作為一個有著導演夢的小白，如何去培養鏡頭感？鏡頭感具體是個什麼東西？

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本人油畫專業，但是對影像藝術特別有興趣，也拍了一些片子。翻拍過一些東西。不知道怎麼粘貼地址，放個照片吧。最近在拍一個紀錄片，發現很難在拍攝過程中去考究鏡頭感，拍出的東西特別平。請問有沒有辦法可以培養自己鏡頭感？倍加感謝！

謝邀！
鏡頭感這個詞不準確，應該培養自己的視聽語言的能力，每一個鏡頭或者一組鏡頭你要在敘事基礎上傳遞情緒，這就要調動你所有的手段，比如感覺恐慌的人，你讓他演恐慌有很多方法，發抖，身體僵硬，出汗，跪地祈禱，尋找角落蹲下，四處亂走，這些都可以，你可以選擇讓演員躲在角落蹲坐，鏡頭遠遠的用長焦吊一個全景，表現她的孤單無助，構圖選擇失衡把人物放在一邊，頭頂留出大面積空白，讓人物顯得渺小。光影可以設計成暗調大反差，窗外燈光切到屋子裡的牆壁上但沒有照到角落，人物處在陰影中符合人物心理需求也提升緊張氣氛，要是人坐在光底下看窗外，就變成他被囚禁很久嚮往窗外自由，消除了恐慌緊張的感覺，所以演員的表演和調度，攝影機的角度構圖，光影氣氛的塑造都是視聽語言的一部分，也就是你說的想要找到的鏡頭感。
後面的劇情甚至可以讓光來敘事，聲音先聽到腳步逼近，主人公的緊張呼吸聲放大渲染氣氛，然後聽到門緩緩推開的聲音，畫面是主人公的全景，門外的冷色光在牆上動起來，隨著門越開越大，光也慢慢逼近主人公，這時跳到人物特寫，絕望的閉上眼睛，淚水滑落，鏡頭跟著淚水向下搖看到懷裡的孩子，同時冷光照射到她們身上，哦，我們知道她被發現了，孩子有危險，全程看不到門，看不到誰進來，神秘又恐怖。
聲音，攝影機運動，構圖，光影主導氣氛，光動起來敘事這一系列手段服務這場戲，就能出現你想要的不平的畫面！
當然，也可以讓人物動起來，亂走，攝影機手持不穩定的晃動，窗外進來的光呈現一束一束的狀態，人物時而亮時而暗，增加節奏渲染氣氛。
模仿拍攝真的對學習很有幫助，堅持下去，最好在模仿前分析透徹導演為啥這樣角度，演員為啥站起來去另一邊，幹嘛不坐著全說完，光是什麼氣氛，有沒有特殊處理聲音，都去考慮清楚再去模仿！
還有，找豆瓣8分以上的電影模仿，而且一部戲也不是場場都是重場戲，場場都設計特別好，在挑選時就要多分析多拉片，把有限的時間精力放在好電影重場戲的學習和模仿上！
加油！

個人觀點，鏡頭感來自於你的鏡頭審美，取決於你的積累。當你看的電影多了，你對電影鏡頭的新鮮感的追求就會不斷提高。另一方面你能夠感受到電影鏡頭使用與主題的關係。
這個時候你就有了排除不當鏡頭的能力，在此基礎之上，不斷嘗試拍攝找到拍出適當的鏡頭的方法。你就擁有了鏡頭感與實現優秀鏡頭的能力。
但是記住，單純的鏡頭效果不是重點，重點在於主題與鏡頭語言的融合。