如何用 Ps 做出這種層次感厚重的海報?
第一眼看上去挺像剪紙+攝影,但其實真的是數碼製作出來的。我之前看到一篇文章報道過這個作者,現在原文找不到了,我用自己的話介紹一下吧~
原作大神叫Eiko Ojala,這是他的Behance頁面:Behance 他的特點就是能把圖做得和真的剪紙一樣……作者並沒有說明是怎麼做的,建模和直接畫都有可能。
上圖應該是輪廓上來說最簡單的一個,但這細膩的紙紋和精確的光影……還是給跪了。
至於怎麼做的……直接給你找個教程吧~不過要付0.99美元(而且搭了梯子也相當慢),全站教程都可以看,為期三個月。我知道這個站是因為他們找我去錄視頻當老師,我說我先用你們的站試一試,然後看了兩個視頻就跪了,自己的技能完全是渣渣,還是先學吧……
不過具體到這個教程,倒不是很難,主要是構思還有每一層的繪製,剩下的就配好顏色,逐層加陰影就可以了。
教程和優惠戳這裡 -&> Check out "Illusions of Depth: Layer-art in Illustrator", and get 3 months of @Skillshare Premium for $0.99! http://skl.sh/2gOy0fV
本課程頁面上的作品示例:
此效果整體分四步完成:
第一步 鋼筆繪圖
第二步 添加陰影
第三步 添加紋理
第四步 添加文字
步驟詳解
第一步:使用鋼筆逐層繪圖
這一步比較簡單,鋼筆運用熟練都可以做到
第二步:添加陰影
前面大家也都說過陰影部分直接用圖層樣式中的投影得不到我們看到的效果,在這我們也是使用了先加圖層樣式,之後移軸模糊的方法。
具體步驟如下:
1. 給頂層加投影
2. 之後在對應圖層上右鍵創建圖層
3. 對對應陰影圖層添加濾鏡——模糊畫廊——移軸模糊
其他圖層同理,投影效果創建圖層後可以根據陰影所需的效果調整透明度,混合模式,也可以使用畫筆或橡皮擦添加或刪除陰影,調整完後如下圖:
第三步:添加紋理
得到紙質紋理可以使用圖案疊加,或是添加雜色,這裡我疊加了這兩種效果
在圖層樣式中選擇圖案疊加
之後拷貝圖層樣式到其他層,即得到如下圖
和未添加圖案之前對比一下
感覺還是有些不太明顯,蓋印圖層之後濾鏡——添加雜色
第四步:添加文字
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謝邀……剛剛和甲方鬧了點不愉快,來答題樂呵樂呵。
發現已經有很多人回答了啊,不過方法都不一樣,我就來說說自己的方法吧。
個人認為這類的作品需要兩個素質,一個是對物理明暗關係的把握,還有一個就是細心和耐心。
所以我這個短時間的消遣品肯定不能和原圖比啦,大致講個思路。原圖作者Eiko大大的作品值得學習。
我就獻醜就來個《雷神:諸神黃昏》主題吧~
首先PS新建文件,分層勾勒出基本形狀並上色。
創建內陰影,咱一個一個來,就拿綠巨人開刀吧~
內陰影設置出的陰影是水平情況下的,陰影和圖形的距離都一樣,要知道現實情況下的剪紙作品一定不是水平的,紙面一定會因為重力、材質等作用有起伏。所以將之前的內陰影創建為圖層,用液化工具進行細節的拉扯,比如一些角落的地方要營造出翹起來的感覺就把陰影拉長,如果是貼地的話就把陰影縮回去。
大家都知道陰影越長越淡,所以按照上一步的基礎,我們給陰影新建蒙版,用黑色筆刷給拉長的部分稍稍的降低透明度。
陰影越遠的話自然也越模糊,這裡就可以用模糊工具細心地對拉長的陰影進行模糊處理。陰影就基本完成了。
同理將步驟套用到其他圖形上。接著分別給每個圖形增加一個和前面內陰影同方向的1像素淺色投影,模式要選擇變亮一類的,製造邊緣的厚度和高光。
增加前
增加後
其實只要把握這幾個細節變數就好了:
1、陰影長度
2、陰影透明度
3、陰影模糊度
接著用畫筆工具對環境光進行描繪,為什麼不用漸變?要知道現實情況下的紙一般都是凹凸不平的,用畫筆來描繪大的明暗關係能體現出凹凸粗糙感。
光是明暗關係可不夠,可以再添加一層紙面的材質。
通過其他的元素太增加立體感也是可以的,這裡我根據主題來添加了代表血戰的血漬,圖中一共有四層,我就分四層描繪血漬的走向。
可以看到層次感也更突出了。
最後排個版,齊活兒~
流量預警,全部展開大圖大約需要5.4MB流量。
有些朋友用PS或者AI來直接實現陰影效果,其實很方便,效果也不錯,唯有一點不足的是,對光影的理解不夠的話,很難表現出光線與材質之間相互反射,漫射的真實細節。
但如果用軟體來渲染,那光影就不用自己去思考了,也不失為一種方法。
所以我選擇用最近大家都愛用的C4D來實現陰影效果,教程開始:
明天,組織下語言,我再寫步驟。
來寫答案啦!
首先我拿到圖,有三個問題。
1.這個圖主要的知識點就是陰影,然而加陰影的方法很多,最簡單快捷的是圖層樣式,調一個,其他圖層複製粘貼就OK啦,但我覺得上圖不是圖層樣式,陰影也應該是有虛實,深淺變化的,所以正確做法應該是複製圖層加蒙版用畫筆擦。
但我還是固執的用的圖層樣式的方法,主要因為懶,慢慢擦陰影本寶寶做不到啊,畢竟ps 2015 可以一個圖層加多個相同的圖層樣式。
2. 圖層應該從外到里,逐漸加深。從視覺來說深色的東西就有往後退的的感覺,如果再加上內陰影自然就凹進去啦。(同理淺色就就有向前的感覺,如果加上點投影,自然就浮起來啦),敲黑板,深淺是相互對比的關係。
是不是深色的正方形感覺凹進去,白色的浮起來呢?(如果加上點陰影就更明顯。)
3.紙片的質感,我是用的添加雜色,如果非要求紙片非常逼真,那就直接用紙片素材往上貼,下圖上邊是添加雜色,下邊是貼圖。
鯨魚辣么萌,難道不該給我點個贊?
好的,下面開始做圖。我想原圖是火焰做得陰影,那我就做個水噴濺吧,一想就想到鯨魚會噴水哦!
1.先用鋼筆形狀把形狀畫出來。大概是這樣。
2.調整陰影,然後添加雜色,大概是這樣。
小知識:其實陰影做一個就行了,然後粘貼在其他圖層上微調下。(我一般設置ctrl+q為拷貝圖層樣式,ctrl+w為粘貼圖層樣式)
3.感覺畫面缺少東西,那加點吧。
4. 然後把字體排上去。(我從原圖上複製粘貼下來。)
差不多就行啦。謝謝!
這種圖用AI做
不說了上教程。。
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版權所有,轉載請與本人聯繫
否則有麻煩哦~
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效果圖:
參考圖:
網上隨便找的一張圖,哎這個教程就當我對三番的表白吧
1.(敲黑板)畫畫的第一步當然是好好觀察
首先看原圖,為什麼會在平面里產生一種景深感和立體感?除了陰影外,還有構圖
於是再分析一下自己選的這張圖
廢話就不多寫了,大家自己體會
2.根據分析所得,簡單剪切一下這副照片,形成大致構圖
3.開畫唄, 工具Adobe Illustrator,嗯其實PS也可以不過就是我不喜歡
先用鋼筆描主體。。。嗯就是描。。
然後大概再用鋼筆描水。。
是不是很簡單~
4.全選,效果-&>風格化-&>投影
TADA~就是這種陰影效果啦
5.然後畫山。。一樣的先鋼筆後加投影(跟後面雲的畫法一樣,不會可以往後翻)
注意排列順序! CTRL+] 是往上移一層,CTRL+[ 是往下
6.按我們之前的構圖加個邊框和背景,背景就不用加投影了(當然你開心就好)
7.再加外面的一層
8.然後開始畫雲
跟之前的山一樣:
9.然後你就得到了這個。。
10。咳咳。。。經過一番搶救。。
這裡有兩種效果,都試了下,感覺。。都差不多
11.然後矩形和鋼筆畫遠景
12.加上去之後
13.最後整理一下細節~(強迫症終於又改了改陰影。。。其實還是沒PS效果好)
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就是這樣。。。
據說愛點贊的人很少會看到
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致歉一下。。陰影確實沒太留意細節
每個物體的陰影方向比較亂
不過呢。。
哎這就是一個粗糙妹子兩小時內能迅速搞出來的效果
調陰影的話
把X,Y位移調好!!!
模糊調陰影的嗯。。濃淡?反正就是那種趕腳~
大家可以自己試著耍
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鞠躬~
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步驟圖已上
注意點
1【弧度勾勒】一般用PS做這種我都是直接上鋼筆手勾,很容易出現不夠平滑或者形態不好看的狀況,勾完以後記得調整再進行刪除。
2【陰影延伸】雖然PS自帶陰影疊加,但是很明顯那個是達不到圖上的效果的,所以要不停的疊加不停的擦,不停模糊調整等等。
3【尾部形狀】既然是延伸的不規則並且在最後會有收緊的狀態,那尾部肯定就會是一致的,注意右下角的最後一個弧度,不管疊加多少層都一定要保持一致狀態。
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圖層順序不用我這種向內添加的方式,直接從底層再往上一層一層加也是可以的,
建議勾勒完再添加陰影效果並調整,
此圖不看效果,只提供思路和方法。
其實利用帶光效的軟體做的話,也不用做投影那麼麻煩,比如C4D什麼的,
PS很神奇,條條大路通羅馬,方法很多。
以上。
我覺得要點在於如何實現真實的紙質光影效果
只要會做光影,剩下的就是重複重複重複了。
自己稍微嘗試了一下做這個光影效果(如下),發現原理還是不難的,但是非常難實現。
實現這個的要點如下:
1.陰影的變換,例如我這裡用的是斜切。變換後可以表現出紙面與底面之間的高度差,高度差小的地方陰影更靠近邊緣,而高度差大陰影則遠離邊緣。你可以使用透視,縮放,斜切,甚至是變形來實現你想要的效果。
2.紙的材質,隨便從網上搜一張材質圖往上貼就好了,當然也可以用添加雜色的方法塑造紙的粗糙感。我這裡用的是【貼圖+正片疊底+調整透明度】的方法。
3.紙面的明暗度,遠離光源的地方會稍微暗一些,可以用疊加一張黑白漸變圖實現。
4.紙面邊緣的高光,我這裡沒有做這個,因為我的圖片太小了,哪怕只有一像素的高光也顯得過於粗。你可以用fx的內陰影來做這個邊緣高光。
5.【最重要!】陰影模糊的大小漸變,當高度差越大,模糊大小越大。而ps里並沒有自帶這種濾鏡。不過,可以對陰影的不同部分分開進行模糊實現。以下是我所使用的方法,用到了quick mask這個功能,如果不清楚這是什麼請百度或谷歌一下~
(也有比較簡單的方法,就是用現成的第三方濾鏡,請自行到Google上搜ps gradient blur size之類的)
The best way I know to do what you"re after is to apply a small blur may times. This gives you the most natural gradual change.
- Enter quick mask by pressing Q.
- Change to the gradient tool by pressing G.
- Draw along the axis you want the blur to follow, covering the length of the object.
- Exit quick mask by pressing Q again.
- Choose Filter &> Blur &> Gaussian Blur and use a small radius (0.5px etc).
- Press command-F quite a few times to reapply the small blur.
- Stop when you"re happy.
If you"re not happy, try again. The initial gradient selection makes a big difference to the result.
Once you"re done, you can use Edit &> Transform &> Distort to get it in place with the correct perspective.
最後附上圖層截圖:
我感覺這個用C4D去做很容易出效果吧,別太糾結ai ps啊
還可以用PPT!!!
PPT!!!
上教程:
前面說了很多很多方式,然後我想用一種很簡單,很實用的方式製作這種3d樣式的圖片。
第一步:先製作幾個有層次輪廓的多邊形,類似下圖
第二步:調節陰影,發光,和三維格式。選中所有的圖層,雙擊,看到右邊的
然後,想著你想要的樣子,調節數據。(多熟悉熟悉就明白了!)
第三步:將得到的三維圖層,複製,旋轉,就得到
完成!!!
當然,這只是一個例子,匆忙做出來的,陰影有點問題。
給不會ps或其他的朋友們一個思路,用ppt做還是很簡單實用,提高ppt製作水平!!
來交作業
做的很一般哈……
我只是提供一下經驗的。
給大家說一種快速的方法,不用慢慢調,簡單暴力,效果也一般。
我拿這艘小船做例子
首先先雙擊圖層,加一層陰影
然後把陰影單獨成一個圖層,方法就是右鍵圖層選創建圖層,陰影就單獨出來了
就像這樣
這層陰影就可以隨便地自由移動了,方便調整
然後把這層陰影移動到大體合適的地方
接下來要把這層陰影模糊處理,以做出真實的感覺。
實際中,紙片放在一張大紙上,肯定不是完全平的,會有翹起來的地方,由此產生了陰影。陰影是不均勻的,紙片離底下的紙近的地方,陰影就深而輪廓明顯,離底下的紙遠的地方,陰影就會擴散一些。
為達到這個效果,可以用 濾鏡-模糊-光圈模糊 來達成
仔細看是這樣子的,靠近光圈中心的陰影深,遠離的部分就擴散開了
然後再加上場景模糊,讓所有的陰影部分都暈開一點
最後調整一下透明度,就完成啦
還是能看的對不對~
你看波浪的部分,更明顯一些,就是通過光圈模糊做到的
這是Eiko的作品,要用Illustrator+ Photoshop。後者用軟刷多層渲染,疊加,最後加入噪點。
這裡有個免費而且非常詳細的教程:Papercut aesthetics with vectors
如果翻不了牆,就看這個 (英文不好可以點自動翻譯,以下內容作者為Steven Bonner,內容摘錄於上面的教程鏈接):
01 Start by sketching a few rough layouts with a pencil. Pay close attention to how the layers interact, as this is where you』ll build up the shape of the object you』re illustrating. Even if you think you』ve hit on the perfect image early in the process, keep sketching as you might find that new ideas come to you as you go.
02 When you』re happy with your design, open Illustrator and create a new document. Select the Pen tool (P) and begin drawing one side of your bottle image.
03 Once complete, copy the shape (Ctrl/Cmd+C) and paste it in front (Ctrl/Cmd+F). Next, select the Reflect tool (O), hold down Shift to constrain the proportions and flip the shape horizontally. This will give you the other side of your bottle. Position it an appropriate distance away from the original, experimenting until you』re happy with the width of the silhouette.
04 Using the Pen tool again, extend the lines off the page and connect them to form two solid shapes. Take care to keep the lines smooth, and allow space for your headline elements.
05 Continue drawing more shapes in the same way, following the layer interaction sketch that you developed in Step 1.
06 Once you』ve drawn a few layers, it might be easier to block-colour them to give a better idea of how they work together. Again, make sure each element is joined as a solid shape to frame the page – this will make the elements easier to reposition when transferring the layers to Photoshop later. Use shades of grey for now because we』ll add colour later.
07 A great tip when creating your lines is to use the Simplify option to make sure they keep a smoothness to them, and have nice, natural curves – especially if you』re drawing with a graphics tablet. To do this, select your lines and go to Object&>Path&>Simplify. In the dialog box you can set the levels to your own preference to achieve the look you prefer.
08 Continue building up your layers, taking care to achieve a sense of randomness in the overall image. Although you want to show a definite shape, you don』t want it to look unnatural. Using the Direct Selection tool (A), adjust individual points to create differences in adjacent layers. To help add more depth later when we add shadows in Photoshop, try copying a layer behind itself and making very small changes to points.
09 Once you』ve blocked in the main silhouette, zoom in and create a series of waves inside the bottle, in the semi-circular style shown here. This will make it appear as though liquid is sloshing around inside the bottle.
10 When you』re happy with the main composition, begin adding in your colours. I often use Adobe』s Kuler engine to help me choose a colour palette – it enables you to try out a variety of schemes in minutes, based on keywords that you input. As this image is for a fictitious fruit juice brand, I』ve chosen colours that suggest different flavoured juices. This keeps the image brand-led, rather than focusing on an individual product or flavour.
11 Next, draw your title. It doesn』t have to be very complicated as the image itself is quite full-on and you don』t want the typography to become lost, but it』s a headline so it needs to stand out. To frame the type, I』ve added a curved banner behind it (Effect&>Warp&>Arch, with Bend set to 15%), and drawn curved lines top and bottom to illustrate the liquid pouring into the banner and dripping from underneath into the bottle. This helps link both elements more effectively than if the type had been placed with no environmental link, and results in the overall piece feeling more connected.
12 With the base image now drawn in Illustrator, it』s time to add the finishing touches in Photoshop. Of course, the same aesthetic could be achieved with Illustrator』s Effects menu, but I prefer the quicker rendering and control in Photoshop. Copy and paste each layer into Photoshop in a new document.
13 Select a layer and then double-click the Layer Style icon in the Layers palette. Check the Drop Shadow box and set it to Multiply, reducing the Opacity to around 35-40%. Play around here with the various settings to get a look that suits you best. Now check the Satin box and set it to Multiply, reducing the Opacity to around 12% – this will give the look of a slightly raised piece of paper or board. Go to Layer&>Layer Style&>Copy Layer Style, select all the layers except the logo and go to Layer&>Layer Style&>Paste Layer Style. This will apply the same style to all the other layers. You might find you need to go into some layers individually to fine-tune them.
14 To give the headline a little bit more interest, create a layer mask and paint out some areas of the layers above. This will help it integrate with the design more effectively. You』ll find you have more precision if you first create a mask then click on the layer you want to paint out and select it with the Magic Wand tool (W) before returning to the mask and painting the area with a soft brush (B).
15 Lastly, add a little texture to the piece by creating a new layer and filling it with white, then setting it to Multiply. From there, add some noise (Filter&>Noise&>Add Noise) to give the overall image a slightly mottled grain texture, reminiscent of mounting board. And that』s it: you』re done.
急急忙忙擼出一張[分層+陰影+鋼筆工具+羽化+貼材質]
這個很簡單,就一個投影
你還能用移軸模糊實現這種翹起來的效果
其他的無非加個磨砂或疊個素材
我看答案區里雕刻機製作後拍照都出來了,3dmax 入門渣發個偽教程吧,總計耗時十分鐘。
用線條畫出輪廓,修整一番。
前後推拉造層次,套材質,給顏色。
天光開啟,開個攝像頭和燈光造陰影,渲染出圖。
圖導進photoshop,做一點微小的工作,其實可以調一下色彩的,但我調不好就沒弄。
收工。
--------------下午的分割線,再來
通過樓上的學習,利用濾鏡--模糊--移軸最好使!
我也試了擼了一張~
懶癌發作,最終圖片是從站酷上扒的一個ai改過來的。
這是原圖~ai格式
然後把每個元素拉到PS里,實再不喜歡在Ai里直接生產
思路跟大家也差不多,
- 一個元素一個圖層,元素的陰影再來一個圖層,陰影圖層用看得順眼的透明度~;
- 根據光線的方向把陰影圖層斜切一下;
- 陰影上再加個蒙板,把不該出現陰影的地方塗掉;(聽說最新版的PS可以直接做到這一步,還沒有試過。)
- 最後給每個圖層加個紙紋圖案~紙紋正片疊加;
- 注意圖層的前後順序,就差不多啦~
單純用圖層樣式會比較假
比如我這張就是用圖層樣式做的
還是要不停的畫不停的擦比較真實
或者用樓上模糊畫廊里的移軸來做陰影層
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是我做的圖太難看了嗎 發個圖還把我賬號封了 手動微笑
問題中的這張圖主要是構思,然後分層製作,每一層一個圖形,加上陰影,調整陰影的大小及透明度來控制景深效果,純色塊的地方疊加很淡的材質使得質感細膩(我自己做圖的話看要達到什麼效果,想快一點的話會直接純色塊添加單色雜色,同樣會帶來一些質感,缺點是不夠細膩),大概是這樣。
有的細處陰影細節只用圖層陰影效果不夠,可以複製圖形用變形應用製作一個陰影。
採納了評論區的中肯建議,果然去掉外面那個大黑粗的紋理好了許多,外面的幾個圖層採取的移軸模糊,感覺好用,對內部的細節也做了改進,效果好了許多!非常感謝各位建議!
――――――――――割――――――――――――――――――――――@安東 對設計比較感興趣,看了安東大神的回答,自己也模仿著做了一張,感覺有點怪怪的…… 不知道哪裡有問題,請求大神指正
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