如何評價萊昂納多·迪卡普里奧奪得第 88 屆奧斯卡最佳男主角？
1997年好像剛剛還是昨天。
睿智的長者請同志們觀賞了一部電影，於是全國人民都有機會能在大熒幕前被洶湧澎湃的海難與愛情深深震撼。大家一起見證了那部奇蹟般的作品，伴隨著悠揚的蘇格蘭風笛，看它席捲奧斯卡，卡梅隆登上世界之巔，振臂喊出「I"m the king of the world」的豪言壯語。隨後，它統治了全球電影票房紀錄12年之久。
真是破天荒，以前學校包場翻來覆去都在看《地道戰》、《地雷戰》、《平原游擊隊》、《小兵張嘎》這類的old fashion main melody。第一次可以集體在電影院看美國大片，實在是新鮮又刺激的體驗。
然後，青春期未達，毛還沒長齊的小男生們，冷不丁地就被Rose那對大波波撞暈了（年輕的朋友們，你們是再也別想在國內大熒幕上看到那樣的場面了）。這前所未見的視覺奇觀，甚至比那艘一比一復原的大船還讓人震撼，也開啟了男孩對於世界的嶄新認知，隱約意識到男人的思考迴路，除了大腦，或許還和下半身有所瓜葛。
然而這份衝擊，比較起女生們看到李奧納多?迪卡普里奧的狂熱，又實在太過無奇。肉慾的魅力在涉世未深的小孩子面前，到底能量有限。而完美的帥哥，已經從精神層面控制了那些更為早熟的女生，讓她們心裡泛起驚濤駭浪，如同哥倫布發現新大陸。
從未見過那麼好看的男子，金髮碧眼，精雕細琢的深邃五官，冷峻桀驁的神情，不羈的氣質，美好卻又遙不可及。
偶有前衛的在當時還如瀕危動物一樣的文藝少女傲嬌地談起《不一樣的天空》與現代激情版《羅密歐與朱麗葉》，如同說起一個相識多年的好友，引來無數暗地裡的嫉妒。
也有更加瘋狂的，忍飢挨餓攢了一個多月的早飯錢，頂著面如菜色的臉，等來了那本花天價郵購的《泰坦尼克號》寫真集。大開幅印刷，精緻的銅版彩頁，清晰到可以細數小李臉上的每粒雀斑。寫真集成為了女生的聖物，大家各種討好所有者，以求換來幾分鐘的專屬跪舔時間。她們把臉湊得離照片近一點再近一點，滿是陶醉神情，好像再虔誠一點，那個完美的白馬王子就會從書中穿透出來，舔她們一臉口水。
可惜，這樣的奇蹟，一次也沒發生過。
那個時候，這樣的事情，或許正同時在這個星球的每個角落發生著。跨越了國家、民族和文化，穿透了膚色、語言和年齡，他成為了世界級的偶像。以及，變成無敵的票房炸彈。
所有人都在期待，他的下一部電影，會是什麼？
1998年，萬眾矚目的小李出演了改編自大仲馬原著的古裝製作《鐵面人》。
英俊如他，自然古裝時裝兩相宜，長發的法國宮廷扮相更顯俊美，卻沒想到搞出了一部金酸梅作品。其實在片中分飾兩角的小李，表演並不差，要怪就怪蘭道爾?華萊士這個撲街導演（雖然他寫出過《勇敢的心》這樣的劇本）。
小李開始明白，要拍出更好的作品，除了自身努力，選擇導演也很重要。
於是，2000年，小李接拍了憑藉《猜火車》震驚世界的新銳導演丹尼?保爾的新片《海灘》，沒想到英國人到了好萊塢水土不服，電影又一次被提名金酸梅，獎項甚至直指最差男主角。儘管還有美國青少年觀眾票選大獎的安慰，但小李已然不再滿足於商業影響，轉而向更高的專業領域看齊。
2002年，小李再次獲得好萊塢頂級導演垂青。
他先是獲邀參演大導演斯皮爾伯格的《貓鼠遊戲》，與之搭檔的是奧斯卡影帝湯姆漢克斯。斯皮爾伯格不用多說，他重建了好萊塢商業大製作的標準，拍出一大堆叫好叫座的高概念經典，同時也憑藉《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》這樣深刻思想性與商業元素完美結合的作品，得到奧斯卡肯定。可惜，《貓鼠遊戲》只是斯皮爾伯格拍的一部輕鬆小品，儘管小李在電影中的制服裝帥到飛起，儘管他演的非常好，在漢克斯面前也沒有輸掉氣勢，儘管他獲得了當年金球獎劇情類最佳男主角提名，可是依然沒得到奧斯卡的關注，連提名也沒拿到。
這一年，對小李更為重要的，是與另一位大導演馬丁?西科塞斯的合作。這位出生於美國的義大利裔導演，拍攝過《計程車司機》、《憤怒的公牛》、《好傢夥》等一批經典，拿過戛納金棕櫚和威尼斯銀獅，出了名的善於調教演員。小李參與拍攝的《紐約黑幫》，是馬丁西科塞斯籌備很久的大製作，西科塞斯在其中投入了巨大心血。電影同時也邀請了奧斯卡影帝丹尼爾戴劉易斯加盟。這對於小李無疑是一次巨大的機會，他為了接拍角色而不惜自降片酬，甚至在裡面刻意增肥蓄鬚，穿著邋遢，自我醜化。可惜，大概是西科塞斯太過寄情於這部題材，反而患得患失，失去了對全局的把控。電影對於十七世紀紐約刻畫精細到極致，卻沒有得到專業人士與觀眾的認可。演技方面，評論對劉易斯的顛覆性表演大加褒獎，卻只把小李當成西科塞斯為增加票房而植入的商業元素。那個時候，小李或許沒有想到，這個自1967年就開始拍攝電影的大導演，獲得了全世界的認可，卻一直得不到奧斯卡的垂憐，會把自己悲傷的遭遇，復刻到自己身上。
2004年，小李繼續與西科塞斯合作，拍攝了傳記電影《飛行家》。電影講述了美國飛行大亨霍華德?休斯的傳奇人生，並獲得了巨大肯定。在電影中，小李的角色從20歲一直到50多歲，跨度巨大，情緒豐沛。在次年奧斯卡頒獎禮上，本片驚人地得到了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳原創劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳服裝、最佳美術設計等十一項提名。小李和同樣渴望奧斯卡久矣的西科塞斯都距離小金人非常之近。小李甚至已經拿到了號稱奧斯卡風向標的金球獎最佳男主角，一切看起來都理所當然。誰知從半路殺出一位傑米?福克斯，黑人演員，真人傳記題材，講述傳奇盲人歌手的美國夢，還是一部小成本製作，一切都是按照奧斯卡評委們的口味炮製。就這樣，小李與奧斯卡完成了一次極為親密的擦身飛行。
2006年，是小李最接近小金人的一年。他先是出演了愛德華?茲威克（秋日傳奇、最後的武士）的《血鑽》，一部以獅子山內戰為背景的槍戰動作片。同時，他再次搭檔西科塞斯，出演了由香港電影《無間道》改編的《無間行者》。因為在兩部電影中的出色表演，他再次獲得奧斯卡最佳男主角提名。至此，演技日臻成熟的他已經完全擺脫了英俊小生的枷鎖，徹底走上了實力派路線。其中，小李在《無間行者》中的表演廣受讚譽，並憑藉電影獲得當年金球獎最佳男主角。遺憾的是，他卻是通過《血鑽》獲得了奧斯卡最佳男主角提名。兩部電影或許分散了評委們的選票，而《血鑽》過於娛樂化和商業化的本質也實在無法承載一個最佳男主角。這一年，傳奇屬於馬丁?西科塞斯，這位被奧斯卡虧欠了許久的大師。他已經65歲，拍攝幾十部高品質的電影，30年前，奧斯卡就應該頒獎給他。這次，多年悲情一朝終結，西科塞斯一口氣拿下最佳影片與最佳導演，成就了自己的圓滿。而小李，卻毫無意外地輸給了另一部非洲題材電影《末代獨裁》的主演惠特克，又是黑人主演，又是小成本製作，又是真人題材，又是奧斯卡最喜歡的人性深度剖析和節制的表現手法，第四次，小李提名後與奧斯卡無緣。
他並沒有氣餒，繼續遊走於商業和藝術之間，不斷與大導演進行合作，包括雷德利?斯科特（謊言之軀）、薩姆?文德斯（革命之路）、克里斯托弗?諾蘭（盜夢空間）、克林特?伊斯特伍德（胡佛）、昆汀?塔倫蒂諾（被解救的姜戈）、巴茲?魯赫曼（了不起的蓋茨比），個個都是足以銘刻影史的大師，其中多數有奧斯卡小金人加持，其餘也都是各大電影節拿獎的常客。同時，他繼續維持了與老搭檔西科塞斯的合作，出演了《禁閉島》與《華爾街之狼》。這幾年，小李飾演了身手了得的職業特工、借酒消愁的中產階級、精神分裂的偵探、心事重重的「盜夢者」、位高權重的邦調查局局長、癲狂陰險的南方奴隸主，深情而又寂寞的富豪，角色變化多樣，造型上大不相同，性格氣質迥異。這些電影在商業上屢獲成功，小李演技的進步也有目共睹，即便是在商業如《謊言之軀》或《盜夢空間》這樣不太可能被奧斯卡看中的電影中，我們也能發現他是真的在認真與賣力地表演，沒有敷衍。這些作品的好壞可能存在爭議，但任何人也無法否認，這其中，沒有一部是爛片。
念念不忘，必有迴響，再一次，小李憑藉《華爾街之狼》，第五次獲得奧斯卡提名。然而，已經功成名就的西科塞斯，顯然不願意再繼續討好學院了（或者說從來也沒有真正討好過）。他在《華爾街之狼》中充分展示了自己的任性與恣意妄為，密集的髒話、裸體、群交與吸毒充斥著電影。這樣的驚世駭俗當然不可能討好年齡普遍偏大的評委們，據說在學院成員轉場放映中，電影就遭到了強烈批評。何況，小李還碰到了更加變態的對手——馬修?麥康納，他與克里斯蒂安?貝爾一樣都是為了角色能夠隨時膨脹和萎縮的「橡皮狂人」，全身上下每個毛孔都在釋放著表演的慾望。這樣的戰鬥實在太艱難了，當最後奧斯卡讀出麥康納的名字時，鏡頭掃到了小李那張神情複雜卻又難掩悲傷的臉上。
對於小李失利奧斯卡，媒體給出了各種分析和評論，幾千人的學院評委隊伍，口味實在太過複雜，背負著偶像明星包袱的小李，就算一再讓自己變胖變醜變邋遢，讓緊緻的面龐變得松垮與浮腫，哪怕身形走樣，也沒有換來想要的肯定。
同時，民間還出現了另外一種評價，那就是小李太渴望拿獎了，他的演技太過「用力」了。這是種非常虛無的評價，它甚至與評價演技一樣虛無，卻又讓人無從反駁。要說對比，我大概在華語圈也能找到一個背負著「用力過猛」評價的演員——郭富城。可是，人家郭富城已經憑藉著「用力」的演技，拿過好幾個影帝了啊？
雖然小李已經完全不復曾經的英俊帥氣，可那一刻，他失望的眼神讓人心碎，甚至，這種通感再一次穿越世界，超脫了性別，男女通殺。
那一刻，也許全世界都站在了小李一邊。
他已經足夠努力，奧斯卡應該給他一個肯定了。
他被同情著，也一直被調笑。被觀眾，也被大眾媒體，他的面龐不再是美麗的專屬，反而被做成了各種表情包，他發福的照片成為熱門新聞，他與奧斯卡的糾葛被演繹出無數段子，有人專門寫了諷刺的「小李之歌」，甚至還有商家做了遊戲，主題就是幫小李拿到小金人。
那時候他被拍到的照片，是這樣的：
這樣的，
以及這樣的，
鬍子拉碴，身形臃腫，所有人都以為他念獎成瘋，開始自暴自棄。
2015年，小李參演了導演亞利桑德羅?岡薩雷斯?伊納里多的新作《荒野獵人》，伊納里多去年剛剛憑藉《鳥人》拿到了奧斯卡最佳影片與最佳導演。
當觀眾們看到電影中小李的造型時，頓時明白了一切。
之前想當然的種種猜測與調侃，在精彩的表演面前應聲而碎，他一直在為自己的表演事業積蓄著力量，不停地努力向前。
這一次，小李再度主動增重，為適應角色要求，他蓄起蓬亂鬍鬚，變得更加肥胖和難看，他在冰天雪地里爬行，鑽進動物皮內，甚至忘記自己素食者的身份，大啖生肉。
最重要的是，在這部電影中，小李惜字如金，台詞稀少，只依靠表情與肢體進行表演。沉靜之下，他好像找到了靈感，出色的表演，也拉近了他與評委們的距離。而民意，早已經站在了他的身後。
終於，時間來到了2016年2月28日，第88屆奧斯卡頒獎典禮。
幸福突然如期而至，卻又似乎理所應當。眾望所歸，也難免讓人唏噓。
他終於得償所願，拿到了這尊夢寐以求的奧斯卡最佳男主角小金人。而這距離他第一次獲得提名，已經整整過去了22年。當然，小李與奧斯卡的故事在奧斯卡歷史上，其實算不了什麼。
他才41歲，尚未達到奧斯卡影帝的平均年紀。比較起彼得奧圖8次提名僅獲終生成就獎安慰，理查德伯頓7次提名0次獲獎，格倫克洛斯6次提名0次獲獎，他完全不應該委屈。就連亦師亦友的西科塞斯，也是苦等了快30年，等到了足足65歲，才得到了奧斯卡的肯定。
觀眾們還是太愛他了，已經不忍心讓他再久等一會兒，不忍心讓他繼續為此神傷與憔悴。他的容顏不再美麗，兩頰因為反覆增重減重變得鬆弛，瓜子臉變成了國字臉，鬍鬚遮蓋了美好的唇線。而花痴的少女們已經成為了人妻與母親，更加年輕的女孩們有了新的偶像要去追逐。
他已經脫去了偶像的包袱，現在站在觀眾面前的新身份，是演員李奧納多，是奧斯卡影帝李奧納多。
他的成功，或許會繼續給那些相貌英俊，卻依然非常努力的演員們更多信心，包括湯姆?克魯斯、布拉德?皮特、布萊德利?庫伯們，讓他們去接拍更好的電影，挑戰更有難度的角色，奉獻更好的演技。
這一次，他終於不用再強掩失望，也不用故作大方，他可以得體地站在領獎台上，作為獨一無二的贏家，深情款款，氣定神閑地說出自己的獲獎感言。
I thank you all for this amazing award tonight. Let us not take this planet for granted. I do not take tonight for granted.
恭喜，李奧納多迪卡普里奧先生。
再見，青春絕世的翩翩少年。
這樽小金人，他已經等了夠久。
把所有被提名的表演獎全拿了一遍的萊昂納多，終憑《荒野獵人》捧得奧斯卡小金人。
1.
奧斯卡頒獎典禮上，萊昂納多在台下一臉輕鬆地談笑，像以往那樣輕輕拍著手為獲獎者祝福。在最佳男主角頒獎時，當頒獎嘉賓終於念出萊昂納多迪卡普里奧的名字，他微笑著，這微笑不再同於往常。全場掌聲雷動，似乎這一刻早已歸他所有。
對他來說，這個獎，來得不算太晚。
在頒獎禮前的紅毯上萊昂納多就說，小時候父母帶著自己到處試鏡，那時他就有個野心勃勃的演員夢，如今終於美夢成真。
從1990年，他的第一個電影角色，科幻片《魔精3》里的小孩開始，萊昂納多的電影人生就無比光耀。
但在光耀之上，卻也有不少的戲劇性，其中最重要的，就是他與奧斯卡的愛恨情仇。
2.
1994年，那一年奧斯卡有著似乎最強大的影片陣容，萊昂納多因《不一樣的天空》第一次被提名最佳男配角時，他才19歲。
那年，雖然最佳男配角最後被出演《亡命天涯》的湯姆·李瓊斯收入囊中。
可年輕氣盛的小李子並不在意。
甚至在得到提名通知時他就一點兒也不想得獎，因為他懶於準備致謝辭，也不願在一大群觀眾面前發言。
初生牛犢，有著那個年齡獨特的任性。
但他飾演弱智兒亞尼的表現淳樸自然，鋒芒初露似乎就不輸身邊的大帥哥約翰尼德普，給觀眾們留下了深刻的印象。
小李子的演繹生涯，也可能不會再有一部電影如《不一樣的天空》一般直擊人心卻又無比簡單。
然而當時誰能想到，這個演智障兒童惟妙惟肖的年輕人，將在三年後因為出演一段游輪上的愛情故事而迷倒全世界的萬千少女呢？
（電影《不一樣的天空》）
2005年第77屆奧斯卡，萊昂納多因傳記電影《飛行家》第二次被提名。這次，提名的項目已是影帝。
十一年過去了，那時的他，已不是當初的青蔥少年，並且已成為全世界少女的夢中情人。但他卻和當初的那個少年一樣，在奧斯卡上依然輕鬆自在，享受著作為演員的一次大跨越。
那年，傑米·福克斯憑藉傳記片《靈魂歌王》奪得影帝。
對於輸給傑米·福克斯這個事實，他只能表示遺憾，因為傑米·福克斯在那年的表現簡直無可挑剔，將美國爵士樂以及搖滾樂人物雷·查爾斯璀璨的一生都於觀眾眼前盡情燃燒。
但他在片中演繹出的那股追夢的炙熱感情、無法自處的孤獨與深受強迫症折磨的苦痛，讓觀眾們在感嘆上世紀三十到五十年代的獨特魅力的同時還依然被其打動。
（電影《飛行家》）
2007年《血鑽》剛獲提名之時，萊昂納多還自嘲地說自己現在還挺擅長擺出一副失敗者的面孔。
哪知那年福里斯特·惠特克憑藉《末代獨裁》半路殺出，積累的所有能量都在那一年頒獎季傾瀉而出，一把奪過影帝。
比起福里斯特在《末代獨裁》里那精彩絕倫的表演，小李子在《血鑽》里的表現儘管再精彩也難以匹敵。也許是那張走私販的帥臉很難讓人恨得咬牙？他太好看了，是不是應了那句話：漂亮得不像個實力派呢。
（電影《血鑽》）
巧的是，與05年一樣，兩位影帝都是黑人，都在那年的作品中小宇宙爆發，憑藉一己之力將兩部影片一舉推上了一個更了不起的位置。對於小李子來說，05與07兩屆奧斯卡，更像是命運開的一個玩笑，也讓他開始對奧斯卡迸發出了更多的慾望。
那之後，小李子嘗試了各種在很多演員身上奏過效的改變，他拼了命一樣地改變、改變之後再改變，看起來就像是和奧斯卡較上了勁。雖然他早已卸下了當初的偶像派包袱，但是，接連在奧斯卡失利後，他開始在戲裡變得更加賣命。
也正是因為他這種拚命三郎的樣子，卻讓許多人對他安上了「用力過度」的頭銜。這種有些吃力不討好的努力方式，為他的演藝生涯更是增添了幾筆心酸。
（電影《禁閉島》）
如果是05與07兩屆奧斯卡是命運的一個玩笑，2014年馬修·麥康納的《達拉斯買傢俱樂部》則像是命運對小李子的嘲弄。
且不說馬修·麥康納為了影片減重到剩下皮包骨這種苦行僧式的方法派一直是奧斯卡那幫學院派的心頭好，馬修·麥康納在2014年堪稱演藝生涯的全面大爆發。
並且，在小李子被提名的《華爾街之狼》里，兩人也有一段精彩的對戲，短短几分鐘談笑間，馬修·麥康納的超凡演技已經展露無疑。
（電影《華爾街之狼》）
從他在電影中的賣力又賣肉，我猜這年是小李子第一次如此渴望奧斯卡的獎盃。可是也許是註定時機不夠，他不巧碰上了馬修·麥康納這樣偉大的對手，只能扼腕嘆服對方的技高一籌。
只是已經四次提名了，再怎麼樣都很難再扮出一副滿不在乎的樣子。
就像今年奧斯卡的主持人克里斯·洛克就曾在某屆奧斯卡上說過：
如果你是第一次提名，那還好，如果你已經被提了很多次名，那你肯定就要坐在下面心心念念想拿獎了。
在那一次奧斯卡，萊昂納多已經難以收拾自己雜亂的心情，他說他能扮出的「失敗者面孔」，也因為含淚的眼眶而變得走形。
當時整個網路鋪天蓋地為小李子抱不平，媒體大肆渲染，讓小李子未能成功封帝鋪上了悲壯的披紗。
在15年朱利安·摩爾奧斯卡封后之後，小李子也終於忍不住，面對鏡頭半開玩笑地說：
「摩爾被提名四次，得獎了，我什麼時候才能得獎啊？我也有四次提名了啊。」
第五次，他終於如願以償。
而代價，是在電影里被無限地摧殘。
他扮演的復仇者休·格拉斯，因為喉嚨受傷，大部分情況下都靠肢體和眼神表達角色的情緒。
不僅如此，他還徹底放棄了熒幕形象，變身得如荒野雪地里的野人一般。在拍攝時，還得先依靠化妝把全身變得面目全非。
在電影里，他更是經歷了與熊搏鬥、生吃活魚、生吃肝臟、馬屍取暖等一系列非人的折磨。
他的表現讓《荒野獵人》導演亞利桑德羅在斬獲奧斯卡最佳導演獎時都不由地發表感言致謝：
「 Thank for giving your soul, your art, your life...」
常常聽說有一個詞叫做「戲瘋子」，從這部電影里，我們看到的，正是一個「戲瘋子」以其極致的敬業精神呈現出來的表演。
經過風風雨雨，憑藉這樣的表演獲得奧斯卡影帝。試問有誰敢說萊昂納多不配？
3.
萊昂納多迪卡普里奧，今年41歲，離奧斯卡影帝的平均得獎年齡44歲，還有三年的距離。
平心而論，僅從統計數據上來看，縱觀奧斯卡歷史，彼得·奧圖爾、理查德·伯頓，甚至《烏雲背後的幸福線》的男主布萊德利·庫伯都連續三年提名不中了，比小李子冤屈的優秀演員大有人在。
更別說神級攝影師羅傑·迪金斯，12次提名最佳攝影不中，今年想靠《邊境殺手》再沖一衝卻無奈惜敗《荒野獵人》的攝影師盧貝仔基又一次痛失奧斯卡。要說冤，恐怕他才是歷史最冤。
那憑什麼唯獨小李子讓我們如此迫切地希望他得獎呢？
還得回到那個時候，《泰坦尼克號》上映，給全世界人們帶來了一個真正的愛情傳奇故事，賺遍了全世界的眼淚。
（電影《泰坦尼克號》）
「 You jump, I jump.」
短短几個詞，成為了那個時代永恆的經典。
這句話不僅感動了女主角，更感動了全世界。
這生與死的契約表現永遠都不會被超越。
「 I am the king of the world！」
他的這個吶喊，被公認為上世紀最經典的台詞之一。短短的一個鏡頭花費了數百萬美元，不負眾望的贏得所有的好評。
一個世紀之星就此冉冉升起！
那個時代的輝煌獨屬於萊昂納多。
他還和凱特·溫斯萊特成立了一個專項基金，用於資助「泰坦尼克」號最後一名倖存者——近百歲高齡的米莉維娜·迪恩在養老院的生活。
（98年金球獎和16年奧斯卡）
但很可惜，凱特·溫斯萊特在《泰坦尼克號》之後到處得獎，而數年後的採訪中，小李子卻一次又一次地提及《泰坦尼克號》並未能讓他的事業有什麼新的起色。
我們都喜歡俊朗的少年，但青春易逝，年華易老，他不可能永遠都是那個少年。他要延續屬於他的時代，只能尋求突破。
嘗試的旅途是如此的跌宕起伏。
一開始，他在《鐵面人》飾演路易十四，雙重身份本應該作為電影的亮點而存在，但是小李的另一重身份幾乎有一半的時間貼面遮顏，除了華而不實的面具，什麼也沒有。
這部電影給他帶來的，是代表一年中最爛電影的金酸梅獎。
（電影《鐵面人》）
慢慢地，他放下了偶像包袱，留起了鬍鬚，身材隨著歲月的變遷開始發福，成為了導演馬丁西科塞斯的御用演員，他漸漸在馬丁西科塞斯的黑色世界中找到了突破的入口。
對於他，馬丁斯科塞斯曾稱道：
「在電影界我已經很久沒有看到如此真切的表演了！」
除了《飛行家》《禁閉島》《華爾街之狼》以外，小李子還主演了翻拍自香港電影《無間道》的《無間道風雲》，他在其中飾演港版中屬於梁朝偉的角色，更是受到了梁朝偉本人的肯定。梁朝偉讚許他用不同的方式詮釋了角色。
（電影《無間行者》）
這些年中，他一次次嘗試各種豐富立體的角色，作品的生產速度持續不下。他試圖洗刷掉當年那個俊美的少年的在觀眾心中留下的「花瓶」形象，毫不避諱地展現給世人歲月在他身上雕琢的痕迹，想通過在作品的表演讓觀眾去重新認識一次萊昂納多。
這種處世態度也給他帶來了越來越大的進步。
因此14年的86屆奧斯卡，當他惜敗馬修·麥康納，會引來我們的一片唏噓。
正由於今天單手握著小金人激動萬分的萊昂納多，已不復當年的盛世美顏，這讓每一位看著他一步一步走到今天的觀眾為之惋惜和心痛。
二十年前他在泰坦尼克號里塑造的傑克太過深入人心，這一段愛情故事已經成為一代人共同的回憶。所以當如今這個鬍子拉渣的大叔站在頒獎台上念著獲獎詞的時候，觀眾們聯想起當年風度翩翩的傑克，著實讓人心疼。
如今，他終於奪得奧斯卡影帝。大家都知道，這麼多年下來，就算他沒有加封奧斯卡，依然證明了自己。
但觀眾們覺得，也許這一座閃閃發光的小金人，可以填滿那個少年與這個大叔之間的縫隙。
（電影《心之全蝕》與《荒野獵人》）
無論小李子拿不拿這個奧斯卡獎，對他來說，最重要的是，觀眾們已經由當年那個少年開始，接納他作為演員的全部。不論那些挑剔的奧斯卡是否給他頒獎，觀眾們都為他尖叫歡呼，讓他成為無冕之王。
對觀眾們來說，最重要的是，有目共睹的努力、這麼多年與奧斯卡的糾纏不休，終於在這一次，用一座獎盃，給這十幾年他的演員之路蓋下一個美滿的刻章。
從他身上，我們可以看到一個演員的堅守，好像可以聽見：
「 我等這個機會等了這麼多年，不是為了證明我比別人強，只是要證明我失去的東西，我一定要奪回來。」
完
為了這篇文章我沒有吃早飯，盯了一早上直播，一直反覆修改。
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從答案就可以看出，大多數人關心的根本不是「小李」或者「奧斯卡」，只是「小李拿不到奧斯卡」這一梗而已……當然我也不是說只關心這個就罪大惡極了。
單純說「萊昂納多迪卡普里奧在88屆奧斯卡上獲得最佳男主角」這件事。這是一個運氣和時機的雙重結合。首先是他這次沒有遇到強勁對手（[火星救援]中的馬特達蒙都能混到提名…）的好運氣，二是自身多年資歷累積出來的業界尊重度和輿論的累積。
「小李子的奧斯卡」這個梗可不是中國人民的專利，真要論起來玩這個梗的熱情，比起為之做電子遊戲改電影院名字的英國人，數千人把自己首飾融了給他本人鑄小金人的俄國人，還有創造了無數表情包的美國人，我朝人民也就是轉發哈哈哈一下而已。這麼多年玩下來，這個梗的影響力早就超過了普通的網民娛樂，甚至滲透到好萊塢行業內，到評選奧斯卡的學院評委之中。
但有一點很多人有誤解，那就是這不是一個有關「奧斯卡」的梗，這是一個有關「小李」的梗。所以在它被終結之後，全球人民是不會去尋找下一個奧斯卡陪跑王的。這個梗的主角從來都不是奧斯卡，而是小李。收視率年年下滑，影響力日漸走低的奧斯卡，今年的最佳影片，[聚焦]打敗了大熱的[荒野獵人]奪冠，算是幾年內最佳影片最大的一次逆襲，然而世界上絕大多數的觀眾，對其的關心遠不如在之前頒發的最佳男主角。
明星制在好萊塢乃至全世界的影響力已經越髮式微，20世紀會有人為了一個明星去刺殺總頭，而現在影響電影票房的幾乎只有特效和口碑。網路時代已經讓明星失去了曾經擁有的神秘感，而被拉下神壇的演員們不再足以憑自己的名字讓觀眾掏錢買票了。
如果說好萊塢還有幾個人是例外的話，小李毫無疑問是其中之一。十幾年前就被媒體冠名為「好萊塢最後一個巨星」的他逐漸證明了這並不是一句過譽的話。最近的[荒野獵人]就是最好的例子。損失了未成年人市場的R級分級，血腥暴力，主角幾乎沒有台詞，哪怕有的時候說的也大多是印地安語，攝影極美而節奏緩慢沉悶，早在半個世紀前就不再流行的西部片題材，兩個半小時的時長。在這部投資1.35億美元的電影上映前，整個好萊塢都做好了看著二十世紀福克斯狠狠虧上一大筆的準備，但最終首周末票房超了電影公司預估值一倍，首周末近5000萬美元，第二周就超過了導演之前所有作品累計票房之和，十幾天內票房就達到了成本線。市場調查顯示接近一半的觀眾表示他們觀看本片的主要原因是「演員」，同樣票房量級的電影里選擇「演員」的比例通常只有百分之幾。截至奧斯卡得獎之前，沒有在全球第二大票倉中國上映的該片全球票房已超過4億美元。從電影公司到業界媒體，所有人都必須承認，是萊昂納多迪卡普里奧的明星號召力讓這部藝術電影有了商業大片的票房成績。
業界看得到這點，奧斯卡學院的成員自然也看得到。到這個地步，小李是否在[荒野獵人]里奉獻出了碾壓其他提名者的表現已經不重要了。全球呼籲「給小李一個小金人」的輿論和小李本身實打實－－且在某種程度上來說，和這個超級英雄電影時代有些違和的－－票房號召力雙重壓力下，絕大多數評委都會投給小李，並且他們真心希望他贏。
我不是說小李今年得獎只是因為自身是大明星又有全世界人民幫忙呼籲，他的表演和影片的質量都是可圈可點的，但是奧斯卡的選擇，很多時候的確代表了學院對行業趨勢的期望和把控。小李演技可以，出演了質量好的電影，且能讓自己出演的好電影給電影公司賺到錢，最重要的是，他堅持做到了這些事，堅持了20年。聽上去不算什麼，但是仔細想想會發現很難，尤其是在新千年後。
奧斯卡為了一個在他的職業生涯中並不出彩的表演將小金人第一次送到了他手中，是對[荒野獵人]這部製作方面無可挑剔的電影的肯定，是對輿論壓力的一次緩和，是對在行業內長大的小李迄今為止出色職業生涯的總結性肯定，在某種程度上，也是對注將逝去的傳統好萊塢明星制的又一次緬懷。小李得到獎固然是值得高興。
但最讓我感動的是小李領獎時，台下的這一幕
41歲的凱特在台下激動的像個做錯事的小女孩
榮耀終會逝去，恆久不變的，唯有真心愛你的人。
小李的這一生，應該算圓滿了吧。
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千贊了，謝各位！
有知友問「這怎麼是做錯事的表情？」，圖上可能看不出，可是直播的那幾秒鐘，凱特的動作、神態讓我第一個想到的就是這個形容。我個人的理解，那不是純粹的高興、感動，而是一種手足無措。是過分擔憂、期待之後瞬間襲來的驚喜，凱特的表現就像一個未經世事的小女孩。細心的人應該會發現，這種複雜又純真的感情流露，在許多娛樂界的頒獎典禮、體育界的奪冠時刻並不鮮見。
然而對於一位台下的觀眾，非直系親屬，卻比台上的人更要激動的無以復加，我個人是第一次見。他居然在頒獎禮上沒拿陀螺出來！
……
玩個梗而已一瞬間沒注意就上百贊了！╭(°A°`)╮
你們壞壞！想起這個段子:
那些年我們都叫他里奧，他拿了好多金球獎，但是卻總是與這個領域的最高獎項無緣，加油，梅西，我們相信你。
小李，年輕，又幸運！
混名利場，才華要有，運氣也要有。
金像獎是業內認可獎，沒有什麼是想當然的，是他應得，哪怕他努力了20多年。
但我認為，我們為小李這次的收穫給予了太多的喝彩和掌聲。
但在今天的頒獎禮，我卻並不覺得有什麼特別，如果特別，就是他的幸運。
他的恩師，馬丁，請問他用了多久才拿到金像獎？
昨晚同場上台領獎的Ennio Morricone已經老到上台要被攙扶了，電影音樂界進入殿堂的超級大師級藝術家了吧，昨晚才是他第一次獲得單項金像獎。學院不好意思的，曾幾年前給人家老爺子先頒了一個終身成就獎做安慰。
人家說什麼了？咕噥了幾句義大利轉身下去了，人家來領獎，在我看來是給奧斯卡面子。
好歹老爺子還上台了。
沒上台的Roger Deakins說啥了？
小李陪跑五六次算個啥？美國超級大師級的攝影師已經陪跑十幾次了，拿了十幾個最佳攝影提名，最後愣是一個沒撈著。
在去年香港大銀幕上看到Sicario，出神入化的攝影技術，我當時想今年他終於有機會拿了，結果幾個月後看到盧貝茲基超出我想像力的運鏡與光影，我心想Deakins又沒戲了。
至少我覺得Ennio Morricone和Roger Deakins跟小李同樣值得被尊敬和關注。
但名利場就是這樣，明星受到最多的關注。
特別當他們的故事稍稍有點曲折，就有會被變成傳奇和神話的趨勢，就小李這個例子來說，變成了風行全世界的梗。
一定要說啥評價，就是，愛屋及烏，少見多怪。
荷蘭的冠軍，村上的諾貝爾，水果姐的格萊美，阿森納的歐冠，利物浦的英超，梅西的世界盃，汪峰的頭條，查爾斯的王位
個人建議把德羅西的羅馬隊長拉進來（doge）
村上春樹：excuse me？
凱蒂佩里：what the fuck？
小李子終於功德圓滿，告別表情包，怒奪奧斯卡最佳男主角。
微博一片狂熱的歡呼，朋友圈一片狂熱的歡呼……
說不清為何感覺這麼燃。
大約是每個人心中都有一個小金人，難以企及卻又光芒萬丈。
願我們都能抓住它。
也許跌倒，也許彷徨，也許翩翩少年變成邋遢大叔，也許廣場舞大媽再不是那個溫婉姑娘，但我們一直在路上，永遠在路上。
看著小李子抱回小金人，就好像我們看到了另一個自己，一直沒放棄的那個，實現了夢想的那個。
突然回憶起很久以前進電影院看的泰坦尼克號，歷歷在目。感動得不能自已。
小李子，時至今日，我唯有一句表白給你：
you fat i fat！光看圖還以為小李死了。。。。
小李回家後做的第一件事。
侵刪
是！他！應！得！的！為啥？因為終於找對奧斯卡的路子了……詳細分析請見下——芳小芳圖文分析二十年李式沖奧路
小李子終！於！拿奧斯卡啦！！！曾與「村上春樹的諾貝爾」、「水果姐（Katy Perry）的格萊美」並稱為世界三大冤案/傳說/幻覺……的「小李子的奧斯卡」終於在今年第88屆奧斯卡上，達成了全世界人民喜聞樂見的突破。
憑藉《荒野獵人》入圍影帝提名是小李子的第五次，以及，請讓芳小芳公允地說，在米國貴圈的痴男恨女奧斯卡名單中，這其實算不得突出慘烈……無論是演員類獎項中、已故的彼得·奧圖爾老爺爺（→八提零中，甚至在拿了終生成就獎之後還在兢兢業業地演戲、提名…）
還是非演員類獎項中、攝影師羅傑·狄金斯老爺爺十一提零中的辛酸史（擁有包括肖申克的救贖、朗讀者、美麗心靈等成打佳作的老爺爺態度極為端正敬業，每場典禮都樂呵呵地跑來參加…）
總之，其實還有無數位演員、導演、音樂人、攝影師等從業者都比小李子要更為慘烈……但是，為啥大家都留下了小李子專註沖奧100年的錯覺——下面，就讓芳姐從頭開講小李子的百變沖奧路↓↓↓…………
時光倒回1997年，剛演過大船（泰坦尼克）的小李子，還是玉樹臨風清新俊逸我見猶憐……打住！之翩翩美騷年一枚……
這張廣為流傳的小李舔屏照是名利場寫真，不得不說名利場總有辦法get到明星最有魅力的那個點
但是，這名美少年與奧斯卡的迷之結怨也從那時就埋下了伏筆，原因是，全球狂攬18億刀的大船在奧斯卡拿了14個提名，其中居！然！沒！有！小李子的男主提名，小李子自然心生怨懟，含恨缺席1998年的奧斯卡頒獎禮……
（芳小芳私以為，年少輕狂很正常，但缺席典禮這一步走的真心不算明智，要知道，奧斯卡那幫老幫菜評委們最看重的就是態度端正，再加上那年頭是好萊塢的黃金時代，98年奧斯卡的收視率高達史無前例的5530萬人次，民心所向讓小李子的缺席並沒有起到加分作用，而且，當年一時的血氣方剛，後來要拿多少打落牙齒和血吞來彌補阿………）
話說回來，大船讓小李子紅遍全球，卻並沒讓他的事業平步青雲，相反，一夜成名的小李子不可避免地陷入迷失期，1998~2001年間，只有兩部作品《鐵面人》和《海灘》面世，而且都遭到了身材走樣、評論撲街、票房欠佳等負面評價，這段時間基本上可謂小李的事業停滯期……
還好！天要下雨娘要嫁人浪子也有回頭日，2002年的小李子，開始洗心革面衝出江湖，對奧斯卡再次發起衝擊，而且一出手就是與兩位世界級大導演的合作……↓↓
一部與斯皮爾伯格合作的輕喜劇、沖奧助攻《貓鼠遊戲》
一部與馬丁斯科塞斯合作的、沖奧主攻《紐約黑幫》
還被人與同樣浪子回頭的小羅伯特·糖泥P在一起……憋想歪，是把臉P在一起（最早的「配一臉」？）
從這個組合拳的沖奧模式就能看出來，小李子頭腦還是很夠用的，不僅一復出就拿下兩名大導，而且一部掙票房一部掙好評，符號奧斯卡推崇的「電影工業」審美模式……
。。
。。。
。。。。
但是！！！這年努力cry的小李子連提名都沒拿到，還好，這次他不再刺頭，低調地宣傳、跑場、參加頒獎，take it cool，來年哥再來！
——這一等就是兩年後，小李子與大導馬丁攜《飛行家》再戰奧斯卡，奧斯卡最愛題材之名人+精神病模式，換來了大船後第一個、職業生涯第二個奧斯卡提名，還是輸了，當然，這個時候也還稱不上委屈，因為，他身旁還有個更大的奧斯卡冤案馬丁·斯科塞斯……
小李子不氣餒，又是兩年，繼續組合拳模式沖奧：《無間道風雲》+《血鑽》
↑左為翻拍港版無間道的《無間道風雲》，右為講述非洲非法鑽石貿易血淚史的《血鑽》↑
最終，小李子以《血鑽》再提奧斯卡影帝，《無間道風雲》則讓含冤已久の馬丁大導拿下奧斯卡最佳導演，老頭子可沒彼得奧圖爾那麼好脾氣，他的獲獎開場白也不難聽出一肚子怨氣：「無數人這些年一直在對我說我該拿個奧斯卡，我去看牙醫，他說你該拿個奧斯卡，我去理髮，理髮師也說你早該拿奧斯卡…為此，我感謝你們……」
但是！！！小李子，還，是，輸，了……這其實是小李子離奧斯卡很近的一年，但是，他輸給了憑《末代獨裁》首提的黑人演員弗瑞斯特·惠特克……這時候的小李，悲情命運初現……
花開兩朵各表一枝，小李的好姬友肥溫（凱特·溫斯萊特）也在大船之後頻獲提名，皆零中，然後在2008年發力，一舉出演兩部重量級作品，奧斯卡最愛題材之二戰反思的《朗讀者》，以及與小李合演的文藝愛情片《革命之路》……
↑不要被溫馨的劇照騙了，革命之路講的是一對相愛的夫婦如何通過婚姻，把家庭經營得…家破人亡的故事……
兩人在電影中更多以這樣的撕X場景出現（所以說，人家這叫文藝片…
BUT！！這種狂暴、歇斯底里的外放型戲路歷來在奧斯卡上並不吃香，何況，小李子演技的短板就在控制力上，肥溫能在嘶吼和痛苦中做到表演的層次感，小李子經常就直接失控了——這點（要誠懇地說），是他和肥溫的差距…這不，小李子在革命之路電影中那些與之前幾部略有套路化的標誌性眼含熱淚以及痛哭、咆哮等也為他招致了一定批評……
這時，好姬友出馬了！一向心直口快的肥溫在2009年憑《革命之路》拿到最佳女主後，在台上公開力挺小李：「Your performance in the
film is nothing short of spectacular！！」要知道，肥溫的演技即便是影評界也少有質疑，這種公開力挺的支持度相當大……
兩人在2009年的金球獎上大方秀恩愛~
台上台下超越愛情の相互表白……「I love you with all my heart, I really do.」
可惜，然並卵，當年的小李依然木有獲得奧斯卡的青睞，連提名都木有撈到，2010年《禁閉島》、2011年《胡佛》、2012年《姜戈》先後零提名三連敗——其實這仨都是奧斯卡喜愛的同性/傳記/種族/反派/精神病/真實改編…等題材，但失敗原因有的需歸咎於運氣，有的需歸咎於影片本身質量，有的則需歸咎於運氣+影片本身的質量……總之，伴隨著屢戰屢敗屢敗屢戰，「小李子的奧斯卡」開始成為一種段子性的話題，每年奧斯卡頒獎前後都會被世界人民拿出來念叨念叨……
2013年，小李子終於憑《華爾街之狼》再提，又是與馬丁大導搭檔~然而，這部大尺度、重口味的黑色喜劇讓小李子的表演在抓馬撕X的道(qí)路(tú)上越走越遠/扯……
U See……小金人歷來是米國電影圈母儀天下的佐證，審美推崇的是高！冷！高！冷！高！冷！雖然喜歡自虐獻身式表演，但那指的是功夫做在背後，譬如真正「不瘋魔不成活」的丹尼爾戴劉易斯，或是看上去「不瘋魔不成活」的馬修麥康納，相比之下，小李子的表演多少還是過於外放，心情毫無保留地寫在臉上，這肯定不是奧斯卡喜歡的套路，所以，當年小李子又flop了……也浪費了童年的《了不起的蓋茨比》中的華麗麗助攻……
但是！！這年的重要突破在於真正掙到了同情分，2014年奧獎，馬修·麥康納領影帝致辭時，小李子在台下那個含笑帶淚的心酸眼神啊……一時被無數人刷屏……
然後，終於說到今年了，小李子憑藉導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多的《荒野獵人》，第五提再戰奧斯卡——看過這部片子的芳小芳想說，這片子就如同《鐵娘子》之於梅麗爾斯特里普、《鋼琴家》之於阿德里安·布羅迪（還有人記得他嗎…），是為小李子的演技量身打造的沖奧佳片……
為啥捏？且聽芳小芳慢慢道來……
==========重點提示！！！下方高能劇透警戒！！！==========
↓↓↓↓下！方！高！能！劇！透！↓↓↓↓
首先，小李子的台詞是他表演中的短板，比較抓馬，不高冷，導演對此表示——很簡單，這片子中你幾乎不用說話，要說也說鳥語（印第安語）……
然後，對於小李子過分豐富的表情/肢體語言，導演表示——零下四十度的戶外環境，大鬍子一留，表情立馬很難眉飛色舞了……瞬間入戲啊有木有！！！
對於肢體，導演表示——你的瘋狂表現力就用在與絕境搏鬥爭取生存的主題上吧……於是，小李子在劇中先後經歷了被熊咬得皮開肉綻、在零下四十度荒野中殘腿爬行、火燒傷口、生吃魚和動物內臟，甚至還把野馬肚子掏空鑽進去取暖……
雖說小李子在片中經常花式被虐，但這次，世界人民都看不下去了……
遊戲界也參與進來，譬如大家都知道的「小李子沖奧」手游……
俄羅斯這個鐵石心腸的戰鬥民族甚至要自己湊錢打造了一座小金（銀?）人給他……
同行們也紛紛看不過去了，詹姆斯弗蘭科率先求情：「拜託，給他一座小金人好嗎!!」，同提的法鯊也幫對手說好話：「他的演技值得肯定。」而小李子的好姬友、一向心直口快的肥溫，乾脆直接「冒天下之大不韙」地拋棄與自己一同演出的法鯊，轉投陣營——「（小李子）他今年真的該得小金人了……」
——童鞋們！！！這才是集天時、地利、人和之大成者的眾望所歸啊！！！（我在說些什麼……）總之，這次，小李子終於如！願！以！償！地抱到了小金人！
感情超好的肥溫在台下激動得這叫一個內牛滿面……（大寫的感動有木有！！！）
現在，你明白了咩？小李子今年拿小金人，那是背後長達二十多年和學院派S老頭們展開忍辱負重、艱苦卓絕地拉鋸戰、持久戰の結果啊！！當然，也從另一方面說明了，演員接戲「不選貴的、只選對的」の重要性~
最後，再次、熱烈恭喜小李子！！！心愿已了，以後可以自~由~地接戲啦~芳姐等著看你自我突破演普京哈~~~
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感謝火眼金睛的 @陳戀戀 指出，攝影大神羅傑·迪金斯今年是第13次提名，在2015年和2016年分別有提名作品《堅不可摧（Unbroken）》和《邊境殺手（Sicario）》，答主之前採用了過時的資料，多謝指正！
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小李子終奪奧斯卡影帝！圖文分析二十年李式沖奧路
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小李連續數次衝擊奧斯卡，今年終於如願拿到小金人。我對這事最大的感悟就是：只要我堅持不懈，那麼早晚有一天，會看到別人的成功。
歷經艱難，當你終於成功，有些人卻比你還激動開心時，你才明白，這些人不是永恆的真愛，就是一生的摯友。
恭喜你，小李，告別了曾經的悲傷與淚水！
恭喜你，小李，二十年的努力拚搏，歲月雕刻從未白費，它化解了一切執念與懷疑，終成正果！
恭喜你，小李，漫漫征途，功德圓滿！
恭喜你，小李，荒野得生，如願以償！
恭喜你，小李，你的未來無限，又有一場更輝煌的新曆險等待著你的到來！
奧斯卡不是終點！
而你，是那個用二十年傳奇證明了拼搏早已超越獎項意義的人！
加油！小李！
我們的小李！
世界的小李！
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一定是因為得獎太激動，《貓鼠遊戲》和《謊言之軀》才忘記加上了。被不少知友批評我粗心大意
(????????? ? ??????????)
今天這麼高興，我就加上吧，這樣小李子的漫漫人生路就功德圓滿了，希望大家也都能更開心。
( ^３^ )╱~~
別人的答案沒看，說的如有雷同，純屬巧合。
有人評價，小李子演戲一直不拿獎，是因為『用力過猛』。沒錯，他確實是用力過猛了。
但是，為什麼他會用力過猛呢？這是本質問題。
原因很簡單，因為他想演出來來一種勁兒：『擰巴』。
第二個本質問題：為什麼他想演出『擰巴』？為什麼一定要『擰巴』呢？
在這個問題中：為什麼宮崎駿動畫的主角多為女性角色？ - 知乎用戶的回答
如果說傳統敘事的故事模式是：目標-障礙-克服-完成-新的目標-無限循環。那麼新一代的敘事模式是：對自身的疑惑-解釋-新的疑惑-新的解釋-無限循環。
新一代電影的創作者如果將這種主角的『自身疑惑』投射到女性主角上，自然沒什麼話好說。但是你如果得用男主角（明星嘛），那該怎麼辦呢？
那就拋棄傳統男主角『價值觀堅定，肌肉發達』的設定，改成糾結，困惑，疑慮，自我否定……換句話說，就是『擰巴』。
幾乎所有的超級英雄都改了設定啦，綠巨人，斯塔克……各種JB，《諜影重重》系列自不必說，新一代007的眉頭是不是從來都是緊縮的？就連湯姆克魯斯的伊桑，也開始尋找自我價值了……
所以，小李子，從直覺上判斷出來，他自己不能走『價值觀堅定的白人男子』的老路（國民偶像湯姆漢克斯就是標準）。
他必須從這種現代電影的新設定中，找到自己的『奧斯卡之路』。
也就是『擰巴』。
不過，給這個獎，在某種程度上，也說明，對白人男性的『擰巴』，也要慢慢接受了。
像Russell Crowe那樣的《角鬥士》演法，應該沒戲了。
今天對於中國影迷來說是特別的日子，美利堅人民藝術家萊昂納多·迪卡普里奧，人送外號小李子，終於拿到了奧斯卡最佳男主角，為22年的」爭奧」之路畫上了圓滿的句號。
多年來，中國影迷，正是以李老師選片和失敗案例分析來研究奧斯卡青睞的獲獎類型，小李的獲獎感言呼籲大家保護環境」不要覺得地球給予我們的資源是理所應當的，就像我不會覺得這個獎是理所應當的一樣「，今天就讓我們來回顧一下小李子在奧斯卡這條路上走過苦逼歲月。
大家都知道，奧斯卡有三寶，殘疾、傳記、扮基佬，小李子第一次提名奧斯卡，就是1994年，在《不一樣的天空》里演了一個弱智（殘疾）。
這個時候的小李子還是小小李子，演戲全憑天賦，一舉一動都透著靈氣，很多人說他在這一部電影中的表現比德普大叔還要亮眼，把一個弱智演的可愛又可憐，令人同情。
但是鑒於當時小小李子資歷太淺，所以湯米·李·瓊斯大叔憑藉在《亡命天涯》中被良心拷問的法官一角而獲得了那屆奧斯卡的最佳男配角。
小小李子並沒有因為和奧斯卡錯過而閃爍淚光。
因為那時候的他星途一片順暢，參演的都是星光熠熠的作品，憑藉風流倜儻的外貌，還被譽為「瑞凡·菲尼克斯的繼承人」。
而且他接下來的選角戲路也和菲尼克斯非常相似——那就是三個大字「不聽話」，因為他接的角色都是無一例外的叛逆少年：
在《致命快感》中扮演不聽老爸話還和他愛上了同一個女人的叛逆少年；
在《全蝕狂愛》中扮演離經叛道的詩人蘭波；
在《馬文的房間》中扮演不聽媽媽話還要把自家房子給燒了的叛逆少年；
在《羅密歐和朱麗葉》中扮演不聽爸媽話非得早戀最終喪命的叛逆少年鼻祖。
小小李子在好萊塢肆無忌憚地刷著臉，靠著自己的天賦一點點成長著，而他人生中各種意義上的轉折點，莫過於卡大導的《泰坦尼克號》。
不僅讓他成為了中國影迷的「永遠的傑克」，這部「世紀末的票房炸彈」獲得了第七十屆奧斯卡的14項提名，從最佳影片到攝影，從女主到女配，唯獨沒有小李子的最佳男主角提名，小小李子還是太年輕，衝冠一怒，沒有參加那次的奧斯卡頒獎典禮。
然後小小李子一夜之間成長為小李子，踏上了拿奧斯卡的不歸路。
2002年，他選擇了斯皮爾伯格的《逍遙法外》和馬丁斯科塞斯的《紐約黑幫》，開始遠離風流倜儻的叛逆少年形象，演技越發成熟，身材越來越發福。
他在奧斯卡的路上一路跑偏，卻越來越像奧斯卡提名最多的男演員——傑克·尼克爾森。
而小李子上馬丁老爺子的賊船，一定是因為他們相似（被奧斯卡拒絕）的人生經歷。
2004年，馬丁老爺子的《飛行者》為小李子獲得了一個奧斯卡最佳男演員提名，而同學們到這裡可以做筆記了，小李子這次選擇的是奧斯卡三寶中的「傳記」，他獻上了至今為止最優秀的一次表演，將傳奇大亨霍華德·休斯的偏執和神經質表現的淋漓盡致。
而這一次小李子沒能拿到奧斯卡就真的是運氣問題了，一是碰上了同部電影中最佳女配凱特·布蘭切特的分餅，二是碰上了政治正確的不能再正確的講述黑人傳奇藝術家雷·查爾斯的《靈魂歌王》，輸給了傑米·福克斯，不過小李子的演技收到了業內的廣泛認可，而且也收穫了他的第一個金球獎影帝，所以這波不算虧。
2007年，小李子體會了政治正確的重要性，在《血鑽》中打起了苦情牌，風吹日晒不說，這是一部慘烈到男女主角在拍攝過程中都被緊急送進醫院的電影，雖說這部電影有很強的現實意義，然而，小李子那年的對手是在《末代獨裁》中飾演大獨裁者的福里斯特·惠特克，結果可想而知。
同一屆奧斯卡上，小李子參演的《無間行者》則讓馬丁·斯科塞斯終於圓夢奧斯卡，拿到了最佳導演獎。
2009年，和老搭檔「肉絲兒」凱特·溫斯萊特再度合作的《革命之路》，但是同人不同命，凱特憑藉同年的《生死朗讀》中的表演毫無爭議地拿下了奧斯卡和金球獎雙料影后，她對小李表白「我愛了你13年」也正是出自這一年的金球獎。
小李內心OS：當初說要苦逼一起走，你們卻一個個先拿了奧斯卡。
不知道是不是兩位老搭檔的刺激，讓小李子覺得「也該輪到自己了吧」，於是接下來小李子的選角標準也有三寶：內心掙扎、名導加持、老婆死得早
在馬丁·斯科塞斯的《禁閉島》中，他再次演起了內心掙扎、不瘋魔不成活的神經病。
在諾蘭的《盜夢空間》中，他飾演了老婆死了還見不到孩子的自我救贖、內心掙扎的盜夢賊。
在克林特·伊斯特伍德的《胡佛》中，他集齊了召喚奧斯卡的三條神龍：傳記、同性、政治敏感性，飾演了FBI的傳奇局長埃德加·胡佛。
2012年，或許是意識到自己三次提名，兩次都輸給黑人男演員，不能演黑人，沒關係，可以在黑人電影裡面演反派嘛，於是小李子在昆汀的《被解放的姜戈》中，和贏過自己一次的傑米·福克斯合作，再次展示了什麼叫「用力過猛」。
2014年，馬丁斯科塞斯老爺子再次用《華爾街之狼》為小李子贏得了奧斯卡最佳男主角的提名（馬丁老爺子才是真愛有沒有），然而這部電影中，小李子瘋瘋癲癲，各種大尺度毀形象，每一個表情都透露著「用力」兩個字，結果碰上了突然浪子回頭打通了演技任督二脈的馬修·麥康納，馬修在《達拉斯買傢俱樂部》中自毀形象的驚艷表演在頒獎季一路領跑，毫無懸念地拿走了小金人。
這一次幫助小李子圓夢的是憑藉《鳥人》在上屆奧斯卡上大放光彩的亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多，和年輕的馬丁·斯科塞斯相似，岡薩雷斯的作品總透著一股不羈和銳氣，他也是奧斯卡歷史上第三個拿了連續兩屆奧斯卡最佳導演的人，所以小李子這一次終於抱對大腿了！
小李子在《荒野獵人》中簡直豁出去了，不僅要演出肉體和靈魂的雙重摺磨，還有熊爆和鬍子里藏跳蚤的熱點話題，連他自己都說，這是他表演生涯中最難熬最痛苦的一次。
但是拿到小金人的一刻，16年的陪跑生涯都不算什麼了，悵然若失的大概是中國影迷，不知道下屆奧斯卡還有什麼可期待的了，充滿同情心的中國影迷可能會轉為隔壁格萊美收視率的中堅力量。
老搭檔凱特溫斯萊特也為小李子終於圓夢喜極而泣，傑克和肉絲兒還能再愛一百年。
其實拿不拿奧斯卡，也是個人追求，在第85屆奧斯卡頒獎禮上，主持人塞思·麥克法蘭（就是《泰迪熊》的導演）就調侃上屆影帝讓·杜亞·丹得了奧斯卡以後登上人生巔峰，無處不在（實際上這位影帝在這之後幾乎在好萊塢銷聲匿跡），而小李子反而憑藉「得不到奧斯卡」贏得了全世界影迷的愛（與調侃）。
之前「LeoForOscar（小李得奧斯卡）」的話題在推特上就是大熱，現在粉絲們已經開始刷「LeoForPresident（小李當總統）」了，充分驗證了那句話，有夢想是好的，說不定哪天就能被夢想回饋呢。
作者準備去買一個小李奧斯卡同款幸運小紅繩了，希望我也能迎娶白富美當上CEO走上人生巔峰！希望擺脫了奧斯卡包袱的小李子，能真正地為自己而享受表演~
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個人認為，萊昂納多演技很好，但是也太糾結奧斯卡了，飛行家，禁閉島，華爾街之狼之類的沖奧電影中的萊昂納多總能給觀眾一個映像，就是哥渾身是戲，哥演技很好。但是相比較末代獨裁中的弗里斯特惠特克或是達拉斯買傢俱樂部中的馬修麥康納這樣人戲合一的境界，還是會差一個檔次。
我反而覺得被解放的姜戈中的小李子被二了吧唧的昆丁影響後，把那種有些刻意的東西放鬆了一下，更讓我覺得映像更為深刻。
遇到荒野獵人這樣的電影也算是小李子的幸運了，因為這部電影可以放任他的這種表演風格，因為那麼絕望的環境下，你無論怎麼癲狂都是不為過的。
最後，我覺得小李子拿獎對於他也對於我們觀眾都可能是一件幸事，因為他拿到獎後可能就會放鬆一下自己，在以後的表現中可能會自如一些，成為戲中的人，而不是演出來戲中的人。
在多嘴一句，小李子是很幸運的，在好萊塢這樣不缺好演員，更新換代的速度幾乎無情的環境下，他二十來年的演繹生涯中，幾乎一直都有好片接，以後也會有進一步發展。回過頭來看現在爛片無數的尼古拉斯凱奇，疾病纏身的金凱瑞，唉，還是不提也罷。推薦閱讀：
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