幾張水彩畫的怎樣？

抱歉，這麼久才來答。

總體來看挺好的的，形體和比例把握的很好。

先講一個亮點：氛圍
這個是繪畫中最玄妙也是最重要的點。但是很難講具體怎麼實現，因為它是一個畫面中所有要素綜合的結果，沒有一個固定套路怎麼實現。
一般初學者很容易在無意識中抓住氛圍感，隨著越學越深，技法理論越來越深入，反而氛圍感就沒有了。很多畫家一輩子都沒能找回這種能力，最終只是一個技術很好的畫家，非常可惜。
我們學習技法的目的是為了更好的表達，而不是為了展現技法本身。
氛圍在我看來是一種抽象的情感，很多時候就是你面對寫生環境的第一感覺，優秀的畫家能分析和抓住帶來這種情感的關鍵要素（光影，某塊色彩，某個形狀等），從而在繪畫中通過技法加強這個要素。這個過程實際上就是「抽象」。
所以保持住這個優勢，再多的技法也要記得你最初的情感。

我不知道是不是你們老師的喜好，第二張那種建築渲染圖請不要學。

Thomas W. Schaller是我見過這種渲染圖畫得最好的。但是今天的渲染圖早已不是這種程度了。
所以，不要用尺子去描輪廓，描轉折。

最重要的一點：為什麼色彩會臟？
因為你的暗部只是單純用赭石，熟褐，紫色或者黑色去降低明度和飽和度。但是最關鍵的「冷暖」是沒有變化的。這點相當於你色彩沒有入門。我不想推薦書，我也不講理論。因為這樣你最終還是會花很長時間去理解。
最簡單的辦法：直接找畫建築和靜物的水彩畫家，看他們暗部用什麼色。

我找了David Walker的水彩，同樣他是一個建築師。看見左邊暗部了嗎，是一塊冷藍色。你即使看中間，並不是一個很暗的深色，但是你知道這是一塊暗部。因為它相比周圍是偏冷的。你再看亮部的用色大量的淡黃，前方陽光直射的部分也很細緻的讓它近乎留白，這樣這塊就偏冷了。這樣細緻嚴格的冷暖用色就是所謂的學院派，最傳統的寫實方式。

這張也非常經典，Tate Modern這面牆是個水泥色。逆光。你可以看到上面細緻的色彩變化。最後

這是07年Foster家的圖

這是14年MIR的圖
技術工具日新月異，但優秀的視覺表現標準是一樣的。

謝邀。
僅代表個人觀點：
構圖尚可，hardline太過了，色彩用的有些臟。

前兩幅畫的光線和陰影的關係沒有把握好，不少地方出現了不該有的光和影（第二幅圖欄杆盡頭的陰影是槽點）