如何評價河圖的代表作《風起天闌》？

河圖才華的絕佳展示——對絕世女將的刻骨愛戀

這首《風起天闌》是河圖當之無愧的代表作之一，很多喜歡古風或中國風的朋友一定聽過這首歌，這首歌無論從配樂、意象還是唱法上，都能鮮明地體現出河圖獨有的特色。

還是從前奏開始，先是一段火焰舔著木柴的噼啪聲，也有點像雨聲，但結合歌詞來看，是火焰無疑，這個聲音是直接用合成器鼓搗出來的嗎？可能是，但河圖這麼追求音樂品質，所以更可能是他親自披掛上陣，去撿了幾塊木頭，然後找個山旮旯的角落用顯示他尊貴身份的火柴悄悄地點了錄下來，回來再剪進去。

火光妖冶地舞蹈，接著各種樂器就上來了，先是鋼琴彈了三個音，第四個音偷偷地用古箏嘣了一下，這中間漸漸瀰漫著一種十分低沉卻很空曠的聲音，應該是什麼吹奏樂器，但我聽不出來，然後鋼琴迅速跟上，像黑夜中的不停閃爍的一雙眼睛，這裡你如果仔細聽，還會聽到鐵鏈的聲音、重物猛烈撞擊地面或者牆面的聲音（而且非常像心跳），然後蕭聲加入（又有點像是塤）……

河圖在這段前奏中，也用了好多樂器，一股陰森冰冷的戰場氣息撲面而來，畫面感就不用說了，關鍵是河圖在調度這些聲音的時候，還營造出了畫面的縱深感，也就是說，這是一個立體的空間，我們不僅能左右掃視，還能遠近凝望，比如剛才說的鐵鏈聲和重物聲，非常地微弱，你意識不到有這樣的聲音，但缺了這樣的聲音，歌曲的品質一定會有所損害，河圖在這段前奏中，不像是音樂人，而像一位導演一樣統籌安排著整個片場的布置，隨著樂聲的漸次增強，我們會感覺到一個移動的鏡頭從遠處一點點向戰場靠近，前奏最後的電吉他聲將鏡頭抬到萬丈高空，我們一下子看清了這滿目瘡痍的景象。

為何此地狼煙瀰漫、殺伐不歇呢？從歌詞中我們知道，這裡是一座城池，經常展開攻城和守城的慘烈戰役，抒情主人公可能是戰役的參與者，也可能是戰役的目睹者，在某次戰役之中，一位重要的將領不幸陣亡——「那一眼你笑如曇花，轉眼凋謝」、「看不到你頭顱高懸，眼神輕蔑」。而這位曾經與將領關係密切、或者是十分崇敬他的抒情主人公不斷地回憶起戰場的片段，這首歌大半部分寫的就是主人公對將領戰死時或站死後的回憶，在結尾部分，抒情主人公「我」突然現身，似乎下定了什麼決心，要做一件非常重要的事情，這牽扯到歌曲的主題，我們後面再談。

其實細細品讀歌詞，我們會發現，戰死的將領很可能是一位女性，蟬鳴、初雪、春風、柳葉、清冽的月色、被細雨打濕的屋檐以及抒情對象無邪的笑容，這些在歌曲最後部分出現的與孩童或女性相關的意象，一次又一次地暗示我們抒情對象的性別，在高潮的結尾處，還出現了女聲哼唱，彷彿抒情對象靈魂復現一般，至此，我們可以確定無疑，戰死的守城將領一定是一位女性，她英勇善戰，大敵當前，毫不畏懼，最終戰死沙場。

那麼，這位傑出的女性將領與主人公是什麼關係呢？我們能感覺到，雖然主人公對女將領一往情深，但這種感情之中，有著一種無法逾越的距離感，第一次聽這首歌，你會發現前面戰場的慘烈回憶一直在主人公腦中盤旋，直到最後，主人公才流露出對女將領的愛慕之意，傾訴了第一次見面就為之傾倒的情懷。這裡有一句歌詞要注意，「用平淡話語，藏住舊日誓約」是他與她的誓約嗎？不一定的，也有可能是主人公在心裡對自己許下的諾言，前面還有一句歌詞，「王城的姓氏都改寫，我還在這裡守著夜」，一些朋友據此斷定主人公是什麼「守夜人」，這個我也是不同意的，「夜」僅僅是一個意象，表示某種持續不間斷的困境，這句歌詞只是表達了他因為深陷回憶而徘徊在城池周圍久久不願離去，並不一定直接表明了他的職業。

我覺得主人公的身份最可能是女將領麾下守城的一員小將，這樣既可以解釋他對女將領又是愛慕又是保有距離的情感，又可以解釋他在歌曲最後表現出的行動能力，因為前者是任何與女將有所接觸的男性都可能會湧現的感情，但後者卻絕非尋常人等能做出的決斷。

好了，在大概了解這個故事之後，我們來看看河圖是如何用音樂講述它的，首先，請大家注意河圖的一個特點，他是古風歌手中少有的能直接用鋼琴傳達出中國味道的一位，這個特點在他的另一首作品《越人歌》中表現地尤為明顯，簡單地一段鋼琴旋律反覆，就瞬間傳達出了中國古典意境，在這首作品中，雖然是多種樂器的混合，但對鋼琴的運用依舊顯出功力，在「焚成灰的蝴蝶」之前的部分可以對半分，前半段用鋼琴伴奏，沒有明顯的節拍，歌曲顯得比較輕靈，以蕭聲為界，後半段加入了古箏，古箏的重音壓在了每一小節的中間和末尾，瞬間為歌曲賦予了一種凝重之感，在「焚成灰的蝴蝶」之後到高潮之前，鋼琴與古箏並行不悖，高潮部分依舊用了架子鼓強調節奏。

鋼琴空靈、冰冷，古箏寧靜、肅穆，一種嗓音要把這兩者調和在一起很不容易，因為其必須具備一種頗為中性的特質，河圖恰好就屬於這種有著獨特音色的音樂人，他的音色，怎麼說呢，我剛開始聽他的一些歌曲，分不清他是男是女，你說他是男的吧，有一些聲音很尖、很細，聽著像女的，你說他是女的吧，有一些聲音又讓我看到了喉結，這首歌中這種表現不是很明顯，也可能是因為我知道他是男的了，不管別人作何感想，這種音色的確深深地吸引了我。

河圖屬於那種音色窄，音域寬的歌手，尤其是他的高音極具爆發力，他的一些歌，高潮本來就很高了，但他還覺得不夠，非要在一個地方再高上去，他的聲音好像會武當的絕世輕功「梯雲縱」一樣，瞬間上下騰挪，簡直如探囊取物。在這首歌里，他的高音實在是太有特色了，「這頁」的「這」，「褪色」的「色」，「蟬鳴後」的「後」等突然拔地而起的高音，會讓你徹底記住那個殺伐不歇的夜晚以及主人公對女將領的無限緬懷。這些高音，像一位絕世高手，一出招就是雷霆萬鈞之力，實在讓人無可抵擋。

這首歌當中還有一種明顯的「重疊」效果，但這種「重疊」造成的效果不是「復沓」而是「分裂」，你會在某些部分，比如「掙脫眼眶前凍結的悲切」中的「悲切」以及後面緊跟著的「嗚咽」，聽到兩個不同的河圖在向相反的方向縱聲高歌，彷彿暗示主人公經歷慘烈的戰爭後內心無比痛苦的掙扎，甚至上段講的高音部分，即「這」、「色」、「後」等高音，好像也是用這種方法表現的，一個河圖順勢游唱，另一個河圖用高音刺破蒼穹，如果真是這樣，那這並不是說河圖沒有唱那種高音的實力，而是說他覺得這種「重疊」的效果更能達到目的。

最後，我們還是要回到主題上來，其實這首歌的主題有點模糊，因為主人公在後面突然「動」了起來，這種行動不同於「清明雨上」的祭奠式行動，而是一種要將某種信念付諸實施的決心，這種決心很可能是「復仇」，如果主題是復仇，那也沒什麼奇怪的，因為「悼亡」與「復仇」實為一體之兩面，一般來講，「悼亡」中的已故者常常是因為疾病、某種突然的變故或者某個無法扭轉的時代而去世，這種去世帶來的巨大悲痛剝奪了在世者的行動能力，你不能殺死疾病吧，最極端的剝奪就是在世者自殺，徹底喪失行動能力。而「復仇」中至親的離世卻是因為具體的個人，斯人已去，魂魄猶存，在世者只有一個肉身，卻要承載兩個或兩個以上的靈魂，這樣的情形，賦予了在世者異常強大的行動能力，他非要報仇雪恨不可，否則便無法苟且偷生。敵軍殺了將領，總可以將仇恨聚焦到一個人身上，比如對方的高級將領，這也是可以說得通的。這種題材的模糊性，也反映出許嵩與河圖的不同，在許嵩的作品中，主題是不會從「悼亡」向「復仇」滑動的，它會死死地卡住前者，不向後移動寸步。

關於這首作品，還有兩點需要大家注意，第一，前面說過了，河圖是一位用鋼琴表達中國古典意境（有時甚至是十分慘烈的意境）的高手，是這首歌的配樂就非常具有鋼琴的音型特點，大家可以搜一下純鋼琴版《風起天闌》，也非常好聽。

第二點是，關於這首歌，據說主創們寫了下面一段文案，在此我要說，我只是針對作品本身進行闡釋，關於它的一些周邊，我其實並不了解，但不管這段文案是真是假，大家都不必太過迷信，因為對音樂的闡釋本來就是多元的、模糊的、富有個人特色的，比如歌名「風起天闌」，按照文案所述，這是一座城池的名稱，但你把它理解成主人公在一座名叫「天闌」的亭子里或者高塔前做出某種決定也未嘗不可，一千個聽眾，就有一千個「風起天闌」，再比如說，文案和我都指出守將是一位女將，你要覺得他就是男的，那也行啊，畢竟這是屬於你的「風起天闌」。

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