如何拍攝一部短片或者微電影?

本人是名大二法學新生。平時喜歡攝影,有一定的攝影基礎。
(剛剛脫菜 也會一定的剪輯 只是會操作)手上的設備有 60D 18-135 50 1.8 還有一台佳能的數碼長焦。 三腳架有兩個。 外接300多的麥一個。 想獨立完成一部微電影。 自己買了電影拍攝相關的書籍《電影語言的語法》看了有一部分,知道了一些基礎知識比如 正反打 三角原理 但是還是不知道怎麼具體操作。 比如
拍的時候是不是要同時把三台設備架好了 同時拍(想了想這樣 機位比較近 有時候不是會穿幫么 )? 而且我現在也只有兩台 該如何拍才好?
我還需要購置哪些一般情況下必備的器材? 或者一些關於拍攝的建議!
謝謝回答的人了!


前期準備:
這個環節相當重要,花費比拍攝期還長的時間都是常有的事,但是做得完善的話在拍攝和後期能讓你處處感到慶幸。
1.首先你得準備好你想拍攝的劇本,在閱讀的時候能夠在腦海里形成整個短片的觀感,節奏、情節、台詞等等。我曾經幫別人改(重)過(寫)一個劇本,拿來一看心裡就在罵娘,很明顯是出自一個很模糊的概念、想法,就想當然的寫了出來,但這樣對於業餘愛好者的拍攝來說往往會造成拍攝時亂得一團糟→產生煩悶情緒→最終應付了事→產出坨謝特的情況。所以不論劇本的質量好壞,最起碼得做到已經絕對的清晰、細緻和完整了。
2.然後你得把劇本轉化為分鏡頭本,即你看著劇本,腦子裡放映一遍你的短片,每一個鏡頭都得記錄下來。再根據記錄下來的內容進行適當修改,加入你通過書上學來的視聽語言知識進行的鏡頭設計,有的用來輔助敘事,有的可以用來輔助你想表達的東西。具體格式百度即可搜到,有美術功底條件的話用畫的當然更好。
3.劇本和分鏡頭本都有了,就到了拍攝前的實施階段了,根據這兩個本子:
1&>記錄裡面需要用到的場景、服裝、道具等等所有東西,去準備吧。
2&>根據你設計的鏡頭準備拍攝器材,比如如果你需要超級大特寫,可能要準備微距鏡頭;如果你設計了眼花繚亂的動鏡頭,就根據你動態的不同可能要準備斯坦尼康啦,軌道啦,甚至飛行器和搖臂什麼的。當然如果條件受限的話可以根據已有條件來改你的鏡頭設計。

關於前期一時半會兒暫時只想到這麼多。

中期拍攝:
1.一般正規劇組會根據劇本里所需要的東西進行細緻的拍攝日程安排,哪一天什麼時候,在哪,拍攝哪幾個鏡頭,需要什麼道具,白天晚上,要哪些演員到,這些會有詳細的安排。這樣做來最大的好處就是有條不紊,節省一切不必要的浪費。題主雖然是私人團隊,但是我仍然建議做一個簡單的安排,真的會讓你實施起來很省心的,不過你可以簡略很多,最起碼場景相隔很遠的話鏡頭整合一下一次把一個場景的拍完得做到吧。
2.關於題主問到的多機位問題。
1&>首先,即使只有一台機位,也是能拍的,哪怕是正反打,停機換一邊再拍都沒問題,大家在有限的條件下多些耐心就行了。
2&>然後是穿幫問題,穿幫問題很簡單啊,你仔細看看顯示器上有沒有穿幫就好了啊?當然如果你是指一些鏡頭上的問題,比如越軸,這類問題相信你從專業書籍上能夠得到更全面的解答,我就不啰嗦了。
3&>多機位不得不提的一個小問題,就是架設機器時,一定要調好多台機位畫面中的參數,什麼色溫啊感光度啊什麼什麼的,不然剪輯到一起兩種情況,要麼你後期調色要調瘋人,要麼懶得調,別人看著要精分;尤其是機器型號還不同的情況下,調成一樣的數值未必是一樣的效果,這個由於我經驗不多,暫時只能說儘可能相像,然後後期再補救吧,如果後來有高人,還勞煩解答一下這個問題。
3.關於錄音,註:這一條建議是我相當個人的,僅做參考。我個人比較喜歡單純的錄環境音,比如開門啊走路啊,空氣呼呼呼啊,而演員的台詞個人比較喜歡後期重配。我覺得,這樣,無論是演員比較業餘,口音、語氣拿捏不到位,還是演員本身音色不好,都有很大的補救空間。

關於錄音,兩年後的我來糾正一下:
以前真是年少無知,拍攝條件缺乏導致的認知錯誤。現在我要說,錄音非常非常重要,聲音是塑造影像空間感的重要組成部分之一,好的錄音能提升你整部片子的質感。
所以如果條件允許,演員台詞最好也同期錄吧。


後期:
我雖然會後期但是我好討厭做後期,我就不說了……


1.用一個月的時間,找兩個一分鐘的好廣告,拉片子,盡量按照人家的分鏡頭自己拍出來。
2.用一個月的時間,找兩個好的「真誠溝通」,拉片子,盡量按照人家的分鏡頭自己拍出來。
3.用一個月的時間,找一個好的5分鐘的微電影,拉片子,盡量按照人家的分鏡頭自己拍出來。
4.然後再開始想你自己的片子要怎麼拍。

基礎不大好的時候,想快速進步,先「抄好」才是實際的做法。


自己就是攝影師,正在拍攝階段,反正現在沒事,閑來就回答一下。
關於怎麼拍攝電影短片,我就不啰嗦講理論了,一切以實際應用角度出發。

簡單概括來說就是:導演懂情緒,攝影知空間,演員夠能作。
導演把握整個影片情緒點,熟知劇本脈絡,和故事架構,一定要懂得影片情緒基調,這樣才能和攝影講述畫面感覺和對演員進行表演指導。導演在說戲的情況下一定要表演誇張,言語仔細,例如:這場是你和男友分別,你獨自來到海邊一人去尋找安慰,望著大海,面容一定要憂傷,時不時望望大海,走走停停。同時,你也要親自上陣演一場是最好不過了。

攝影師在低成本製作下,沒有高端拍攝器材和燈光器材,要懂得活用自然光和曝光率,必要時候多去搜索一下關於前期去拍攝的文件格式,例如佳能單反著名的cinestyle風格,方便後期調色。在空間感上,一定要保證視覺傳達效果,在此推薦各位學生及個人團隊活用長焦段,和大光圈定焦頭(搜索samyang有驚喜)拉近前後空間距離畫面簡直爽到爆。

演員很大程度上,在沒有表演基礎情況下會很生硬,學生團隊們選演員大多都會找校花或美女(看臉的世界你懂的),但往往美女們沒有對鏡頭的感覺,不是眼神瞄鏡頭,就是動作不舒展,這時候就一定要導演和攝影師共同去指導。表演其實演的就是作死和裝嗶~所以,一定要有具體的情緒點和空間走位給演員交代清楚。低成本拍攝,導演多負責台詞和情緒,諸如語速和聲調,攝影師必要的時候要充當副導演的角色,告訴演員走位和動作姿勢。比如上圖,美女在海邊礁石觀景台上,我用長焦吊拍,就要告訴她前傾在欄杆上,伸出手給予畫面一定構圖比例,跟大海互動,不論是舉手伸手都可以,一定要動起來,等等。演員,關鍵考領悟,裝的越像作的越自然,就是好演員。時間關係,先說這麼多,關於其他三個在小成本製作中比較重要的角色,製片,錄音,後期,有時間在慢慢補充。
希望能給各位一定幫助。


just do it …


作為一個同只有兩台單反,並且正在拍的業餘學生。來答一下。實用型啊~~

首先 最重要的是!! 【腦袋裡一定要有整部影片。
不管在寫劇本還是想分鏡的時候。】
只有大概想法,連不成型,稀里糊塗的就開始拍,你會發現特別麻煩!! 各種問題!!
拍電影想的不難但是拍起來沒那麼容易!!

? 寫劇本的時候要考慮好,【你的角色能否找到合適的演員,畢竟非專業。 還有場地和設備能否開始拍】 以及後期是否需要特效,自己能否做出來。不過後期好說,大不了可以學。前兩個還是要好好考慮。

? 還有!! 【好好組建你的團隊!! 夥伴太重要!! 水平如何令論,態度一定要好! 】 第一次拍攝免不了各種問題,如果有人老抱怨或者不被大家待見,超影響進度和心情,甚至作品質量的!! 最好找一個類似製片的朋友,幫你處理大小事物,不然你又要操心作品,又要照顧考慮這些人和雜事,會煩死的。

?劇本分鏡的話,光靠書包知識還是不靠譜。多上網看成型的 和你想講的故事類型差不多的劇本。分鏡多看電影
【沒感覺的直接帶著單反去拍攝地取景。把所有的分鏡拍下來 。邊拍邊找。這是新手最直接有效的辦法 。】

?具體拍攝的時候,自己或讓團隊其他人,統籌大家拍攝時間,可能出現的問題,調動情緒,還有飯和飲料奶茶呀(^o^)

?架幾個機位,你在拍分鏡的時候就有感覺了,包括會不會穿幫之類。其實兩個可以拍。【實在需要三個四個機位的,讓演員再演一遍重新拍嘛。】這是學生靠簡陋的設備,和非專業技術最有效的了。
●【反光板和手電筒呀。打光很重要。不然都黑呼呼。】實在不行就手機閃光燈。用下來覺得,有那種保安大叔特亮的小手電筒,透張紙,把光散開非常棒。手機的話,三星比蘋果的閃光燈亮好多呀。還有百元機也很棒。
● 買個小板子。我們的是海綿寶寶 按分鏡頭寫下第幾幕第幾場。回去好剪。【江湖名稱,打板。】
● 每天拍完回去都把素材導出來,【備份一下把完全不能用的刪掉。】不然最後再挑素材很麻煩。
● 多拍花絮吧,很有趣的≧◇≦
● 整個拍攝完之後,可能會補拍。【so 不要扔道具換髮型。】因為回去剪輯,包括放到電腦上,都會出現很多問題。
● 【最好弄個監視器,沒有就買根線,連平板或者筆記本都行。】因為單反拍出來,經常容易出現虛焦,可是小小個屏幕可能注意不到。這個還蠻實用的。

?剪輯跟後期可以完全改變一部片子的基調。【技術不重要,可以突擊。感覺要有。】我就很享受剪輯的時候精確挑每一個點。感覺超爽超有成就感。我不是處女座Orz
● 【聲音後期可以製作 但還是建議現場錄。】比較真。反正都是學生,大家多錄一下多拍一下當玩兒了。

另: 個人覺得,題材一定要選好。。可以彌補技術和設備上的不足。。。。。


拍過不少作業,設備簡陋,從來沒拉過贊助的來了!!!!!!!!!!!!!
拍作業真是太坑了!!!!!!!!!!!!!!
有一次只有三個人一組,5分鐘模拍短片,記憶深刻!當然不是啥勵志故事,拍出來跟屎一樣!

第一次拍我看就別弄啥多機位了,不實際,我也弄過多機位,光不好,兩個機器的進光度也不一樣,拍出來好像兩個片子,光調色就能累死。一個機器也就是時間長點,只要用心多拍幾條就好了。
再就是啥鏡頭千萬別湊合,沒有監視器就得揣著電腦隨拍隨看,有的鏡頭小屏幕里看不出問題,一到剪的時候恨不得去死,在外地拍的,補拍都補不了,只能廢掉。
還有基礎知識問題,為啥有的微電影看起來特別業餘,所有鏡頭全是一鏡到底,沒事就越軸,拍近景就把機器放演員臉前,你就不能多調調給個長焦么!一定得用手動擋,不會就學,拍啥東西全都是實的,要不就是都虛的,連個景深都沒有。打光很重要,最好是能買專業的那個led燈,會送柔光版的,實在不行就買兩個反光板,用現有的光來反,再不濟就多帶幾個手電筒吧,前麵糊張紙啥的也能將就。最最重要的是,一定要堅持同期配音,後期配音以初學的水平是沒法看的,我看過我同學後期配的片子,費了不少勁,出來的效果那叫一個驚悚!
平時多看看片,拍之前先確定風格,然後拉幾個片子,拉完了肯定有靈感。多練水平肯定有提升,雖然沒錢沒技術,但也得保證各個工種有專人負責,人多力量大,到時候肯定有不一樣的火花。
拍攝經驗不足,就別耍大牌不畫分鏡頭了,把分鏡頭搞出來,一切都省力不少,剪輯什麼的我就不說了,一個是思路一個是技術,就是多練。
上學期的作業。高能預警,你要想是大片水準就算了。整個片就周末兩天,時間緊,任務重,還沒錢。有興趣的可以看看。
關於重逢的N種猜想


隨著微電影的火熱、拍攝設備的普及,似乎一夜之間人人都成了導演,很多人也摩拳擦掌準備一試身手,到底怎麼樣才能製作一部好的微電影呢?

  和長片拍攝不同的是,微電影一般投資小額,拍攝時短,而且不用拿去審查,所以盡可放手來做。而作為導演,在沒有外援支持的情況下,你必須有能力身兼數職。
Step1 劇本:寫一個好故事,而且可操作
  想拍微電影,光有點子當然不行,你得寫出一個可以操作的劇本。但要注意,和長片不同的是,微電影沒有太多的時間給你去鋪墊劇情,所以劇本一
定要乾淨利落。如果對劇本的吸引力沒有十足把握,可以考慮約上幾個朋友一起探討,集思廣益總比悶頭苦想見效要快。要知道,好萊塢的優秀劇本也都是經過很多
編劇多輪動刀修改出來的。如果你技術在手,拍片願望強烈,但自己又無特別想法,那就考慮去網上看看現成的微劇本、微小說,或許能從中生出靈感。
Step2 籌錢:找一個投資人,或許就是你自己
  和劇本同樣重要的,當然是錢,專業術語叫投資。如果你是圈內人,這時候正好認識一個投資人,你的任務就是說服他,但他可能很有興趣改改你的
劇本。對一般的初哥來說,專業製片人是遇不到的,劇組大家一起湊份子,再找親戚朋友集資、或者通過學校機構或社團申請項目補助是通行的辦法,至於賣腎等極
端辦法則嚴重不推薦。最後,在片尾別忘了加上致謝字幕。
 Step3 前期:設備、演員和「朋友劇組」
  資金到位後,不管是精打細算還是大手大腳,總之,你要做的就是花掉它。如果不是科班在讀,一般來說你沒有也不可能免費借到專業拍片設備。這
時候如果預算充足,考慮買一套專業的攝影器材也未嘗不可,實際上,一部三萬多的5D2單反相機已足以應付,很多新手導演都是這麼乾的。如果你的資金得來不
易,那果斷去器材店,攝影及燈光設備一起打包租賃。至於特別道具之類,逛一圈淘寶下來或許就已八分把握。硬體到手前,演員的事情相信你早已在慮,專業演員
請不起,身邊好友、同學可作為首選,也可嘗試聯絡專業演出團體前輩或新人,以及表演專業在校生。至於其他劇組成員,你的狐朋狗友們當然責無旁貸。
Step4 拍攝:快、狠、准
  如果你的微電影不是在自家後院開機,那提前選景也絕對不是一件輕鬆事情。內景要主要要顧慮如何打光和收音,外景則更複雜,還要涉及到交通工
具、衣食住行等等,麵包車和速食麵都要備足。實拍開始以後,指導演員表演都在其次(你盡可以讓他們表現出camp或cult趣味),不穿幫才是最大的挑
戰,總的原則是快、狠、准,但也一定要考慮周全,因為補拍是非常不現實的。
 Step5 後期:捨得對自己下手
  至此,工作才算完成了一半。接下來,要關起門來埋頭剪輯了。從網上找些破解版的專業剪輯軟體,都可以試試,看哪一個更順手。最重要的原則
是,要捨得對自己下手,就算劇本原定時長有40分鐘,而你拍攝的素材甚至有100小時,但微電影比拼的是創意,拍得好又拍得短才真的能博眼球,只要故事能
講通,一定要壓縮再壓縮,5分鐘講得完,千萬不要拖沓到5分20秒。配樂、音效、對白部分,「罐頭音樂」和中外名曲都是現成的,這時候顧不上版權問題,同
期聲錄得不好的,與其重新配音,不如想辦法剪掉。
Step6 發行:勝出或被淹沒
  當下環境,你的影片和觀眾見面的機會其實不少,傳統的方式是線下,找個大學教室免費展映、發給各大電影節參加比賽——不過這些都是「短片」
的打法,而非「微電影」的路徑,發布到視頻網站、加入專門的微電影頻道、微電影競賽才是最當下的主流。如果你的作品足夠優秀,可以考慮獨家授權給某家視頻
網站,從中獲取一定分成,或者還可能成為該網站的簽約導演。如果作品能在國外重要電影節的短片單元上勝出獲獎,那你的前途更堪稱遠大。當然,大部分作品,
將被淹沒在諸多以「微電影」作標籤的視頻短片中。無疑,你必須做好心理準備。不過,最關鍵的是,「我拍過一個電影」才是特別的體驗和回憶。


設備上還不夠 比如反光板、打燈要用的等、攝影穩定器、小軌道、小搖臂...

以下是鏈接
拍微電影必備的器材

器材過關了,再要把劇本準備好,寫好文學本後導演再寫好分鏡本,或者直接手畫故事版

接著你必須要組建一個團隊,製片、攝影、錄音、燈光、服化道這些必須有人來管。

然後就是製片要把前期準備工作做好,表格做好,完善還應該有的一些前期準備工作。

如果一切妥當,準備實拍吧


1,參加一個較為成熟的劇組,甭管微電影還是電影還是電視劇,最好能混個場記或者導演助理之類的活兒,主要就是能一直混在導演身邊。
2,盡量不要一上來就寫本子開拍,最好找幾個好基友來翻拍你認為經典的影片片段,模仿該片段的分鏡,用光,以及演員表演。等你能模仿得很像,甚至你覺得拍得比原片更好了,說明你基本具備了駕馭影像的能力了。
3,三台機器對於拍微電影,甚至小成本電影和電視劇都是很奢侈的了,攝像設備無需再添加。我看題主沒有提到燈光設備,在預算不大的情況下可以考慮網上買紅頭燈和燈架。 關於燈光的入門可以參考《電影攝影照明技巧教程》,也是後浪出版社出版的。畫面的美感個人感覺有50%得靠燈光。
4,關於正反打怎麼拍什麼的…這個說起來複雜了,建議題主參考1,去看一看就知道了。


同大二
工科男
現已躊躇滿志進軍電影拍攝和廣告拍攝(我能告訴你是復變線代各種函數太**難了么)
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先從微電影拍攝所需器材來講
第一個原則:
多多益善
多多益善
多多益善
第二個原則;
越貴越好
越貴越好
越貴越好
第三個原則:
善於學習 找「老師」引路

在拍攝上面,大部分不成熟的微電影拍攝團隊通常會選用60、70、80D(尼康黨請自動摺疊),先天條件好的會上5D系列,我最初拍攝一些簡單視頻時,還用過很久以前的700D。
這裡推薦機器是5D3,二手單機身題主自己去找找應該差不多。
機器的成像質量很重要!
機器的成像質量很重要!
機器的成像質量很重要!

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關於鏡頭
可能題主應該還是在18-135 24-105等各個焦段之間躊躇
一點建議
定焦鏡頭!
定焦鏡頭!
定焦鏡頭!
佳能愛死小白兔還是有必要的
但是正常拍攝時推薦 24mm、35mm、50mm
35mm定焦頭一定要來一隻!
原廠搞不起推薦題主三陽,都是學生,我懂你月底吃土的感覺。

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關於燈光
兩隻LED可調色溫燈是很有必要的 大燈功率在1500-2500W
小LED燈多多益善
插片調色溫的就算了,效果摳腳
燈光有多重要?
燈光的正確使用能夠消除作品的部分「廉價感」。

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收音設備
這是彈性很大的東西,比如我曾經用手機的錄音機加耳機達到了雙系統收音的效果,省下了小蜜蜂的錢(手動微笑)。
可以上某東看下Zoom和Rode,
一套6000上下?自行參考文首的三大原則
(什麼?預算不夠?那就試試用手機收同期人聲,後期配背景音)

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暫時的就這些,等想到其他的回來更
題主加油哦


1、微電影的「微」在於在短時間內表達你想表達的思想,情節很重要,表現手法也很重要。現在國內很多校園微電影都表現出同質化的特點,所以如果樓主想拍一部好的微電影,可能在表現手法上多一些創新。
2、說到情節,樓主要先寫好劇本,再將劇本轉化成分鏡頭劇本,腦袋裡要有對整個微電影的構思。個人覺得,微電影時間不長,可以在觀眾的角度上,先在腦子裡對照你的分鏡頭劇本多想幾遍。再進行修改。

3、在拍攝之前自己先多看幾部微電影,看看別人的情節、構圖、機位設置、剪輯思想。可是在拍攝手法和技術上適當模仿,畢竟第一次拍嘛。(想當年我第一次拍微電影也是借鑒了一些大廣賽的微電影廣告作品)
4、個人認為剪輯很重要。我記得我以前寫分鏡頭劇本寫的很吃力,但是學了剪輯之後,了解鏡頭和鏡頭之間的剪切,多一秒和少一秒給人的感覺,反覆剪輯對你的分鏡頭劇本寫作絕對有幫助。而且剪輯思想在很大程度上也影響著微電影的呈現效果和給人的視覺感受。有一個好的剪輯思想,會讓你的微電影更出彩。
5、關於演員:一定要找戲好的。根據你的劇本尋找你身邊和劇中人物性格相近的人。我拍了幾部微電影,老師同學爸媽都有出演,哈哈,最喜歡本色出演的。

補充:關於多鏡頭我和樓上的意見一樣,可以同時開拍,但是只有一台機器也不影響。只要有耐心,反覆多拍也許會收穫不一樣的效果。


@夫明佐說的很好啊.....那我來補充一下後期的部分。有不對或不好的的地方各位多指點啊。

經過了前期的策劃(劇本啊分鏡啊)故事劇情基本上就已經定下來了,剪輯時的基本框架就可以按照前期策劃好的來。
首先,剪輯時避免出現一些基本的錯誤,像是夾幀跳幀越軸什麼的。
其次,如果前期沒有出現類似色溫不一樣的問題,後期可以進行調整。當然啦,如果你為了藝術效果想要畫面色彩不同,也可以後期再調。
剪輯時要有一些節奏感。畫面歡快的時候節奏就快一些,悲傷的時候節奏就慢一些。
配樂。有的時候,配樂也可以成為一部微電影的靈魂。選擇最符合畫面情緒的音樂。特別是選擇中文歌當配樂的時候,歌詞不要太脫離畫面內容了。
最後,如果你參與了中期的拍攝,又做後期的剪輯工作,就要注意客觀的剪輯。還是舉例子,有一次我拍了一個淋雨的鏡頭,拍的特別辛苦,NG好多次才拍好,最後回家還感冒了&>&< ,但是最後剪輯的時候發現這個鏡頭有些突兀,可以不用。但是我經歷過拍攝時的不易,就不希望浪費了辛苦的結果.....會很糾結。

拍攝微電影需要很多積累,多看多寫多拍多剪就一定會有進步。加油啦~

以上。


花了半個月(課餘時間)拍了一部微電影並獲一等獎的人路過?(﹒??﹒?)?


找個婚慶公司做個假期實習


兄弟,如果我告訴你,「正反打」壓根就不是我們中國的視聽語言,你會不會覺得崩潰.........


完全沒必要啊... 搞成什麼三機位 如果這樣你還要買一大堆設備 相機移動晃?滑軌 小車... 俯拍搖攝? 搖臂 專業三腳架... 我是類似專業的...其實我們拍微電影... 或者說就是小短片 一台攝像機就都搞定了 錄演員台詞用手機錄音 按照劇本分鏡頭前期想好先 鏡頭是重點 後期 剪輯也是重點 好片子不會因為設備低端而埋沒 怎麼串聯鏡頭表達的味道都不一樣 沒有商業目的沒必要燒設備... 個人認為 攝像水比攝影深


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你拍攝過什麼短片或電影?在製作過程中發生了什麼故事?

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