心裡有無數個畫面，可是畫不出來，請問怎麼樣才能拿起畫筆畫出東西來？

12-10

想畫出有意思的東西來，能想到很多畫面，可是一拿起筆就不會畫！怎麼破！

你可能想像了巴比倫的空中花園，但畫出來卻只有那麼幾條線，不覺得很失落嗎？

那麼這種失落，難道不會驅使你去尋找如何畫好的方法嗎？

為了畫出想畫的東西，才會去拚命的練習。

根本沒有什麼拿不起筆的理由，只是你又懶，慾望又不夠強烈而已。

啊啊，這個問題我也遇到過，所以也曾自己專門特訓過，後來慢慢就把這關過掉了。

先說點自己的經驗。
記得小時候我也如此，看到美麗的景物或者是女同學的漂亮臉蛋（沒有歧義，就是單純覺得人家長得很漂亮），總希望自己能把這些畫出來，但是當時太年幼（二三年級的小學生誒懂個P啊）所以沒那個本事。後來就意識到，抓住任何機會訓練自己的繪畫功夫，就是靠臨摹，先從簡單的起，比如動漫讀物上的插圖或美術課本上的例圖，能拿來臨摹的盡量都畫，把自己的筆頭功夫先練出來，甚至同學的美術作業懶得畫，又知道我會畫畫，就丟給我讓我替他們做這些美術作業，我也樂不得兒地認認真真去完成。因為我想要畫出自己想要畫的東西，所以我很清楚自己該幹什麼，就是先學會各種繪畫的表現技巧，然後慢慢學會把自己腦中的畫面與我所了解、看過、熟悉的藝術風格聯繫起來，找到一些共同點，使整個畫面在腦海中清晰起來，讓這幅畫面在心裡成為一個帶有一定最終預期效果的成品，然後再去嘗試繪畫出來，就好象在臨摹內心裡那個已經完成的畫面。事實上，這就是一種創作。

也就是說，要想把自己心裡所構思的畫面表現出來，需要各方面的因素結合運用，首先是基本的繪畫技術或技巧，然後是對自己創作靈感的整理和豐富（俗稱「腦補」），而不能讓它們僅僅是一個模糊的影像，要充分發揮自己的想像力，使腦中的畫面成為一件完整的藝術作品，然後把這件作品「臨摹」下來就行了。

當然，這是一定要經過特訓的——
必須先作大量的繪畫練習（臨摹和寫生），以及大量的看（別人的好作品），然後是大量的草圖創作（不停繪製各種創意草稿）。接下來訓練自己的想像力，藉助默寫（將臨摹或寫生的習作在脫離臨本條件下重新繪畫，並逐漸練習到不藉助臨摹或寫生也能畫出類似的習作）來練習自己的「默想」能力（，用學到過的某個臨本中的藝術風格在腦海中將自己所看見的物象或畫面改造成類似這種風格的藝術作品，就如聞易所言，盡量思考到畫面的每一個細節處理，包括結構、明暗、主次虛實、遠近距離、筆觸色調等）。達到可以將可見畫面在腦海中變成藝術作品成品後，差不多就練出基本的創作想像力，再訓練將自己想像出來的虛擬畫面，也變成這種具有一定藝術風格的藝術作品。此時該做的就是練習如何把這些畫面畫出來。因為已經作過臨摹訓練，所謂把自己腦海中的畫面畫出來，其實也就是把自己想像出來的虛擬藝術作品「臨摹」出來，選定自己想用的藝術風格以及整體藝術效果，一點點從草圖階段慢慢畫成完整的習作，這個步驟就和我們平時臨摹、寫生是一樣的，區別僅僅在於此時我們畫的是自己腦子裡的畫面，而不是實際存在的某個畫面。
在繪畫過程中，我們肯定會遇到一些實際問題，比如我想像出來某塊天空有某塊雲彩，或者某個人物的臉部轉側角度以及其結構、色彩、表情等，但很多具體細節我缺少現實依據，這個時候我就會去找大量資料，按圖索驥，比如從大量的天空與雲彩的照片中去尋找或改造一塊雲彩（包括其光影、色彩對比的參考和借鑒）為我所用，或是搜索大量各種人物（面部）各種不同角度（不同結構）不同表情包括不同光線不同色彩下的不同效果，來選定一塊肌肉、骨骼、明暗、色彩等元素，作為參考依據，來輔助我自己的創作，比如用來糾正我在結構、色彩、冷暖等問題處理的不準確、不協調。
在這種訓練下畫出來東西，我也必須先確認它是否符合我的期望，是否達到以我當時水平的審美要求（即美不美），如果我發現還有一些不足之處，我會進行修改，如果畫面已經無法改動（比如作品已經完成但線條、色彩、結構等存在問題），我就會重新畫，直到這件習作達到我當時的預期值。（是，我知道自己是個完美主義者）

所以要想畫出自己想像中的作品（也就是創作），手上功夫（繪畫基礎技巧）和創造想像力（藝術「腦補」能力）缺一不可。

當然，觀察能力和手眼協調能力也是重要因素，這種能力可以在臨摹和寫生的訓練中逐漸習得。觀察能力（又稱「眼力」）是對空間、結構、光影、色彩、對比等繪畫科學要素的準確理解與認知，手眼協調能力顧名思義，是將眼睛所觀察到的物象用手繪能力在畫面上準確表達出來。藝術創作離不開這兩個基本能力，所以請務必好好鍛煉這兩項能力。

說到怎麼破，從我個人經驗看，要想畫出自己心裡的畫面的方法也不是太難，就是比較耗時：

第一要有耐心，就是要學會接受自己需要加強培訓的現實，並接受自己將要面對大量的訓練以達到自己期待的目標。
第二要通過臨摹、寫生以及創意草圖訓練等方式，努力加強自己各項基本能力的特訓，特別是手繪基本能力和藝術創造想像力，並要在觀察能力和手眼協調能力的共同訓練下獲得提高。
第三是要通過看、欣賞、品讀大量別人的優秀作品，提高自己的藝術審美標準和藝術理解分析能力，學會看出別人的優點和缺點，並藉此反思自身的優點和缺點，學到別人的優點以彌補自己的缺點，以別人的缺點為鑒戒來避免自己的缺點並使自己的優點得到發揮，同時增加自己的藝術風格變化，使自身能力發揮的空間更廣闊。
第四是不斷地練習創意草圖的設計，不管草圖有多麼潦草，務必要讓這個草圖能夠儘可能的展示出自己腦海中的構思，然後綜合自己臨摹、寫生的技巧，和別人優秀作品中所學到的經驗，努力細化自己的創意草圖。（這個就是專門針對創作的訓練了，學著把心裡的畫面畫出來）
第五是不要介意畫錯，要學會修改，敢於否定自己，如果畫得失敗，要敢於重新開始。（經驗告訴我，只要是用心去畫，每一次畫都會比前一次畫得更好，那麼何必抱殘守舊，不捨得扔掉自己失敗的作品，以至於自己不敢重新來過呢？）
第六，學會用旁觀者視角（同行視角）來審視自己的習作，勇於給自己挑毛病，然後再根據所挑剔出的問題，修改或重新畫這幅畫，直到完成這幅作品。
第七，必須認真面對自己的每一張習作，以完成一件自己喜愛的藝術作品的心態去完成它，而不能存應付差事、敷衍了事的心態去面對，否則無法得到真正的實力提升。
第八，努力觀察生活中的點點滴滴（就如之前說的，美麗的景物或者女人的漂亮臉龐，或者生活中很多感動自己的微小細節，都可以成為自己作品中的一景），這就是積累自己內心中的畫面，使我們腦海中的畫面更多更豐富。生活中的美，是我們藝術創作靈感的根源。

暫時先這些。
祝畫得開心。

就這樣。
以上
2014-10-10

同學，問題在於「沒有細節」啊。

畫還在你腦海里時，你能準確捕捉到它的構圖，主體，近中遠景和大量細節嗎……
要把它從模糊的狀態中拉出來，需要在確定大局後，用細節填充。一般人只憑想像是做不到這麼具體的。
至於能畫多具體，能把想像表達多準確，這要看你平時練得多不多了。鍛煉創作能力，比較靠譜的方法是畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫。可以臨摹，可以寫生，但是都需要思考和沉浸。

畫畫是件很愉快的事，開心地畫吧。

ps: 什麼也畫不出，原因可能是期待度太高。不管美不美，先畫出來吧。擁有「畫完一幅畫」的能力，比「能夠畫出完美的局部」重要。

←_←表示對最高票表示不贊同。。。說法有些偏激。。
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畫不出來。。說明你需要學習。。也許素描你可以不用學。。但是你想畫出你心中的場景。。請務必自行百度以下幾類資料進行自學（如果覺得我說的有理的話，可以私信何我要）
1.透視
我們來說說為什麼要學透視。。
上過高中的都學過三維坐標系。。學透視就是為了讓你的畫畫從二維表現形式向著三維的發展。。這就是為什麼學過繪畫的人畫的像。。因為他在空間表現上是說的通的。。
2.結構
結構小到滑鼠手機攝像頭大到人和動物還有建築。。建議對透視有一定的理解後。。自己進行一些小的練習。。找一些小物件。。拿起來看看分析分析結構，再擺個角度畫。。實在不行百度圖片找透視感強的那種建築類的照片，找到透視點很好畫的。。線畫不直多練練。。不要求你像素描那樣練。。只要求直。。別亂。。紙面看著乾淨就行。。
3.人體結構
人體結構單獨拿出來說是因為現在很多地方都需要畫人。。所以你要分析胸鎖乳突肌，斜方肌，大圓肌，繞側彎長收肌等等一些對人體外形有影響的肌肉。。自己百度一些權威的藝術用人體結構的書看。。最重要的還是人體比例。。三庭五眼什麼的。。⊙ω⊙如果你說你不畫人，好，這條你略了就行。。
4.光影
光影的學習可以參照素描，但是千萬別抱著素描書臨摹，光具有波粒二象性（這牽扯到顏色上去了，光色的波長不一樣），折射漫反射什麼的也很隨意，所以你要分析光源，有幾個？在什麼方位，是不是室外，室外的話天空大氣層會漫反射陽光，所以光從那個角度過來形成什麼樣的影子都是有數學和物理依據的，你不需要懂那麼多，只需要理解點皮毛也可以畫的很厲害了。
5.色彩
個人推薦用數位板學習畫畫上色，因為那樣你就不用考慮油畫的顏料的價錢和把水粉染的到處都是了。。色彩教程書本有很多。。建議去看看BBC的紀錄片，光的故事（好像是這麼個名字，我太久沒看了）。。然後找教材盡量找一些從光色開始分析的。。別什麼一開始就教人塗顏色。。什麼玩意。。

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以上就是我想說的。。可能還會更新。。手機純手打。。覺得有理請點個贊。。還有我從頭至尾都沒說素描不好。。大神請勿噴

你首先要把畫面牢牢的記

分析你該怎麼畫，把最初簡單的結構框架打好，然後再細畫，比如，你要畫人體，先把他的頭的形狀，髮型的形狀，用最簡單的線條隨意的畫出來，肢體手臂腿，以骨頭的曲折為中心，打好他最基本的形體再去細化，這樣就不會出現畫不出來了，當然還要根據自身的水平去畫。