作品集該怎麼做好？平面設計、插畫繪本方向。？

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同學你好，

關於平面設計作品集和插畫作品集，你可以閱讀我的以下兩篇專欄文章：

Graphic Design | 康石石淺談如何創作一本打動考官的作品集（Version 2）
插畫 | 康石石淺談如何創作一本打動考官的插畫作品集

我在上述兩篇文章中詳細講述了作品集的創作方法、注意事項和優秀案例，不再過多贅述，有需要點擊預覽即可

希望能幫到你，有問題再問

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每周二、周五晚6點，準時嘮嘮那些藝術留學與大家最相關的事兒

同學們如有藝術留學、院校、專業、作品集方面的問題，可私信康石石約稿。

插畫專業是最傳統的藝術專業之一，出國首選的TOP3專業之一，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和感染力，為何插畫專業魅力持續升溫呢?讓我們對話於老師一起了解美國熱門藝術專業插畫。

幫老師推薦一下留學的專欄： 去DreamSchool讀藝術 - 知乎專欄

1、插畫評判的標準和側重點是什麼呢?

插畫最原始和重要的作用就是作為文字的輔助，所謂一圖勝千字，所以插畫最重要的評判標準應該是表達和敘述的能力，然後是是否有獨特的繪畫風格。插畫專業作品主要是要看申請人的創意、對材料的掌握程度和作品的表達能力

2、選用另類的素材創作作品集會不會更有特色?

如果有信心做出比較好的作品的話，當然可以多樣化。在滿足特定學校作品集要求的情況下，鼓勵同學們大膽去嘗試不同的素材。但是沒有必要專門去找特別另類的素材，不熟悉的話反而容易得不償失。在準備作品集時，更主要的要看你選取的學校，每個學校和專業隊作品集的要求是不一樣的，同專業下，本科和研究生的作品集在數量和質量上也有很大的不同的。

3、準備插畫專業作品集時候需要注意的地方是什麼呢?

如果是本科學生，那通常不同學校會對作品集有相對的要求，注意這些要求，很多學校是不接受未達到要求的作品集的。再就是不要出現種族歧視，納粹等極端題材(除非是反對諷刺)，這類事情在國外非常嚴肅。

4、如果我是一名非藝術生，想研究生學習美國或者英國的藝術專業，可以嗎?

當然可以，如果對插畫學習抱有熱情，通過一段時間自己的努力和老師專業的幫助後是完全有機會考取英美的頂級藝術名校的。(英美大學並不以畫的像不像來評價學生，更注重的是表現手法和創意)。當然，如果能有藝術留學的老師，幫你進行作品集指導。他們更了解藝術院校的風格和偏好，甚至是某些名校的系主任教授的個人審美喜好，所以可以讓你的作品集更有針對性。

5、插畫專業畢業，能從事什麼樣的工作呢?

插畫在廣告，圖書，雜誌，音像製品，產品包裝，活動宣傳等方向都有大量應用。很多公司都會有專門的簽約插畫師，也有專門的宣傳公司，廣告公司會僱傭全職的插畫師。但大部分插畫師都是自由職業者，而且薪資是不菲的，同時擁有自由的時間，可以按照自己的意願進行創作。

6、如何正確的欣賞藝術作品?

對藝術鑒賞的確是一個比較模糊概念，鑒賞藝術不單單是評判它的外觀，因為審美是主觀的，一千個人眼中有一千個哈姆雷特。想要真正理解一個作品，更重要的是其背後的意識形態，要結合創作者的個人經歷及社會背景，要去了解藝術家的創作手法和構思的過程。這就是為什麼藝術專業中有大量的文學理論課。如果要培養自己的藝術鑒賞能力，只能通過多接觸相關的知識，多讀書，多去美術館，多與志同道合的朋友交流來提高。

7、學習插畫，推薦的書籍有哪些呢?

如果對插畫有興趣想要深度了解插畫商業環境和藝術家的話，推薦大家可以購買《光譜插畫年鑒》來看。這本年鑒在全球性的著名刊物，每年都將全世界各個國家的頂級插畫師的作品刊登其中並且有一定的介紹，所有插畫從業者都以作品被入選其中為榮。behance、http://pinterest.com、deviantart是非常不錯的網站。

8、怎樣確定自己作品的優點在哪?

多聽取別人的意見，就插畫來說其本身就是一種表現和交流的方式，那麼觀者的意見就尤為重要了。但這並不代表盲從，堅持自己的創作意圖和風格也同樣重要。畢加索說過：「GoodArtistsCopy，GreatArtistsSteal」，向自己喜歡的大師學習也絕對不會有錯，看的足夠多了自然也就知道應該去掉那些糟粕，留下什麼精華了。

9、如何更好的闡述自己創作想要表達的意圖?

實際上如何清楚的表達你要傳輸的信息是非常重要的，在創作一幅作品的時候，表達意圖應該是首先被確定下來的事情，和在學校時不同，在工作後它通常是來自於你的客戶。與廣告業很像，你要知道你的客戶想表達的是什麼，再用你的風格表達出來。

10、如何合理安排作品集製作和英語學習的內容時間?

推薦用小塊的時間來學習語言，而大塊時間準備作品集。語言的學習是硬性的，特別是英文，需要的是機械性的記憶和重複的練習。如果而作品集的準備不同，一副或是一系列作品通常需要的時間是比較長的，所以必須安下心來，沉入到那種創作情緒中去，如果停停畫畫顯然是不現實的。

11、如何記錄突如其來的靈感並將它們很好的展現成你的作品?

所有插畫和設計專業的從業者都應該有一個sketchbook時常待在身邊，隨時隨地的用繪畫或者文字來記錄。而且不僅僅是靈感的記錄，同時也在練習自己的繪畫技巧。養成記錄的習慣非常重要，很多大學甚至直接要求學生上交他們平時的sketchbook.一個畫滿靈感的sketchbook可以說是藝術家思想的精華，讓他在面對工作和挑戰的時候事半功倍。

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咱們一起倆聊去DramSchool的那些事兒!還有準備作品集的123

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這個題目有點大了。如何完成一份留學平面設計的作品集。那還得分你是申請本科還是研究生。是申請哪個國家的。
1.首先我介紹一下英國和美國兩個主流國家的平面設計專業名校。
如果是美國方向，頂級的平面設計院校有如下幾個：SVA，羅德島，馬里蘭，普瑞特，帕森斯，芝加哥藝術學院，ACCD，calarts等等。上面隨便拎出來一個都是非常不錯的，排名很靠前的學校了。
另外英國的學校：皇家藝術學院（只招收研究生），倫敦藝術大學（其中開設平面專業的包括包括Lcc，切爾西，聖馬丁），金史密斯，愛丁堡，南安普頓等。
2.我來說一下如果準備平面設計的本科應該準備什麼樣的作品集。首先要搞清楚申請本科院校為什麼準備作品集，考官在作品集中考察的是學生的什麼能力。我可以負責任告訴各位想要報考平面設計本科的小朋友們，考官想要看到的一定不是整本的平面專業項目。因為他們怎麼能要求一些高中生，轉專業學生或者大一大二學生必須做的相當專業成熟的項目呢。本科的主要考查重點在於，考生是否有藝術基礎和基本素養，也就是說是否具備繪畫能力，想像力以及一定程度的設計能力。所以我會建議在作品集的準備方面應該是有1-2個偏專業項目，比如字體設計或者海報設計，其他部分最好是藝術基礎，思維發散的表達。因為在這個階段更重視思維的想像力，概念是否有意思，學生是否有獨立思考的能力等等。
再聊一聊研究生的部分，研究生就是絕對考察專業能力了。包括從字體設計，VI，書籍裝幀，包裝等一系列的項目設計。當然英美在作品集中的考察點又有不同。英國更偏研究性和實驗性，所以每個項目都需要有大量的research和reference為項目的產出做鋪墊和支撐。他們更注重整個項目的研究過程以及概念。甚至這種重視程度要大過於產出。但是美國不同，美國更重視的是視覺性以及最後產出的結果。所以英美兩個國家的學校考察側重點是不同的。
如果有其他問題可以再詢問AnGo，祝每個申請的寶寶都能有好成績。

1. 找到方向
向喜歡的藝術家學習

我們的個人品味和喜好是由我們的人生經歷決定的，可以說是由生命中的碎片組成的.藝術家繪畫風格同樣也是從個人的藝術學習過程中積累而來的，每一條線，每一種媒介的選擇，每一個顏色的偏好，每一次主題的選擇和確定，都是知識和練習的積累。

2. 分析特點

在找到個人喜歡的方向和藝術家後，可以從幾個方面去分析你喜歡的作品：

媒介：使用那種媒介，如何用某種媒介達到某種特定的效果。
色彩：如何讓複雜的色彩選擇變得和諧，通過不同的色彩運用去表達情緒和作品的溫度
布局：讓畫面以特殊的角度去切入，最大限度的展現作品層次。
造型：特別是人體和動物，通常會有特定的方式來進行誇張重塑。
3. 結合使用

整合和使用所積累的元素，通過不斷的練習，融合進自己的作品。

我推薦的方式是從人像或者物體入手。

比如說人像，可以每天定時定量作練習，找一些照片，或者寫生，由臉部開始，首先進行簡化，不需要像素描一樣進行每個細節的勾勒，而是找到這個人物的特點，進行一定的誇張，讓其辨識度更高，然後在繪製過程中通過大量的練習，結合前面從其他藝術家那裡總結的特點和你本身的個人風格進行探索。.

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說到底，設計師是創新和改造事物的一幫傢伙，相比於其他職業來說，設計師更容易拿出一些工作上的成績，這些東西有實際的產品，也可能是一些視覺的圖形，或者一些項目文檔和策劃方案。除了一些科班的朋友能夠附加一些學位證書以外，對於設計師的水平認定無外乎行業口碑作品集，而作品集是最為客觀和實際的。

基本上在任何招聘或者獵頭過程中，作品集都是代表設計師目前水準，並且有可能決定其薪資待遇的重要武器，因此我們應該對它有足夠的重視。在洒家拿著自以為牛B的作品集去面試，到洒家翹著二郎腿看別人的作品集 – 這個媳婦熬成婆的經歷裡面，我發現就算是設計師（某些還是有一定工作經驗的）面對自己作品集的處理上也存在不少問題，當然也有不少可以學習的經驗。

今天我就聊聊這個作品集的前世今生，了卻部分朋友的一個渴望，希望這些東西對你們日後工作中有所幫助。

作品集的功用

當然，作品集並非只是找工作才需要的，但這是它一開始誕生的目的。作品集可以系統的展示你過去的工作經驗和成果，便於節約僱主的時間更好的認識到你的水平，以給你安排合適的崗位。作品集在針對企業的時候，往往是大而全，多而泛，很多設計師喜歡把自己的作品全部稀里糊塗打包到一起，以便敘述一個觀點：「兵器在手，江湖我有」。

而作為一個工作室或者SOHO設計師，作品集則變成了商務談判的利器，基本上所有的工作室性質（當然有少部分已經轉變為公司）的官方網站，都是圍繞作品集與客戶名單展開的，作為服務型行業，這種做法不僅僅是設計師才有，比如：髮型沙龍，健身會所等都不難看到。

作品集另一個功用就是出版，國內外各種組織和機構對於扒拉一堆設計師做集體亮相的事情樂此不疲，展示什麼呢？就是其代表作品，按國家，類別，血型……分類完畢，全部把作品集一堆，精美印刷配合著高昂定價，出版社就等著收鈔票了。

作品集還是一個宣傳渠道，基本上設計師都是希望有成就感的，成就感從何而來？從別人的讚美和肯定中來，那麼發表作品集就變成一個個人品牌的打造過程，並且在國內它還有一個邊緣化的效果就是：「哥幾個！這些東西是我做的，看清楚了，以後有抄襲的你們也要門兒清原作者是誰」，幾乎有一點自我要求和自我臭屁的設計師都喜歡每年做一次總結，回頭笑看風雲淡。

作品集並非只有作品

設計作品不是白菜，不是擺在攤位上就有好這口的傢伙撲上來的。作品集的組織，邏輯關係，呈現方式，包括瀏覽的順序，頻率，心理引導都是需要研究的問題，這個也許有人從來沒有想過，沒有關係，大多數人其實都沒有想過。

作品如果只是簡單的呈現，會顯得過於廉價，這個道理很容易理解。你去買衣服，其實作為衣服本身，只要拿一串衣架掛上，擺在街邊也可以賣對吧？那麼為什麼還需要做一個店面？並且店主費盡心思讓店面呈現出高檔的感覺，然後把店內最具代表性的衣服作為模特（塑料人偶）身上的展示單品？老外賣衣服更華麗了，是百年老店的一定要保持其傳統的高貴，就算沒有百年老店的也要找個百年老店的殼來借上，就算之前這家是賣醬油的都無所謂？

這一切都是在運營自己的作品，作品集的創作過程也是在運營作品，顯得它更有價值，現在的社會是「酒香也怕巷子深」的年代。

作品的編排技巧

說道這是一場運作，就需要掌握合理的運作技巧。首先的原則是：作品集的作品一定得是你自己的作品！如果是合作的，也應該把合作人的名單寫出來。對作品的真正所有權決定了作品集的價值大小，工商產品中哪些東西既有美譽度，又有知名度呢？就是那些始終堅持手工打造，強調品味的事物吧？比如勞斯萊斯。

其次，刪去那些看上去不夠優秀的作品。作品集的分量不但在於數量，還在於質量，當質量和數量受到容量限制的時候（比如列印的頁數，WEB頁面的層級），質量應該首先放在第一位。如果你是一個應聘的設計師，你應該控制你的作品在20個以內，相信沒有任何一個設計經理會在看過20個作品後，仍然不清楚你的水平的；如果你們是一個設計工作室，可以按照你們的主要業務方向，把每個業務環節的設計作品控制在10個以內。

重要的是，你應該突出作品的思考過程，而不是簡單的給出一個視覺上的結果。大多數設計師在編排作品集的時候都喜歡直接放上成品，我們要注意，我們不是賣蛋糕的，用戶和觀眾們對我們的作品沒有過往的經驗，很難準確了解作品的意圖，甚至有些完全看不懂。我們給出的那些視覺衝擊，至多能夠喚起一些同行的稱讚，實際上對我們的目的沒有幫助。因此，在作品的本身以外展示思考的過程，包括：頭腦風暴記錄，手繪稿，流程圖，低保真模型，思維導圖等都是很好的。一個邏輯性的思考過程會讓用戶知道你在設計中做了些什麼，從而判斷你的價值。

這和你吃披薩是一樣的道理，如果簡單的給你抬上來一個披薩，你會覺得這個破玩意賣這麼貴?但是讓你看到半開放的廚房，設計精美的廚具，長得頗帥的鬼佬廚師，整潔並且靈巧的製作過程，豐富新鮮的食材。。。。。。這些東西讓你覺得你真的應該掏錢了！

社會人員與畢業生的不同

無論是面試一個新的設計師，還是客戶挑選一個合作夥伴，他在內心必然有一個既定標準，而瀏覽作品集的過程就是在判斷你是否達到了這個標準。因此作為社會人員（離開學校有段時間，從事了1-3年設計工作的朋友，面臨跳槽或者SOHO的選擇）和畢業生（剛從學校瘋出來，兩眼一抹黑 – 我指的是大多數）是不同的。

我這裡專門給畢業生朋友們說說吧，作為一個真實意義上的菜鳥，我不指望你能提供什麼優秀的作品集的，因此有一些建議也許你們用得上：

1. 首先，不要抄襲或者挪用別人的作品集的外觀，面試你的設計經理不會都是傻X，也不要冒「不可能所有設計他都看過」的風險，設計師的敏銳判斷力是超乎老百姓想像的，而求證的作用在這時也會小宇宙爆發；

2. 放你的實習期間的案例，或者畢業作品的整個創作過程。在你玩網遊，打群架，喝酒泡吧，談戀愛的眾多社會活動中，我相信你仍然是有時間去做一點實習的，認真把握這些實習過程中你的「作品」，哪怕你在這些作品中只是扮演一個列印的工作，你可以從細節上了解到商業設計的基本流程，在你的畢業作品中用上它；

3. 很不幸，你天真（或者說懶惰）到大學4年完全沒有實習過，那麼你至少應該有一些模擬案例。所謂模擬案例比如：你參加了一個XX可樂的戶外活動，比如你發傳單好了，作為設計專業或者喜愛設計的傢伙，你至少會關注活動現場的步驟還有印刷品吧？那麼如果是你，你會怎麼做？回家做好，再結合現場的照片來一次模擬策劃設計，雖然那是假的，但是創作的過程是真的。你在面試時可以說：「我曾經的設計實驗是為XX可樂做戶外活動的整體包裝。」，至少給人的感覺比你說：「我的平面造型課考試得了98分」要好接受一點。

4. 參加比賽或聯合舉辦校園設計展。設計是具體的實踐，一些更好的實踐雖然不帶有商業目的，但是可能展現出你的創造力。一些比賽或者聯合展，可以通過校方支持，拉贊助，藉助媒體宣傳的方式進行，這不但體現了你的設計水平，還體現了社會活動的協調能力，作為「跨媒體」思想的介入者，我本人是讚揚這種做法的。這些活動的過程，照片，策劃方案，宣傳品設計不就是你最好的作品集么？

5. 絕不要在作品集中放你的個人練習。個人練習，特別是做得不好的個人練習，簡直就是作品集的噩夢，你注意看國外設計師的很多sketch作品，其練習本身是作為一種新思路的研究，或者一個作品的原型，而且很多sketch本身已經變成了一種藝術。如果你要放練習，就要先自問為什麼要放，它能夠有什麼幫助？如果你說不清楚，那麼請刪掉它，不要主動的暴露自己的缺點和不耐心（一個未完成的作品，過於急躁的展示給別人，就是一種缺乏耐心的表現）。

在線作品集與列印作品集

在線作品集就是可以通過一個網址訪問到你的作品集網站或者博客（當然上面要有你的portfolio），在線的方式更為靈活，你需要在展示作品的同時，也別忘記了以下信息：你是誰（介紹你自己），你是從事什麼領域的設計工作的（便於相關用戶決定是否挑選你），你的工作經歷（你的經驗），你的在線聯繫方式（我應該怎麼找你），如果可以直接留言當然更好，你的一些社交網路信息（比如:flickr,twitter等），最最最最重要的是：你能提供什麼樣的服務（或者說你能夠解決哪些設計方面的問題），讓你的作品集網站上呈現出更多有用的信息。

絕對不要在作品集網站上放你的個人生活相冊，或者一些酸不溜就的浪漫文章，那樣很不專業，最可怕的是我看過一個設計師的個人作品集網站上，公然在留言板中和瀏覽者吵架。在線的優勢是：信息量大，快速，隨時隨地的訪問。挑戰在於穩定性和安全性，保證你的作品集網站隨時暢通是重要的，因為你不知道下一個客戶什麼時候會訪問它。

而列印的作品集則不同，一般來說從事廣告業，平面設計行業（包括字體，包裝，海報，標識等）的設計師是需要一份列印作品集的，因為這些領域的設計師與印刷的關係相當密切，而是否能夠遊刃有餘的拿捏印刷技術也是該領域設計師的專業，一份好的列印作品是一個藝術品，通過更好的編排與包裝，可以掩蓋一些作品中的瑕疵。

如果是從事產品設計的設計師，他/她們的作品集也許就是實實在在的產品了，我聽說過有面試工業設計的設計師直接騎著自己設計的摩托車去的，那豈不是讓人印象深刻么？

作品集遠遠不止展示作品這麼簡單，它代表的是創造這些作品背後的那個人，因此我必須強調，作品集的成功關鍵詞：簡練，有效，成熟，印象深刻。

作品集是你的個人名片，是你能力和經歷的展現，也是你給人留下印象的工具。不管是什麼方向的作品集，都需要去展示不同方式的藝術創作，展示你的審美和專業技能功底。好的插畫作品集，要展現自己的創意，呈現出從靈感到繪製的過程。

這裡有一些不錯的平面和插畫作品可以參考，歡迎題主交流。

腦洞非常重要你畫工不好都沒關係我北美藝術大學畢業的，曾經申請上了4個藝術大學的offer ，藝術教授非常重視創意和獨一無二的想法

時間和內容要規劃

插畫設計邏輯思路一定要清晰，首先要把握好時間問題是很重要的，無論申請本科還是研究生，一般好的院校都需要作品集包括3個或者3個以上系列插畫作品一個系列從開始準備至少得需要2個月的時間來完成而且還要準備語言、文書、學校課程等，所以，建議在申請前1年就要開始準備作品集嘍.

其次，建議基礎不好，零基礎的插畫同學應該更早的開始進行學習，從基礎繪畫開始，一定要在專業導師指導下完成，讓老師給出指導和建議，同時注重創新和思路的延展為下面的插畫作品做好準備。

另外，就是插畫設計內容的表達。在本科階段的插畫作品集製作中除了插畫的作品之外我們最好附加上一些純藝術類的創意作品的展現，一般院校比較標準化的成績（托福或者雅思），在申請研究生階段的學生，院校對語言要求可以放寬鬆一些的。

插畫要有故事

敘事性作為插畫的核心，需要在作品集創作中得到充分的發揮與表現，或是說，這是大部分同學選擇插畫的內在動機，也應該是同學們最有慾望表達的內容。插畫的敘事可以通過畫面元素的優選與相互間內在關係的編排得以展現。而創作足以打動考官的插畫作品集，同學們需要充分重視在每個項目中敘事性的展現。

設計要有創意

創意，無論在任何專業，都具有無與倫比的重要性，而插畫創意的搜集，也與其他專業有些許差別。先看一句名言：「想像力比知識重要」，這並非出自插畫師之口，而是由一位物理學家，堪稱地球最強大腦的愛因斯坦提出。

豐富想像力對於插畫師的重要性不須言說，想像力的浮現脫離不開大量的積累與實踐，一旦通過積累掃通了最初的思維障礙，創意就會自然閃現。在此過程中，大量閱讀圖像對同學們積累會有不錯的幫助，但是通過一些更加運用想像力的途徑，對同學們的益處可能更多。比如閱讀文學名著，一千個人眼中有一千個哈姆雷特云云，相同的文字在不同大腦中形成的畫面絕不雷同，而這也取決於前期大量圖像閱讀的積累。進階式的腦容量擴增可以逐層、穩健地豐富、鍛煉想像力，凝練創意。謹記，在初期積累後，非圖像化的閱讀方式會幫助大家獲得更多靈感

照片變卡通~

著名插畫大師Maria Jose最新創作的照片變卡通的插畫設計，通過一張普通的圖片來汲取靈感並創作出相應的插畫，每一幅照片都有其特色，正是這些細節使她的作品令人難忘。不放你也學習學習。

小孩子是這個是世界上最單純的人類，他們無拘束自由的姿態往往在不經意間給別人心靈的安慰。

生活和素描~

他是國外很有名的素描藝術家，他從小就對素描情有獨鍾，他喜歡用自己的筆來表現生活中的自己，記錄生活的點滴。好好學習一下如何把自己融入生活，融入素描。

當然這個的前提是，你得學會加入攝影的元素。

手繪藝術~

他是一位很有才華的插畫家，他喜歡將生活中的人物和感動的情景在便簽紙上繪製，他的作品溫馨實際，而又貼切生活。藝術源於生活，創意也是來源於生活。

最後來張自拍照~~

細節的Sketchbook不能忽略

Sketchbook對於插畫專業的同學們格外重要，在靈感閃現之時，如果此時發現沒有隨手攜帶Sketchbook的習慣，會錯失很多好的idea，因為靈感具有極強的突發性與易失性，如果沒有及時的將要點記錄下來，是可能再也不會想起來了的。

舉個例子給大家，很多人在精神高度集中的創作過程中是不會產生靈感的，或者說創作本身已經是落實靈感的過程。而真正產生靈感可能是在與朋友的交流溝通中，在閑散時間的閱讀中，在睡前總結梳理歸納的冥想中。

在靈感產生的瞬間，用記事本把這些點子記錄下來會幫助我們留住這稍縱即逝的創意時刻。留住靈感一方面能幫助我們更好的進行後續創作，另一方面也是給考官展示我們靈感產生和思考的過程，所以，建議同學們一定要隨身攜帶Sketchbook。下面關於Sketchbook的挑選，在此給大家一些建議：

1. 選擇小型、硬皮本，便於外出攜帶，隨手記錄

2. 靈感有時就是一閃而過，我們需要及時的將它記錄下來，哪怕當時想法未必成熟，也不要在此時嘗試做進一步拓展，因為靈感真的太容易一晃而過了，所以只要迅速記錄下來，留給以後發散即可

3. Sketch的過程，不求畫的漂亮，但求準確抓住當時的靈感

4. Sketchbook，必須堅持使用，半途而廢，就無法建立打上自己烙印的材庫

其實更多的就是準備好各個項目，自己做好調研，然後根據調研展開各個項目，一般研究生就是三到四個，本科生就是兩個左右，每個故事都能清楚明白，隨之而來的就是一本拿得出手的sketchbook，這是你自由發揮的時候，任何合理化的創意都值得去嘗試~

有問題可以私信我或者下面評論留言哦~

平面設計和插畫繪本是兩個完全不同的方向。

插畫更偏向純藝術，但比純藝術又商業一些，在國外的要求來說，插畫作品集如果能展示出思考創作的過程一定是大大加分的。

比起純粹的一張最後的插畫作品，如果能花幾頁去展示concept/idea－research－development的過程，更能展示自己除了繪畫以外的綜合設計能力與思考邏輯。

平面設計就更偏向設計，有一系列非常完整的創作過程。

1. concept／idea。平面設計這個專業來說，你可以從自己感興趣的topic出發，或者是某個你關注的現象／社會／文化等問題，或者是純粹你想要做的某個concept

2. research。去圖書館翻閱書籍資料文獻，去各個網站查找圖片，甚至去採訪相關的對象，或直接去做一手調研獲得自己一手的research material。以moodboard等形式整理梳理。

3. experiment。實驗可以幫助你轉化及發展靈感源（transformation development），並幫助你把2D的research資料轉化成3D的形式。可以用拼貼，繪畫，甚至做裝置等各種形式去experiment，或是直接在軟體上實驗。

4. sketch 及確定media形式。在通過之前一系列divergent thinking發散思維的過程探索了多種可能性後，這時可以採用convergent thinking聚合思維，去選擇和確定最合適的媒介形式。是做海報？一整套vi？motion graphic？...

5. 深化設計。這個階段可以在具體的視覺元素方面下功夫優化，期間可能會需要進行二次experiment再去探索怎麼樣的方案最好，並可以考慮如何突出個人風格。

6. 最終呈現。將最終確定的final outcome按照邏輯順序連貫而清晰地呈現，注意排版的整體與細節。保證細節符合平面設計的基本原則，並注意前後不同頁數之間的邏輯連貫性。

題主如果希望用一本作品集去申請以上兩個專業，注意要根據院校的具體要求去調整不同項目的比例，有些院校會弱化設計的項目，比如美國插畫最強，平面設計也很優的SVA紐約視覺藝術學院，該校的作品集要求就更看重手繪的能力，observational drawing方面占的比重更大。那麼如果想申請該校的本科，無論插畫還是平面都更應該在作品集里放體現手繪能力的東西。但其他院校的要求可能就不一定是這樣，所以一定要看官網的具體專業作品集的要求！

所以具體作品集如何準備，在確定大的方向下按照一般的步驟走，該有的該呈現的都呈現，另外就是根據院校的要求去調整，flexible一點，用幾個不同的版本去申請。

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