如何從攝影師成長為攝影大師？

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光圈，iso，包圍曝光這些基礎概念僅僅是說明書級別的入門知識；
拍好風光/人像的30條忠告這種心得不過是新手才去學習的，而且隨著成長會發現這些條條框框就是用來打破的；
多麼驚艷的色彩和構圖，也會隨著時間在500px上被層層的新圖埋沒；
而大師的那些經典照片，有的色彩平淡，有的對焦不實，有的噪點多到像是隔了一層紗，也不需要特意去什麼險遠人所罕至之地拍攝，拍出來的照片就像西方古典樂一樣，不是靠某個音符某段旋律來表達強烈的感情，但一遍一遍地聽卻又回味無窮。

那麼一般的攝影師，甚至出色的攝影師，相比攝影大師，所欠缺的是什麼呢，如何才能彌補這種差距呢？

也許欠缺的是：和攝影無關的東西
這很多喔，比如見識、閱歷、思想

這些會反饋在照片里，愛過的人、讀過的書、感動的畫
技術好以及運氣好，只是讓照片有出彩底子的前提罷了
當然大部分人連好好學習數字影像or傳統影像都做不到
再來提上面的這些，更是空中樓閣

比如，你怎麼看米原康正和Josef Koudelka呢？
你的美學領悟中，美是什麼樣的呢？

以上說的這些，根本不重要
有些，蠢是救不了的，要悟
你覺得呢？

對了，你還需要一個靠譜的媒體朋友，以及特有的觀點：比如，決定性瞬間和JCB、區域曝光系統和A.Adams，柔焦和D.Hamilton。你特別的想法要讓眾人知道，不然誰知道你玩的什麼花樣，比如「你二大爺我」WJ，你牛逼，但大家不知道怎麼搞。

給個參考：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/th9_207/

郭德綱有段相聲大概是這麼說的
郭：為什麼我不能中彩票呢中一千萬。
於：那你得先買彩票呀

先說一下法師或普通攝影師和大師傅的差距

閱歷：拿寇德卡舉個例，他是這樣回憶布拉格的：「我記得我女朋友打了4個電話給我，告訴我俄國人來了，我打開窗，每兩分鐘就能聽到飛機從頭頂上飛過，我意識到一件大事要發生了。我感到很幸運，因為身邊還有很多的膠捲，所以我走出去開始拍那些坦克和士兵。」蘇軍進入布拉格，逮捕杜布切克。寇德卡用相機見證並記錄下了這一切。「我記得那時候別人看到我都說我瘋了，因為當時俄國人看到誰拍照就射誰，可我就站在他們的坦克前！

法師或普通攝影師的回憶應該是這樣的：「我坐地鐵到四惠，出A口，過天橋，把我自行車給弄回來，我早上是打東邊來的，自行車肯定放在北邊兒，我回來肯定出口過去把自行車扛回來我再往東邊走」

思想：拿海景舉例，杉本博司在拍這套照片的時候內心想的是：「今人看到的一切是否與史前人類一樣？」「唯一沒有變化的，就只有大海。」所以才會以這些想法初衷做目標來規劃（跟做項目差不多）
法師或普通攝影師拍攝風景想的是：大光比，底大一級勝造七級浮屠，152.8 真正的德產蔡司，不要中灰鏡能不能便宜點。

審美：讓我們想一下為什麼你選擇拍照而不選擇繪畫？為什麼不用其他藝術手法表達內心感受？
是因為攝影太簡單只要按快門嗎？梵高在阿爾勒住了三百多天，在這畫了三百多幅畫，平均一天一幅。你一天能拍一卷嗎？就好比，歌劇院招舞蹈演員很多下崗工人充斥進來，瞎子也知道他們跳不了沒有基礎，踮腳尖能踮10分鐘嗎？那為什麼說相聲長嘴就能說了？觀眾很難發現？會一段段子就到處騙？攝影和繪畫就像相聲和芭蕾，你以為你能拍但是你的基礎其實是沒有的。很多東西門檻在門裡面。

情感：寇德卡之於羅馬尼亞，森山大道之於新宿，ellenmark的西雅圖,viviane sassen的非洲，martin parr的大特寫，威廉克萊因的紐約，甚至劉濤的合肥三孝口，馮立的成都，好像他們都對這些事物充滿情感。。

之前我看一個攝影師說他找到一本歷史學家撿垃圾20年收集到的照片編輯成書，那些都是普通人家裡的照片，各種日常海邊，生日，兒女都很普通，但是就是會有你看自己小時候照片的感覺，就像是記憶深處的東西或者人類的集體回憶，充滿了感情。

法師或普通攝影師的感情是：米原康正睡了多少嫩模？

毅力：以上諸多要素需要毅力去執行

以上大師故事均來自網路或者故事會，並未求證真實性

再說一下成熟攝影師和大師傅的差距
說的中二一點，可能就像這樣

很多人都想中獎但是先買張彩票吧。

先說這麼多····

首先明確一個觀點，「攝影師」和「攝影大師」這兩個物種對於技能點數的要求差異很大：

好的攝影師=技能+拍攝經驗
攝影大師=經濟基礎+人生閱歷+社會資源+技能+運氣

相比之下在技能方面，一般情況下一個好的攝影師要遠遠超過攝影大師，也有例外，比如說這個攝影大師本身就是一個極好的攝影師，比如萊博維茨。只不過今天我們要討論的是怎麼從攝影師走到攝影大師這一步。

老夫夜觀天象算出從攝影師走到攝影大師需要經歷以下幾個階段:

1.學習基本的技能，可以拍出完成度很高的片子，你要是拍片子拍得跟我這樣，恭喜你，你這輩子都別想成大師了。

2.養活自己，不論你是靠攝影還是其他的職業，這個階段送給你的只有一句話——沒錢就不要搞藝術——除開生活，不管是拍攝創作，還是做個人的推廣宣傳，哪裡都需要花錢。如果你收入偏低，連微博頭條都買不起，拍出來的東西也自然就沒什麼人看，自然也就沒人找你拍照，那麼你將會收入更低，更買不起推廣位，從此陷入惡性循環。

發哥拍的片子比我們都牛逼，究其根本是因為他社會資源也比我們豐富，所以可以各種大師他都可以談笑風生；富人相比小康，小康相比窮人，接觸各種技術，各種的觀念、各種知識也更為便捷，可能當我們還沒接觸到大畫幅的時候，發哥已經玩得不想玩了，可能當我們還買不起Leica M9的時候，人家賄賂給他的限量款他都不想要（《寒戰2》），這也就為他奠定了大師之路。

3.一人一張成名片，小康以後就可以開始拍一些異於大眾審美的東西，把自己跟其他的那些妖艷賤貨區分開以提高自己的辨識度。此處可以參考上世紀末的一些現象，例如《一人一首成名曲》這種碟。

這種現象在其他圈子也司空見慣：比如唱起「妹妹你坐船頭，哥哥我岸上走」你就可以想到尹相傑，聽到「抽煙喝酒燙頭」你就知道是于謙，看到黑白高對比還是虛的你就想起了森山大道，看到穿著JK的少女還露著純棉的內褲你就想到是青山裕企。

相信上面幾張圖大家一看就知道是哪個大師拍的

此處可以得到一個結論：拍多少片子不重要，拍一張（或者一組）有你個人風格的成名作才是王道。當然在這之前你得有自己的個人風格。

4.營銷，有了屬於自己風格的作品的積累後你就可以開始想辦法做個人營銷。比如說你可以先定它一個小目標，賺它六個億，然後再京郊弄塊地蓋個藝術館只展自己的照片，你自然也就是大師了；你也可以找到一個自己的「陽子」（參照荒木經惟），天天有時沒事拍點私房，洗完澡來一發、睡前來一發、早上起來以後又來一發，你一天拍個幾張，拍它個五年十年，總可以選一些有感覺的片子出來，等哪天她駕鶴西去了以後就可以拿她出來炒了，打著藝術創作的名號去睡各種模特，睡完了再給人看亡妻的畫冊，一定要學著韓劇裡面一樣聲淚俱下的說心裡再也容不下其他的女人。

5.參展、拿獎，其實這兩件事跟營銷也是分不開的，實在不行也可以自己去某歐洲國家註冊一個協會，然後自己給自己頒一些獎給鍍個金。當然，你要是連IPPA（iphone photography awards
）的參賽費都出不起，你還是先去賺點錢吧。你有能拿的出手的攝影展和獎項，當然就離大師又近了一步。沿著這條路堅持下去，你就是明天的攝影大師。

再看發哥，作為一代當紅影星本來就自帶流量，所以在個人推廣這塊又比我們快了一步，怒砸六個藝為自己蓋個藝術館我相信發哥也是有實力的，只看他願不願意做了。

講了這麼多，一張圖都不放，不等於放了個屁么。所以我還是以發哥的片子舉例子。

從技術上來看發哥的片子難度都不大，可能我家隔壁的王叔叔下班買菜的時候拎著相機隨便按幾張也能拍出一張人五人六的片子，但是你往下看。

發哥曾拍攝過一張鞏俐在片場化妝的照片，這張照片以318萬元被拍賣。

住我家隔壁的王叔叔退休以後天天在家學攝影，苦心鑽研攝影技術已有五年，陽光16法則倒背如流，攝影理論講得頭頭是道，連一本磚頭厚的攝影史他都可以跟你講出個花來，有一天閑來無事拍正在化妝的妻子趙阿姨，趙阿姨看了照片以後表示：什麼玩意啊？把老娘的皮膚拍的這麼差，我跟你講，要是以後你再敢拍老娘還沒化好妝的樣子，小心老娘把你的相機砸了。

1997年，在迎接香港回歸的一次大型影展上，發哥的姐姐周聰玲偷偷用化名拿了他拍的三張照片來參展，結果其中一幅以西紅柿為全景的照片，奪得了三等獎。

住我家隔壁的王叔叔，退休以後每天苦心鑽研攝影，拿著西紅柿拍了無數張，並拿給同為影友的老年攝影家協會理事李老頭看，問他這張片子拍得好不好，想不想韋斯頓的風格。李老頭笑而不語，拿出了自己好久沒用過的600mm F4和1Dx MarkII，對王叔叔說：老王啊，今天天氣不錯啊，我們去公園拍拍荷花吧，咦，你的50定焦是不是有點短，要不在我家拿個70-200過去用？我兒子剛給我買的新款的1D還沒拿出來用過呢。

上面兩個小故事我是想說這麼一件事：在成為大師的路上，社會資源和獲得信息的能力遠比你的技能重要。所以隔壁王叔叔無論學習多麼認真，無論技能有多紮實，但是他依然拍不到鞏俐，不知道怎樣去參加影展。

綜上：要想當「大師」，少拍妹子多掙錢；要想先致富，少生孩子多養豬。推斷可知，我我覺得我明天就要把器材買了去買幾頭豬去。

最後送給大家一句話：

「為了拍照你可以去周遊列國，而且都是在最美的時刻按下快門，別人看到的只是照片的定格，你卻享受到了全部的過程。」——周潤發

所以別管他大師不大師的，年輕的時候就應該放縱一點，拍自己想拍的，玩自己想玩的，去享受這個過程。富貴自有天命，你成不成的了大師，這是命。

以上觀點，純屬扯淡，切勿當真。

沒挖到金子之前談挖金子的方法都是耍流氓。

現在中國只有呂楠有資格回答這個問題吧。

無論是攝影大師，還是商業奇才，還是政治梟雄，排除倖存者偏差，可能只有一個共性：

他們苦心積累、又恰好幸運的站在了時代的浪尖，或者天賦異稟、牛逼到以一己之力改變了潮流的方向（極少），才成為了大師、巨富、奇才。。

大師是成長不了的，因為只有站上時代的浪尖，藉助勢不可擋的時代力量，才能成為大師。太早了，社會理解不了你，或者資源和技術還達不到。太晚了，要麼泯然眾人，甚至還會因為模仿而被鄙視。

森山大道之前，還有N個森山大道，但是估計被當神經病關起來了。森山大道之後，現在國內也有很多模仿的啊，大家都是用「呵呵，新銳」來形容他們。。。

亞當斯之前，還有很多拍優山美地的呀，但是技術進步還打不到標準，社會上也沒有生態保護的那種氛圍。亞當斯之後，你可以試試現在發一張一模一樣構圖和影調的照片，估計瞬間就淹沒在500PX了。。。就算碰巧拿了幾千個贊，也難以在行業或者社會引起一絲的波瀾。

所以成長為大師的方式就是：
1）堅持積累，專註成長
2）創新而不是模仿
3）If 運氣好，then 成為大師，千古留名
Else，安心認命，當個很厲害的攝影師也很滿足啦^_^

謝邀。

先認真答，真正的攝影大師就是有代表作。有個人在你面前提起這個名字，提的人和你首先映入腦海的是他某幾副作品而不是他一連串的頭銜什麼的，這種可以說是大師。如果你先想到是ta的臉，估計再大師也是吹的多。

達利這種自拍狂除外。

大家都見過這張圖，誰知道喬羅森塔爾長什麼樣啊？

「我才不承認！這片子造假的！喬羅森塔爾才不是大師！」有人可能會這樣說。

攝影師是一個職業名，攝影大師是一種榮譽而已，職業名是自己選擇的，榮譽是別人給的。榮譽這玩意，充其量也只能「爭取」，能不能得到、得到的是美名污名虛名根本沒有定數。

不正經地說：

在圈子裡，互稱「大師」是一種略帶調侃的禮貌，如果縮小到拿錢干攝影活的熟人圈子裡，更是赤裸裸的調侃與諷刺，基本和上世紀八九十年代的「經理」「老闆」差不多，私下大家都有比較清醒的自意識---

不就拿錢幹活的人，例如我這種拍廣告的，廣告面世，無論拍得好不好，都不會有人關心是誰拍的。

商業攝影師之間互相調戲：

你才是大師！你全家都是大師！你現在說我是大師就是說我生意不好快退休了對么！我是個快門工，找我搬磚的工頭還多著呢！

然後一起沉默。

現在還戰鬥在一線的攝影人知道，在這個不用買膠片的時代，沒有一張作品是自己以後也無法超越的，沒到退休也不知道哪一張才算得上自己的代表作。

謝邀不是攝影大師

第一檔，已經完成了技術積累，能出色的完成各種相關工作。在某些方面往往能獨當一面。

第二檔，擁有大量的個人作品，得到自己周圍同事朋友的認可，能帶領和指導其他團隊協同工作。

第三檔，在業界小有名氣，常常收到某些大公司委託，可以很容易地在大眾媒體上見到自己的作品。作品製作精美，能熟練在各種風格中遊走。

第四檔，在業內得到了廣泛的認可，作品不多，但都來自於國際知名品牌。有獨特的理解，風格自成一派，在業內也有重要的作品發表過。

第五檔，大師，給整個產業帶來了革命和開創性的貢獻，所以一直被模仿，很難被超越。

還有一個隱藏檔位，大寫的S級神人。如果人類缺了他們，整個人類部分或全部停滯N年。程序員祖師爺圖靈S+，愛因斯坦S* （乘號）。

還在考慮技術細節，如何做好等最基本的問題？

從第一檔之後，是自我突破和建立自我風格逐漸升級的過程。不容易，大部分，很難脫離第一檔的範圍，一輩子都停留在先把事兒做好的基礎工作中。長期自我突破，層級突破確實是一件很難的事情。

瀉藥，不是大師。
不如把你手中的器材全賣了，入手一台膠捲相機，然後買膠捲，用膠捲拍照。
你會因為財力物力各種客觀因素而變得謹慎，會不自主的思考怎麼拍照，這就好比是一個尋找自己的過程，但是前提是你要堅持，例如每個月起碼拍一兩卷膠捲。
在入坑的路上，祝你好運。。。。
（不說了，被人追債了，逃

參考遊戲技能樹來講：
1.運氣低的人，【不可能】打出頂級裝備。
2.運氣滿值的人【最有可能】打出頂級裝備。
3.天賦、勇氣等戰力數值高的人【有可能】打出頂級裝備。
4.對遊戲而言，能堅持、而且會玩的人，【有可能】打出頂級裝備。
把上面「打出頂級裝備」換成「成為攝影大師」即可。

「我初學詩日，但欲工藻繪，中年始少悟，漸若窺宏大。怪奇亦間出，如石漱湍瀨。數仞李杜牆，常恨欠領會。元白才倚門，溫李真自鄶。正令筆扛鼎，亦未造三昧。詩為六藝一，豈用資狡獪？汝果欲學詩，功夫在詩外。」

什麼時候能從一個攝影師退化成簡單的生活記錄者呢？那是我真正的嚮往。

我想，當我們學會不再去思考這樣的問題時，就離攝影大師更近了一步
(一個普普通通的攝影愛好者的觀點)

其實這個問題有點荒謬，知乎上能有幾位稱得上攝影大師的呢？而你不是攝影大師你給出的答案有意義嗎？即使你看完你覺得有一點點收穫，但真得就對你的攝影有幫助嗎？想通過這種問題來成長為攝影大師怕是連攝影的門都沒進吧，不學會獨立思考怕是連攝影師的門檻都未觸及。

你永遠要知道自己欠缺什麼，然後去學習，周而復始，你就會通往大師了

工人、匠人、藝術家、政治家、教師、攝影師等等都可以成為大師，但是沒有人是以成為大師為目標才進入這個行業的。按部就班做好本分，所謂大師不過無為而為之。

靈魂

攝影大師我不知道，但隨著年齡的增長，你會逐漸找到攝影的感覺，比如對於構圖和光線的把握。最終長成一位攝影大爺。

末流者比招式,二流者比內功,第一流者比的是氣度胸襟

大師之所以少，就是因為絕大部分人成不了
老老實實做個普通人吧大師這種事情真的看命

1.你有比較豐富的人生閱歷，這樣你攝影的時候會更有感覺
2.你個人有較好的想像力，看到景物就想到怎樣拍
3.你對攝影技術的熟練程度，iso光圈快門都是些理論的東西，真正攝影的時候你應該馬上要知道自己應該怎樣拍