為什麼一些藝術家稱「不敢看」自己已經創作完成的作品？

12-10

導演費里尼、作家赫拉巴爾，還有一些畫家詩人都這樣說過

我不知道問這個問題的朋友自己是不是畫畫。而作為一個畫過畫的人來說，這種感覺非常明顯。

這裡的關鍵是：繪畫絕對不是可以修補的藝術，她不像小說那樣可以再版和修改。當我畫完一張畫，再過了幾年甚至幾個月去看時，只要不是固步自封的人，就會發現各種問題：構圖不合理、透視失調、色彩不能反映主題，等等等等。但我可以拿起畫筆去改兩筆就讓它變好么？不可能，只能再去創作一幅新的，原來的那一張永遠只能讓它留在那裡。——即便我知道缺陷在哪裡，現在也能在新作品中不犯錯誤，我也只能讓它存在下去，什麼也做不了。

對我這種愛好者尚且如此，那些發表作品的專業畫家更不必說。當欣賞者看著這幅畫讚歎時，原創者眼睛裡看到的卻是各種糟糕到無法忍受的缺陷。缺陷太多，多到以至於自己都不想看下去的情況並不少見。這就是繪畫這門藝術對畫家最殘酷的一面。

(′c_`)喔…這題我要來答一下。這其實是很多創作者都會有的問題。簡單來說就是品味提升了，但是技巧、思想、境界不足的窘境，作品在那兒就和瘡疤一樣，心理的防禦機制便開始壓抑，所以最好眼不見為凈；看見了就像揭瘡疤，會疼。如下轉貼圖，這詮釋的心有戚戚焉。

------------------------------【我來舉一個我自己血淋淋的例子。】------------------------------

我前陣子剛試完一張完成度較高的同人作，可以說是風格的試驗品，熬了超級久，畫完的當下我其實是覺得挺興奮的，感覺還不錯，很快的就發布到某ACG平台。但是迴響似乎並不如預期，接收到許多網友評價和點出癥結，越看越覺得確時還有許多缺失。這件事情之後，我又意志消沉了許久…

這種缺失感，可能有主觀、客觀上的認同。品味的受眾不同，或是作者在創作上的認知無法與觀眾有共鳴感…等等。

我畫的是索娜與初音：索娜是英雄聯盟電玩人物，輔助法師、啞巴撫琴善音律，初音是日本某音創軟體的演唱代言人，一搭一唱，髮型也好像；把倆兒兜起的最原始的靈感其實就是先秦時一個佳話，俞伯牙與鍾子期高山流水覓知音的故事。然後又深受華三川仕女圖技法的影響…。

於是產生了如下我越看越覺得怪誕的畫XD，很多人認為最大的癥結是說初音的表情詭異，但我覺得不僅僅如此…背景跟布局我認為還少了些東西。

我寫完博士論文以後也再也不想看自己的論文。
1、那直白地表達了一個並不完美的我，這令想像中的那個更好的我感到羞愧。
2、短時間內卻無法提高作品質量，有心無力，感到無奈。

首先，我認為不是全部作品。很多作品是在發泄自己糾結的情感時創作的，所謂往事不堪回首，觸景生情，難免會不自在。
再者，作品對於作者的感情就如同父女，整體捧著自己的女兒難免不會被別人說道。

因為會害羞啊，
把你最真實的想法最多的熱情和精力傾注在此，
不好像是赤裸裸的靈魂站在別人面前嗎？

寫完詩之後總想改改成。
稿紙，卒。

我連自己回答過的問題都不敢看。。。。濃濃的「當時怎麼就這麼蠢哭了」的感覺撲面而來

因為我們的思維會在創造中成長。我是寫小說的，每次更文前都要盡量避免重看，不然絕對會有＂發這東西太對不起讀者＂的感覺，我最誇張的是第一本書的前三章被我翻來覆去改了一個月。

因為創作的過程同時也就是一名藝術家成長的過程，在創作過程結束之後，創作者的審美以及藝術能力都會獲得提升乃至飛躍，所以在這時回頭去看自己曾經的創作就會有「這是啥啊」的感慨，而且也會推己及人地覺得別人也會這樣認為，所以不敢去看已經完成的作品

你敢翻自己一年前寫的說說？

大多人都會為自己傻逼的過去感到羞愧。

我是寫軟體的，每次回頭看自己完成的作品都覺得很不滿意。不知道藝術家是否也有有類似的想法。

不是藝術家。
不用說時間很長以前的東西。想想上學時寫的各種命題作文，寫完後，就一點都沒有再看一眼的心思

上海譯文出版社出版的《洛麗塔》後面有篇《關於一本提名洛麗塔的書》，納博科夫這麼說：
「自從一九五五年春看了書的清樣之後，我沒有再讀過《洛麗塔》，然而，這本書給了我愉快的感覺，因為它就在屋子裡悄悄地陪伴著我，彷彿一個夏日，你知道霧靄散去，它就是一派明媚。」
才疏學淺，感覺這一段話就足以解釋了。

不想面對一個不完美的自己。

贊同排名第一的答案。顯然自己的能力駕馭不了自己的想法，換句話說就是眼高手低（雖然眼光未必多高。。。）但這也是進步的動力嘛！意識到自己有多麼渣，這是一件讓人很難過的事兒。
就好比有些人不想看見自己的照片一樣。現有的實力離預期差太多。。。真是憂傷。

難以重新審視自己的靈魂

總是覺得以前做的太差了，為什麼這麼差，這麼明顯的錯誤為什麼會犯，各種問題……
總之，看以前的作品就是自虐