如何製作高端大氣上檔次的建築設計作品集？
作為一名建築系應屆畢業生，到了找工作的時候了。
作品集的建議均來自師兄師姐，但是覺得果然還是應該求助一下真正有審核過應聘者作品集的人。
來知乎沒多久，認識的人不多，希望大家幫我邀請一些相關的人，謝謝。
應遵循：
排版簡明，寧少勿多；
呈現方式多元，但每頁主題唯一；
每張圖清晰而耐看，簡單而意深。
俗話說，女神靠錢堆，設計靠嘴吹，「不明覺厲」通常是美德。
申請設計院，以上規則可無視。
作品集境界之我見：
低級境界：春節聯歡晚會。
56個民族齊上陣，載歌載舞，擠作一團，用圖來填版，卻沒一個耐看。
來源：Behance
這個排版可謂是亂群魔亂舞：又有剖面圖，又有透視渲染，又有模型照片，又有手繪草圖，甚至還還從另外一個世界亂入了一張二次元縮略頁面。如同一個不會聊天的人竭力地想避免冷場而不停講話，最終暴露的只會是他的無知。
中級境界1.：《道士下山》
充斥著至理名言卻不知所云，豐富得眼花繚亂卻難以捉摸。
有排版意識，但看著還是很累。
來自 Architecture Portfolio Samples
中級境界2： 《小時代4：靈魂盡頭》
排版考究，內容精緻，實則消費感官，無病呻吟。
來自 https://www.pinterest.com/pin/333407178635311850/
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高級境界路線1： 《速度與激情7》
明知其在炫技，狗眼卻已閃瞎。喂，你的故事呢？Who cares？
Gooood谷德- 王耀華 先鋒設計專輯 NO.6&<增補2&> ---Yaohua Wang王耀華
高級境界路線2：《穆赫蘭道》
不懂理論的建築師不是好的哲學家。
不明？沒關係。覺厲就行。
來自： Gooood谷德 -王子耕 Oversea在海外專輯NO.21
高級境界路線3：《辛德勒名單》
老子是藝術家，除了文藝，都是浮雲。
沒特技？我有的是傳統的技藝。
沒分析？我有的是空間的氛圍。
還不夠？來個黑白才過癮。
來自 Antonella Scavone Application for Mendrisio http://issuu.com/antonellascavone/docs/portfolio_antonellascavoned
高級境界路線4：《羅拉快跑》
建築是藝術，
藝術是遊戲，
遊戲要玩出妖氣。
似懂非懂？這就對了。
來自：水雁飛作品集 Application for Princeton University
至臻境界： 《少年派的奇幻漂流》 《阿甘正傳》
我的特技，暴強，手禽阿凡達，腳踩蜘蛛俠。
卻只讓你記得我的故事。
叼炸的模型，
逼真的渲染，
詩意的空間。
哦對了，還有理論的支撐。
他怎麼排版已經不重要了。
來自：Gooood谷德-潘輝作品集 Pan Hui"s Porfolio--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
以上文字均為原創，只為博大家一樂，如有冒犯作者，請聯繫本人修正。
以上圖片均來源於網路，如版權擁有者有意見，請聯繫本人更改或刪除。
若干年前製作第二版作品集以備考研之用，考上之後寫了個經驗分享。希望對大家有用。
1、資料的收集很重要，推薦abbs上的一個帖子——終於有點閑了，貼以前的作品集，大家自己搜索吧。還有一個網站ISSUU - You Publish。
主要是為了尋找自己喜歡的風格和積累感覺。當然，其實一個人在排版方面的風格應該在之前三到四年的歷練中已經差不多確定了。
2、作品集是一次設計，裡面的內容是設計，如何排列是設計，它本身也是設計。
意思就是說，其實一個人的設計水平或者綜合能力是體現在各個方面的，很少有人設計非常好但是作品集設計感很差。換句話說，就是如果作品集很有設計感，通常就能感覺到這個人的設計也不錯。不過不要喧賓奪主，「度」很重要。
3、接著上面那一條，我要花一些心思在如何使作品集有設計感上。記得當時初試結束，就去國圖找書看，很有幸找到了一本專門講出版物裝幀的書，國外的設計師，很棒。學到了不少。但其實有很多很炫的東西是不能用的，比如那些封面上凹下去的字，所以還要考慮實際情況。
我最終將整個作品集分成三個小冊子，分別有布紋紙的封面和目錄，騎馬釘；然後再用1mm的木板夾在中間將它們粘在一起，主要想形成重量和厚度，而不會拿起來輕飄飄的，並且在書脊和側面形成了層次。大小並不是普通的A4，而是比A4還要小一點，是在A3紙上列印好，騎馬釘後又裁切的。
所以玩花樣其實是有目的的，不是為了花樣而花樣。否則就會做作。也就是說裝幀設計的前提是作品集本身有內在的邏輯或者要表達的東西，兩者是一致的，就像形式與功能，呵呵。
4、所以接下來涉及的是作品集的邏輯，包括作業的選擇。一般都會用年代或者類型來做，不過其實可以挖掘的很多很多，特別是做過很多競賽的同學。作業選擇寧少勿濫。作品集顯然不是簡單的羅列，其實它應該是你對自己學習成果的反思和整理。有很多人會重新完善自己的作業，我沒有這麼做，主要原因是沒有時間，次要原因是我找了個理由：原始的狀態更真實的反映了我的學習過程，這不是值得羞恥的事情。在這個過程中，我看清了自己所關注的方向、使用的方法、做到的和沒有做到的——這些後來在面試的ppt上都體現了出來。
當把這些都考慮過了，邏輯自然會出現。這些邏輯會通過各種方式體現在最終的成果里，比如目錄、頁碼之類的。
5、怎麼樣才能有漂亮的排版。其實我覺得現在的趨勢是沒有排版。一般只要分析圖做到位了，設計過程有邏輯，只需要控制好版面的節奏（疏密、色彩）就夠了。因為圖本身就可以很好的說話了，不需要過分的組織。另外設計的過程應該佔到大部分版面，因為其實平立面都是看不清楚的，那麼小的面積，而過程才能體現思維。
一直潛水，想著也該出來透透氣，無邀作答.....題主提到的高端大氣上檔次其實是對作品集的一種誤解，視覺美觀對作品集來說是必要的但並非充分。 應聘作品集也好，留學作品集也罷，好的作品集往往具有幾個特點：
1. 緊湊通暢的內容結構和邏輯。
2. 明確的點明學習及工作態度、興趣和專長，並加以證明。 作品集說白了就一設計題，題目：以指定的格式，用作品說明個人特性、興趣及強項，並通過與作品相關的內容加以證明。說到底是內容至上，如電影一樣，起承轉合說個好故事， 內容的可讀性和深度比炫酷重要。
3. 內容主次分明，亮點不一定多，但各個專精有深度。直觀表達如何從一個簡單的概念發展成一個複雜的建築PROPOSAL。
4. 注重細節。 被招聘的永遠是要負責具體事項的員工，看不到細節的人才一般不暢銷。
5. 符合招聘方的需求，且有針對招聘方的喜好進行針對性優化。 設計院也好，事務所也罷都是分門派的，有搞先鋒玩參數的邏輯狂，也有崇尚學術、古典的學院派，還有專搞商業的流水線.....不論去的是哪種單位，作品集應至少與目標單位的風格或設計路數相符。
6. 恰當的表達方式。 就好比寫作中的修辭，寫的再好，但修辭不通，也很難讓人看懂。好的表達方式能讓信息最有效直接的傳達，雖然只能說是設計功底的側面體現，卻是很常用的能力衡量標準。
幾點建議：
A. 注意選題。展示的項目最好能形成系列化，有共同的主題。 理想情況下，主題應和你的興趣、特點或優勢直接相關。
B. 招聘官找的是能為公司產出實際經濟價值的員工，不是會畫圖的機器。因此你的作品集需要更大的篇幅說明和陳述你對項目的理解和設計作品的看法，說明你的工作方法 展示你的工作能力。不要費篇幅去說明你的設計多麼多好。
C. 不會彙報工作還怎麼談職場？為每個課題寫一個學習報告，陳述做了什麼，怎麼做的，成果如何，體會到什麼。 讓HR看到你的工作態度，留下踏實務實的印象，同時也方便其了解你的工作方法，方便他們判斷你是否適合他們所提供的工作崗位。如果作品來自於實習階段則改為寫工作報告。
D. 找有豐富經驗的人給予點評，提建議。
剩下的篇幅簡單羅列幾個應聘者常犯的錯誤：
1. 我崇尚XXX。 應聘者尤其是畢業生常在作品集開頭的簡歷部分陳述個人喜好的風格、崇拜的大師，這是自信的體現，但會局限被錄用的範圍。
2. 過多的學術分析。應聘用作品集有別於以展示學習方法和學習歷程為主的留學作品集，招聘官只關注你是否能有能力完成他們分配的具體工作，沒必要向他們證明你的設計作品有多符合技術理論。應著重描述你對項目的理解、工作方法和 工作/設計細節。
3. 大量效果圖。多數建築設計單位有專門的效果圖團隊 或 直接將渲染任務外包出去。 過多的效果圖會搶邏輯和思維性內容的重點，請縮小效果圖的尺寸並適當減少效果圖的數量，除非你應聘的是美工崗。
4. 在作品集中套CD或U盤。一般沒時間看，也沒條件一個一個看，最主要的是CD和U盤放在冊子里影響翻頁手感。
5. 錯別字！！！！！！！！不曾在招聘過程中精讀作品集， 隨便翻看到錯別字的感覺，你猜。。。。
寫在最後，祝君一切順利
謝邀
作品集作為自己大學的總結，或者工作的總結，就算沒有找工作的壓力，我覺得也應該做，
原來記得學姐跟我說，應該養成每隔五年給自己做作品集的習慣，收穫的不僅僅是五年的知識與經驗，更多的其實是對自己人生的一個總結
題主這種單純目的性很強的作品集其實需要的「對症下藥」，你要問自己到底想去什麼樣的設計公司和事務所，應對每個設計單位要有不同的打法，就像題主說的——高大上——其實每個人對高大上的解釋都不一樣，用人單位對作品的評價也不一樣，進而導致作品集有自己的多元性
但是儘管如此，作品集還有共同點的，我比較同意@沈小毛不說話說的幾點，我也不贅述了，簡單談談
1，就是你的IDEA，通過什麼方式，形式，手段表達，編排這些作品
2，是邏輯，邏輯性一定要貫穿始終
3，分析，如何分析，怎麼分析——導致的是突出你要表達的重點
4，排版，無為而治更好些，突出重點，簡明扼要
總體就這些
我來通過點評幾個作品談談對待不同的設計單位怎麼樣區別對待（下文所舉例子圖片均來自網路，也不一定全是作品集，有的是正常的課程設計，如果有作者介意，請聯繫我，我立刻刪除）
1，事務所（150人一下的，大多是幾十人的），
現在中國土地上的事務所很多，各個事務所關注的重點都不一樣，我先簡單列舉幾個，不一而足，大家可以自己來分析分析
a，先鋒事務所（此處先鋒主要以參數化設計和非線性為主的，如哈迪德，UNstudio等等）
這種類型事務所我沒去過，但是原來有個基友在MAD（我不承認他是參數化）呆過，雖然都偏先鋒，但是其實也都有各自的些許差別，這類事務所關注的一是你對由抽象問題轉化為實際問題的邏輯能力，二是你對造型的把控能力。
這個圖裡面，設計者本身將分形的過程和GH的邏輯過程拿出來了，這樣是對的
其實這個設計做的不錯，但是我認為最上面那個效果圖太搶下面的重點了，這幅圖的重點應該講你的邏輯過程，GH不應該一下子就放進來，應該有個前奏，通過什麼來引導我GH編寫的過程，而分形部分又做的太小，可以大一些
這個做的就很不錯，重點突出，人能一下子看清楚你要表達的重點
b,關注營造的事務所（如張雷，非常建築等等，同樣也適用與類似直向這種對構造探討的事務所）
這類事務所的人比較注重營造，對於這種事務所來說，你一個作品的感染力可能比不上一個好的搭建或者營造小品
面對這種事務所，你要著重表達的就是你的營造項目（這個大學時期都會有參與把）
這是最傳統的，如果你做的比較細緻，你還可以這樣
配上幾個榫卯圖，頓時高端大氣很多（我可以表達我對這個作品集的喜愛嗎，全篇都是這種舊書風格的，越看越愛看啊！！！）
如果你沒有，那麼你只能退而求其次，多配幾個手工模型了（木質的比紙質的看起來更帶感）
c，學院派事務所（如墨臣這種的）
事務所更關注傳統建築學教育的基本功，所以，這種事務所，基本展現的是你對體量的把控，對比韻律這些的因素
平面的構成感，形體的生成過程等等等等
風格上，su打陰影直接導出的圖片的效果圖，就增加了你滿滿的學院風
d.關注與環境協調的事務所（大部分事務所都比較關注這個，貌似山水秀能更關注些把）
這類事務所比較在意方案與基地環境的互動，對基地不利因素如何協調，對基地有利因素如何利用，如何與周邊文脈協調等等等等
這個分析的特別詳細，由於這是出國的作品集，一般找工作不用這麼詳細，但是一定是你要表達的重點。
e.純商業項目的事務所
這種的就不多說了，你的實習項目是他們關注的重點，最好能配幾個小施工圖或者已經建成的實際項目的圖片
就是這種的
f，還有其他的，太多了，不好分類了，順便貼幾個圖片，大家自己看吧
我師弟的作品
這個是個法國的研究生，全篇手繪，震驚！！！功力不是蓋的
還有個不知道是不是萌妹子的，不過很卡通
還有許多，我就不舉例子了
2，設計公司或設計院（200人以上的）
基本分為學院派的或者純商業的，我就不細談了，詳情請參看上文的事務所中的c,e兩項
作者聲明：上文所述事務所方向非官方，完全是本人的個人見解，同時引用圖片均來自網路，如有圖片作者介意，請聯繫我，我立馬刪除。本人不承擔任何人觀看此答案後，工作申請失敗的任何後果！同時轉載請聯繫
胡亂回答，不知題主滿意不
再次放上當年我找工作的屌絲作品集，僅供題主參考portfolio of yuwenbo.pdf-[電子書]
事例我會通過這幾類，也就是建築我們經常用的這幾類圖來詮釋，總平、軸測、平立剖、模型、渲染、Diagram、套圖。
1.總平
先說總平，在很多情況下總平可以作為一個作品的開頭頁。因為它最能夠宏觀的表達一個作品的全貌。所以這個開頭頁就非常重要，因為它是放在一開始，要能起到有效的吸引讀者的作用。所以如果這一頁做的不出彩的話整本作品集都會受到影響。那怎麼樣把這個圖做的簡單又出彩呢？我在這舉了三種類型的例子。
大家先看第一張圖，裡面的三個圖它們有一個特點是都是線圖。我覺得線圖既可以留白乾乾淨凈的做，也可以增加層次、增加顏色色塊或者像第三張一樣增加很多的輔助的線來給這個圖增加信息。不管是哪一種，它的特點是圖裡面有多層信息。這個特點其實也是很多作圖的特點，就是你在作圖的時候希望表達的不只是一種東西。比如第一張白色底的圖就是他用紅線和文字去強調，第二張呢他用不同的顏色去給出了這個河流以重點。第三張增加了地形線，這對整個圖的圖片關係是非常有幫助的。
這是建立在如果你對場地有著足夠多的信息的情況下可以採用的一種手法。那如果沒有那麼多的信息，有的時候可以通過photoshop的一些方法來補充。比如說我發的第二張圖，其實它是一個很巧妙的手法，它對這個場地並沒有進行太多太詳細的描述，但是他把這個自然的這個俯拍圖直接給photoshop在裡面，給整一個圖面增加了很長的肌理感，這樣一種效果也是很討巧的。它們其實對整個圖的信息沒有其他太多的幫助作用，對這個設計的強調作用也沒有那麼明顯，但是他們的存在能給圖片增加了豐富感。
增加自然元素是一個可以說是省力的方法。還有一種形式更大膽一些，像我發的第三張圖。它的設計是海濱這一條，它首先把右邊的這個建築給留出來，海濱給強調出來。左邊還留有大塊的空白，它是用一些比較藝術的這樣的水彩的東西去填充，給整個圖增加了很強的藝術性。這樣可看性瞬間的增強了，但是你可以看出來它的設計本身並沒有太大關係，它只是一個圖面的處理，但這種圖面的處理恰恰是我們需要的這個重點作品來抓住人的一種處理。
結合同學已有的圖來看，很多圖都是有一個總體總評的。那至於圖面之後，你在補充和深化的這個過程中可能考慮的就是通過什麼樣的圖面處理把已有的信息做的更加炫目更加吸引人。
2.軸測
然後再說軸測，軸測也是一種很有效的繪圖手法。它是可以去佔據一整頁的，然後去抓住人，起到這個重點主申作品的深化和強調作用。那什麼樣的手冊具體是我們想用到、能夠用到的軸測，達到什麼樣的效果呢？我覺得以上兩張圖可以有一個說明，軸測它的特點是一定要豐富。
豐富是什麼意思呢？我想這兩張圖可以很有效的詮釋。第一張圖他的特點在於它有很多的人和活動，有很多的樹和植物，有自行車一類的。然後他的建築的立面上也有東西，其實它的建築本身也沒有那麼複雜，但是通過不斷的添加建築周邊的環境和活動，他把整張圖給活化了起來。第二張圖其實他是通過一個添加紋理的方式，它的建築本身首先是用色非常大膽，他大膽的用了深色灰黑色去跟這個整體的白色形成對比，然後在其他部分呢，他通過這個草地的肌理還有添加樹把整個圖面給豐富化了，但是肌理都是形成一個偏灰的色調所以不至於搶了建築主體的黑色圖面。
還有一種方式，是像這張示意圖裡面的一樣，對周圍是一個線圖的方式。但是給建築一個渲染的一個紋理，那這樣也能很有效的起到對建築強調的作用並且能夠可以說是替代了渲染圖。我覺得也是一種可以嘗試的方式，重點就是這張圖一定要有足夠的內容和重量去把畫面填滿。像這張示意圖就可以看到它其實周圍建築的窗戶是沒用的，但是他還是畫上，就是為了圖面效果。
剛才是我們說到的那個「1」，就是一張，最重點的圖，在整個描述作品的幾頁裡面。那剛才我發的兩頁呢可能就是加了個二到三種，沒有那麼搶眼但是也能夠有效佔據空間的圖。就像這個軸測，它就是以軸測的形式，這種圖的如果你沒有，然後又需要有效的描述的建築物，那你可以補上這樣的一張圖。
3.平立剖
說完了軸測。我們來說一下切面或者剖面。什麼樣的剖面能夠獨當一面，真正的佔據一整頁只成為這個「1」？我覺得這三個都是可以作為例子的，以第三張先開始說。第三張比較簡單，但是你可以看出來作者很多時間都花在對內部活動、紋理，還有光線的這個具體描述上。它在後面也加了天空的色澤，這樣一種處理方式是讓整個圖活了起來。大家可以想像一下假如把裡面的這些填充好後面的這個都去掉，這張圖瞬間就會變得偏於蒼白，是不能夠起到支撐整個圖面效果的作用的。
第一張圖也是同理，它靠的是在建築表面和裡面或渲染或photoshop，不斷的增加texture以及人物任務活動的方式。他可能還擔心這一頁不足以支撐起一頁，因此採取的方式是在上面和下面添加字、輔助線等輔助信息，這些可以更有效的豐富立面圖的信息。
第二張圖採用的也是相似的手法，它有一個剖面軸測圖，並在此基礎上增加了切面和左邊的概念圖。這不僅是一種排版的技巧，這也是一種很強有力的強調「1」的手法。這使這張圖不但有主體而且非常豐富。
那麼什麼樣的能作為「2」呢？這兩張圖就可以作為「2~3」。這個圖是刺激的圖，本身不足以支撐一整頁，需要有其他的圖來輔助，不過其自身也能達到吸引人的效果。大家如果看一下會發現這類圖的製作原理其實比較簡單，第一張圖強調剖面，然後後面的建築給加上texture，然後在庭院中間p一些樹和草，再加一些人物活動。整個製圖的調理是非常清晰的，邏輯很簡單。他的特點就是突出了一個中心點，就是庭院中間的這個綠色。第二張圖裡面的兩小張其實是一種。那麼在繪製section的時候，假如你對這個只有線的黑白的section覺得略顯枯燥或者是單薄可以怎麼辦呢？第一張圖是添加大量的背景texture，是對背景進行繪製，用相似的線圖手法。既能起到豐富圖片的作用又能夠很有效的去表達你想表達的，就有一種留白的感覺在裡面，但也不會顯的東西太少。
這種圖怎麼做？其實很簡單，大家找一本日本漫畫，然後抄一抄背後的雲啊天啊什麼的就可以了。他右邊的這張圖也是一個比較簡單的例子，他在每一層裡面都加了些漸變的灰色和白色，然後在不同的層不同的房間裡面的這個顏色有所不同，然後整一張圖既速進又有序。
剛才說到的是這個剖面的例子。那如果平面的話我要畫到什麼樣的程度才能撐起來這個「1」，就是最重要的那個一頁呢？剛才給的這個例子我認為他的細緻程度可以達到獨當一面的效果。
簡單來說就是有傢具、有紋理、有細節。傢具就不用說了，紋理我認為不同地板的顏色或者是其他東西要是表現出來最好用線。最好不要用什麼灰黑色塊，灰白色塊，掌握的不好很容易糊在一起。然後有細節，就比如說他這個窗戶讓牆的厚度以及不同牆的特質就表現的比較完善，就這樣一個細度的圖是能夠達到去充當一張這個主要圖的效果的。
4.模型
說完平立剖的處理，我們再來說一下模型的處理。我建議如果你有作品，模型最重要的不是製作，而是給模型拍照的過程。模型的照片處理那有很多種方法，有一些比較硬打硬的就是你好好攝影，也有比較討巧的我們之後也可以提一下。
第一張示意圖是一種硬打硬的攝影方式，光首先處理的非常巧妙非常好，然後他的背景盡量處理的虛空，就像不存在一樣。我覺得大家照相的時候最理想的就是要達到這種效果、你用白色灰色背景也好有黑色背景也好。一定不要把它們處理的亂七八糟，最好不要有水平的切的那道線，想辦法把背景盡量給抽象化。
如果是一個群模或者一個比較大的模型牽扯到了一定的場地，可以考慮不照模型之外，只照重點和場地的一部分，把邊緣去掉，整個照片是充滿了你的模型的。
還有一種我管它叫OMA照相法，就是OMA特別愛用的兩種方式。右邊一種就是矩陣大法，應用非常廣泛。模型的話，假如你這學期做了很多草模，那不妨給他們排在一起照一張相。這樣總歸是很有氣勢，也說明這個同學熱愛建築。左邊這個例子其實是一個近景照，一般來說這種模型做的規模會偏大，模型做出來可能在現實生活中看起來很糙。但是沒有關係，你照相的時候採用人的視角盡量去往模型里照，把它真實化，那照出來以後能經過處理的相片會顯得非常有趣。這種情況下大家放心大膽的做，1:50，1:25都可以。你做的很糙都沒關係，材料也沒事。只要最後這個照相照出來然後進行一點兒處理，就會顯得非常精緻。
還有一種是比較巧妙的對模型進行再處理，上圖對模型有一個分析結構的過程，這需要在照之前就有這樣的打算。這樣照出來處理一下可以佔滿一整頁，而且顯得這一頁很有深度。不只是有表現，還有分析，分析和表現結合會比較討巧。
還有一個比較討巧的方法，我們管他叫手模大法。這個一般適用於覺得自己手長的比較好看的同學，然後在照照片的時候手可以適當的放進去佔據一定的重要地位，能給整個照片增加一點趣味也增加一點更私人化的感覺。所以一旦有了手呢有時候甚至就不太挑背景，左邊的那些背景後面有一條線大家可能也忽略了。因為這個手的存在使得整個場景真實化、生活化了，假如你把手去掉後面有那麼一道線我覺得是不可容忍的，因為這說明你照照片的時候沒有仔細斟酌。手模大法還有一個用法，是你照出來之後把手和模型一起摳出來，然後放到一個更抽象的背景上。這種也不會顯得太突兀，因為有了手以後很多事都迎刃而解。但這種一般適用於這個推敲的概念以及草模，不適用於最後的最終模型。
上面這張圖是另外一種討巧的方法，尤其適用於有些同學照照片的時候沒有仔細照，然後隨便放來切割板上照的。當年照完了現在後悔也沒用了模型扔了，那怎麼辦呢？其實你可以把照片做一些黑白和顏色上的處理。之後把照片淡化一點，在上面添加輔助線。我給的這兩張照片都是手繪的輔助線，就是白色的線。但是不一定要白色也不一定要手繪，你也可以用電腦去添加這個輔助線，用photoshop或者是illustrator去畫，只要最後的效果能達到線把原來的照片給抽象化，使人的重點放在了線和模型的結合點上而不是放在你這個模型照片沒照好上，那就達到了效果。
5.渲染
接下來說下渲染。首先我給大家看一下這張我很喜歡的圖，非常經典。是密斯凡羅德當年做的圖，他可以說是創新了表現手法，到現在看還是歷久彌新的。這張圖的特點就是簡單，大量留白，建築表現非常少。他的重點放在了外面的景觀以及裡面的傢具，構圖上很講究，花了很多心思的好處是做的時候是沒有那麼困難的。這張圖我最欣賞的地方就是構思精巧、重點突出。當然了，人家是大師，這個是不言而喻的。但是我們看一下在現代的一些手法里他能夠得到什麼樣的一個闡釋。在這我還是要強調一下，下面我要講的這些例子屬於「2~3」的範疇。我建議大家在選項目的時候可以選一些有好的渲染圖的項目，這樣可以讓你省很多力氣，這樣在補圖的時候就可以補概念性的、簡單的渲染圖了。
這兩張就是很好的例子，製作起來也很簡單。不用很多的渲圖，差不多有建築的形體以後，再加上一些樹、木頭的texture和人物活動，主要考驗的是你構圖的能力。考慮怎麼加人、怎麼放傢具，怎麼樣把圖留白留的舒服、留的輕巧自然。這種圖能製作起來我認為難度沒有那麼大，他重點在於一個把握圖面效果，但是做出來又乾淨又討巧。
這兩張也是一個例子，用各種圖拼在一起，省略了很多不必要的元素，也不會對渲染功底有很高的要求，但是表達出了要表達的材質等等信息。
這張圖也是相似的道理。第一張圖想表達的是這個天空，突出的是天空和下面的人的桌子。第二張圖其實是一個優美的構圖形狀，然後他加上了texture，然後這跟他設計有關係。但我想他的角度選擇也是一個非常巧妙的可以借鑒的東西。
6.Diagram
然後說diagram。其實我個人覺得在補做圖的時候diagram是最容易補的也是補起來效率最高的。那補diagram既可以可以作為一張重點的圖來使用，也可以作為「2~3「。上面兩張圖並沒有上面內容上的相似處，但我認為他們有一個共同點就是帥。Diagram我認為很需要去說明你這個作品的構思、概念、想法，但是他一切的重中之重就是要帥。要表達要突出的表現你這個人的視覺表達能力，用繪畫和圖紙去說明自己，以及進行創造與再創造的能力。Diagram應該有一定的複雜度，應該在結構上有總體的考慮。在選擇形狀、配色時要一開始先有一個把握，並且我認為最好是有圖有字兒，他們結合在一起把整個東西豐富起來。
有時候可能你想傳達一些沒有那麼有趣的信息，比如說你的場地、場地的照片或者是一些建築的功能，那我覺得這樣的一種圖也可以歸在diagram裡面，上面的這兩張圖就是一個例子。這種圖最好是把它放的井井有條，並且跟你的設計結合起來，不要在一頁尤其是一個重要作品的剛開始第一頁堆砌過多的調研內容，就是說沒有你自己做的圖全是什麼照片、查的數據這些。我覺得別人可能對你這個並不感興趣，他想知道的是你的表達能力以及你最後的設計。所以如果有這種信息你覺得非要表達不可的時候，就想辦法給你的這個建築的圖相結合。
有些同學調查中有很多數據覺得不用很可惜。那怎麼用呢？我覺得一定不要用普普通通的這種條形圖圓圈圖。你可以考慮借鑒一些data visualization一類的圖。就像我剛才舉的這些圖，把你收集到的信息進行一個再加工以及整體的排版，然後就算這張圖不能夠表達你的設計能力但他應該表達你的視覺表達能力，而不應該只表現你說一個會調研會查數字的人，我覺得那是一種失誤。
7.套圖
最後我要講的是」n「。」n」我覺得可以是矩陣大法，很多時候一頁需要很多的內容，而內容不能雜亂無章，你應該想想怎麼排成矩陣或網格的形式，把他們濃縮在一起表達。最典型的就是像剛才那兩張圖一樣，用同一類信息想辦法湊夠一張表格。這張表格的作用主要是放在一頁紙中起到一個統領這一頁視覺感受的作用。其實每一個的內容不需要那麼複雜也不需要那麼準確，但他們的作用是放在一起給人一個整體印象。
除了表格之外，也可以是其他的形式，比如說是最後一張圖是各種模型拼在一起。往上一點是一個連分析帶表格的形式，但他總的來說湊成一個表格式。那再往上的四張表達方式比較相似，每張都很簡單，但是幾張在一起也是形成了一個表達式的構成方式。再往上的那張平面圖就更明顯了，就是不一定要湊的每一個表格的每個空都被填滿，但是總體來說是有一個虛線在控制這個東西的安排的。這樣的一種圖可以構成」n「的元素，就是說裡面有n個東西，這些構成了可以讓你的作品集排版有所不同的一張。
通過以上提到的這些對不同類型的圖可以進行的一種升華強調方式，我想應該是大家在做作品集的時候對你挑選出來的重點項目進行處理安排的方式。你要先挑出來哪些圖是能用的是最好的，之後考慮一下自己要補充哪些圖怎麼補。補的方式我覺得這手法是可以借鑒的，可以討論了再具體分析。
HArt原創轉載請說明。
來自HArt微課堂作品集筆記：HArt一元課第二期——主申項目的確立深化
公眾號作品集分享：
http://weixin.qq.com/r/4kiutrvEE_Zsrf-V9x3w (二維碼自動識別)
謝邀。
別用作品集，顯得特別把自己當回事，＂這五年我都幹了些什麼＂這種更容易讓人記住，降低封面的姿態，提高內容的核心競爭力更抓人心。
如果裡面的東西不是足夠好，別選用特別好的裝楨，一般圈裝就行，膠裝不容易攤平了看。
不可能為每次面試都準備不同的本子，所以，本子里不要出現太多的文字，尤其不要主觀性的文字，你可以通過感受面試人員當時的狀態，有針對性的描述，本子營造熱情洋溢的氛圍更好一點。
其實現在的本子做出來裡面的內容是不是你自己的我們根本不知道。我們更喜歡聽你說，不是聽你的見解和看法，而是感受你是怎樣的人，表現的誠懇、踏實更重要。
沒做過應聘，不太清楚要求和市場。不過基本的原則應該都是一樣的，你想要什麼和對方想要什麼。事務所做哪些類型項目，做到什麼程度，風格什麼樣應用什麼軟體平台。。也就是你去了是不是即刻就好用,或者是他們做投標很多，你是否能展現你足夠多樣的想法。反過來，你想在事務所從事哪方面業務也可以通過作品集的側重傳達給對方。至於數量，覺得不宜多，但應該全。單體 大跨 高層 城市設計就可以，這是結構尺度分，也可以功能類型分，如果事務所也接住宅那住區規劃也可以有。
希望有所幫助。
作品自己會說話。圖紙拿個A3文件夾裝好，電子文件合成一個PDF就行了（千萬別壓縮成ZIP或用word/dwg格式）。要想多一些資料 ，再帶上你的筆記本、草圖冊吧。
有個很經典的故事：有一個很有才華的人，畫了很多幅畫，但他的畫總是很難賣出去，於是他去求教大師，問大師：「大師，我技術那麼嫻熟，一天就能畫一幅畫，但卻一年要才能賣出去，為什麼？」大師說：「那你反過來試試，一年才畫完的一幅畫，那你一天就能賣出去。」
雖然審核作品集有點像考試檢查，有一定的技巧可循，簡潔的設計和清晰的思路會更受歡迎，能符合招聘者的口味會變得更有利。
但是，只要你認認真真地完成你的作品，花自己最大的心思，盡自己最大的能力完成它，能讓應聘單位看出你的用心的，自然就是一份高大上的作品，招聘者更看中的，是你做人做事的態度，以及對自己的作品和事業的那份熱情。
1 作品集這東西呢，確實還是需要的，君不見柯布老爺子的各種手稿草圖可都攢著同步出作品集呢，當然他有粉絲自發幫忙（見 中國建築工業出版社《勒·柯布西耶全集》第八卷序言），仙去以後還出了第八集。你看哪個事務所沒有作品集呢？能力的證明需要業績，業績總是從作品裡體現，但建築作品沒法子搬來搬去，只有用作品集替代。
而我們普通人，也應該注意積累、整理並且反思自己過往的工作，無論是經驗還是教訓。日積月累，自然是一項最重要的資料。
2 但是高端上檔次呢，這個就不要了。因為說實話，一名本科畢業生，要想有什麼能稱得上高端上檔次的作品，不太可能。大氣倒是要的。要對自己過往的工作有清晰、簡潔的總結和表達，能夠從業界正常的標準而不是一個本科生敝帚自珍的角度，給自己過去的工作有合適的評價分析和總結，這樣的平常心是夠大氣的。當然這不容易做到。
3 具體的內容和版式呢，我想也應該本著上面的大氣原則，簡潔清晰客觀即可。別指著蒙倒招聘者，那可都是行業里的老油條。謙虛而理性的年輕人是大家都喜歡的。
謝邀。
想去的單位多種多樣，每個單位里負責選拔作品集負責面試的也都不一樣，每個人每天想的都不一樣，這其實挺難把握，不如就回頭看看自己都做了什麼，也不能重做了就好好完善一下，也順便總結出自己的興趣點，找個相應的想去的地方，然後給學長學姐們打個電話問問有沒有認識人在那，直接過去面試多聊聊，至少可以要一份去了的人的作品集照著改改。對於找工作，我覺得作品集什麼的都是次要，了解自己，了解各個單位比較重要吧。還沒畢業，還有時間，多跑跑多打打電話，看看到底想去哪吧。
作品集表達出自己本科時候在各種方向的嘗試，並展示嘗試的過程，最後的結果其實不是很重要。招聘本科生，我認為就是找些有好奇心，並勇於探索，踏實堅持的。
所以個人建議作品集勇敢一點。想做什麼就做什麼，想什麼就說什麼，但是說出來的東西最好是研究過努力過的。聽過很多次這樣的觀點：學生時代是設計最自由的時候，這時候都做不出什麼東西，以後就更完蛋了。
建議題主先了解一下自己喜歡什麼方向的工作，選擇好想去的地方，然後針對性的包裝一下會有一些效果。比如補補節點大樣，加幾張模型照片，來幾個炫酷效果圖。
但是我比較傾向於維持自我，又不是第一天學建築，我就是喜歡這些，就只見過這些，就是擅長這些，那麼這種情況下選擇我的人一般也跟我比較對路。設計不能重做，根本的思路已經定了，作品集包裝只能看起來好一些，明眼人容易看出重點。
之前多是參與至少是SD階段的項目，團隊Leader招人的話也都是有過相應工作經驗的，這樣的作品集一般很少幾頁，做過什麼項目什麼身份跟了多久經歷什麼過程，不要羅嗦。
選拔過實習生，我個人比較情緒化，喜歡合得來的人就好，一般選經歷豐富一些的，讀CV多於作品集，作品集越花花越好。
【你所不知道的作品集秘訣 】總共分Ⅰ-Ⅶ七講，每周一講，轉載自微信公眾號：建築師的留學圈兒，已獲得授權。將從不同的角度為大家講解一本好的作品集是如何煉成的，請大家持續關注。今天的第二講我們主要來討論下這個不起眼兒但很基礎的Plan怎麼畫！
回顧第一講【你所不知道的作品集秘訣——Mapping】可以參看我的另一個帖子回答
建築學學生如何製作作品集？ - 陸濤的回答
【導讀】 總平面是是一個建築設計最先呈現給讀者的信息 。在國內，我們總會發現很多同學在做設計的時候，認真推敲空間，反覆研究立面，仔仔細細設計好了整個建築，完成了平立剖和各種分析圖紙的繪畫，最後打圖冊前才發現少了張總平，於是匆匆拉個場地，建築隨便往那一擺就完事了。這些同學經常忽視總平的重要性，殊不知總平是設計的第一步。建築、景觀與場地、周邊的關係也往往決定了一個設計的合理性和精彩程度。
Harvard GSD 哈佛教授正在點評學生設計
那麼一張總平到底可以幫我們捕捉到什麼樣的信息呢？
1.總平體現建築體量。結合比例尺和與周邊配景的，通過對比和類比，我們可以了解到建築的大致的長寬尺度。通過判斷陰影的長短，我們也可以推知建築的高度。有了上述的基本尺寸，加以自身的一些空間體驗，就可以得到了一個建築的初步認知
2.總平說明建築與城市路網的關係。我們可以通過總平了解城市路網的節奏變換，道路到了建築處是收縮還是展開，人群在建築處是聚集還是分散。
3. 總平介紹了建築與周邊的環境。這點相信大家都耳熟能詳了，通過總平讀者可以了解建築與周圍環境的相互關係，對建築的構成有一個整體的把握。
by Alex Hogrefe | Apr 3, 2013 | Fundamentals, Portfolio Vol. 3
Topographical Housing Landscape Medellin, Colombia
我們先來看一下比較常規的總平，上圖的總平，簡潔大氣。第一張圖是Alex的一期教程中的圖片，即說明了基地的情況，又向人展示了建築與場地的關係。線稿乾淨利落，配色醒目明快。
Lost and Choice/ ZI-Yuan-Jian Tea House
這張圖很多同學也應該很熟悉了，是Wang前輩（Princeton）當年的佳作。這個總平中，不光說明了建築設計基地的區位，與周邊的場地關係，以及建築如何形成的等基本的信息，還加入了中國傳統《周易》文化。由此一來設計的深度就不是簡單地停留在了建築空間層面，一躍而升拔高到了地域性文化層面。那麼作品深度也會因此有了質的提升。
Cantonese Opera Museum
上圖是Chen前輩（Upenn）的作品集中的一張圖，設計是在一片老區建築中穿插加入多個零碎的展館，並且使其串聯成一個有關聯的整體。這一張總平下了很深的功夫，跨頁的畫幅清晰地表達了區域中每一棟建築的與周邊環境以及道路的關係和他們自身內部設計情況。像這樣的圖你只要靜靜地擺在那裡，什麼都不用多說了，經驗豐富的Professors一看便什麼都懂了。
同樣的表達建築內外的總平，加入水彩畫的元素也會有不錯的效果
Analytical drawing construct applied to battery stations in the Marin Headlands.
上圖是UC Berkeley學生的課程設計作業，對一個充電站的場地進行了描述，並且分析了其與周邊環境的關係以及對周邊建築的影響。同心圓的Inforgraphic也是一種很常用的分析表現方式，因為其獨有的向心性，可以用來分析呈現很多周期性的數據。
總平在一個設計中扮演著舉足輕重的角色，但是也並不是說總平是不可取代的，對於體量不大的建築，景觀或者規劃設計來說，軸測圖是非常好的的表現方法。也是近些年在比較流行的一種方法，這種畫法的優點在於場地更加立體且生動了，給讀者的一種更加直觀的感受，同時也有利於營造一些有趣的場景，這種場景感可以使得讀者進入一個虛幻的想像空間。偏向藝術的表現手法更加使得這種表達方式極具感染力，所以在做作品集的時候同學們不妨一試，可以得到很不錯的閱讀體驗。
Serco Competition London stories illustration of Covent Garden
POROUS-CITY Graphics by Arenas Basabe Palacios
平面圖在作品中扮演怎麼樣的角色呢？
說完了總平我們接著來聊一下建築平面圖的作用。平面圖自古以來就是建築學教育的基礎，一筆一划，粗線西線，看似枯燥，但卻十分重要。平面圖的好壞與合理性可以直接反映一個設計的成熟度，也能給人空間的大致印象。所以在作品集中擺放設計的平面圖是十分重要的。可以直截了當地反映你的設計的合理性和可行性。
因為建築平面圖是比較基礎的東西，所以一般不會做得太華麗，一個好的設計作品呈現過程中平面圖一定要有，但是絕對不能喧賓奪主。在繪製平面圖的時候控制線寬尤為重要，這和我們手繪圖紙時要用不同粗細的針管筆繪線稿是一個道理。粗細分明，乾淨清晰,排布合理的平面圖在哪個時代哪個國家都不會過時。
尤其是一些奇奇怪怪的建築，平面圖一定要畫的乾淨清爽。分清粗細線，擺上內部傢具，就足夠了，切忌不要花里胡哨。
Rethink Athens/ a new city center
如果覺得只是線稿圖面有些單調乏味，也可以學習上圖加入一些傢具或者配景。複雜的線條不但可以提升圖面的效果，也能從一定層面反映出建築的功能和用途。
Seafood restaurant and fishmonger by Kenneth Hinkel, via Behance
在線稿裡面貼一些texture貼圖也可以給枯燥的平面圖增色不少，這個方法似乎北美的學生更習慣使用，風格偏美式學院風一點。
Small weekend house with an enclosed atrium
在效果圖比較乾淨的部分，比如天空、大地、水面等處添加乾淨的平面圖也是在排版中常用的方法。
當然如果你想要你的平面圖不僅僅只是配角，而是成為作品集出彩的一部分，那麼按次序排列的每層軸測圖不失為一種很好方法，這個方法的優點是創造了一個個有代入感的場景。人類永遠是有惰性的，讀者對於這種直觀的表現圖紙熱愛程度也遠遠大於需要自己去想像空間的枯燥平面圖。當然，這對同學的建模能力也是一大考驗。
Changing the Face 2013 Rotunda Warsaw
下面我們來結合一些優秀的作品集例子來說一下平面圖具體在作品集中怎麼排版
建築平面圖與剖面立面相結合排布在一張圖紙裡面不失為一種好的方法，因為對應著平立剖面，我們可以對建築有一個很完整的認識。
或者這種建築的詳細軸測圖也可以取代平面獲得不錯的效果，有種看小人畫的感覺，讓人恨不得把屋蓋都掀了鑽進去看個究竟。
上一期小講座推出後很多同學發來私信問小編這些美麗的圖都是怎麼畫的。小編覺得這是個很龐大的問題了，涉及到了很多方面的知識，比如設計思路、表達邏輯、軟體的應用，軟體之間的協同工作，色調配色的把控，繪畫技巧，等各方面問題。小編團隊後續會陸續推出各類講座請大家持續關注。
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Architecture Design 建築設計作品集
● 許多同學認為建築設計作品集中必須添加一些建築設計的手繪稿。而外海院校之所以這樣做的原因他們卻不知道。作品集審核老師看你的手繪稿是因為想透過手繪稿看到你成熟的手繪能力，以及表達能力（對於空間的表現，透視的掌握，和3D塑型能力），而手繪稿只是眾多表達方式中最容易體現以上兩點的方式之一。這個時候內容的重要度就比形式低很多了，內容甚至可以與建築無關，比如可以手繪一些生活場景，人等等。不過要注意的是你的這些手繪稿內容很有可能被評審老師默認為你的興趣愛好，所以最後建議題主盡量畫建築，人造的一些結構，室內/室外空間，傢具，機械部件等。
● 海外，尤其是英國院校，通常不要求申請者遞交非常正式效果圖（包括製圖儀器以及電腦生成的圖），所以你在遞交的時候，盡量不要發過多的最終效果圖，一定要給手繪的或手工生成的作品留空間。院校不期望你懂得如何設計一個建築，因為這是來學校要學的。
● 作為能力展現的補充和興趣愛好的展示，3D雕塑，藝術裝置，模型都會是很好選擇加入你的作品集。3D雕塑，藝術裝置，模型可以是由紙筒，紙片，電線或是木頭等任何你能找來的材料製作。
● 藝術作品盡量用多種媒介來呈現，比如列印的作品，攝影作品等等。
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希望可以幫助到你~有其他問題歡迎隨時聯繫~
個人認為作品集不一定是要高端大氣上檔次，而是要被招聘者喜歡（雖然這麼說比較俗，但是終究來說你做這個不是為了找工作么）。
所以基本上靠兩點：
1個人審美水平和設計能力
2目標單位看你作品集審核人員的口味。
前者沒啥好說的，沒誰能在短時間內大幅提高你的審美和設計能力，要不幹嗎要學五年？當然找槍手這種事肯定是要鄙視的，反正早晚露餡。
後者就看你對應聘單位的了解程度了，具體情報自己想辦法挖吧，這個沒人能幫你。
Step 1 篩選你的作品
首先要明白一個概念，作品集不是你的設計日誌，不是你的設計回憶錄。事實上，並沒有多少人願意去了解你那些自己都覺得不成熟的作品，很多學生喜歡把自己所有大學作品包括手繪攝影等等都塞到一個冊子上，這樣選擇作品的方式，只能是畫蛇添足，起到反作用。
想想作品集的用途，你自然就知道如何選擇和表達你的作品了——無論你是用來申請
最好原則-選擇你認為自己最好的作品，如果不夠好，那麼修改它到滿意為止，如果沒辦法修改或者修改了還不滿意，捨去。
選錄作品的數量-我一直認為5-6個作品是比較好的容量，容易覆蓋自己各個特長領域的作品，篇幅又不至於讓人覺得太過冗長。
選錄作品的設計類型-儘可能的多樣一些，覆蓋面廣一點，展示你的全面能力，這樣你的集子適用面也會相對寬廣。當然如果你是喜歡鑽研某一方面的人，做一本專輯也是不錯的選擇，不過就要希望能碰上專家伯樂了。
當然，如果你有
Step 2 安排和組織
有了幾個素材之後，如何組織起來成為一本冊子呢？
或許這樣說會容易點：作品集就是一本書，可以是散文，可以是小說，可以是科技雜文。你可以讓整本集子講述一個故事，而每個設計都成為這個故事的構成元素；也可以讓各元素並列存在，嘗試調整順序，看看是否符合閱讀習慣；又或者按照地理位置順序、按照
第一種顯然是最難，也是最能夠抓住讀者眼球的作法，找到一個好的故事主題並讓各個作品為其服務。
並列關係的自然是大多數朋友採用的方式，但並列不意味著隨意，多斟酌，反覆比較才是獲得最好效果的方法。
Step 3 排版
我建議一個作品不超過10頁，並且各作品的頁數不要相差太多，這樣整本在50-60頁左右。集子的幅面不易超過A3了，太難翻，事實上，很多院校要求不超過A4，我個人也覺得A4左右是比較適宜翻閱的幅面。
名稱，簡介，時間，指導老師/合作夥伴，你在這個項目里所擔任的角色和工作，這些都需要在開始交待清楚。
之後，把自己在這個項目裡面最得意的部分展示出來，就ok了，每個作品都需要認真講述，挑選最能說明問題的圖片，組織在一起。
* Tips：這個攻略不可能手把手的告訴你如何去做好每一個頁面，平時的積累和
《柵格系統與版式設計》上海人民美術出版社 ISBN: 7-5322-4534-9/J?4106
《版面設計 網路構成》 中國青年出版社 ISBN: 7-5006-5688-2/TS?24
當然，還有很多優秀的平面設計書籍，以及優秀的雜誌都是很好的範本。
就目前市場化來說，越來越多的畢業生面臨畢業找工作，投簡歷作品集，要想作品從中一亮，首先就是要有特色，無論是學渣或學霸，都有吸引人的地方所在，所以，第一點就是要有自己的特色在裡面，不是千篇一律的東西必會受到關注，第二，也是我們老師一直強調的創意，這時候就是該創意的時候，哪怕技術不成熟都沒關係，千金買不來的是創意，這就是我說的兩點（個人的一點兒小見解） 至於排版問題，個人傾向於簡約的排版，有點兒日本風，說實話特別喜歡日本的建築和設計，工業也好，建築也好，平面也好，都還不錯，簡約的東西設計出來才有美感，花里胡哨的根本不需要怎麼設計，越是簡約的越不好設計，一到做出來會很美。
我覺得說多少也解決不了樓主的實際問題。因為這個問題本身有兩個方面需要解決，而這兩個方面並不是隨便講講就能解決的。要成就一本看起來高大上的作品集有兩個要素：第一，核心要素便是樓主本身的作品是否高大上。這點和做廣告是一個道理，如果產品本身不是1是0的話通過廣告的手段加多少個0也還是0。第二，外部表現形式。也就是作品集的編輯、排版、裝幀以及印刷工藝等等。隔行如隔山，雖然都是從事設計行業但是畢竟不屬於一個細分領域。綜上，樓主眼下需要做的是找到一個平面設計師朋友幫忙設計排版，最好是能將原來的一些設計案例重新整理，按照設計的思路及步驟有序的進行歸納。最終的成品風格盡量使用與個人風格相配的裝幀及印刷工藝。如果需要設計方面的幫助可以私信我。希望這些回答能幫到你。
哈佛可能是她身上最不值一提的標籤 | 我從未見過有人赤誠至此
建築學作品集除了一般作品集的要點，還有一些其它可以注意的部分。
1. 很多人覺得申請建築專業的作品集里里要放滿了建築物的圖和建築設計，但其實並不能一概而論。評判你作品的人一般想要看到的是能證明你創造力的作品，觀察性繪畫的能力，包括表達空間，角度和3D形式的能力。這些都可以通過不相關的一些專業表現出來。比如靜物寫生，景觀，還有人體結構。另外，畫建築物，人造結構，內部/外部空間，傢具或者機械零件等等，可以展示出你最建築設計的興趣。
2. 建築學校一般並不要求正式的機械圖紙（計算機製圖等），如果學校接受這些作為作品集的一部分，一般也限制在一定量以內，留給手工創作的作品足夠的空間。你並不一定要知道怎麼設計建築，那是你以後的課程將會學習的內容。
3. 3D雕塑，模型結構等都是作品集的好素材，他們能夠展示你的空間意識和對3D創作的興趣。這些可能會包括用紙板，紙張，電線，木材或者其它材料做成的概念模型。
4. 要注意的是，有的學校會特意要求作品集里不要全是設計技術作品，更希望看到過去的作品比如為設計和美術課完成的一些作品。
（觀察性繪畫作品案例）
（By Irence K）
好 很不錯··
製作一本好的作品集是很需要功力的。懂行的人，隨便翻看就能夠區分出設計師的好壞。如果是為了申請名校或國際事務所，更是需要在作品集有限的篇幅中最大限度表達個人的設計特長。網上有關作品集製作的嚴肅帖子不多，一樓的很給力，學習了。
下面這幾個是我師兄發給我的，供參考：
WAY | 作品集輔導專題 | 框架搭建
建築學出國作品集輔導專題
平面設計做框架，三維表現做血肉，建築思維，創意，專業做核心，可出好作品集。
作品集（Portfolio），你的形象代言人。在同學們申請學校時老師們其實想看的是它，即使進入面試環節，同學們也是在為你的作品集服務，你與面試官之間的交流，是在進一步闡釋你對作品集的理解，你去表達對此本作品集的見解。所以如果同學們計划出國學習藝術，必須拿出一段完整充足的時間去精心籌備自己的作品集。
作品集排版上，不要用花哨的字體，盡量只選擇一種簡單的字體，不超過15個字，保持裝飾，紋理，將影響降至最低，更注重「隱形」而不是「可見」。
如果想詳細了解怎樣製作好作品集，可以打電話諮詢過藝界藝術教育，這家機構的創始人畢業於清華大學和MIT，之前是建築師，之前在GE是項目經理。她請的導師很多都是她的學弟學妹，基本都是80後，本科全部來自於清華大學建築系、清華美院、北京電影學院這種名校，碩士就讀於專業排名世界前列的各國牛校。老師背景還是很硬的！他家機構主打的也是精英教育。和老師聊聊會讓你受益匪淺的
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