準備拍攝一部微電影，需要做好哪些準備？

12-10

故事已經草擬好，該如何寫劇本，劇本格式是怎樣的？
在拍攝過程中有哪些技巧或者是手法？
拍攝器材上目前是有兩台微單：nex5和nex7、三腳架一個。還需要購入哪些設備？比如什麼樣的麥克風和鏡頭，需要肩托或者其他的器材么？
拍攝好後，後期在電腦上可以使用什麼軟體進行剪輯？
第一次拍攝，沒有任何經驗，虛心接受各位教導。

--------14年4月24日更新--------

修改：我們的5DII自帶麥克會錄下機器讀盤的聲音「註：多年後我發現那是鏡頭IS在工作的聲音，如果使用內置麥克風切記架上三腳架的時候把鏡頭防抖開關關掉！」，片中也有出現，在安靜的環境下實在不能忍啊。。

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處女答，請多指教！

12年暑假高三畢業，在來大學之前和朋友一起完成了這個心愿，感覺18歲的暑假沒有白過啊！我們以一個純玩的心態做了這個片子，然後放上了優酷找噴。。。優酷和56網的點擊量總共有55w，還是蠻有成就感的。。畢竟是第一次正式地做一部微電影，存在許多bug，劇情演技可能略顯稚嫩，望各位多多包涵。。希望我們這次的拍攝經驗能夠幫到題主。。

導演一號許經捷（新浪微博@B_brother）由《初戀50次》得到靈感，寫了一個世界末日的愛情故事，一個人寫好了劇本和分鏡本，找好了配樂，然後拉我入伙，總共花了兩周時間完成了這個片子。

正片：《他、她》—在線播放
花絮：《他她》幕後特輯最終版

這是一個加上男女主角只有五個人的組。。。男主是導演的小學同學，我是他的初中同學，化妝師和女主是他的高中同學，加上來探班幫忙的各路同學，這就是我們的劇組。。

兩周的時間，第一周我和導演一號到處踩點，備好設備，正式拍攝用了一周，然後後期兩天，用到Sony Vegas和AE，他做正片，我剪花絮。踩點的時候我開著電動車載著他到海邊，十幾公里，回程時沒電了，推了一晚上車回家。。

我們使用的設備：5DII，兩個三腳架，肩托，反光板，鏡頭有一枚廣角16-35mm
f/2.8L，一枚走天下的24-105mm f/4L。我們向影視公司借來了1m滑軌、RODE麥克風、movcam監視器、Roland R-26攜帶型錄音機（借來的設備真是滿足了我們所有的幻想啊。。）

肩托是在片中騎行和旋轉的鏡頭使用，騎行鏡頭就是導演一號用電動車載著後面倒坐的我，肩上架著機器，拍兩米外剛起床打哈欠的騎車的高富帥男主→_→旋轉鏡頭，我們沒有斯坦尼康，於是我再次擔任了人體斯坦尼康的角色，在一個高低不平的坡上繞著女主轉啊轉。。這真是一個用繩命在拍片的劇組啊。。

反光板，挺重要的，主要用於面部補光，使用前後差距明顯，幾十塊錢淘寶有售

錄音設備，原來想錄同期，實際情況是書店裡過於嘈雜。。於是就用來錄一些環境音，還有用於後期配音。我們的5DII自帶麥克會錄下機器讀盤的聲音「註：多年後我發現那是鏡頭IS在工作的聲音，切記架上三腳架的時候把鏡頭防抖開關關掉！」，片中也有出現，在安靜的環境下實在不能忍啊。。

監視器主要用於檢查有沒有失焦，大屏幕上更容易觀察。

個人認為不需要添置太多的設備，重要的是將手頭上的設備最大化地運用（你會看到片中無限次地調戲滑軌。。。），還有發揮想像力，簡化設備需求。比如有一場在山上的夜戲：

燈光問題一直是心頭之痛，坡上根本沒有燈啊，如同樓上所說要打光還要發電車等等等等對於我們這個吊絲劇組根本不可能實現。。怎麼辦呢？

對，就是這樣，加上汽車車燈。。。。。。。

拍片的過程中一定會出現各種各樣的狀況，有時會與理想狀態相去甚遠，要做好心理準備，前期工作做得越足越好。

還有心態要好，別讓它成為一種負擔。。我們在開拍之前已經想好了上傳優酷以後會有的各種吐槽。。比如十二月怎麼穿得這麼少啊，路邊的樹怎麼都是綠的啊，主角講話怎麼有台灣腔啊，抄襲啊，演技啊，等等等等，這些槽點全部被我們言中了，但等到真的看到優酷上的評論時還是有點措手不及。。大夏天三十五度以上的，已經讓主角披上了長袖，不忍再給他們添衣服了。。

以及優酷原創的推廣真是無力吐槽啊。。

不過老天開眼，2012年12月21日泉州的天氣。。真的有26度啊！這都被我們預言中了。。

總之這是一段非常開心和難忘的回憶啊，雖然人手很少拍片挺累，不過累並快樂著，那是有生以來最棒的一個夏天了。導演許經捷現在讀北師大的數媒專業，在拍電影的不歸路上越走越遠了。。
業餘愛好者，請各位知友多多包涵！

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電影是一層一層被包裹起來的：
最裡層是文化核心，你想對觀眾傳達怎樣的感情思想，
再外一層是劇本，故事的架構決定了文化核心能以多大的能量被傳達。
接下來，你需要聲畫的有機結合，來更好的闡述故事，
這裡其實涉及到，畫面，聲音，有機結合三方面，

為了讓畫面更有美感，
你首先需要武裝的並不是更好的器材（但並不否認器材的重要性），
而是深刻理解人類的視覺系統對不同波長的光信號的處理方式[1]
以及用電子設備處理色彩的基礎[2]，進而得到自己的風格，

"Bad artists copy. Great artists steal." - Pablo Picasso

初期的臨摹是必要的，從構圖，用光，調色，攝像機移動方式等等，

之後不斷的提煉，外加實踐探索，才能最終站到巨人的肩膀上。

為了讓錄音更甜美，
你需要在前期使用強指向麥，和錄音機，後期再進一步處理。
麥推薦 Rode ，錄音推薦 Roland ，後期推薦 Protools 10

為了讓聲畫有機結合，
這是多位一體的匹配問題，
最基本的應該是維持同步，
最重要的是畫面和聲音的能量匹配。
剪輯需要掌握基本
Continuity editing 和 Emphatic editing
後者可參考 Walter Murch Theory[3] 和 Raymond Spottiswoode Theory[4]
剪輯軟體推薦 Avid Symphony 6.5.2 （對x64系統）Final cut（MAC系統）

[1] Margaret Livingstone"s Vision and Art: The Biology of Seeing (Harry N. Abrams, 2008)
[2] Maureen C. Stone in A Field Guide to Digital Color (A.K. Peters, Ltd., 2003)
[3] http://folkmanbrothers.com/tag/walter-murch/
[4] Raymond Spottiswoode A grammar of the film:an analysis of film technique(University of California Press)

以上屬愛好者淺見，如有疏漏請不吝賜教。
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真要拍片子，器材什麼的還真不是最重要的，能錄製影像的設備都能拍出來，而且第一次也不要寄予太多希望，要允許自己出錯。關鍵是要把自己想傳達的東西通過鏡頭傳達出來，多拍幾次自然會知道問題所在，再有針對性的修改即可。

我不是專業的短片製作者，所以我就說說我腦中的存儲。感謝@BlankSue邀我來碼字。
首先想法是最重要的，你有一個想法創意就像有了一個配方，接下來的就是如何去配出葯來了。

1.劇本

這是我北影的一個兄弟那時候發我的劇本範文，很有小學生作文（不過也得五六年級才寫得出來吧）的感覺。打頭是內外景、地點、日夜（可以延伸成天氣）作為一個綱要。
然後說很有小學生作文的感覺是因為劇本內容是有什麼就寫什麼很直接不轉彎的樣式。人物說什麼話，有什麼動作，有什麼神態都表達完整，這樣和你一起拍片的人就能慢慢地體會你腦海那個畫面的意思。關鍵就是這個表達，把自我的東西具體了形象了大家都能一起想像了就OK了。

2.分鏡表
把劇本做成分鏡表（即腳本）是提高拍攝效率的一個方式。

這個分鏡表是我北影那兄弟一次作業短片的部分分鏡頭算是一個範例
景別你可以看景別_百度百科具體了解
鏡頭運動運動鏡頭_百度百科看這個
內容的話便是把劇本內容分塊化

不過我後來拍片都是改造他的分鏡，成了這樣

不過這都是可以自己DIY的。

嗯，然後景別如何串接這個似乎有很多學問我沒有好好研究大多都是靠自己腦海的感覺走。這個你可以通過仔細看影片然後把握電影里各個景別串接的方式學習。
鏡頭運動大多都是渲染氣氛所用，比如要達到親近的感覺會慢慢地推這樣子，這也都是可以去電影里學習的東西，看書來學這個理論知識可能效率不高。

我覺得備註這個東西挺重要，這樣子在片場的時候會有更高的效率，也能更好表達你的初意。

3.設備
雖然我覺得微單的畫質也不會差（應該比DV好一些），但是如果有經濟能力的話，用單反拍攝的話畫質會更好（關於這個又有是不是全畫幅單反這種麻煩的問題我也答不好）。如果經濟條件可以，鏡頭推薦用一個變焦的（比如18-135可以走遍天下無敵手）和一個定焦的（F1.4或者F1.8這種大光圈的就很夠了）足矣。

麥克風檔次差別較大，一百到幾萬不等。我建議可以用200-300左右的德勝麥克風，基本可以滿足初級的降噪采音需求。

其他的話腳架只要穩固就不需要肩架這些東西。如果你的片子要求高的話，滑軌、吊杆、斯坦尼康這些設備都是租的划算。如果是北京的話可以去北影廠租，其他地方我就不太清楚了。

4.後期製作
後期的話現在很多軟體的剪輯能力都不錯。不過我建議用adobe一條龍。
先用AE（After Effects）進行素材調色（也許還需要用AE做特效加工和片頭片尾製作），然後用PR剪輯（Premiere）。聲音處理可以用AU（Audition）。動畫的話就是Flash了。
不夠只是建議而已，像初階的會聲會影、中階的vegas還有我沒用過無法定性的蘋果自帶的Final Cut都可以實現很好的剪輯能力。

總之，拍攝短片是一個辛苦但是很有樂趣的事情。所以無論有多少困難，我們都該有想法就去做，這樣活著才有意思。
最後給樓主看我們前前會長的神作
愛北科—在線播放
各種鏡頭的把握都很牛逼，希望對樓主的拍攝計劃有所幫助。。

加油！。

1.劇本
對話啊，動作啊細節上要清楚點

2.分鏡表

景別景別_百度百科具體了解
鏡頭運動運動鏡頭_百度百科看這個
這都是可以自己DIY的。

3.設備
微單

麥克風

片子要求高的話，滑軌、吊杆、斯坦尼康這些設備都是租的划算

4.後期製作
用adobe。
先用AE（After Effects）然後用PR剪輯（Premiere）。聲音處理用AU（Audition）。動畫Flash

網上看到有一個大學生國際微電影節，好像會在暑假辦青年導演特訓營專門針對對拍攝微電影有興趣的學生。感覺還不錯~~~

劇本，劇本真的很重要，宏觀來看，在中國拍電影拍電視劇，好的劇本少之又少。
首先你要知道你想拍什麼，你要拍什麼，列個大綱，創作劇本，最後進入分鏡頭腳本的製作，再細的就是景別，備註。

我們上學期的作業就是20分鐘的微電影，因為準備不充分，小組在劇本討論的頭腦風暴中浪費了太多時間，越扯越遠，所以片子出來的時候四不像，也不知道拍的什麼，總之還是準備不全面。

前期的工作繁複冗雜，不過準備全面更有利於後期的拍攝和剪輯嘛^_^
至於器材，看看其他大神的意見吧^_^