為何感覺韓國青年演員的演技要比國內演員好呢？
最近看了很多部韓國電影，不管在劇情上還是演技上都覺得很深刻。
並不是說國內年輕演員就沒有演技了，但是感覺在數量上質量上都無法和韓國演員相比，國內演員的演技到底差在哪呢？舉錯例子...我只是想說演技好...康昊叔的確年紀大....是我膚淺，命題就有問題(￣▽￣)
不是中國青年演員演技不行，是中國青年偶像演技不行，這麼說你能懂嗎？
先說明一下:
1. 韓黑們沒看過幾部韓國電影的就抱著"韓國就是拍腦殘言情劇給小女生看的"這種觀點的，請先把《豆瓣韓國高分電影》和豆瓣超過9分的韓劇都擼完再來發言。
2. 這個問題純屬藝術討論，能別扣愛國的帽子嗎? 我愛祖國，也愛河正宇。不行嗎？
﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉
1.是不是?
韓國年輕一代主力演員演技是不是比中國年輕一代主力演員要
好?
30歲以下常在眼前晃悠的這一批，是的。
韓國年輕一代演員演技的確比國內我們能看到的這一批演技要好。35歲以上的演員，國內演員不輸給韓國。甚至可以說能贏韓國，咱們老戲骨簡直不要太多。
30歲以下的演員，韓國真的甩中國好幾條街。
30歲以下，30歲以下，30歲以下，請注意審題，別文章都沒讀仔細就在評論掐起來。
國內的演員主要分以下幾種:
最好的演員: 明明有顏值，偏要拼演技。魅力歷久彌新，名垂影史- 比如張國榮。
或者: 知道自己沒顏值，就好好拼演技。 比如黃渤，王志文，還有一個特別吊的王硯輝等等。
次一點的演員: 有顏值沒天賦，那隻能拼努力。
比較不要臉的: 有顏值，不努力。偶爾看看行，久了就膩了。
最不要臉的: 長得丑，還不努力。
這幾種，請各位自行對號入座，我膽兒小，不明寫哈哈。
並且提前說明一下我的觀影原則，免得大家原則標準不同，吵來吵去也吵不出任何結果。
對於演員來說:
演技 》 敬業程度》 國籍 》顏值
雖然我喜歡長得帥的，但光有一張臉，我也真是看不下去。
另外，到底怎麼評價一個演員有沒有演技，演技好不好，這個問題其實比較主觀。但大多數人集體的主觀感受其實就是一種普遍標準。畢竟人的感情生理系統還是大致相同的。
有一位大牛寫過一句關於好演員的評價，我深以為然:
好的演員，平時不齣戲，關鍵時候出彩。
我再加一句，牛逼的演員，只要是他/她的鏡頭，每一幀畫面都精彩。哪怕只有聲音，只有台詞，只是旁白。
比如張國榮的念白，比如金士傑老師。
我認為，這就可以作為「有沒有演技，演技好不好的標準」。
2. 為什麼?
大環境決定的。
不管是誰，在一個環境待久了都會耳濡目染。
我絕對不會說峰峰凡凡鹿晗張藝興演的不好是他們的錯。人的演技和工作態度可以被培養和影響。
主要還是國內整體大環境就沒把心思放在「演技」和「作品質量」這幾個字上。
同一個黃軒，跟著婁燁能拍《推拿》進柏林電影節角逐影帝，跟著許鞍華能拍《黃金時代》，跟著鄭曉龍能演出一個「國民初戀」子歇哥哥。
搭檔楊冪拍國產劇就尷尬的不忍直視。尼瑪的，還我的初戀啊…
我絕對沒說「中國青年演員不如韓國」，而是「我們能看到的那一批」或者「我們經常看到的那一批對比」。
硬要說「中國好演員可能在跑龍套」來反對，那我也沒啥可說的。
就比較中韓兩國現在活躍在熒幕，活躍在一線的那些不管專業演員還是偶像演員。
一個國家的整體影視行業能讓哪一部分人佔據最佳的資源，這本身就說明了問題。
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這篇回答是手機寫的，寫得匆匆忙忙寫到哪兒算哪兒，所以比較亂。
我也完全不是為了捧韓國而貶低中國，這篇回答對應的問題是「青年演員的演技」，所以舉的一切例子都是為了回答這個點而已。
人回答問題不可能沒有主觀傾向，但我也說了，我曾經是專業韓黑二十年。
寫這些答案，也許讓人覺得我是韓吹。但實際，我想說，吹捧的語氣其實來自於「卧槽，尼瑪棒子這麼小的國家居然能拍出這種片子?」這種心理。說我狹隘也好，說我見識少也好，但這裡的一切對比和對某些國產片的貶低，實際來自於「怒其不爭」。
所以《琅琊榜》，《北平無戰事》這種劇本，台詞，配戲的演員，一切都很用心劇出來的時候，我不知道有多開心。
韓國沒有達到世界水平，也沒有到人動不動就下跪的程度。挑毛病，是可以挑出很多毛病。
這裡對比盡量舉了例子，例子也許不合適，或不完全。見諒。那麼多片子，不可能完全寫的過來。
國產電影也好，香港電影也好，經歷過曾經的輝煌，在我們的成長時代看著《霸王別姬》《陽光燦爛的日子》這些國產片的人，我永遠不會說有韓國電影能超越《霸王別姬》。
然而在現在這個票房爆棚而質量遠不如以前的年代，看到曾經深受香港電影影響的韓國人，那一批看著《英雄本色》《賭神》長大的韓國電影人現在成長成韓國的中堅力量，拍出了《柏林》這種快節奏的間諜片，《釜山行》里的特效，《許三觀賣血記》這樣的本子被韓國人買去拍，這種心理落差真不是一兩句話，或者一篇知乎回答能說的清的。
對國產電影期待的越大，罵起來才越狠吧。
知乎上動不動就有「??電影會是中國電影崛起的標誌嗎?」
拜託，我們不能叫崛起，應該叫「復興」好嗎?
我不是吹韓國，而是在我看來，五千萬人口的韓國能做到的事，我們中國應該做的牛逼100倍。況且我們不是沒有牛逼過。
我們想不想看好東西?當然想，不然怎麼可能一部《釜山行》《湄公河》就刷爆朋友圈?
說實話，這兩部電影我真的不能評價，不然大波反對又要到場。
就是餓的太久，給塊兒巴掌大的肉就開心上天了。
我們可是《霸王別姬》喂大的中國人啊。
從幾歲起，在我還對世界沒什麼要求的時候看的就是張國榮，梁家輝，姜文，陳道明，葛優，現在我已經成為一個對生活有一定要求的成年人了，電影院里卻都是陳學冬吳亦凡李易峰AngelaBaby這種臉，能不生氣?
拜託，就算這些老戲骨影帝的二十幾歲，也比現在的小生小花牛逼好嗎?
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以下是原答案:
提問里舉宋康昊的例子確實不合適，引歪了很多注意力。
拿宋康昊這個級別跟任何一個年輕演員比，都是欺負晚輩。
他這個級別的阿加西，對應國內，差不多是梁家輝，姜文，陳道明這個級別。
要論阿加西輩的，咱們國內也好，香港台灣也好，好演員一抓一大把，個頂個的都牛逼。
那些大牌明星演員就不說了，光甩一部票房沒那麼牛逼的《十二公民》和一部《北平無戰事》，就數吧，牛逼而不出名的老戲骨有多少個。
一句話: 沒有對比，就沒有傷害。
比較當然是橫向比較，同一年齡的比較，同一種出身的比較，以及同一個咖位的比較。硬要用我們一線比人家三四線，或者用我們的好作品比人家差的作品，那就沒意思了。
拿張涵予跟宋仲基比較的，差將近20歲，這種對比有什麼意義?
舉宋仲基金秀賢的例子是他們在韓國屬於人氣小生那個級別，是可以被女生幻想成老公的那種小生。對應國內的人氣小生。拿張涵予王寶強比宋仲基的，別逗了。
張涵予我直接劃分在好演員，大叔級別。根本不用下場跟這些年輕孩子比劃。非要拿張涵予去比宋仲基的，真不知你是為了捧張涵予還是想侮辱他。
宋仲基對應的是楊洋李易峰吳亦凡這種好嗎?
硬要抬杠有啥意思?
挑《鳴梁海戰》拍的不好的，對對，您真大拿。
《美人魚》拍的特別好對吧?《港囧》看得人不尷尬對吧?
至少人家的國民能把歷史題材的嚴肅電影捧成影史冠軍。我們捧的都是什麼鬼?
還活在「韓劇全是傻逼」幻想里的人，不願意承認我們和韓國影視行業整體的差距，那您自己玩兒吧。
作為一個前韓劇黑，客觀地說韓國影視劇的水平在於整體從業人員的敬業和專業。
在韓國，編劇權利非常大，劇本是創作的基石，這決定了同樣是演員，韓國的影視演員被要求表現出與劇情相匹配的情感展示。
在看一些韓國電影或韓劇花絮時，編劇在韓國受尊重的地位，超出了我的想像。全劇組開會，對台詞，編劇和導演是並排坐在中間位置。演員見到編劇，都是左一個右一個鞠躬，一聲聲「老師」喊著。
國內?除了特別著名的編劇，或者一些IP的原作者兼任編劇的，其他絕大多數影視作品，我只知導演和主演，還真不知道編劇是誰。
沒有好本子做基礎，怎麼可能拍出好東西?
最極端的代表，有李碧華原作，蘆葦編劇做本子的陳凱歌，和自己寫本子的陳凱歌。
如果說韓國演員的敬業與演技是得益於整體團隊的要求和熏陶，那麼國內目前相當大基數的影視作品，是整個團隊對工作的不負責任和不要臉。
國內青年演員這個鍋背得有點太重了。
另外，對於演員與明星的態度。
韓國的各種偶像團體，明星，論數量真是多得可怕。
但韓國國內本身對藝人不同級別的尊敬，電影演員地位最高。演員地位排在那些偶像歌手idol前面。
韓國藝人參加綜藝，播出量最多以及鏡頭位置最好，主持人都捧著關照的，都是演員。
反過來看國內綜藝，是誰粉絲多誰鏡頭多。明星效應，粉絲數量的重要程度大於實力，大於演技。
國內目前是偶像派佔據絕好的資源，以致很多也許戲很棒的青年演員根本無法出頭。不管電視劇還是電影，目之所及，都是一堆面癱尷尬臉。
反觀韓國，雖然韓劇里臉整到做不出表情的女演員一抓一大把。但男演員，尤其是韓國電影里的男演員，戲都還是不錯的。
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我只舉幾個最具代表性的例子，是在韓國人氣最一線，偶像派的幾個演員。多餘的不說。中韓兩國好演員都很多，我們有張國榮，梁家輝，陳道明，李雪健，韓國有宋康昊，崔岷植，薛景求，安聖基，河正宇，黃政民這些演員都是大神。他們這個級別已經不需要再互相比較了。都是藝術家國寶級的。
要比就比雙方比較弱的那一環，年輕偶像，人氣小生，即是新聞頭條同時又佔據最好影視資源的那一部分。
由流行歌手出名兼職做演員的: Big bang 成員TOP崔勝賢。
20歲的兩個人: 朴寶劍，李玹雨。
30歲的兩個人: 劉亞仁， 宋仲基。
30＋的曾經的偶像派演員轉型。
big bang的TOP， 偶像組合出道，負責唱rap，因為比較高的顏值和高人氣，開始嘗試演戲。
他黑不黑中國的事兒擱一邊不說，可以看一下他演的《向著炮火》，至少單從演技上來說，他真的刷新了我對於一個韓國唱rap的流行歌手的原有看法。他出演這部電影的時候23歲，是他的第一部電影。
整部電影我無法給出高分，主要看在真實歷史改編和TOP，權相宇的顏值，不然說實話這部電影我看不下去。
單就TOP的這個角色來說，我覺得作為演員，是合格的。至少我一個家中有親人陣亡在朝鮮戰場上的人，看到他演的18歲的學生兵差一點落淚。哪怕他是站在南韓的那一方。
《同窗生》里演的北朝鮮的特工，打戲精彩，最後死掉的部分讓人也很難過。而難過完全不是因為他是TOP，而純因為表演。
《老千2》里又能讓人會心一笑。演技已經比《向著炮火》時進步很多。
(他們經常拍音樂MV以及一些神經病短劇，應該也有一定訓練，尤其《Loser》MV里最後哭的那場戲，大哥，拍個MV而已，哭得這麼傷心啊…哈)
然而提起韓國好演員，TOP可是遠遠排不上號的，畢竟他本職工作是唱歌。所以舉這個例子也是想說明，韓國電影人才儲備之豐富。唱rap的改行演電影，幾部作品下來也能演技漸長。1987年出生的他，現在已經可以算個合格的演員吧。
合格，就是最起碼讓人覺得你塑造的這個人物是真實存在的，哪怕只存在於看戲的那麼幾十分鐘，哪怕看完電影就忘了也行。
至少能引起觀眾的感情共鳴。
至少能讓人在看戲的那幾十分鐘里不齣戲，不跳戲，不尷尬。能讓觀眾忘了演員原來的名字，身份，或者上一部戲演的角色。
能讓人想嫁，或者恨的要死，或者同情得落淚，都行。
反正看《向著炮火》時，我忘記了眼前這個舉著槍的學生兵是舞台上那個染著薄荷綠頭髮的流行歌手。
國內非科班，歌手，偶像改行演戲的那麼多，能在演技上下功夫服眾的有誰?
可能井柏然還可以算一個，雖然《微微一笑很傾城》電影版看的我尷尬到臉酸，但《捉妖記》里搞笑的還可以，《三城記》里的賣貨郎也還可以。
其他有遺漏的歡迎告知。
(ps.湯唯的演技問題，也是一個解不開的謎…)
合格兩個字，我覺得是目前能給予國內年輕一代演員最大的肯定。
然而可惜的是，就這麼低的標準，我都找不出幾個稱得上合格的年輕一代。
宋仲基，31歲，我沒看過太陽的后羿，不是他的迷妹，但他的《狼少年》，一部電影只說了四句台詞，照樣讓人哭成狗。出演狼少年時宋仲基27歲。
他正在跟薛景求，黃政民拍的《軍艦島》也是實力的證明，沒有演技敢跟這兩個人放一塊兒嗎?
目前大熱的年輕演員劉亞仁，30整，前幾年跟韓國另一個狠角色金允石合作拍的《少年莞德》時還比較青澀，但2015年開始爆發。
在《思悼》里的表演，與宋康昊對著飈戲也能不落下風。試問國內有哪一個和他同齡的演員能跟梁家輝陳道明飈戲時不被拍在地上的?
2015韓國沖奧電影《思悼》，票房前幾名《老手》都是他主演，一部搭檔宋康昊，一部搭檔黃政民。實力，票房，口碑都有。
他這個年齡，達到這三者皆有的國內演員有誰?
和他差不多年齡的有一個黃軒我很喜歡，但黃軒的票房號召力跟劉亞仁比差了很多。
在《推拿》《黃金時代》里的演技是很好，但和楊冪演的那個《翻譯官》也是略尷尬。和劉亞仁在《思悼》里的表演比，還是差一些。
其他的我想不出來了，但就票房號召力和演技，30歲的國內演員我找不出能跟劉亞仁相比的。
補充一句，劉亞仁拍《思悼》磕頭的戲，入戲程度直接把自己磕成腦震蕩了。是真磕啊，看著都疼。
最近一兩年看過的所有作品裡，眼神刻在我心裡的一共就這三個人:
卷福演的圖靈，河正宇的《黃海》，和劉亞仁《思悼》里的世子。
如果讓我給從未看過韓國電影的人推薦韓國的好演員，劉亞仁已經能排的上隊了。年紀輕輕，前途無量!
(沒什麼時間的小夥伴可以去B站上先看一下有些up主剪的《思悼》的幾分鐘視頻。就那幾分鐘的鏡頭，對劉亞仁演技看完不服的，請來打我。絕不還手~)
同是1993年出生的朴寶劍，李玹雨兩個男孩兒，戲也不錯。至少讓人很能代入感情。
朴寶劍辱不辱華擱一邊，但他在《請回答1988》和《完美媽媽》兩部劇截然不同的氣質，在1988里下圍棋的戲份能把氣息收斂起來真有些圍棋天才的樣子，溫暖的笑容像點亮了屏幕一樣，哭戲克制而感人，以至於讓多少妹子想嫁崔澤大師。然而到了完美媽媽里，演一個遊手好閒的富二代，又讓想嫁他的妹子滿屏的彈幕高喊:揍他!揍死他! 千萬不要留情!
這種對截然不同的角色的塑造能力，還是可以算是一個好演員的。
李玹雨在《隱秘而偉大》里的眼神戲，很打動人。
放眼國內85後90初的演員，不管是偶像歌手出身還是童星出身，能讓人願意聽他念5分鐘台詞的，或者演兩部戲能讓人覺得是兩個人的，我數不出五個來。
楊紫，張一山算是演技還可以的，邱瑩瑩和餘罪還是演的蠻好的。
說完20幾歲演員，再說說30幾歲的偶像演員的轉型問題。
10年前的韓國偶像小生，韓流明星，曾經靠顏值耍帥吸引各種迷妹的車仁表，李秉憲，元彬，姜東元，趙寅成，玄彬，張東健等人，分別能拿出:
《北逃》，《雙面君王》，《大叔》《母親》，《撲通撲通我的人生》，《卑劣的街頭》，《逆鱗》，《太極旗飄揚》這樣的作品。
今天演技吊炸天的糙叔河正宇當年也是演浪漫韓劇《布拉格戀人》出身，刷爆朋友圈的《釜山行》男主孔侑有《熔爐》這種重磅電影傍身，但他當年可是演《咖啡王子一號店》這種偶像劇的。
所以並不是靠顏值出身或演偶像劇出身就是渣演技，是韓國影視行業整體的創作環境給這些偶像演員有了走向實力演員的機會。
國內?曾經的偶像小生，陸毅，吳奇隆都四十的人了，居然還在舔著一張臉演小女孩看的愛情劇…胡歌的梅長蘇的確絕了，但胡歌還正在從偶像轉型的路上，路還很長。
曾經的少女偶像轉型，唯一我能想到的是蘇有朋，在《風聲》里演的小白臉還演的不錯。但他這個咖位跟元彬姜東元是遠遠不能比的。
女明星，趙薇《親愛的》演的很好，但《港囧》就很特么尷尬了。林心如四十歲了還在演瑪麗蘇。
偶像明星轉型成實力派的，除了吳彥祖，古天樂和彭于晏，還有誰呢?
三四十的演員里，黃渤，段奕宏，廖凡，張譯王千源這些一開頭就奔著演戲去的，演技都是很牛逼的。
提一個只在中國會有，韓國基本沒見過的例子:
同一個鄧超，怎麼能既演《烈日灼心》，又演《惡棍天使》?
至少韓國能得影帝級別(當然是正兒八經的影帝，不是百花獎這種)的演員，是非常愛惜自己的羽毛的，絕對不可能接《惡棍天使》《分手大師》這種劇本。
這估計也算中國特色吧。
另外一個例子，朴海鎮，同一個演員，為什麼演韓劇時，都能讓很多人願意追願意看，他也演了好幾部中國電視劇，怎麼就沒幾個人聽過?
因為看一部作品，即使是如我一般的顏狗，即使朴海鎮腿長兩米八，讓他說著國產劇里那些傻逼的台詞，傻逼的劇情，再配一堆做作的配戲演員，就算這碗翔里有個朴海鎮，對不起我也真是干不下這碗熱翔的。
再說一個對比，請看看韓國影史票房前十名和中國影史票房前十名吧。
還能對比出兩國觀眾的平均素質。
不是我要黑我同胞，是什麼樣的市場需求，才培養出什麼樣的演員。
韓國電影超過千萬觀影人次的還有《實尾島》，《太極旗飄揚》。(韓國一共才五千萬人口，超過一千萬人次觀影是什麼概念?)
除了《盜賊聯盟》，《阿凡達》，《老手》《七號房間的禮物》，其他全都是涉及歷史，政治等題材的電影。沒點兒知識積累還真的看不太懂。國讎家恨也好，民族主義也好，政治黑暗也好，也是要帶腦子看的。
說韓國歷史片拍的漏洞百出，立場不對的，都對。但是，對比的是，我們的觀眾對自己的歷史，關心嗎?
國內的這前15名，哪一部需要帶腦子去看?《尋龍訣》和《捉妖記》的動畫效果還是不錯的。
而覺得《美人魚》特別好的，慢走不送。
我看《老炮兒》看的想給馮小剛的戲跪了，而耳邊聽見嘰嘰喳喳跟我差不多大的女生在吐槽看不懂也真是醉了。
說到國內觀眾的素質，我也不得不吐槽一下看《向著炮火》時彈幕各種低智言語。
影片一開頭字幕就打上了時間背景，1950年，朝鮮人民軍進攻南韓，南韓部隊退至洛東江釜山一帶，已經退無可退。所以才有了TOP帶領的學生兵拚死抵抗的故事。
居然彈幕從一開始到接近60分鐘還有人在問，我老公TOP到底是哪邊的部隊啊?
看到朝鮮人民軍出場時，居然看不懂朝鮮國旗，一堆字幕在問，這是哪個國家的國旗啊?我老公TOP是在跟誰打仗啊?
就這種智商，連追星都不配吧…
我要是TOP也會請這些腦殘粉先學好了歷史再來看我各種爆破槍林彈雨里辛苦拍的作品好嗎?
TOP在INS上掛中國是很不對，但這種智商堪憂還上趕著給人送錢的粉絲，也難怪人家看不起，我都看不起。
想讓人看得起，自己先別丟人啊。
也不要什麼鍋都甩給廣電總局或者攝製團隊沒良心。
我們有沒有好電影?我們能不能拍出好電影?
我堂堂中華，五千年歷史的積澱有多少素材，13億人口有多少好故事?
我們的好導演，好演員，對電影熱愛敬業的工作人員非常多。
就算在現有的環境，審查制度下，我們也拍了很多好電影。
隨便說幾個票房慘淡的電影:
《十二公民》，《一九四二》，《大明劫》這幾部電影，不是老戲骨們飈演技?不是實實在在的良心製作?不是內容深刻發人深省?
《一九四二》華誼出品，馮小剛導演，張國立李雪健張默等人為了演災民，整天挨餓節食拍戲。張國立，李雪健，陳道明，段奕宏這樣的演員陣容還不夠牛逼?廣電總局也過審了。
這樣的背景，投資，導演演員咖位，除了《建國大業》這種獻禮片，還能有哪部國產電影超越它?
至今我都記得在德國科隆火車站星巴克里塞著耳機看《一九四二》哭到眼線都花了，嚇得旁邊德國大叔問我需不需要幫助。我說沒事，沒事。只是我的同胞，太苦了。然後大叔遞給我紙巾，讓我把電影名字寫下來，他想回去看。
這麼有誠意的電影居然票房撲街。
這難道還不能說是觀眾的問題?
什麼算好電影?至少我在大庭廣眾下哭得鼻涕冒泡都有底氣把《一九四二》推薦給一個不認識的外國人。
高於藝術及格線的電影，應該可以有穿破語言和國界的能力，有打動人的魅力。
怪演員沒演技，怪廣電總局審查，怪製作方唯利是圖。
可是真拍出好東西，廣大觀眾願意看嗎?坐的住嗎?看得懂嗎?
稍微嚴肅點兒題材的片子，就干不過嘻嘻哈哈的片子。
把《美人魚》支持成中國電影歷史票房冠軍的觀眾群，好演員出不了頭，冰山臉五毛特效大行其道，難道最大的責任不在於觀眾嗎?
對於為什麼喜劇電影票房高這事兒很多地方和人都討論過，說的都有道理。
這是一個娛樂至死的年代…
這是一個普遍低智化的時代…
普通人上班工作太辛苦，就想看點輕鬆搞笑的…
中國為什麼喜劇片爆米花電影票房高，韓國苦大仇深的電影票房高，這跟兩個民族不同的歷史原因，地理因素，國民性格都有關係。
這些我都可以理解。
但我笑點比較高，不是什麼爛七八糟的都能笑得出來。好不容易下班看個電影，要是全程尷尬，那我寧願看電影大哭一場。
(我討論的是「國內電影的大環境導致主力年輕演員演技堪憂」，我的觀點是「觀眾對嚴肅電影不願買票，買票的坐不住，坐的住的看不懂，所以導致劣質國產片大行其道。」
嚴格的市場要求才能約束演員好好在演戲上下功夫，現在這些年輕演員天天混時裝周就是因為拍電影掙錢太容易了。
這才是我們這些人花時間在知乎上寫回答，寫評論，為國產電影操心的原因不是嗎?
我沒有說歷史題材就是更高級，而是拍電影的不管什麼類型的電影都應該盡心儘力，看電影的也拿出自己的標準來。
就算我們現在的愛情片，喜劇片也都不合格。
最近不是流行老片兒重映嗎?想請問馮小剛導演什麼時候能把《甲方乙方》重映一下?我願意掏半個月工資去支持票房。
同樣是喜劇片，我覺得《美人魚》並不好笑，笑點很尷尬。遠遠不該坐在中國影史票房第一的寶座上。
和我一樣想看到國產電影復興的觀眾絕不是少數。
所以，請很多和稀泥的觀眾不要代表很多想看到好電影的人。)
韓國現在每年全國矚目的國民電影主力軍是河正宇，黃政民，薛景求，崔岷植，宋康昊這樣級別的主演。
我們呢?
只能仰天長嘆…
再說一下片酬，真是讓人苦笑
韓國電影片酬最高的: 宋康昊，河正宇，李秉憲差不多一部電影是7億韓元，差不多是385萬人民幣。黃政民，崔岷植差不多是6億韓元，330萬人民幣。
三四個宋康昊才頂一個謝霆鋒，周杰倫。
然後Angela Baby比宋康昊河正宇還高，楊冪比黃政民，薛景求還高。
然而楊冪范冰冰最掙錢的根本不是電影片酬，而是各種真人秀和代言。整天這個時裝周那個時裝周，哪有心思好好演戲?
還弄出個啥?鹿晗吳亦凡能拿一億人民幣片酬?霍建華周迅拍個電視劇拿超過一億的片酬?
Excuse Me?
經一位知友提醒，片酬原因是我國經濟和人口基數總體比韓國大。
舉這個例子，是說，國內的那些個明星，那些佔據最好的資源的演員，混得太容易了。隨便走一走位，上上真人秀就上千萬的年收入，還有幾個人願意踏踏實實演戲?
國家人多錢多，演員就能不敬業，製片方就能不要臉?
另外，雖然演員也是嚴寒酷暑地工作，值得得到高回報，但劇組工作人員就不是人?不也離開家人孩子，寒冬酷暑地工作?
演員片酬開到幾千萬上億人民幣，請問還有多少預算留給其他環節?
壓縮人工，成本，上哪兒請專業而牛逼的燈光，音響，服裝，剪輯，特效…等等等…
一切製作費壓縮再壓縮，只能是各種濫竽充數。
再對比一下中韓兩國的電影獎項吧。
在韓國，得青龍獎是多高的榮譽啊!
呵呵，在中國，都快拿得百花獎罵人了。
為什麼沒有人提韓國的小孩兒演技都很牛逼?《許三觀賣血記》里那小男孩兒哭著喊爸爸那段戲，看得我們一排小夥伴集體淚崩。《哭聲》里那個小女孩兒中邪的戲，簡直給跪了…
也不知韓國導演怎麼給導的戲，各種小孩兒的戲都特別棒。
最後，對比一下中韓兩國綜藝大電影。
《無限挑戰》作為韓國一個十年的綜藝節目，今年為了十周年拍了一個《無限商社特輯》，分別用了2015年度韓國最火的《信號》，《未生》，《哭聲》，《老手》的劇情藍本和演員。請到了《信號》的男女主角，《哭聲》里那個嚇死人的日本老頭，和big bang的權志龍。
本來我也是抱著看綜藝電影的心情打開的，前五分鐘就要被嚇尿了好嗎!
綜藝電影，畫面鏡頭配樂和氛圍渲染，完全是懸疑片的路子。雖然後面劇情就flop，但至少是個故事。
人家是真的當成一部電影來拍，也真的拍成了一部講完整一個基本故事的電影。
跟一般電影比是弱了一些，畢竟是綜藝特輯，但比一比國內的綜藝大電影票房動輒幾個億的，《爸爸去哪兒》，《跑男大電影》，《極限挑戰》這種讓人花了錢進電影院買噁心的大爛片，簡直是業界良心好嗎?!
人家劇情弱，演員演技不好，也是當電影在拍。
國內的就是一集電視綜藝拿到電影院去放啊。
《無限商社》除了客串的幾個演員是專業演員，主要角色都是劉在石，HAHA這幾個無限挑戰自己的綜藝主持人，再加一個唱歌的權志龍，全是業餘的。
而我們的《極限挑戰大電影》，除了張藝興，出演的可都是專業演員啊，就說一部《極限挑戰大電影》把我噁心的一年不想再看孫紅雷和黃磊。我可是從《我想我是海》《人間四月天》開始就是黃磊的迷妹啊。順帶著把黃小廚的微博都取消了。看到孫紅雷要拍中國版《老手》的新聞時，都沒憋住自己的冷笑。
一部《極限挑戰》大電影敗光了他們在我心裡十幾年積累的好感。
那些個年輕演員不尊敬戲，不尊重觀眾，不尊重自己「演員」這個行當也就算了。連你黃磊黃老師，北京電影學院老師都這麼不在意一張票的分量了。
也是，像李雪健老師這樣的老藝術家作風，在現在，可能反到要被人說成是不變通，老古董。資本為王，互聯網變現，誰有時間一條戲讓你拍幾十遍?
但是對不起，我寧願掏一千塊看李雪健老師的戲，也不願意花一分錢給這種綜藝爛片。
說到黃磊，貌似在中國，搞藝術的人要麼是像老一輩那樣看淡名利，專註於專業才能老來自得，德藝雙馨。或者就是中年開始躲進家庭，在藝術上抽離開來，珍惜平凡，甘於平凡，知足常樂。似乎這樣才能平安度過。比如黃磊，鄭鈞，譚詠麟。反面教材，看他們分別同時期對應的人好了。
長足地，藝術生命創造力延續不斷的，真找不出幾個。這是為什麼呢？我並沒有想出答案。
回到綜藝特輯。
我是在B站看的無限商社特輯，並不知道這個到底有沒有作為電影在韓國上映。如果沒有上映只是作為一期綜藝特輯，那就更顯得國內的綜藝大電影不要臉了。
人家電視上放的拍的那麼用心，國內放進電影院賣票的居然跟屎一樣。
不信的人可以去B站看一下《無限商社特輯》，看看那鏡頭，打光，節奏…看看我有沒有無腦吹韓國。
然後再翻回頭看一遍《極限挑戰大電影》。
沒有對比，就沒有傷害。
（長文超多圖預警，流量黨退散，這不是演習！）其實說到底，都是同行的襯托。
韓國青年偶像派演員里，男明星裡面，演技最好的當屬金秀賢，其戲路之寬超過很多人的想像，很多人一想起金秀賢就認為他是都敏俊，其實上都敏俊是金秀賢用生命憋出來的角色，他性格根本不是這樣，而他的其他角色是這樣的——
《隱秘而偉大》中金秀賢飾東九。一個偽裝成傻子的朝鮮特工，這段戲是他當街拉x的劇情，這種劇情，你挑出任何一個中國演員，誰會拍？
我們對好演員的定義是什麼？好演員演什麼像什麼，最好的演員演什麼是什麼！演什麼像什麼的例子很多，演什麼是什麼的例子比如《教父》中的馬龍白蘭度，馬龍白蘭度不像教父，教父是馬龍白蘭度。
那什麼是糟糕的演員？演什麼不像什麼，演什麼都是自己：
我本來想拿尷尬大帝吳亦凡舉例來著。但是考慮到大家的感受，另外也不能有田忌賽馬之嫌，咱不能拿一坨屎跟人比演技是不？
咱們說說百花影帝李易峰！
這是李易峰《梔子花開》
這是李易峰《怦然星動》
這是兩部電影！再問自殺！
演任何片，給觀眾的第一感覺就是「哇，李易峰出來啦」，電影結束，大家的感覺是「李易峰在這片里blablabla」
因為他的每一個片都是在演他自己。
電影中絕大部分一個鏡頭截下來都可以當壁紙用。
有人說這不是好事嗎？
不是。因為這是電影，不是風光海報。
其他演員也一樣，在電影中時時刻刻銘記著一個宗旨——我好帥！咱們再看看另外一個：楊洋
面癱大帝の誕生
我估計有人認為我斷章取義，咱們看看金秀賢的表情
（模仿車太賢，這段絕了）
從表情里，無聲的表演也能看出演員的情緒，這是個很基本的素質，你回頭看看楊洋的那幾張，能不能看出他內心在想什麼？
這是金秀賢哭
這是楊洋哭。
我彷彿已經聽到了「我好帥我好帥！」的心聲了！！
出現這些情況的原因，說到底在於培訓機制和競爭機制的不同（手動粗體字）。
培訓機制，我們都知道韓國歌手的培訓非常艱苦。但其實韓國演員也很不容易，各種體驗生活，更重要的是——他們都是科班出身。
這點很重要，梁曉聲在書里說過，戲劇學院的學生少有在學校里老老實實上四年學的，大部分在學校基本都是做點副業，因為她們認為表演並不值得在學校里學四年，演戲是個人就會演，不如抓緊用青春變現。
正是這種思維，完成了中國年輕演員不堪入目的演技。
演戲是個人就能演，所以模特也來演戲，歌手也來演戲，連網紅都來演戲，不管台詞背的有多尷尬，反正錢賺到了，我死以後管他洪水滔天。
粉絲經濟是個好東西，不管郭敬明的片拍的有多爛，他並不擔心電影沒有票房，數量巨大的小說粉絲和明星粉絲保證了他的收入。其他製片也看到這點，找幾本不知道出不出名的青春小說，翻拍成電影，火啦！
中國電影觀眾也是個好東西，占電影觀眾相當大比例的人不是沖著電影來的（原因你們懂的），所以對他們而言看電影的形勢大於內容，陪著一幫腦殘小女生的同志們給中國爛片送了一大波助攻。韓國的藝人培養體系屬於——你各方面都過硬了，經紀公司才「有可能」捧你做明星。
國內的情況則是——有很多路徑可以出名（當然，競爭也是殘酷），「演技高超」這點明顯是個極其窄的路徑。而成名後想實現價值最大化，也基本指望不上「演技」。利益導向基本上就決定大部分人都太肯花精力來磨練演技。
不同意韓國青年演技比我國青年的演技好，因為中國好演技的青年有很多，只是相對的不出名，你可能都看不到他們的戲，有名的那些青年演員有幾個受到專業的嚴格的訓練的？只能說大火的韓國青年比中國大火的青年演員演技好。
我覺得是影視業的成熟度導致。
一個產業越成熟，便越細分化，越細分越多元化，對於藝術也能起到更好的提升和輔助作用。
中國目前的娛樂圈還處在剛剛轉型成為一個商業化而非藝術化的模式當中，處於比較兩極分化的狀態，即充斥著長得好看沒演技的明星，和長相一般演技很好的演員。
老一輩的演員不算，因為過去的中國娛樂圈沒有現在這麼商業化，依舊是藝術為主導。十分商業化之後，如好萊塢和韓國目前的娛樂圈，便會有商業價值和藝術價值共存的狀態出現。
而在目前的娛樂圈中，這二者之間的過度太過突兀，不管是從口碑上還是從觀眾的受眾，亦或是最直接的薪酬上，都沒有太好的過渡。
比如說，趙麗穎只不過比大部分小花演起戲來自然，就被很多人當成了演技好。而很多明星，如唐嫣楊冪之流的號召力和資源，都比很多靠演技起家的演員更豐富。
如果說讓自己的顏能躋身美女行列，也許只是整容就可以達到的。可因此而得到的知名度，卻能讓自己的片酬翻一番，何樂而不為？但是提高演技，首先且不說是不是所有人都有那樣的天分，如果沒有，那豈不是吃力不討好，努力得不到相應的回報？（說的就是鄭爽之流的女明星。）
看看年輕一輩中演技比較不錯（比較不錯的重點不在不錯而在比較啊(」゜ロ゜)」為何大家看到比較不錯這個評價就要自動聯想到「演技好」呀？比較不錯和好之間明明差了一千個馬思純呀）的周冬雨（參見《七月與安生》），也是天天蹭時尚方面的熱度，就知道在演技上下功夫的成本和收益，在目前的中國影視界，是一比不太划算的買賣。
這裡舉周冬雨的例子，是因為她年齡比較小，而且顏值比較不高，不是傳統意義上的大美女。連她這種顏值普通需要好好演戲的演員，都要蹭時尚類的熱度，說明中國影視業有多麼畸形。怎麼到了評論那裡，就變成我在誇她了呢？我只是罵得比較委婉而已好吧。
其次，中國電影本身題材的局限性，也導致了對於不同風格多元化的演員的需求降低。中國是一個從眾心態比較嚴重的國家，從第一屆超女（經@黃幼提醒，不是第一屆，謝謝。）火了一個中性的李宇春，接下來好多人上超女都開始走中性路線，就不難看出中國人在風險方面的保守。所以即便唐嫣在仙劍中的紫萱如此成功，也依然抵擋不了她去走大部分小花會走的白蓮花路線，畢竟白蓮花是個已被市場接受的產品。但盲目另闢蹊徑追求自我，在自身演技並沒有特別突出的天分的基礎上，很難複製周公子那樣的成功。要知道周公子也是從最初的白蓮花林徽因，到傻白甜太平公主，一步步憑藉自己的悟性和靈氣，到後來《風聲》那樣的演技的。
周迅這樣的成功，首先在投資上是屬於高風險高回報型。如果沒有過去的口碑和票房基礎，沒有演員自身對於成為一名演員而非明星的追求，這樣的成功在一個不太成熟的市場中是很難被複制的。所以才會有顏好如高圓圓，情願背著不會演戲的罵名，也要保持自己一貫品牌形象的明星存在。
而在韓國，產業細分化做得很好。
其實我最早關注韓國電影和電視劇的時候，就發現了一個現象。那就是雖然我們總是調侃棒子整容，但實際上鮮少有整容的（或者大整的，微調不算）演員在劇中擔任主角的情況發生，或者說，其實就連棒子的偶像劇，很多時候對於女主角的顏值都沒有太高要求。我們熟知的很多整容臉，在韓劇中經常都是女二女三甚至龍套的存在，再漂亮可能都不會是重要的角色。
這還是偶像劇，電影就更是青睞天然美女了，即便天然美女雙下巴單眼皮眼睛不大（說的就是我的偶像全智賢，經指正她其實是內雙）。如果在中國，全智賢那樣的不太驚艷的類型，可能根本不會有機會被發掘來演電影吧？但是在韓國她就是數一數二的電影明星。
還有最近《釜山行》中出現了幾十秒連臉都沒露的影后沈恩京（就是最初感染所有人的喪屍），最初認識她是在《Hansel and Gratel》中，小小年紀就已經展現出超凡的演技。但是她那樣微胖臉圓頂多算是萌的小明星，如果放在中國可能只能淪落到給人代唱吧（大家都懂我在影射什麼）。
為什麼會出現這樣的演員？因為行業的細分化，導致演員不被臉譜化，也不被貼標籤。
喜劇出身的全智賢演完《野蠻女友》，照樣可以飾演清純不做作的《雛菊》女主角，但也同樣能夠勝任氣場強大的毒舌千頌伊。
同樣顏值不夠驚艷的劉亦菲（這個也要罵我，粉絲好可怕，不夠驚艷明明不等於不令人驚艷，也不等於我覺得她丑。驚艷本來就是「驚其美艷」的意思，我只是覺得以長開了她來說，至少在《四大名捕》和《原來你還在這裡》裡面，真的不是美艷掛的。你家偶像難道一定要在美貌的每一個維度都最牛逼嗎？就不能術業有專攻嗎？何況，我說的是跟全智賢一樣不夠驚艷…這算是誇獎了吧，你還要我怎樣，要怎樣？然後讓我舉例說誰令人驚艷的，我覺得其實吧美本來就是多元化的，為何一定要美艷才是美呢？你就不能客觀評價自己的偶像清純有氣質只是不美艷嗎？所以因為劉亦菲是你家偶像，就得吊打所有人嗎？那那些以身材火辣著稱愛健身的妹子們，是不是也要輸給劉亦菲這種軟軟沒肌肉的妹子呢？經過評論提醒，決定稱她為「不夠美艷」，粉絲你們贏了！），演技卻永遠停留在天然呆的趙靈兒時期沒有太大突破。產業多元化的好處，不但體現在觀眾對於不同種類演員的包容性上，也體現在同一演員駕馭不同種類角色的靈活度上。
然而我相信，中國影視輸給韓國，只是暫時的。要贏不過是時間的問題。不久的將來，中國的影視業一定能夠完美平衡商業和藝術，不再呈現出割裂的狀態，讓爛片不再橫行，沒有演技的鮮肉不再霸佔寶貴的資源。好演技的演員哪個國家都有，其實你應該感嘆：為啥毫無演技的演員在中國能火……
李敏鎬 秀智 金泰熙之類的演技在韓國演員中不算太好的，但是和咱的吳亦凡 李易峰之類的一比還是強不少。
韓國青年演員裡面金秀賢演技很棒的，表演自然，戲路挺寬，不會讓人齣戲；朴信惠和韓孝珠也不錯，還有釜山行的孔侑，鄭有美，都是很棒的年輕演員。 他們這些人都是既有大銀幕又有電視劇。演技很老練。
相比我們，真沒幾個能拿出手的年輕演員，有的能演好電視劇，一到電影就瞎了。有的則是戲路太單一。 比如關曉彤，演的是不錯，但是我感覺她演誰都是當年楊樹苗的影子。還有楊洋鄭爽啥的，楊洋演啥都是他自己，包括台詞，鄭爽也是拋不掉楚雨尋的影子。還有張翰 趙麗穎啥的……
之所以會這樣我想是觀眾給慣的，或者市場需求不同。年輕演員玩玩綜藝就有粉絲簇擁了，誰還用心磨練演技。
韓國電影早期應該就是模仿港片，模仿好萊塢，柳承苑就說過「從香港電影裡面我學到了很多」，後來他拍出了《柏林》，《老手》等等很棒的片子，他還有個很牛的兄弟柳承莞。這就是說明人家在學習中進步，從一個韓國導演就可以一窺整個韓國影壇。《新世界》、《老男孩》，《恐怖直播》，《隧道》，《局內人》……每一年 每個時期都有經典的影片出現。 而我們呢？連陳凱歌都沒法複製自己當年《霸王別姬》的輝煌，何談新人，新血液。演員也是一個道理：當一個大環境都不健康了，個體怎能尋求進步。
不過題主把宋康昊等等歸為青年演員這樣真的好嗎……中老年吧23333333
金秀賢，周元，朴信惠，沈恩京，劉亞仁，韓孝珠等等才是青年演員的代表。而他們的演技，都是很經得起考驗的：金秀賢《隱秘而偉大》裡面的兩面間諜；周元《doctors》裡面的弱智；朴信惠就不用說了 承包了很多大火泡菜劇；沈恩京在《奇怪的她》裡面遊刃有餘地駕馭少年和老年，《釜山行》裡面那個只有幾分鐘戲份的殭屍；劉亞仁《思悼》裡面和影帝宋康昊精彩的對手戲，能駕馭《莞得》、《老手》等不同的角色戲路；韓孝珠《絕密追蹤》、《內在美》，《解語花》等等駕馭大銀幕的能力，不得不說都很優秀。
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上世紀80 90年代，香港電影 香港明星在韓國的火爆程度比如今全智賢 金秀賢 宋慧喬在中國更要火。王祖賢 張國榮都是韓國家喻戶曉的明星，深受觀眾喜愛。20年過去了，香港電影落寞了，韓國卻蒸蒸日上。若當年的韓國都像我們現在一樣閉塞，不師夷長技，也不會有今天的輝煌。
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2017年7月30日更新
薩德事件之後我就很少看韓國電影了，不像那麼喜歡了，不知道為什麼，可能因為那個事件對韓國這個國家有了更深的抵觸情緒，如果今天我再來回答這個問題，肯定不會那麼答了。
神tm青年演員宋康昊！
作為韓國電影影迷，這幾個人的名字相信很多人都知道，宋康昊，崔民植，韓石珪，薛景求，金允石，黃政民，河正宇，李政宰，柳承龍，安聖基，李秉憲，車太賢，張東健，鄭在泳，趙寅成，等等，這些才是韓國電影的基石，而非一些人口中的偶巴，而這些人都已經是阿加西的年齡了……壓根不在青年演員的範疇！
如果這個年齡層來比較，中國吊打韓國沒商量！雙周一成，再加一李，梁朝偉，黃秋生，四大天王，梁家輝，買菜市民劉先生，姜文姜武，葛優，陳道明，鞏俐，陳寶國，李幼斌，孫紅雷，唐國強，張豐毅，等等。就連那個韓國國寶級的影帝崔岷植，他成名是打著韓國版周潤發的旗號……
至於那樣青年演員，講真，哪兒都一樣……沒啥可突出的。如果說有什麼不同，那就是韓國的演員明星地位相對低，而當下國內演員明星的片酬過高，地位過高，當年香港和內地，演員要想爭票房、求認同，只能靠演好戲，周潤發電視劇一哥的身份演不好電影，才幾年？照樣成毒藥發。唐國強現在牛逼不？當年演諸葛亮的時候那是一片反對之聲，一個奶油小生也配演諸葛村夫？只能磨練演技，才有了「我從未見過如此厚顏無恥之人」的慷慨激昂。現在這些小青年明星那好了，就算演的屁都不是，票房照樣有保障，這也就是現在中國的特殊國情養活了這批人～～～廣電真可憐，什麼鍋都給背了。
拍的好有什麼用，演技好有什麼用，大家就是喜歡去電影院看小時代，就是喜歡去看從你的全世界路過啊。
中國也拍了些還不錯的電影，上映後口碑不錯，但想約個人去看都不好約，我說的就是湄公河行動，最後讓我姐陪我去看，她看了一半就一直玩手機。這還是主演是彭于晏張涵予，換個沒這麼帥的，嘖嘖，再試試換成李易峰楊洋這些，嘖嘖嘖。
也不怪觀眾，現在我們的經濟水平，文化氛圍暫時就這樣，看電影就是個消遣而已。誰在意啊？
以後會越來越好的。
題主問的是青年演員，我盡量以40歲以下的中韓演員舉例吧。但是因為個人喜好，我夾帶了幾名40多歲的演員。
柳承龍，1970年生韓國男演員，我看過的是《七號房禮物》和《最終兵器弓》，還有一部和李真旭一起的懸疑片，名字忘了。這位叔面相演起霸氣人物簡直不用化妝，可是演一位弱智父親硬是讓我看電影從頭哭到尾，不僅是神態表情眼神的顛覆，他也對聲音做了適合角色的變化與控制。一部電影柳叔就成了我男神之一。
孫紅雷，1970年生中國男演員，演霸氣人物不用化妝，面相+口音的緣故。中國人特別喜歡鐵漢柔情，所以孫紅雷飾演這類角色幾乎都對鍾情女子特別痴情。終於在《潛伏》里變了，不是明面上的鐵漢，最終還是生出來柔情，對兩名女子。孫紅雷演技也好，可是我沒有見過他的顛覆類角色，總是心有不甘。好在綜藝里的角色顯示出來與平日里角色完全不同的一面，算是補充。可是我還是愛柳叔。
段奕宏，1973年生中國男演員，我目前最喜歡的大陸男演員。原因只有一個，他塑造了袁朗。我在看了《士兵突擊》好多遍後看段奕宏其他角色總帶著袁朗的影子，直到《風聲》里才算是好了。《烈日灼心》不用說了。
李政宰，鄭雨盛，一對韓國好基友出生於1973年。鄭雨盛的片子我看的不多，似乎因為他的顏在韓國的認可度，他總是演一些柔情暖男，以至於《雛菊》里的殺手都好暖，他的演技我覺得有些千篇一律，就不如段奕宏，儘管老段也經常給我用力過猛的感覺。可是同齡的李政宰完全不同，我見過他演盜賊，演黑社會頭目，演拳擊手，演古裝片，演深情現代男，他是一個可以演出不同角色不同感覺的好演員，而且類型多樣化，加上他聲音有加分，出席典禮等場合總是笑得眼睛眯成縫兒有加分，我覺得他就比老段好些。
黃曉明，1977年生。大家想必都熟悉。他在《風聲》里的表演簡直是出道至今的巔峰——顏也有，表情也有，眼神也有，甚至他在讀台詞時故意模仿了日本人的口音！雖然我無法判斷這模仿像不像，可畢竟敬業態度可嘉！我尤記得當時看完《風聲》散場有位阿姨在嘀咕「那是黃曉明嗎根本沒看出來」。可惜此後，除了《中國合伙人》說得過去，其他我幾乎沒看過什麼完整的他的作品，《何以笙簫默》更是看了個預告就受不了。不知為何，黃曉明在近些年總是演一些「我很帥」的角色，不斷重複，以至於有些人已經忘記了他有演技這回事兒，不遺餘力黑著他的帥。事實就是大魚大肉再好吃吃一年不換誰也受不了。好演員可以把一種類型塑造得獨一無二甚至成為傳奇，也應該不斷換角色，讓觀眾嘗鮮，讓自己突破。
反觀韓國，河正宇【沒錯我男神又出場了】，1978年生，演過的角色都不重樣，專情男朋友，變態殺人狂，熱血運動員，悲情男主播，命苦窮殺手，色賤男作家，鐵血造反派，尋常小市民等等。
一個收拾好了也是帥帥的男演員，就是要把自己各種折騰，只為了既能演文藝片又能演類型片，搞得定商業大片賺錢，撐得起小成本片磨鍊，他的演技怎麼可能不好？！
如果有人認為我把專職電影演員拉出來對教主不公平，那我就拉出來一位偶像劇演員。蘇志燮，1977年生，沒有教主那樣一出場就驚為天人，他簡直就是丑！《對不起我愛你》今年才看覺得太丑了！可是之後的《幽靈》嚴肅幹練里透出小帥，《主君的太陽》毒舌搞笑露出真情，就變的很帥了。這也是區別。從丑到帥除了造型等硬體，演技這種軟體似乎更所向披靡，同類參考黃渤（1974年生）。池城，也是1977年生，也是一路偶像劇過來的，也不像教主一樣挑劇本啊，也是有演技的啊！
至於80後90後，我想了下咱們這邊的鄧超佟大為，結果都是1979年生，文章倒是不錯可惜撲街了，有位黃軒似乎評價很好可惜我只看過《黃金時代》不好說自己什麼感覺。有一位朱亞文我覺得不錯，可惜還是戲少不怎麼紅，而且兩部有印象的戲都是年代戲，戲路目前太窄。其他的我不太關注實在談不上看演技。再看看韓國，感覺扎堆了，姜棟元，玄彬，趙寅成，朴有天，李准基，池昌旭，金秀賢，周元，李鍾碩，還有一堆我叫不上名字但臉熟的演員們，也有顏也有腿也有演技甚至有聲音，我只好投奔韓影韓劇去了。
上面一大堆是我以前一個問題里的答案。這些同齡演員的橫向對比從某種程度上可以解釋為什麼我們會感覺韓青演比中青演好了。
再安利一名韓國男演員，孔劉，1979年生。他主演的《熔爐》《釜山行》在知乎被提的次數還是很多的。我安利一部《嫌疑人》。孔劉本身是模特出身的，所以韓國偶吧特色大長腿跑不了。難得的是在這部電影里，那一身腱子肉啊，看得我嘖嘖嘖！身材管理多在線啊！可你也別以為我是純粹看身材去了，最後片尾麥浪里流淚的眼神戲我都看哭了好嗎？
同是79年生，國內鄧超演技還不錯吧，可惜電視劇里都在線的演技，在電影里除了《烈日灼心》我都不覺得特別出色。要把這個歸結於劇本不行我也接受，可是演員也可以挑選劇本啊！鄧超也算演員里一線的了吧，拒絕幾個差本子很難嗎？我只覺得他太不愛惜羽毛，才有了《惡棍天屎》。
這類問題我答過。我再來說一說。
今天下午我在屋裡寫東西，聽到我老婆在客廳里看韓劇，裡面大呼小叫，狂呼亂叫的，而且隔一段時間就開始狂喊，我很煩，心想，這也太浮誇了吧。但當我湊過去一看，人家畫面里的對抗和衝突確實很激烈，很揪心，他們狂呼亂叫是有原因的，並不是隨便亂喊。
所以答案就在這，韓國影視的故事、劇情提供了能讓演員盡情發揮演技的機會，而中國沒有。如果你刻意找一些衝突激烈的國產片來看，雖然激烈程度還是比不過韓國影視，但至少你會覺得這些演員的演技比在衝突不激烈的片子里好多了。所以其實問題的根源是受限於政策，中國影視故事裡的衝突不夠大不夠多。
對演技的評判，普通人跟專業人士有不太一樣的看法，在普通人看來，需要演員表現出遠離現實「常態」的狀態時，這種表演最難，因此如果要讓普通人覺得演技好，劇情就必須提供足夠的衝突。國產影視受限於政策，在這方面沒法走得太遠。別的不說，韓國的電影環境比國內好太多，陳凱歌都說，他現在已經無法拍出霸王別姬的片子了，這不怪他，韓國的風氣很好，有演技的演員和票房往往是正比的，像男演員孔劉，宋康昊，女演員全度妍啊，他們的票房收入都對得住自身的演技，而國內，則有演技的人沒平台，所以很多導演寧可花一兩億去請小花小鮮肉，也不願意去大膽用新人或是有演技的演員，因為只有小花小鮮肉的出演能帶動票房，像之前爆料，男女主各拿走一億，卻只用文替，這已經不是演技了，是一個演員的道德素養問題，就算是別的，像電視劇，居然有被人指責台詞功底不好，只念一二三四的，而韓國拍電視劇前都會坐讀的，這就是差距了。
韓國偶像劇是主流，中國正劇是主流，這兩個劇種中都可以找到最好的演員。
中國偶像劇和韓劇比，演技基本團滅。
先問是不是，再問為什麼，這樣比較符合基本法。
雖然我也是個「韓國電影吹」，但在這個問題上，我想說，中國青年演員的演技並不比韓國青年演員差，無論質量上還是數量上都是如此。
至於題主為什麼會有「韓國青年演員演技高一籌」的感覺，個人認為，問題主要是出在劇本和台詞上。
倘若給演員的台詞都是口水帳，給的劇本又不能充分刻畫出人物的性格特點，那麼你讓一個優秀的演員講著浮誇的台詞，做著浮誇的動作，如何能不演出浮誇的人物呢？
所以往往不是因為演員的演技差導致演的人物虛假浮誇崩塌，而是劇本對這個人物語言神態動作的設計本身就讓這個人物垮了，演員只是回天無力罷了。
舉個例子，鄧超同志。
烈日灼心的鄧超
惡棍天使的鄧超
同一個鄧超，演的人物給觀眾的感受天差地別。
看完烈日灼心，很多人大呼幾個主角演技好，厲害，牛逼；
看完惡棍天使，很多人則是吐槽，演得什麼玩意兒，真tm辣眼睛。
so,你讓韓國那些優秀演員照著這些爛劇本來演人物，照樣撲街。
總之，中國好演員不少，好劇本太少，沒有好的「米」，巧婦難為無米之炊，
但不代表巧婦自身的廚藝就差了。首先，我覺得，這個題目討論的範圍放在年輕演員討論就行了，因為不論大陸還是港台，都不缺演技好的年長的演員。
而現在充斥屏幕的演員，以小鮮肉居多。或者說，小鮮肉更引人注目。
在國內，小鮮肉演技好賺的錢不如顏值高賺的錢來得快，所以，小鮮肉不用在演技上太下功夫，也能快速賺錢。
因為曝光率高，會有催化作用，電視劇電影資源都會向他們傾斜。
以我各人來看，李易峰和鹿晗，就演技來說，何德何能取得如今的地位。
另一方面，韓國的影視作品，好的，才能快速傳播過來，不怎麼好的，關注度低。所以，眼見的，都不錯，會造成韓國影視作品的演員演技都不錯的錯覺。
就我自己的感受而言，韓國電影的劇本很多都比較有深度。
近幾年的電視劇，也不再像早些年那樣，情情愛愛車禍失憶。
比如電視劇《信號》，個人覺得非常不錯。三個主演，除了一個年輕的，其他兩個都年紀大的，但是演員演技不錯，劇情引人入勝，發人省醒。
早些年，看韓劇《我的女孩》，覺得李多海的演技還是不錯的。
讀書時期，看台劇《惡作劇之吻》，覺得鄭元暢演技也還行。
所以就去看了兩個人演的大陸劇《愛的蜜方》，各種尷尬，電視劇或者電影這種東西，還真不是把明星湊一塊兒就能拍好的。劇本，台詞都不行的，演員也沒處發揮。
對了，這部劇里還有李易峰，剛百度片名的時候看到的。
所以說，惡性循環，小鮮肉佔領了太多優秀的資源。中國電影為商業化付出了不少代價。希望若干年後，優秀影視作品能遍地開花。
謝邀！
為什麼發達國家的演員演技都很好？ - Phil 的回答今天10.6正好三十歲的劉亞仁已經拿過青龍獎影帝了（第三十六屆青龍電影獎最佳男主角 提名名單里有宋康昊 李政宰 黃政民）。
這張照片里的人承包全年影院百分之六十以上的爛片。
很簡單，別人市場小，演技不好的話就沒話活呀，不像我們這裡人多市場大，有粉絲就有錢賺，誰他媽還在乎演技。哪怕是約個炮都有人幫你洗白，還搞成受害者
首先 要有一個好編劇
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