如何評價葬花吟的詩詞功力？

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《葬花吟》源出劉希夷《代悲白頭翁》，而主題可以上溯至《離騷》「惟草木之零落兮，恐美人之遲暮」。
《紅樓夢》里有些詩詞是不能脫離了小說的環境看的，而《葬花吟》即使從小說里抽出來作為一篇獨立的詩歌來看，也已在不少同類主題的作品之上了。
時間與生命是詩歌常見的主題，以花喻人也並不少見，《葬花吟》的貢獻在於葬花的這個行為藝術。
從開頭直到「鳥自無言花自羞」，有景有人有事有情，抒情主人公的形象躍然紙上，女兒心事寫得細緻傳神，但若僅止於此，不過是紅顏易老的老調重彈。然而到了「願儂脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭」，這首詩的力度開始展現出來。
風刀霜劍歲月催人，時間與生命的矛盾是大多數人的感受，但感受到之後呢？抒情主人公這個飛翔的渴望，是掙脫現實的希冀，是不甘於被時間埋葬的努力，這便是人的精神力量。
但詩里的求索並沒有結果，追尋到天盡頭，依然沒有青春的歸宿，那麼又該如何？
「未若錦囊收艷骨，一抔凈土掩風流。質本潔來還潔去，強於污淖陷渠溝」，沒有歸宿，就自己珍重；留不住生，就善待死亡；無力把握世界，至少可以選擇保持自己的本真。
憐惜，絕望，堅持，種種複雜情感，凝聚為葬花這麼一個充滿象徵意味的行為，以詩意的方式得以表達，這是全詩最大的亮點。

讀罷，彷彿能看到天盡頭的自己。

關於《葬花吟》的淵源與內容，前面的答主已經說得很清楚了。至於說它所體現的詩詞功力如何，我覺得，如果把它看作是林黛玉的詩，那麼它是個優秀的作品；如果把它看作是曹雪芹的詩，那麼它是個一般的作品。
有人說，和薛寶釵、史湘雲她們比，林黛玉長於歌行。但是這首林黛玉歌行的代表作，其實在藝術上並不成功。就像前面一位答主說的，這首詩不論是立意還是表達，都不脫前人窠臼。作為歌行來看，它有兩個明顯的不足，一個是窄，一個是模糊。這兩個特點對這首詩來說是不足，不過卻恰恰可以表現林黛玉的性格，符合她的人設。
歌行這種體裁由於篇幅比較大，所以很多作者都會有意選擇比較大的主題，比如《長安古意》、《春江花月夜》、《圓圓曲》等等。因為大的主題才能充實這個篇幅，能鋪的開。不然如果主題小的話，你就只能往深里走。這樣比較不好駕馭，因為這就要寫的細緻、寫的深，見識得高。《葬花吟》選擇葬花作為切入點，然後全篇都圍繞葬花時的景色和人物的所思所想來寫，內容範圍窄了。這個把它和劉希夷的《代悲白頭翁》一比較就明顯了。雖然二者的主題差不多，都是感嘆光陰易逝、紅顏易老，但選擇的視角和具體寫法大不一樣。
《代悲白頭翁》是感嘆這種現象，它裡面的「美少年」、「白頭翁」都是泛指，不是具體到某一個人。這樣全詩的境界就比較闊大，像其中的「已見松柏摧為薪，更聞桑田變成海」這種句子。而《葬花吟》是具體到林黛玉一個人的所思所見所感，場景局限於葬花，思緒局限於一人，相比之下格局明顯就比較小了。這也就影響到了詩歌的升華。不是說《葬花吟》升華的不好，其實我覺得《葬花吟》最好的就是最後一段。但是因為它的格局比較小，最後就只能是個人思想的拔高，而且情勝於理。而《代悲白頭翁》最後的「但看古來歌舞地，唯有黃昏鳥雀悲」顯然意境高遠、餘韻悠長，已經超出了一人之觀感。
另外，歌行由於篇幅很大，所以自身的結構就很重要。簡單地說，就是敘述要流暢，結構要比較明確，有層次感。比如《代悲白頭翁》先是從洛陽女兒引出主題，然後借景說理，再轉到「紅顏子」與「白頭翁」的今昔對比，最後結句升華。另外比較典型的像吳梅村的《圓圓曲》，這個結構非常嚴謹，不僅段落分明、切換自然，而且每一段中也是逐句遞進。最後自然歸結到「君不見」的亂的部分。
而《葬花吟》不同，它採用的是敘事、抒情、寫景結合的寫法。三個部分夾雜在一起。這樣的好處是情景交融，即情即景，而不是人為的把幾個部分拼到一起。但缺點是如果線索沒有明顯的推進的話，那它的結構就是比較模糊的。《葬花吟》恰恰就有這個特點，由於它選題很窄，只是葬花一事及一時的所思所見，各方面都沒有明顯的變化，所以給人的感覺就是亂之前的部分敘述層次並不清晰，各方面的內容攪在一起。雖然有作者行蹤的變化，但其他方面沒見到有明顯的演進。關於這個，大家試試把不同的句子調整一下順序，就可以發現了。而且因為沒有明顯的演進軌跡，所以給人的感覺是就一個事翻來覆去地說，反覆渲染，用我們東北話說就是「車軲轆話」。
但是這兩個不足之處恰恰可以突出林黛玉的人物形象和她此時的所思所想。林黛玉本來就是閨中女子，自然沒有什麼宏觀的思考，她關注的焦點就是自己的命運，所以這種選題的窄正是符合她的思想的。至於說敘述缺乏層次感，黛玉葬花之際悲從中來，隨口吟誦，敷衍成篇。詩之次第即是目前所見、當下所想，自然來不及精雕細琢、謀篇布局了。所以說這首詩很好的體現了林黛玉的性格特點和彼時的所思所想。
就醬~

詩詞貴在意境不在詞藻，葬花吟的意境牛逼了

揚州十日祭

品花開謝美，不學葬花吟；

我有不動法，四時不凋零。

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