《愛樂之城》第一個長鏡頭（高速公路上的舞蹈）是如何拍攝的？

12-10

因為是歌舞片，所以儘可能的保障鏡頭的長度從而使得動作流暢。第一個在高速公路上的舞蹈，肯定會綵排很久。但是看電影應該是一鏡到底，沒有剪輯。但是由於環境複雜，空間小，我想問到底是用何種辦法完成的。

還沒看電影，在微博看到了這個視頻，應該是題主說的在高速公路上的舞蹈吧？
http://video.weibo.com/show?fid=1034:ada272975b8205f659aa1283bfc0ab2b

2.14觀影結束更新--
上面的視頻只是一部分啦，其實拍了近一百條。

鳳凰網娛樂：第一個長鏡頭非常酷炫，拍了有多少條？
達米恩·查澤雷：電影開場的高速公路戲我們拍了兩天。跳舞的那場戲看起來只有一個鏡頭，但實際上是由三個鏡頭組成的，中間做了兩個隱蔽的剪輯，根據鏡頭的不同，每個鏡頭我們差不多拍了十五到三十次。
鳳凰網娛樂：幕後花絮中可以看到你拍攝影師的肩膀以掌握攝影機的運動，這是你自創的方式嗎？
達米恩·查澤雷：我在《爆裂鼓手》等之前的作品中也做了這樣的嘗試。有時候我覺得需要讓鏡頭跟著音樂一同移動，或者說在與旋律對上的時候，讓鏡頭隨著旋律移動。所以是的，有時候我會在攝像機後面或在攝影師身後，來協助拍攝。非常幸運的是，這部電影有一個強大的斯坦尼康操作員阿里·羅賓斯，他自己樂感就很好，本身也像一名舞蹈演員。因此他能很好地感受音樂、舞蹈和畫面，拍出屬於他自己的東西。
來源:http://3g.china.com/act/11057046_30252526.html

2.18更新--
再貼兩個目前放出來的一些拍攝過程~
http://m.miaopai.com/show/channel/f9PvcDHGW4EM-~JE09HKNw__
http://www.bilibili.com/video/av8654608

三個片斷剪成的，具體等我找點資料來答。

抱歉各位，沒找完材料就發現有公眾號貼出來了拍攝過程：
偽長鏡、障眼法、處女座細節狂…《愛樂之城》最全幕後解析，告訴你導演到底有多變態！

《有一種醉生夢死，叫La La Land》

作者清涼

近日朋友圈被《愛樂之城》刷屏了，11號點映很多人提前看完回來大讚，我被身邊人各種安利，對《愛樂之城》的好評猶如滔滔江水連綿不絕，找個時間我終於看完這部備受熱捧的電影，可走齣電影院的時候有種淡淡的失落湧上心頭。

事實上，它的故事並不複雜，確切的說有點老套，講述的是年輕男女在追求夢想和愛情的道路上遇到的小確喪和小確幸的故事，是面對現實與夢想的千千萬萬個年輕人都會遇到的那些經歷，這樣的男女我們在大城市中隨處可見，導演就是在非常老實認真的講這個老氣俗套的故事。

電影由高司令和石頭姐這對兒熒幕CP出鏡，之前作品有《瘋狂愚蠢的愛》、《匪幫傳奇》，《愛樂之城》是他們三度合作，默契自然不用說，他倆同時出現的時候莫名有種奇妙的般配，也難怪兩人在一起跳舞收放自如，每個動作都那麼瀟洒完美。

這是導演達米安·沙澤勒的第三部作品，他的上一部作品是《爆裂鼓手》，提名了第87屆奧斯卡金像獎最佳影片，而這次《愛樂之城》再次入圍第89屆奧斯卡金像獎，提名多達14項，一不小心還平了歷史提名最高紀錄。

敲黑板！這部電影的重點不是給觀眾講一個史無前例的故事，電影最出彩的地方是歌舞，是音樂，是技術流，還有那屏幕上的一抹幽藍，是導演達米安對好萊塢歌舞片的致敬，是電影里透露出的懷舊之情。

對於歌舞片我還停留在寶萊塢電影里一言不合就跳舞的記憶中，它不像美式大片那麼吸睛，歌舞片在漸漸遠離主流電影市場。

然而這部《愛樂之城》作為歌舞片讓人眼前一亮，它有別於以往的歌舞片，它看上去很洋氣，由顏值高的偶像出演，電影鏡頭運用的足夠炫目嫻熟，比如電影開場的群舞和女主米婭與閨蜜熱舞的那個長鏡頭，都是由一架車載大搖臂跟拍一鏡到底完成的。

我想這就是專業和技術，是好萊塢的電影之所以稱為「工業」的原因之一，導演可以把一個非常平庸的故事通過電影將它枯木逢春、煥然一新。

《愛樂之城》彷彿電影教學範例一般向世人展現了好萊塢電影工業的發達，它告訴你「這就是電影」，把生活、藝術、夢想、現實完美的融合在一起。有人說《愛樂之城》是一封寫給洛杉磯的情書，可我更想說《愛樂之城》是我看過的最好的好萊塢宣傳片，它讓你感受到好萊塢的專業，這是技術、經驗、天賦缺一不可的。

電影的英文名叫La la land，是洛杉磯的別稱，一個被上帝親吻過的天使之城，一個承載著太多電影人夢想的地方，如電影主題曲的名字《City of Stars》。

導演把主人公安放在這座浮光掠影的城市裡，米婭不懈追求成為演員的夢想，小塞一心想重振爵士樂的輝煌，兩人在追求夢想的路上都走的跌跌撞撞、磕磕絆絆，生活的現實將他們的士氣一次次挫敗，多年後兩人再次相遇已然成了最熟悉的陌生人，各自有了新的生活和方向，米婭成了女演員嫁給有錢人，小塞終於開了屬於自己的爵士酒吧。

琴聲戛然而止，終於，一盆涼水澆下來，原來這是一場夢，最後兩人的相視而笑才是現實的結局，導演把它編織給那些心存夢幻的人，讓故事發生在好萊塢造夢之地，重換新生。《愛樂之城》是那種我會在某個晴天午後翻出來再看一遍的電影，看男女主人公在管弦樂響起的時候翩翩起舞，看紅男綠女在路上不知疲倦的尬舞。

生活本該有電影、文學、音樂的陪伴才叫「生活」。讓那些沒有完成的夢想，就隨它們在風中起舞，不用憂傷，只怪當時用情深，不用懷舊，只怪夢境太沉淪。

因為，有一種醉生夢死，叫La La Land。

微信公眾號：藝文生活館

三個鏡頭剪成的。兩個剪接點一個是黃裙女子旋轉處，一個是黃裙女子躺在老爺車上跳舞之前的急搖那裡。前兩個鏡頭是搖臂拍攝，最後一個是斯坦尼康拍攝。

使用的是搖臂關於整個拍攝，在影視工業網上已經有翻譯的採訪報道了，其中一個介紹視頻2分22秒左右就有橋上鏡頭的拍攝花絮.

地址：http://mp.weixin.qq.com/s/36rSWGyY4nZAbJBLJ8zb1A
另外，在片中在美國上映後不久，攝影師就發布了一段BTS，下面貼兩張圖

拍攝之前：做好詳細周密的故事板，大概畫出來這場戲的過程。然後做視覺預覽，pre-vis，這一部可以按真實世界等比例預先做出攝影機所需的鏡頭參數、運動速度角度和距離、演員走位，基本上在這一步，拍攝現場調度和後期剪輯點就已經定死了。

拍攝過程中：用可記錄並再現運動過程的搖臂，Motion Control。有的複雜鏡頭銜接，可能需要同一個 take 拍許多不同的 plate，比如 A 演員和 B 演員翻跟頭，倆人很難做到同步，那倆人實際上很可能是分開在現場拍，最後合成的。與很多人想的不同，這種現實主義風格的畫面，現場也是大量使用綠布的。不用綠布，也可以後期 roto 手工摳像，印度那裡幾十家公司做這個，24x7連軸轉，扣出來的 mask 連女演員頭髮絲都是分了 8 個 color 給你選不同的融合度。而且他們便宜。

很多時候 DP 和 VFX supervisor 在現場會一拍腦門決定：媽的不用綠布摳像了！影響光線。直接拍！拍回去送到印度去 roto。比現場綠布成本還低。

還有一個：演員的表演在這麼多 take 里難免都有瑕疵。那種拍100個 take 從裡面選出20個舞蹈動作都100%完美的年代，已經過去了。現在都是從十幾個 take 里東拼西湊，這條主角跳舞動作到位但是翻白眼了，那就把眼睛替換成下一條主角舞蹈動作慢半拍但是眼睛很有神的。同理，所有的手臂、發梢、裙擺，都是可以 grid wrap 的，精到什麼程度呢，從這幫群演里隨便挑倆演員，互相換臉換動作，一般人看幾次是看不出來的。

現在美國電影工業對視覺特效已經依賴到了離不開的程度，導演和 DP 可操控的太多太細了。這邊孫子還經常吹噓：我們這電影用的是老方法，什麼特效都沒用！

那些什麼特效都沒用的攝影機直接出來的 plate，有機會你們可以看看behind the scene，很滑稽的。

總結一句：這是無數個細小的碎片，一個個拼湊起來的視覺完整的長鏡頭。

應該類似鳥人，在一些急搖，遮擋，空白鏡頭處剪輯的。

歌舞完了出現片名後直到高司令還有長鏡頭，這個鏡頭拍了2天，肯定有剪輯點的。