在頂尖樂隊里當二號吉他手的心情是怎樣的？會很鬱悶嗎？

12-10

如：GNR、Oasis裡面的二號吉他手們。
可有關於這方面的訪談？

請允許我為大家介紹Beatles的二號吉他手----約翰列儂

說說我的想法吧

一個樂隊中，每個角色都很重要，如果覺得二吉鬱悶，那貝斯呢？
外行看來總會覺得貝斯手是充數的，因為大多數時間基本聽不著他在彈什麼。
所以二吉不一定二，貝斯不一定屎。都是音樂中很重要的一部分。

鼓點好比一個人的骨架，骨子硬且工整，人才能看起來精神。
貝斯好比人的肉軀，是一個人看上去的大體感覺，是胖是瘦是高是矮。
節奏好比是整個人的詳細資料，決定整個人的性格，氣質，內涵。
主音好比是這個人在某一瞬間的一個姿勢一個笑容一個動作。
你可能注意到一個妹子的開始往往是因為她的一個動作一個眼神；但最終決定是否能在一起的往往是其他方面。

我自己業餘也玩樂隊，我就喜歡做二吉。原因有以下幾點。
一個好的riff可以很容易讓一首歌變得好聽。一個只會掃和弦兒的二吉不是好二吉。
可以留部分腦資源去給主唱做和聲，給樂隊多加一軌。整體豐富。
時間寬裕，如果其他條件允許可以做一個很優秀的策劃者，進行創作編配等。

引用視頻BBC記錄片 I"m in a Rock "n" Roll Band - The Other One
整個系列的視頻都很值得一看，你會發現很多時候性格決定了他們在樂隊中的位置，比如鼓手大多騷氣蓬勃，喜歡叮叮噹噹熱鬧一片；貝斯手大多悶騷沉靜，站在自己的角落樂在其中。至於你說的這部分人，他們大部分人的心境大概都跟這「The Other One」很相似吧。他們在舞台上沒有得到多少注意力，在舞台下可能是樂隊的司機保姆、樂器修理工、主唱與主音吉他的和事佬。但鬱悶肯定不至於，性格與天賦會決定他們在樂隊中的位置，而他們也很明白這一點。如果他不甘於當前的境況，肯定會尋求改變——看看那些因此而內訌、決裂的樂隊們。而更重要的是，很多人對搖滾樂的熱愛、痴迷會大於一切。
視頻封面

BBC.搖滾樂隊是怎樣煉成的.4of6.The.Other.夏末秋字幕組視頻

gnr的掰了
lz的掰了
oasis的也掰了
大概就是這種心情吧

我就是頂尖樂隊裡面的二號吉他手，感覺很榮幸。一號吉他手是 @鞠起

你提這種問題讓樂隊的貝司手情何以堪

錢多事少，挺爽的。

主音吉他負責拉風耍帥，節奏吉他或「二號吉他」就。。。可是我必須說，實際上節奏吉他才是樂隊旋律命脈，一般節奏吉他手若彈主音也都相當的不錯，但是主音吉他去彈節奏就不一定了。我說的是大多數中流樂隊，世界頂尖級的則很多特例神馬的。另外節奏吉他必須很穩定很穩定，又要會隨機應變，而主音吉他因為需要，不得不非常在意外形等等。XD

這個問題太具有商業性的趣味了！
太多的目光被聚集到聚光燈的範圍處了，所以太多人都忘記樂隊是由幾個人組成的
所以還不如低俗淺薄的時尚組合天團之流，每個跳樑小丑都能上來咿咿呀呀一段，那樣至少還有些智力有硬傷的粉絲團里內訌誰是主角。
一個樂隊總會又閃光的明星，從歌手唯尊的粗淺宣傳，其他人都不再字幕中，是一種比較普遍的現象，也習慣了被大眾所接受。比如槍花（G"n"R）大家一般情況只會認識 Axl 和 Slash; Mr BIG ，會只知道gilbert；Extreme就認識Nuno……。
但是很多情況，人們不會關注那些個名曲都是誰寫出來的，因為商業化的硬指標，表現主義比藝術創作要更優先，大把的崇拜者會追隨帥氣、舞台上更加瘋狂的主角。那些勤懇耕耘為音樂鋪設堅實的背景和主線條的人才是更加令人崇敬！
就像我喜歡的aerosmith，Taylor的大嘴和纏滿繃帶布條的麥克風，吉他手Joe的性感的定製吉他和瀟洒颱風的確是商業性最成功的案例，人們不惜一切的投送愛慕和支持。可是誰知道smith的那些著名歌曲的Riff（各種榜里有名）都是Brad Whitford這個白頭老傢伙的作品啊，自打70年代出名以來，他就適應了商業化的需求，為了舞台犧牲了技術和創作的展示，也證明了這樣是對的，他的技術足以支撐輔音吉他的伴奏部分，讓樂隊所有人更加踏實。我認為他已經得到他想要的東西，比台上瘋魔帶來的虛榮要貼心的多。
以上拙見

每個人都有不同的分工啊，節奏吉他手也是很有難度的，很多節奏吉他手都很有才華啊，還要負責編曲寫歌什麼的,METALLICA的JAMES，GNR的IZZY...主音吉他就像汽車的鍍鉻輪胎，很炫，高速帶動著汽車奔跑，節奏吉他更像是發動機，更多的是看不見卻很重要的作用...他們沒有你想像的那麼囊了，只是和主音吉他相比，居後不爭罷了...

這個問題X JAPAN可以給你最好的答案。

蟹腰。

額，Led Zeppelin，有二號吉他手？

誒？我是貝斯手，邀請我干毛？！

啊！！！不許笑！

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第一次被邀，來認真的回答一下。

其實對於一個樂隊而言，所謂的1號吉他，2號吉他的這種概念，是針對於一個傳統樂隊里的主音吉他(Lead Guitar)和節奏吉他(Rhythm Guitar)而定義的。從表現程度來看，主唱和主音吉他在一般的傳統流行音樂裡面，聲音表現上是最突出的，而主音吉他一般情況下會有solo，即使是在riff段的旋律也會比節奏吉他要更搶耳朵。所以，如果樂隊有兩把吉他，而且又有主唱的話，那麼放心，除非在節奏吉他在形象上勝過主音吉他，基本上也是一個會被忽略的角色。而這裡又有一個比較普遍的情況，主唱會兼節奏吉他，或者說第二吉他這個角色（好吧，這種情況下貝斯手和鼓手更被忽略了）。

所以我認為這個問題其實是要問的，在樂隊中，或者一些頂尖樂隊中，做一個配角成員的感受是如何的。

配一張圖：

或者看看這張圖：

答到這兒，發現其實樓上的童鞋都答得比較全面，我就來做一些補充吧：

1. 其實有很多樂隊，他們在吉他分工上並不會去劃分所謂的主音吉他和節奏吉他，比如Lamb Of God，比如一些後搖樂隊，Mono,惘聞，文雀等，各種器樂在音樂中佔得比重都很平均，甚至連人聲都會是整個音樂的一個鋪襯，輸出的音樂更為整體化，所以每個人的在樂隊的重要程度都很平均。

2. 還有少部分樂隊，他們是這麼玩的：比如The Eagles，如果你聽他們其他的歌會發現，他們每個人都會當主唱，每個人都有各自的風格。一張專輯裡，一會兒是一首舒緩鄉村民謠，一會兒是一首硬搖滾，一會兒又是一首流行爵士。你會覺得他們在每首歌里，主角和配角都在輪著換，所以你感覺他們每個人都是主角。我猜測大概是這個樂隊每個人都會寫歌，歌是誰寫的，誰就來主hold。這種倒不多，記得之前有一次去酒吧聽到一個叫做痴人樂隊的也是這麼玩的。

3. 相比於前面兩條而言，又有很多樂隊，幾乎就是一個人的樂隊，比如Nirvana（主唱+吉他），Red Hot Chili Peppers（貝斯），Blur（主唱），Radiohead（主唱+節奏吉他+鍵盤），Opeth（主唱+主音吉他），Toe（鼓手），又比如，Jimi Hendrix，Marilyn Manson，David Bowie，謝天笑與冷血動物，汪峰與鮑家街43號。

所以我想說的，樂隊和其他的團隊一樣，每個團隊中每個人都會各有分工，有自己各自的位置，可能會比較集權，可能會比較民主。而大家在一塊的初衷，是為了一起做好一件事情。所以對於團隊中每個人，重要的是可以一起玩兒的開心。

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（豆瓣音樂人）

我覺得這是很多樂手和學生的通病，感覺自己不是焦點，心裡鬱憤。

真正優秀的隊伍，首要目標肯定是突出作品整體內容，如果是為了整體的效果，即使彈很簡單的東西也是職責所在。如果自己真的厲害到必須成為核心，去玩獨奏啊。

izzy：隊里總要有個有點內涵的人吧。

這個問題最好@五月天石頭。

用阿信的話來說，就是，樂隊裡面，不是每一個人都要衝到最前的。

一個IZZY就把這事說完了

Angra 的二號吉他手Rafael Bittencourt實際上是樂隊的leader。

然後，大家不覺得Marty Friedman才是Megadeth的二號吉他手嗎？哈哈哈哈哈

滾石的節奏吉他，基斯理查茲，寫下了無數經典的riff，造就了一個個傳奇，樂隊的大哥之一
不是看你彈的是什麼，而是看你的才華和創作能力
樂隊的任何位置都出大哥，看得是才華和能力

看到大多是節奏和貝斯在回答，作為一個主音來聊聊吧！
其實也沒什麼好開心的，樂隊討論和聲進行時，從來不帶我…不帶我……

貝斯：你咋不上天呢？