陳奕迅被稱為「歌神」的原因是什麼？
最直接明了、簡單扼要的原因，一句話足矣：時勢造英雄。
當然又不僅僅於此。
是的，時勢很重要。
把第一代歌神許冠傑放到2013年，他可能只能玩地下音樂，跟自己兄弟組個獨立樂隊，然後在某個香港工廠大廈的小Live House里，和台下一群粉絲高吼：「呢個世界上，有精仔有懵仔有叻仔散仔賭仔，重有戇居仔」。你想像不到，70年代這首名為《天才與白痴》的歌，看起來歌詞那麼簡單粗俗，可流行得一塌糊塗，同名電影更是票房大賣，火到街知巷聞。
把第二代歌神張學友放到2013年，他可能至今還在為《雪狼湖》找不到投資商而四處奔走，為了說服老闆投錢做這個夢寐以求的音樂劇而費勁唇舌。別說在紅館連開42場了，就算要放在北京那個只能坐500人的木馬小劇場，估計能賣1000張票都值得慶功。然後，弄完了再繼續回去，每天愛你多一些，吻別，朋友我永遠祝福你。去各個二線城市接拼盤商演，走秀賺奶粉錢。
反過來，第三代歌神陳奕迅一樣。如果把陳奕迅放80年代，他也只能像李克勤一樣，在「四大天王」橫掃全亞洲的光輝後面，落寞的被人稱為「第五天王」，半紅不紫，開演唱會上座率不到6成，出不了專輯，接著去主持電視節目，當世界盃主持，走走通告，維持可憐的曝光率，證明自己存在過……
陳奕迅是幸運的。他參加新秀歌唱比賽出道，拿到冠軍，簽約唱片公司，那是1995年。他正好處在香港娛樂事業下滑的當口，僥倖趕上了最後一班車。再晚一年，同樣是冠軍的何韻詩等了足足五年才有機會出一張屬於自己的唱片；再晚兩年，依然是冠軍的劉浩龍，直到現在，已經七年沒有出過一張大碟了。
他出現在香港由盛轉衰的時間節點，唱著《時代曲》而被人所知。「好想唱一闕歌，叫你認清楚我」，大家真的認得了，有這樣一個叫陳奕迅的歌手。
但是，光有運氣還不夠。
沒有實力，沒有勤奮，沒有吃苦，沒有光鮮亮麗背後的種種磨難，陳奕迅也不會是陳奕迅。運氣是會用完的，吃過的苦才能變成自身的財富，支撐一個人繼續成長。
很不幸，他的運氣很快用完。出的第一張唱片賣得馬馬虎虎，香港遭遇金融風暴，娛樂行業受到重挫，簽約的華星唱片高層又開始人事變動，老闆嫌他外形條件不佳（是的，這名肥佬在不肥的時候就已經被人嫌棄了），把他放逐到台灣，去做國語唱片。
唱國語歌沒問題。但問題在於，台灣市場更殘酷。他在香港，至少還是個TVB選秀出身的冠軍，大家在電視上見過他，在自己的老家，說熟悉的廣東話，陳奕迅，還算是個「名人」。在台灣，他只是香港某個節目里出道的小歌手，山高皇帝遠，唱片公司對他不聞不問，最讓他覺得難堪的是，他完全不會說、不會聽普通話，只會兩句——是的，謝謝。
對了，台灣還說台語……
所以那段時間，是陳奕迅若干年後回憶起，人生最灰暗的時光。
之一。
後面陳奕迅還灰暗過若干次，這只是剛剛開始。
語言不通，文化隔膜，舉目無親。陳奕迅在台灣，連出門逛街都成問題，只能窩在宿舍里。他其實不是沒出路，他英文非常出色，在英國留學讀的是建築師，也拿到了聲樂的文憑，他的父親還是英國政府的高級公務員。他完全可以做一名出色的建築師，說不定日後維港旁邊的會展中心就是他的作品；他也可以繼續呆在英國，做一名倫敦的中產精英，談笑有鴻儒，往來無白丁；他也可以回港當一名聲樂教授，教書育人，桃李滿天下。
但是最終他沒有做這些事。他還是選擇了唱歌。他不會普通話，就苦練普通話，練到從第一張國語專輯起就基本沒有什麼口音，再到如今流暢說國語，可以稱得上是香港藝人里普通話最好的之一；他的唱片公司太商業化，讓他不能做自己想做的音樂，所以即便在他如日中天的時候突然雪藏他，錄好專輯不讓出，演唱會不讓開，斷絕他一切唱歌的念頭，脅迫他續簽，他也能隱忍煎熬，熬過漫長的500天，重新再來，為的就是要唱自己想唱的歌，做自己想做的音樂；他不明白歌詞的意思，就專門請教詞人，甚至於可以花上十年的時間去親身體驗一首歌的意境，以致於讓作詞人後來都感嘆，陳奕迅在這十年里，每隔一段時間，就告訴我對這首歌的新領悟……
那個作詞人是詞神林夕，那首歌，是《我的快樂時代》。
離時代遠遠，沒人間煙火，毫無代價唱最幸福的歌。
是的，陳奕迅能成為第三代歌神，有一些人不屑地說，不就是運氣么。我承認，運氣非常重要；但是一個人的堅持，以及與生俱來的才華，也同樣重要。用一句經常被秀粉們用的話來說——你們知道陳奕迅有多努力嗎。
他的音準極佳，音域寬廣，音色醇厚，天生就是唱歌的料，老天爺賞飯吃。不過，中國13億人，會唱歌的實在太多了。陳奕迅在早期還在炫技，比如第一張國語專輯裡的《Style》就是早期的典型炫技之中。飈高音、飈假音、飈爆發力，他都干過。甚至於模仿其他歌手，他也手到擒來。演唱會模仿譚詠麟，讓許多人只聽CD，沒看過DVD的人以為是真的校長來了；03年演藝協會的年會上他模仿四大天王，也是有模有樣。差一點，他就成為二三線城市裡那些靠模仿天王巨星而維生的「劉德樺」、「張雪友」，興許在另一個平行時空，我們能在中國移動於某個縣城裡做手機沖話費的活動時，看見他在台上唱「啊哈，給我一杯忘情水，大家跟我一起來，手在哪裡！」
很快，他對唱歌的理解，就已經不再是單純的炫技。技巧固然很重要，但技巧本身只是一種手段。能不能打動聽眾，不是靠技巧，而是靠歌詞的內容，旋律的優美，以及最重要的——歌手演繹。
從1998年《我的快樂時代》開始，陳奕迅意識到了這一點，他不再炫技，而是嘗試用「無招勝有招」的方式，用聽起來最簡單的方式去演繹，嘗試用「內功」打動觀眾。他用了許多方法去改變自己的聲音，比如抽很多煙讓聲音變沙啞；比如刻意降低一首歌的KEY，比如取消副歌高八度的跳躍……
是不是你會發現，好多陳奕迅的歌，感覺很容易唱，但自己在KTV唱的時候，卻總是出不來那個味道？
《十年》《好久不見》《紅玫瑰》，旋律中慢板，音域也不寬，普通人都能唱。但是，這就跟江湖上的俠客一樣，如今機關槍在手，人人都可以斬殺一片；但過去手裡只有一把小刀，想獨步武林就難了。小李飛刀這樣的絕技，不是人人都能學會的。
越是這樣的歌，越難唱。《好久不見》（粵語版《不如不見》）這樣的歌，多少個選秀節目里，成了參賽者的噩夢。
陳奕迅是怎麼做的呢？
他自己的形容是——拿到這首歌，第一時間的反應，感覺這是屬於張國榮的歌。他於是開始幻想，如果哥哥還在世，他會如何演繹這首歌。於是他開始重複的聽張國榮的歌曲，尤其是類似於《好久不見》的歌，特別是同是作曲人陳小霞所寫的，《最冷一天》。
他讓張國榮洗腦了很久，直至自己能帶入哥哥的精神世界，然後用他的方式，去演繹《好久不見》，《不如不見》。
這樣唱一首歌，需要花很多時間。這樣的付出，並不是哪個歌手都可以做到，也不是哪個歌手都有這樣的耐心。
就像一些影帝級的演員，為了飾演一個角色，會去真的做這個角色的職業一樣。電影史最經典的案例，是羅伯特·德尼羅為了飾演《計程車司機》，真的在紐約開了幾個月的計程車。
我們稱這種演員的表演方式為——方法派演技。
而如果要在唱歌這門子事業上也弄一個「方法派演唱」出來，陳奕迅就是。
可惜的是，很多歌手都以為技術流最重要。所以我們看到許多中國的好聲音們，拚命的飈高音，飈震音，恨不得把所有聽眾都給震傻。他們以為掌握絕對的技巧，並且把技巧簡單粗暴的展示出來，就是會唱歌了。
你什麼時候能看見陳奕迅拚命飈高音？就連CD版的《浮誇》最後那一聲高音吶喊，他自己在紅館演唱會裡，從2006年出這首歌到如今2013年，四次演唱會，開了快上百場，他都沒有認真的飈過一回。倒是，我們在KTV里，經常能聽到有人唱這首歌，一定要把最後這一聲給吼上去；選秀節目里，歌手也沒少得了飈這最後的高音。
他們還需要表演給我們看，夠歇斯底里吧。
但陳奕迅，已經不需要了。
得了多少獎，唱了多少歌，開了多少次演唱會……這都不是陳奕迅成為歌神的真正原因。
真正的原因是，他知道，如何送給芸芸眾生，叫幾百萬人流淚過的歌。
所以，他是這個年代的歌神。歌壇本無神，哪怕是張學友也如此。只不知誰在人群中喊了那麼一聲，不知誰在雜誌周刊寫了那兩個字，不知是哪個樂評人在評價中夾雜了稱他是歌神的觀點，從此陳奕迅一夜間沒有徵兆的成了神。
然而時過境遷，陳奕迅的唱功，不論是模仿吸收還是嘗試探索，都已經到了爐火純青的地步。陳奕迅的低音是優於張學友的，甚至可以在不漏氣的情況下依舊保持那種男聲的渾厚音色，並且不含混，有節奏的進行情緒發力，非常的難得。如果同key換其他流行男歌手，估計虛的連音準都聽不清了。
一個流行歌手，可以在拋開基本唱功之外做到更高的表現，能通過把握自己的發聲位置與音色變化去貼合歌曲，使歌曲通過自己的聲音變化出更好的效果，可以通過音色變化律動傳達讓聽眾感受到演唱者的情緒、思想、能力。
而我更願意用K歌之王去形容陳奕迅，這是相對客觀的表述，因為他很會唱歌，也懂得怎麼唱歌，這是作為一個歌手非常職業的能力表現，他配得上「專業歌手」以及「實力唱將」的頭銜。
神這類稱謂，可能每個人心裡都需要一座信仰影像，或用來指引自己，或成為自己慰籍的港灣。
陳奕迅就是陳奕迅，他已經做到了獨特的聲音符號，並且唱功得到了廣泛認可，然而他也有很多演唱短板以及歌路的受限，所以你稱他歌神就太浮誇了，估計醫生自己都不會接受這樣浮誇的稱呼。
理性看待，聽你想聽，愛你所愛，想你所想，唱你所唱，他是K歌之王，但不是無所不能的神。1）他有思考
2）提出了至少一種罕見的表現可能性
3）證明了這個可能性的可行性
現存歌手界能達到第一項的已經不多
達到第二項的即便以四十年為跨度也是少數
達到第三項的在華語音樂領域我目前記憶所及大概五個吧
如果你聽歌可眼紅
這事其實很簡單，最重要的一點，是他唱歌直擊人心。
華語樂壇的情況，個人覺得是這樣：大部分歌手在追求唱歌的時候音準和節奏這些基本要求能夠達到高標準，小部分歌手在追求如何用更純熟更高級的技巧唱歌，極小部分歌手在追求如何能夠「講故事」而不是「唱出感情」，而陳奕迅現在唱歌的境界是要麼他在講故事，要麼他就是故事裡的人。
你要微言大義，他能唱《六月飛霜》，你要歇斯底里，他能唱《心的距離》；你要悲傷纏綿，他能唱《傷信》《綿綿》，你要溫柔含蓄，他能唱《不如不見》；你要不落俗套的親情，他能唱《單車》，你要發人深省的友情，他能唱《最佳損友》。你說一個真正優秀的歌手還應該演繹好別人的歌曲，他翻唱的《約定》、《等》、《最冷一天》、《傾城》、《我恨我愛你》、《如果這都不算愛》等等無一不是經典。
一個能深情、能癲狂、能正經、能詼諧、收放自如的歌手，華語樂壇有幾個？技術牛逼的人唱歌並不一定好聽，諸如那誰誰誰和那誰誰和那些個誰。而Eason最可貴的地方還在於他的唱歌技巧早已臻化境，但與此同時他唱歌保有著著濃濃的人情味，擁有著唱歌上的好品味和高唱商。真正的好歌手就該是這樣的，千變萬化的音色、豐富的聲音表情、絕佳的語感和樂感，使得他唱什麼歌都不掉價，唱什麼歌都容易震撼人心、感動人心。
還記得耳帝當初評價唱功等級的時候，把陳奕迅排在九級，而最高的十級是已故的鄧麗君女士。那時候耳帝給Eason的評語是這麼說的：他們像說話一樣唱歌，他們很簡單平淡的給你講了一個故事，你深有感觸講給他人，奇怪聽者怎麼沒反應？直到又一個朋友向你講同樣的故事，你才明白，原來當初那麼平淡的表達之下暗藏了多少玄機與功力！後來這世界上的故事越來越多，可你記住的還是那一個。
那當然是他對於香港樂壇的歷史意義決定的
陳奕迅1995年出道，1998《天下無雙》已在香港嶄露頭角，2000年《k歌之王》開始步入巔峰，2004由於不願與英皇續約而被雪藏
2005年在環球再次出道即巔峰，復出第一張專輯《u87》被時代雜誌評為亞洲最值得購買五大專輯，陳奕迅被形容為「影響香港樂壇風格的人物」，在同輩歌手中無人能及
2006年開始被媒體稱為"歌神"
許冠傑是香港樂壇的開闢者之一，
張學友是香港樂壇最繁榮時期的流行天王，
陳奕迅是香港樂壇式微時的中流砥柱，
陳奕迅引導改良落後唱法體系，將歐美唱法與華語音樂審美完美結合。把粵語流行曲帶向一個新的高度（華語金曲獎三十年經典評語）。為內地歌迷打開了欣賞港樂的大門。讓港樂在21世紀的華語樂壇保留一席之地。
音樂圈內被肯定
香港：劉德華說歌神是許冠傑、張學友、陳奕迅
台灣：李宗盛為捧他的弟子楊宗緯，說 楊宗緯是他心目中繼張學友、陳奕迅之後的歌神
內地：2008年胡彥斌唱《男人KTV》把陳奕迅和張學友放一起致敬
媒體圈內被肯定
2011年福布斯中國名人榜，對陳奕迅的評語：歌神發力，演唱會吸金無數
國外媒體肯定
註：God of song 歌神
前輩和明星和幕後人員對陳奕迅的評價。
http://www.bilibili.com/video/av13012147
總結：
在陳奕迅之前，一直都是類似四大天王那種老套唱法，甚至在陳奕迅剛出道也唱了幾年那種風格（比如婚禮的祝福、預感），但是2000年換公司之後，陳奕迅在國外受過系統的聲樂學習，引導改良落後唱法體系，將歐美唱法與華語音樂審美結合，普及歐美類型唱法，有體系的有規格的糅合形成唱法體系，而且一直有體系有方向的技術不斷進步，將老套唱法淘汰，對中國流行音樂唱法的影響巨大。
港樂當年多繁榮，現在多少人多少懷念多少文獻記載，等後世記載里後港樂時代「陳奕迅一枝獨秀」（或者一超多強）而且有可能是"香港樂壇最後一個巨星"，因為只有陳奕迅能完全打入台灣和內地市場，並通過國語歌為港樂向現在的大陸打開市場，讓內地年輕一代又重新認識到錯過的港樂，也讓港樂在21世紀的華語樂壇擁有一席之地，這對已經掉到谷底的港樂帶來太多好處，所以不能說是香港沒人了才捧陳奕迅為歌神的，而是擁有陳奕迅是香港樂壇的幸運。
從02年到如今，可以說陳奕迅引領了香港樂壇十幾年，是港樂的一個時代，，等一切蓋棺定論（最好再拿個金針獎），陳奕迅對於粵語歌壇的意義會越來越顯現出來。
別人在化簡為繁，他在化繁為簡
我有病，他有葯。
首先，中國現在的歌曲大部分都是寫愛情的，前一任歌神張學友就，他的完美的嗓音加上極致的表演，把傳統情歌唱到了極致，唱到了一個讓後人難以企及的高峰，，，是縱向發展，，到陳奕迅這裡，再延續張學友的老路已經不可能有多少發展空間了，肥沃的土壤已經被前人開墾的差不多了，不得不另闢蹊徑，突破傳統情歌的限制，不僅熱戀失戀可以唱，還有各種人鬼戀啊，人獸戀啊，婚外戀啊，各種奇葩的不為大眾接受的，但是卻真實存在的心理都可以在他這裡找到共鳴，他最主要的是不僅僅唱情歌，真正的來個橫向發展，歌曲在他這裡不僅僅是男歡女愛，社會方方面面都可以唱進歌里，意味著你無論什麼心情，無論什麼樣的情緒，甚至無論你怎樣的年紀，總有一首陳奕迅適合你。。。
唱功是神的水平，為什麼不是歌神？
陳奕迅的唱功好在哪裡？我的回答
因為他的歌好聽，他能讓我哭，他說世間萬人，我就以為說的是自己，他是個神。僅此而已。
唱功好是最基礎的。
另外，歌曲質量也是一大原因，不得不說黃偉文與林夕的詞為他加分不少。
非專業人士，作為粉絲總結幾點。
第一唱功好且夠努力。音色辨識度高，有磁性，唱功不用說。參加新秀比賽前就獲得了聲樂八級證書，基礎好。入行後更是不斷進步。因為唱功好，所以能駕馭各種類型的歌曲。很多人都對他唱歌時的感情表達能力讚不絕口，其實這也是唱功的體現。不是只有飆高音才叫唱功，咬字舒服節奏準確情感充沛多變都是唱功。
第二代表作多。而且是粵語國語兩面開花（雖然我覺得他的粵語歌甩他的國語歌十條街。但沒有國語歌就沒有內地和台灣市場，那他撐死就是個李克勤第二）。陳輝陽林夕黃偉文澤日生柳重言林振強一批新老音樂人為他貢獻了百來首好歌。這裡有他強大的經紀人和唱片公司的功勞，但他自己的因素也不可小視。我看過他所有的演唱會視頻，還有若干次頒獎禮，他對幕後音樂人是發自內心的尊敬。陳小霞不做製作人很久，但被他的電話打動，於是有了明年今日。林夕說會不時接到他的電話：正在錄你寫的歌，寫得真好，謝謝。他真誠的喜愛和尊敬也獲得了音樂人的回報。
第三運氣好。他並非一夜爆紅，但好歹趕上了華語樂壇黃金時代的尾聲。前幾張唱片的銷量只能用慘淡形容，放在今天肯定沒機會再發片。但當時的華星在許志安跳槽後沒什麼大牌，於是他還有機會和梁漢文楊千嬅組個「華星三寶」繼續發片。
成為歌神，天時地利人和都是不可或缺。遺憾的是，隨著華語音樂產業的崩塌，他恐怕會是最後一個歌神。
不想從什麼演唱技巧、營銷團隊等方面分析，反正上面一套一套說的頭頭是道的人不差我一個。
我這個年紀的人學生時代流行的是台灣歌手的歌，什麼周杰倫蔡依林陶喆之類的，只是聽說過陳奕迅的名字根本不了解這群香港歌手紅不紅。後來高三某天聽到浮誇這首歌，看著歌詞就聽哭了，第一次因為一首歌而哭，後來瘋了似的找他的歌，先是最佳損友、人來人往、明年今日、一絲不掛等知名的歌，然後是防不勝防、時光倒流二十年等比較老的歌，每一首都產生強烈的共鳴。
我不知道他的唱歌技巧算好還是差，但只有他才能唱出我要的感覺，比如王菲的約定我聽著沒什麼觸動，但陳奕迅唱的卻能打動我。
反正我很討厭一說到陳奕迅就有很多自以為是的人跳出來說什麼跟風或者包裝之類的，我是真正被他
1.強大的製作班底，特別是代表著華語樂壇最高水平的作詞人和製作人；
2.天賦，尤其是嗓音之外的部分，如：戲劇感（唱腔的拿捏，歌詞敘事的代入式演繹）、舞台衝動、娛樂精神、語言學習能力（港台藝人模範式普通話，打開大陸市場居功至偉）、模仿能力、逼格（以主流當紅藝人的身份，做過一些試驗性的作品，說明在商業之外也有一定追求）、人緣。
3.至於「你知道他有多努力嗎」部分不置可否，起碼置頂答案裡面所謂「故意抽煙把嗓音弄啞」純屬YY，真實情況是在《U87》錄製之前因為煙嗓已經影響了演唱質量，唱片公司勒令其戒煙，持續至今。這種自制力也算是一個原因吧，作為煙民我想說戒煙和做歌神難度係數其實差不多……
女神都那麼多，歌神有幾個算啥！
醫生是治癒系的。聽他的歌，就好像世界再不公平，人生再多挫折，別人再三刁難，生活再是欺騙，我們仍然要在路上。全世界失眠，也要握住你的背包。不要說話，雖然好久不見，愛情轉移了。因為愛情，卻還在堅持等你愛我！夢想天空分外藍，所以海闊天空，一定會有屬於自己的光輝歲月！！！！
我是陳奕迅的歌迷，我想問下大家是真的在支持「提問前應該先求證問題真實性」這個說法嗎？
我想說的是，
題主，我們不稱他為「歌神」，
我們都叫他「醫生」或者「所長」。。。。
要說和「歌神」沾邊的頂多是「E神」吧
是在十幾年前，我在我初戀男友的推薦下聽了他的歌，最初是不太喜歡的，覺得太吵。可是後來細細的聽發現有一些不錯的歌，比如低等動物，K歌之王等。再後來又買了&
可能是從那一晚開始，他走下了我心裡的神壇，就，不再是歌神了。
這個答案並沒有回答題主的問題，我只是單純的描述一下我的經歷和感受，僅此而已。
像樓上很多朋友說的，歌手不一定要會飈高音，技巧等。當然這些都是作為一個歌手的基本功。E神也都具備。最重要的還是對音準把握，對歌曲情感投入和音線辨識度。E神這點相信比現金很多歌手都好。之前香港樂壇，在我比較喜歡的只有張國榮和張學友，每首歌都能完全把情感帶給聽眾。E神作為歌手實力，個人感覺比四大天王（除了張學友）和李克勤，都要厲害。
當然一個出色歌手離不開作詞、作曲和製作人等幕後人員，還有一個恰當時代。
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