借過鮑爾吉原野的詩歌集，也借過黃復彩寫的佛事雜記，還摘抄收集了很多俳句，最近也買了一些如余秀華的一些詩詞選籍。
小松原俊是信佛的，好幾首曲子都是佛的主題。在《多羅葉》裡面，他提到古代抄寫經書是用鐵筆刻在多羅葉上的，當時還在想，這是真的嗎。後來在看央視的紀錄片《法顯西行》的時候，中集就有介紹到古代抄寫經書，真的就是用鐵筆在棕櫚樹葉刻劃的。可見他的歷史文化水平還不錯，在另外的一些曲目介紹中也體現出他的人文素養挺好，這與其他的吉他大師相比是比較另類的。
有一次在youtube上看到小松原俊在日本一個街頭商演《お釈迦様の花供御》，周圍很吵，還有些cosplay的，而且沒什麼觀眾駐足觀看（看來各國普通老百姓對這種純音樂接受能力都還是有限的），小松原俊依然自我陶醉地閉著眼微笑著演奏著，儘管周圍很嘈雜，但他仍然彈得很細膩，彷彿一點沒受到環境的影響，這種心態，確實很難得。而與之相比，有次Tommy Emmanuel聽到第一排的觀眾擺龍門陣的聲音太大，直接邊彈邊叫他們「hey，shut up」。這樣看來，小松原俊還挺看得開的。
蝦米上的曲目收聽量排序很讓人不滿意，但原因可能是幾個專輯上架的時間不一樣造成的。《鯨》是他的名曲不錯，但這都能排第一我覺得那完全是沒仔細聽他其他作品。另外一說，網上有很多翻彈小松原曲子的視頻，但這麼多年，基本沒看到幾個把「神」抓住的，都沒彈像。
下面是一些曲目及其介紹（截取片段）賞析。
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《MOTHER AND
FATHER》
離開故鄉已有18年。雖然一年要回去好幾次，看到父母時會想到【變老了吶】。
近幾年這種想法特彆強烈。我到底給了飽含愛情養育我的父母什麼…我給了這首曲子這種切不斷的思戀。
回家….
雖然不知道這段話從文學水平上評價是個什麼水平，但那種切不斷的感覺，真的是能從文字中感受到的，好像有著很多的話，但已經說不出來了的感覺，有點像小林一茶的那段俳句：露水的世，雖然是露水的世，雖然是這樣。（註：這個俳句很有感覺，有興趣可以去查查背景，就能理解作者那種連話都說不清楚的感覺了）這個曲子最好聽的部分其實是「低音」和「和聲」，有種「嗚嗚」的共振感覺（不代表哭的聲音），那種情感自去體會，加上彈奏力度隨情緒走向始終有強弱的變化，曲子被彈活了。要說小松原最好聽的曲子，我覺得這是可以排第一的，儘管旋律並不是華麗的那種。
音頻Mother And Father-小松原俊, Mother And FatherMP3下載,歌詞下載
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《流れ星を見た夜》
這是我至今都一直覺得很單薄的曲子，曲調簡單，彈奏不複雜，但卻始終打動著我。後來在NASA官網上下載了好幾個G的星雲照片，真有一種人類很渺小、地球很渺小的感覺。想像著漆黑的宇宙中，只有著有些許恆星光點，不免一陣陣寒意，但同時，想到仍存在於這世間，心中竟也泛起一絲溫柔。在一定程度上，這首曲子也是自己性格的一個寫照。
在一個訪談中，主持人問，編寫的時候是通過主題來意識樂曲，加強樂曲印象的感覺么。小松原說：音樂不是思考出來的東西，要思考的也不是樂曲而是要作的作品的主題。作曲的時候，只要我想的印象和音符一直延續就好了，沒有啥「好曲子」「壞曲子」之分。
另外，小松原談到：「在做專輯之前就決定《love song》開頭曲，然後結尾前後呼應的感覺，帶上了《流れ星を見た夜》。特別是《流れ星を見た夜》就像母親的催眠曲一樣，希望能讓人聽完後睡著，這才是正宗的溫柔。」
有感於那句「能讓人聽完後睡著」，自己也寫了一首小詩：
繁星的炫彩/ 異常寧靜/ 單薄的流星/ 墜入夢中。
詩略顯矯情，將就看吧。另外，早在看到這個訪談的時候，這個曲子就已經常被我用來作睡前曲了，也算是歪打正著吧。
音頻：流れ星を見た夜
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《桃源郷》
不是特別的場所，那是只有自己能找到的地方，桃源鄉，安穩祥和的世界
要說從前我是怎樣的話，就是魯莽地做一些事！或者說是，我是拿自己的時間按自己的節奏做事的類型
也常被周圍說是【懶散的過】什麼的【再稍微努力點】
我總是在自己的腦海里描繪自己的桃源鄉，自己一個人度過時間，這樣一來，有點嬌氣也說不定
大家請在腦海里描繪桃源鄉，慢慢的彈奏
我從很久以前（年輕的時候）就留在那個世界，現在也是如此……
以前給一個同學推薦這個曲子，對方反饋說彷彿看到了陶淵明《桃花源記》里的熱鬧生活。然而，我卻覺得曲子表現的是一個很孤獨很遙遠的地方，一點也不熱鬧。後來看了曲目解說，果然如此，而且，自己竟有一種在說自己的感覺：我不就是那個有點嬌氣、懶散得過、一直按照自己節奏做事的人嗎。裡面很多話自己都深有感觸，是啊，自己也很久以前就留在那個世界，那個自己才能到達的世界，這麼多年一直不後悔的一件事，就是一直按照很早年時選好的人生路一直走著，一直向自己想成為的那種人靠近著，儘管在這過程中有很多的不如意，但這就是人生。
音頻桃源郷-小松原俊, 桃源郷MP3下載,歌詞下載
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《不思議な丘の石》
不得不說，「愛旅遊」是小松原的一大愛好啊。曲目介紹寫到：「對日本古代歷史感興趣的我來說，第一次看到奈良縣明日香村的風景感覺實在是太美了，夕陽西下平緩的山丘上大得不可思議的石頭，給了我的內心無限的靈感源泉。」
曲子非常有畫面感，細細聽著，我彷彿看到了水墨山上的雲霧和濛濛細雨，想著想著，自己也寫了一首詩，對象是老校區湖邊一塊的石頭。
朦朧的煙雨/ 細細敲打湖邊的小丘/ 濕潤的青苔/ 已變了顏色
在自己寫的所有的小詩里，這首是最讓自己滿意的，不那麼刻意，只是靜靜描述了一幅畫面。
音頻不思議な丘の石
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《雲の湊》
近幾年，感覺好像從來沒有慢慢的望著天空遠眺。
雖然時常在旅途中，從新幹線的車窗遠眺，
是因為讓人想慢慢遠眺的美麗天空變少了么….
小時候，有在山裡玩累了躺在草地上眺望時時慢悠悠變化的雲的記憶。
我曾給一個朋友說過，我的夢想是躺在草地上，看雲看一下午，對方嗤之以鼻地說：那很容易啊，隨時都可以。然而，真正能心中毫無阻滯，毫無壓力，以一種最原始最純粹的平靜心情看雲，並且願意看一下午的，又有幾人能做到呢，尤其感覺在現在的社會中越發難了呢。之前上班的時候，自己根據這個曲目解說寫過一首小詩：
好久沒有停下來看雲的形狀/
當努力地眺望/ 已是暮的灰茫/ 千奇百怪的夢/ 都曾化作雲的模樣/ 是否還有人/ 願意一下午躺在草地上/ 讓雲在心間流淌。
現在看來，這個詩寫得還是太刻意，太矯情了，很多事情，不是刻意追求能得到的，比如那顆平靜的心，越是去追求，反而越是不能得到。因為追求「自由」反而「不自由」，世間就是這樣矛盾著。
音頻雲の湊-小松原俊, 雲の湊MP3下載,歌詞下載
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《やすらぎのせせらぎ》 （平和的小溪）
聽著倒映鮮艷夕陽的溪流聲，讓身心休息。
自然的溪流聲真的能讓人心境平和呢。
忘卻充斥世間塵雜都市的壓力，讓人心境平和與自然體一樣。
大家的身邊能聽到溪流的聲音么？
這首曲子在某種意義上和《雲の湊》是一個類型的主題，都是在反思自己的內心世界。我用百度翻譯把裡面的字拆開來翻譯，並用一組有點衝突的搭配，將其意譯為了「潺潺的寧靜」。也就是在後來，看到日本近代散文集中東山魁夷的《聽泉》，竟和這首曲子如此相稱。
「人人心中都有一股泉水，日常的煩亂生活，遮蔽了它的聲音。當你夜半突然醒來，你會從心靈的深處，聽到悠然的鳴聲，那正是潺潺的泉水啊!」——《聽泉》片段
至於文章最後的那段「心靈的泉水教導我：只有捨棄自我，才能看見真實。」現在越來越體會到，人行天地間，能對別人、對自己誠實是一件多麼珍貴的一件事，如今，自己正在這條道路上踽踽獨行。
音頻やすらぎのせせらぎ
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《Dear》
去年，回到故鄉下關的時候，突然久違的感到一股懷念的感覺，於是試著造訪了自己出生的家。但是，那裡已經什麽都沒有，讓我感覺有點難過。
打聽了一下好像拆毀是半年前左右的事了...。然後又聽到了一個令人難過的消息。我以前上的小學好像廢校了....。
這樣又一回憶，消形於世。
但是相反這些回憶，在我的心中變得更加深刻，感覺隨著時間的流逝變得越來越讓人懷念。
你們也有很多懷念的回憶吧。想著那些回憶彈吧。
時間是有張力的，奔三的我已經開始感受到時間的加速度了。去年國慶期間回到了那個近十年都沒有回過的家鄉小鎮，那個幼年生活過的地方。鎮上凋敝破敗的廢棄電影院，頗有《天堂電影院》的錯位感。那麼，這些年，有些什麼是已然「消形於世」了的呢，我已記不起。
音頻Dear-小松原俊, DearMP3下載,歌詞下載
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《夕波》簡直就是神曲，寫出這個旋律簡直是神來之筆，很有靈性。其實自己曾一度認為旋律有些華麗了，不想把它放在前幾位，但每次聽到低音有強弱的情緒感，十分真誠，並不是在炫耀華麗的旋律。這也是自己至今都十分推崇的曲子，從來不敢練，怕練差了，破壞了意境。
音頻2011年指彈中國12月任務初級 夕波--小松原俊
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《Green Grass
Wave》
風提出疑問，森來回答
雨提出疑問，川來回答
太陽提出疑問，花草來回答
這個曲目解說，已經是一首小詩或俳句了吧。順便說一句，這個曲子的前奏中輪指彈得相當出色，有一種膠水的粘滯感卻十分清晰。直到有一次，冬天的風把滿地的黃葉吹得嘩啦啦的，才突然覺得，《Green Grass Wave》的前奏不正應了此情此景嗎。於是，每次有風吹樹葉嘩啦啦的場景，我就會把這個曲子放一遍。
音頻Green Grass Wave-小松原俊, Green Grass WaveMP3下載,歌詞下載
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《花水木の小徑》的曲目介紹中，把人物對話寫了進去，有些俏皮，又給人一種輕鬆自然的感覺，我想，一般的曲目介紹是不會這樣寫的吧，真是個隨性的人。這種幽默感，還真有點《蛤蟆的油》裡面寫地震那一篇的感覺。小松原寫的曲目介紹如下：
一些閒話...當初作為這個曲名的候補，有一個散步道、游步道等意義的【Promenade】。（因為花水木的小徑這種實在是地域性太強了等各種原因...）但是出現了一個男人一腳踢飛了【Promenade】說。他就是我的CD出版人
天野滋。
小松原 【那麼，Promenade作為曲目怎麼樣呢...】
天野 【誒！那不就成了商店街了么！】
於是可喜可賀【花水木的小徑】榮登桂冠。外來語本來就是感覺與其本身印象完全不符的複雜東西吧。
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《お釈迦様の花供御》還是現場版的好，聽得人背脊骨發涼，尤其那段即興，是專輯裡沒有的。曲目解說沒啥特別的文學欣賞點，說的就是回憶兒時吃過的美味炒米鍋巴，後來他說在NHK的紀錄片中有提到這個東西在江戶時代的下町的孩子們把這個叫做「釋迦的花供御」，我查了一下NHK的紀錄片，不知道是不是那個講亞洲人的飲食的系列，但我在稻穀那一集沒看到有提到「釋迦的花供御」，倒是說有些村子的過節會集體舂糯米，做成耙耙。
對這個曲目名字還是需要作一個解釋，名字太有佛性，釋迦「拈花」、迦葉尊者「一笑」的典故，每個人對這個笑的感悟不一樣。我一直覺得那種笑並不是悟了什麼深刻的佛法，而是一種發自內心的「美」和「善」，想像著拈花的那個場景，是我在場我也會微笑的。很多美，其實就是生活中很普通的東西，用時下的話來說，那是一種「情懷」，不是裝出來的，而是從心底流淌出來的。所以我把曲名翻譯為「釋迦的恩賜」，可能會比較貼近這個曲目的主題：世間能有這麼好吃的美食是上天的恩賜。小松原吃貨本性又暴露了。
視頻小松原俊 -お釈迦様の花供御
暫時就賞析這些，前面的是從文學+音樂的角度在看，順序不代表我對曲目喜歡度的排序，比如《花水木の小徑》是沒進我喜歡的top10的，但小松原的曲子都比較耐聽，都是很不錯的。如果硬要給一個名單，第一肯定是《mother and father》（treasure專輯版本的），其他的就看自己喜歡咯。
題主沒確切說是木吉他還是電吉他，亦或是古典吉他（當然我也不太懂古典吉他，不敢妄加評論……）
這樣的話，我就在兩方面都推薦一些牛逼的大師吧，題主可以抽出時間聽一下。
首先！木吉他篇：
1.押尾光太郎
大名頂頂的押尾桑，還用得著多做介紹嗎？每個指彈選手，必練的大師。
他在吉他上演奏出來了讓人以為是一把吉他不可能同時演奏出來的音色，這裡面融合了力量、溫婉、柔美。
《wings you are the hero》《landscape》
代表作太多，快曲，抒情，曲子絕對牛逼。
我老師見過押尾，請教過他手法問題，太牛，人也很溫柔。
2.岸部真明
指彈吉他大師，其作品風格非常的多元化，既有優美清新的吉他獨奏小品，又有另類的獨奏作品。
《奇蹟之山》《flower》《時間旅行》
有相當多超級好聽的作品！也是指彈必練大師，重要的是，他的曲子還不像押尾難練，但想要彈出人家的味道……
來過幾次中國，本人我也見過，也有幸聽過大師的現場，跪了……
3.中川砂仁
老爺子1947年的人了
中川砂仁目前為日本首席Fingerstyle吉他作曲家、演奏家，在他吉他生涯中已出版了二十餘張吉他專輯，從早期的美式Blues，Ragtime曲風承襲了完整的吉他技巧，逐漸發展出自己的風格，以充滿東方色彩的吉他音樂。
押尾，岸部，都是師出中川，日本指彈國寶，老一輩革命藝術家！
4.DEPAPEPE
DEPAPEPE是個非常奇妙的組合，來自優雅浪漫的港都神戶，創造當地街頭傳奇的雙吉它組合。
由德岡慶也及三浦拓也二人合組而成的DEPAPEPE，僅以二把空心吉它就能表現出變化多端的心象風景以及喜怒哀樂，以洋溢著青春氣息的輕快曲風旋律，彈奏出舒緩人心的音樂空間。
德岡慶也其流行且感性的作曲功力，以及三蒲拓也情感纖細且大膽的吉它彈奏。
作曲有一手，兩人配合的天衣無縫。
5.松井佑貴
受到押尾光太郎先生風格的衝擊，顛覆了之前對傳統吉他的認識。
一個新人指彈，御用日本手工吉他 yokoyama （橫山）也使用過 泰勒、雅馬哈.等多個品牌的吉他。
技術很可以！曲子也好聽。
6.おさむらいさん ( 武士桑 )，別稱543
不僅自行創作，只要是喜歡的音樂，無論是動漫歌曲，Vocaloid，電影主題曲，從古典到搖滾，各種音樂都會嘗試改編。其曲風近西班牙風格，經常使用Bass擊勾弦技巧。以華麗的技術和簡單的指法以及不用特殊調音為人著稱，廣泛活躍在動畫、音樂圈內。
改編達人，技術大觸。無人不知。
7.鄭成河
小時候就是網路上的吉他紅人，小小年紀就有與世界頂級指彈吉他大師Tommy Emmanuel所相當的能力。
韓國天才指彈少年，改曲牛逼，小小年紀就把吉他這種樂器練的爐火純青！
絕對不是一般印象中的棒子。
我特么跟他同年同月同日生！氣死我了！
8.Tommy Emmanuel
Tommy Emmanuel的職業生涯已經超過四十五年了，而且不斷與世界各地的頂尖樂手有所交流。在澳大利亞他是一個國寶級人物
澳洲國寶大師！不！世界國寶大師！
這是世界指彈界第一的大師，大師中的大師
我曾有幸看過他的現場（然後以工作人員身份，讓大神給我琴上籤了個名，珍藏！）
給我的感受是，尼瑪，世界上已經有這種人了，我們還練個毛琴啊！
9.trace bundy
美國指彈吉他演奏家崔斯. 班迪出生在明尼蘇達州奧斯丁市
崔斯的每首曲子都帶有強烈的情感。在演奏優美旋律的同時，他還加入了各種木吉他上的高難度技巧：點弦，泛音，Loop和使用多個變調夾演奏等。 你無法相信他是怎樣用十根手指演奏如此複雜而又動聽的音樂，所以崔斯被粉絲冠以「原聲忍者」的稱號。
「忍者」稱號當之無愧，曲子牛逼，技術牛逼！非常好聽。
10.Andy Mckee
Andy Mckee，1979年4月4日出生於美國堪薩斯，美國吉他大師。
應該說Andy是來中國次數最多的指彈吉他大師了，也是我們中國指彈音樂樂迷最熟悉的大師之一。
相當有技巧，但遺憾的是我沒見過他……
所以不能有主觀評價了。
11.Don Ross
加拿大最受歡迎的音樂家，世界範圍內最著名的原聲吉他演奏家之一。
1960年的胖紙，演奏勝在風格，也十分出名。OK，十一個我認為很棒的指彈大師，應該夠題主聽一段時間了。
電吉他大師的推薦，歇會再更，記得點贊啊。累死我了……我用的手機啊！
好吧昨晚沒仔細看標籤。。
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推薦一些古典吉他曲。
《阿蘭胡艾斯協奏曲》
阿蘭胡埃斯協奏曲欣賞視頻 《大教堂》
Agustin Barrios - La Cathédrale. Gabriel Bianco, guitare視頻 《熾熱的陽光》（視頻很老了，但是至今無人超越）
下面的部分有時間的話會上傳，網路上很難找到彈的比較好的資源。
《富有詩意的圓舞曲》格拉納多斯
《Sonata for solo violin No. 1 in G minor, BWV 1001》（bwv1001）
《Bwv1005-Allegro Assai》（bwv1005）
《Bwv1007》（前奏曲）
《BWV 996 - Bourrée》（布列舞曲）網易雲音樂 聽見好時光
《En los Trigales》Joaquín Rodrigo（麥田）《sevilla》 Isaac Albé（塞維利亞）
《Lágrima》 José Fernandez Richoly （淚水）
《Recuerdos De La Alhambra》 Franciso Tárrega （阿爾罕布拉宮的回憶）
明早起來補更多的曲子，現在太晚了。
Death的《Voice Of The Soul》，這分解彈得屌炸了。
吉他曲好聽的太多了，我最有感情的是1.DEPAPEPE樂隊，純吉他曲，小清新歡快，聽了心情好。個人最喜歡的是《風向儀》（原來不是叫風見雞,我還納悶怎麼看不懂名字什麼內涵orz...),《Wedding Bell》夢想中的婚禮和愛情就應該像曲子那樣乾淨、簡單、溫柔又不失莊重。
2.《愛的羅曼史》經典的古典吉他曲，戀愛的人聽了感動，失戀的會聽哭。
老狼-模範情書
Eric Clapton -tears in heaven
小翅膀Srv.懂的戳！
排名第一的答主答的很好。在此補充一下
同為指彈愛好者，中國風就不想說啥了
因為手機，不發圖了
伍伍慧 他的作品比較易懂，爵士的味道
朱佳明 我比較喜歡的中國指彈手
押尾光太郎 作為資深押尾迷，必須再次提下！
leo 彈蒸汽機車的那個
再就是井草聖二 他的作品可能更不太適合……
先這些吧
愛的羅曼史
日韓的指彈大師們的都還不錯呢，岸部真明，押尾桑，鄭成河他們的
太多了。對獨奏說不上多喜歡，但是整體感覺都很不錯的。個人欣賞水平不夠也是原因，只覺得都好厲害，都好聽的感覺。我隨便推薦幾個人你去聽一下他們的作品吧。
buckethead，neil zaza獨奏我就這兩個人聽的多。
指彈么大概就日本的那幫人了，押尾，岸部真明，中川砂仁。。。。等等等等
順便推薦你去豆瓣FM，蝦米還有個裝逼無敵的「落網」上去看看吧。
蝦米上你得自己動手找找，豆瓣有專門的電台，落網上有很多超小眾音樂。
Eric Clapton.
必須是周杰倫的晴天哇，超愛那段吉他前奏，滿滿的青春氣息撲面而來~
最近還喜歡once里的幾首插曲，特別是falling slowly和if you want me，超強的畫面感，每次聽到都會想到那姑娘深夜在街道晃啊晃~~(?? . ??)純粹個人喜愛。
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純樂器部分
0.專輯 Silent Hill 2 (Original Soundtrack)
Promise
Theme of Laura
Love Psalm
1.墨西哥二人樂隊Childs，專輯 Yui
Mariana
2.吉他手Joe Satriani
Ten Words
Always with Me, Always with You
If I Could Fly
3.吉他手Eric Johnson
Gem
S.R.V
Manhattan
4.吉他手Buckethead
Ghost
Whitewash
5.吉他手Andy McKee
Rylynn
6.樂隊Metallica
Orion
7.Gary Moore
The Loner
8.Santana
Europa
9.吉他手Andy Timmons
Cry for You
Electric Gypsy
10.岸部真明
奇蹟の山
11.Joe Stump
The Beacon
In The Master"s House
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歌曲部分
0.Suede
Beautiful Ones
Everything Will Flow
So Young
1.Stereophonics
Maybe Tomorrow
Maybe Tomorrow (live) - 專輯 Live from Dakota
看同學們都在推薦一些國外或經典或冷門的吉他曲，我個人認為中國風的吉他曲也是很耐聽的。個人非常喜歡陳亮的《無題》《夜泊楓橋》，還有一首B站上陳亮和宋依凡合作的《鯨歌》，都很有味道。
我心目中的十大純電吉他曲：
1. Canon Rock－ JerryC的不用說了大家都知道
2. Marty Friedman - Devil Take Tomorrow 好聽到不行啊
3. Top gear 巴西的ozielzinho吉他手，其實他最出名曲子的是isabella和cross，但是這首top gear真的好過癮。
4. Cry for You - Andy Timmons 很棒的曲子，第一次聽就很喜歡～
5. Steve Vai - For The Love Of God － 彈電吉他的都認識他吧，電吉他教父，每次表演都是粉騷的拿個電風扇在前面吹，這樣頭髮才能飛起來。
6. Yngwie Malmsteen － Far beyond the Sun 經典中的經典，新古典大師，也是我心目中最愛的吉他大師。
7. joe satriani － summer song 教父的師傅，不用介紹了。
8. 小林信一 －地蔵より愛を込めて 一個字，爽。
9. John Petrucci - Wishful Thinking 很舒服的曲子
10. Paul Gilbert - Scarified 最早拿這首歌練指法的，好聽又可以當練習曲
LAGQ的卡農，現場版的。真是百聽不厭。
松本孝弘《華》
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