求崑曲推薦？

12-10

之前看了《玉簪記》(岳美緹.張靜嫻)覺得很棒，
一推一搡就被鉤得心裡痒痒……
想有時間多看看崑曲
但是完全是外行分不出好壞
於是求崑曲曲目推薦（同時求經典版本，註上鏈接或演員名最好）

既然題主那麼喜歡愛情戲，下面貼個崑曲戀愛攻略：

少女懷春《牡丹亭?尋夢》《孽海記?思凡》《蝴蝶夢?說親》
少男鍾情《牡丹亭?拾畫、叫畫》
邂逅《西廂記?游殿》《桃花扇?訪翠》《白蛇傳?游湖》《幽閨記?踏傘》
一見鍾情《牡丹亭?驚夢》
探消息《占花魁?湖樓》《西廂記?跳牆、著棋》
相互試探《玉簪記?琴挑》
有誤會《西樓記?拆書》《白蛇傳?斷橋》
約會《西樓記?樓會》《紅梨記?亭會》
求長久《長生殿?密誓》《牡丹亭?冥誓》
定情《玉簪記?偷詩》《長生殿?定情》
受挫《療妒羹?題曲》《西樓記?玩箋、錯夢》
吃醋《長生殿?絮閣》
假裝吃醋《金雀記?喬醋》
殷勤侍奉《占花魁?受吐》
生病探望《玉簪記?問病》
約會沒找到人《桃花扇?題畫》
約飯《長生殿?小宴》
好事已成《西廂記?佳期》
不捨得分開《玉簪記?秋江》《紫釵記?折柳、陽關》
無奈再娶有愧前妻《琵琶記?書館》
男生拈花惹草《獅吼記?跪池》
控訴負心男帶自盡《焚香記?陽告》
做鬼也不放過他《水滸記?活捉》
人鬼情未了《牡丹亭?幽媾》

……編不下去了。

喜歡崑曲很多年，崑曲里有美不勝收的部分，也有普通的部分。這裡僅推薦一些個人覺得最好的部分，特別是我所欣賞的典雅之美。
推薦演員部分屬個人欣賞，請那些注重名角的朋友忽略。剛入門的朋友最好不要一開始就碰那些老錄音，你未必能欣賞，反而影響你的感受。資料網上都可以找到。

1.《尋夢》，個人覺得最好的一折，前面的曲子都非常美。《遊園驚夢》，朱傳茗、王奉梅值得一看（聽），龔隱雷（唱）張志紅（表演）也還好，其它可以忽略；
2.《驚變》，俞振飛，可惜只有錄音，自己腦補錄像；錄像其它湊合看吧；
3.《折柳陽關》，個人非常喜歡的一折，文辭音樂皆美，可惜演得太少了；王奉梅；
4.《寄子》，裡面「勝如花」實在好，鄭傳鑒和張世錚都好；
5.《聞鈴》俞振飛；
6.《掃花》只為那支「賞花時」，朱傳茗有錄音；
7.《睹慘》「傾杯玉芙蓉」實在好，俞振飛；
8.《彈詞》傳奇里個人覺得最驚嘆的收尾。推薦張世錚（某些所謂名角就忽略吧，實在受不了那柔美飄浮的李龜年）；
9.《琴挑》，摺子勝在音樂，錄像汪世瑜、王奉梅；汪世瑜的巾生身段的確是獨步，別人比不了；
10.《亭會》汪世瑜、王奉梅，好像沒有特別好的錄像，周傳瑛有一支曲子的清唱錄像，絕好；
11.《盤夫》沒有特別好的版本，隨意；
12.《游殿》念做為主，林繼凡，石小梅；
13.《湖樓》在崑曲摺子里並不算非常好，但這是岳美緹最適合也是最好的一折，所以推薦；
14.《借茶》音樂一般，主要是表演和味道。王世瑤；劉異龍、梁谷音；
15.《吃茶》很好的摺子，演得太少，可惜了。張世錚、王世瑤；王世瑤的蘇白魅力不可擋；
16.《斷橋》錄音朱傳茗、沈傳芷，感受一下傳統唱法；俞振飛和梅蘭芳有錄像；
17.《夜奔》我唯一喜歡的一折武戲。演員推薦真糾結。推薦裴艷玲的表演，侯少奎的唱。大家看了就知道我糾結啥了；
18.《秋江》岳美緹、華文漪，好像都差不多，沒有特別好的；
19.《刀會》侯少奎，唱做都好；
20.《刺虎》華文漪唱的風格偏豪邁，唱這折正好；
21.《玩箋》音樂真好，俞振飛；
22.《拾畫》「顏子樂「」錦纏道「不錯；俞振飛；
23.《佳期》西廂文辭這麼好，可惜摺子幾乎沒了，可惜！
24.《醉寫》俞振飛，周傳瑛，看看兩位不同的風格，皆好！
25《離魂》」集賢賓「好；
26.《喬醋》沈傳芷；
27.《痴訴點香》姚繼蓀，表演好；

http://www.zhihu.com/question/26685880

題主提到的《玉簪記》，除了岳嫻，我還推薦看石小梅的，石老師的扮相十分俊俏，眼神特別傳神，她的潘必正演得特別萌~
崑曲里最耀眼的一顆明珠那必然是《牡丹亭》呀！我最喜歡的是張繼青，她的唱腔特別圓潤，每次聽她唱都覺得心都要軟下來了，還有她的手特別美，每次看她玩金粉摺扇，那才叫魂都要被勾走了。《牡丹亭》還推薦上昆的張靜嫻和張洵澎：嫻阿姨的扮相好，唱得動情，前兩年看她的現場，僅是清唱便能感受到她從眼神到聲音中傳出來的感情；澎阿姨是身段好，扮相也好，年輕時稱得上傾國傾城，她的身段很妖嬈，時常加些芭蕾的動作到崑曲身段中，卻不會讓人感到厭煩，反而會覺得很熨帖，澎阿姨的唱腔也是極有特點的，一聽就是上海人。
其次就是石小梅的《桃花扇》，比起崑劇，我其實更喜歡劇本，裡面的國讎家恨、兒女情長、英雄氣短，讀起來自是蕩氣迴腸、氣象萬千。
還有張繼青的《朱買臣休妻》，當年青奶可是靠著演繹這齣戲博得了「張三笑」的名頭。
還有大名鼎鼎的《西廂記》，這戲我不喜歡，看得少，所以也不知道誰唱得好。
蔡正仁和張靜嫻的《長生殿》。應該是13年在上海吧，蔡正仁因不在國內無法出演，於是工作人員別出心裁地用了視頻通話，嫻阿姨便在台上隔空與蔡老唱起了《長生殿》，那場景也是永生難忘的。
胡錦芳的《白蛇傳》，13年在南京，胡老師闊別多年後重新登台，開場時清唱了《牡丹亭》的《山坡羊》，後來又彩唱了《白蛇傳*斷橋》，頓時驚艷全場，滿場的掌聲不絕於耳，幾乎能趕上「崑曲皇后」張繼青出場。要提的是，這個月12號晚7點，胡老師的《斷橋》又要在紫金大戲院上演，不過票應該是沒了吧。
還有石小梅的《白羅衫》，11號晚7點在紫金大戲院演全本，有生之年能聽石老師唱全本的機會恐怕是不多了，無論是《白羅衫》還是《桃花扇》。
計鎮華與梁谷音的《邯鄲夢》，王世瑤的《十五貫》，王振義的《琵琶記》……還有許多，由於手機碼字就不一一細表了，等想起來再做補充。

我的審美巔峰體驗有多次是源於牡丹亭。

《訓女》一出，著淡粉衫裙的麗娘從舞台左側小步蹀躞而出，側身甩袖，開口唱: "嬌鶯欲語，眼見春如許——" 《遊園》中，麗娘與春香衣容映襯，身姿錯落配合，麗娘唱調由低至高: "雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看得這韶光賤——" 《幽媾》一出，做了鬼的麗娘於無限溫柔嬌羞外又添深情率性，喚一句"秀才——"自薦枕席: "奴年二八，沒包彈風藏葉里花，為春歸惹動嗟呀......"

凡此種種，無不給我帶來了無與倫比的美妙體驗。在最美妙處，有瞬間被擊中，周身發熱，時間停滯之感。彷彿天地間只剩下我和這一個舞台，空山凝雲，頑石初裂。往往動容，幾次簡直落淚。

歌德說，永恆之女性，引領我們上升。在我，是永恆之牡丹亭，引領我上升。

青春版《牡丹亭》相當不錯。貼一個台大教授寫的短評，針對女主扮演者沈豐英的：

沈豐英所以能雀屏中選，先決條件應在於青春年華中透顯出來的嬌秀姝麗、纖塵不染之態，她妝扮杜麗娘異於張繼青之雍容貞靜、王奉梅之端麗嫻雅。她的身段尚不及張繼青、王奉梅，如光風霽月、流水行雲，然其體態輕盈、楚腰纖細，在舉袖揚袂、掩扇輕羅、小步蹀躞、轉身顧盼之間自有旖旎婀娜之致。她的音質固然迥別於張繼青之醇厚圓穩、王奉梅之甜潤流麗；但清脆純凈、柔媚輕細中而無尖銳刺耳之感，亦無支蔓龐雜的字疣之音，乃是其獨特之處。因其出自蘇崑，又師承張繼青，故咬字吐音同樣具有婉約濃郁的吳儂風采，更能體
現崑山水磨玉潤珠圓特色與復古情韻。

　　崑山水磨調，高度講究字頭之出聲圓細、字腹之過氣接脈、字尾之悠揚轉折，從字頭到字尾顛落擺宕，如明珠走盤，晶瑩圓轉，不可有頹濁偏歪之疵。沈豐英經過名師調教，努力體現口中裊娜、紆徐綿眇的古曲聲情，很值得喝采與肯定。除了吐字轉聲歸韻技巧，沈豐英對出口即唱斷的入聲字，唱得輕俏截絕、短促俐落。對該用腔或腔的上聲字，掌握頓腔落嗓之低沉警俏，毫無粘帶。至於高唱的去聲字，在轉腔之間用豁腔拔高一個工尺，音雖上揚，仍維持平出去收，不致於混轉他聲，圓穩妥貼。大體而言，沈豐英對咬字吐音之準確、平上去入四聲之清晰以及尖團音之分明，頗有乃師之風。不過偶有幾處不合聲調，如「裊情絲吹來」之「絲」字，「我步香閨」之「香」字，都將平聲唱成去聲，這是傳承張繼青的唱法，王奉梅就唱對了。

　　抒情濃厚的崑曲唱段多是細曲，往往一字多音，故行腔之中必須精擅用氣技巧，仔細聆聽沈豐英運用氣口，頗為巧妙。譬如〈驚夢〉【山坡羊】「沒亂里」尚未起板，「里」字可舒緩延長為六拍；上板之後「春情難遣」，「情」字、「遣」字也都是六拍；「遷延」「淹煎」之「遷」與「淹」字更長達八拍。沈豐英換氣、偷氣並無斷續之痕，用氣息推動聲波，彷彿循環不斷一氣呵成，以聲傳情抒發春情搖漾無憑之感。行腔運氣之流暢完足，固然是年輕演員之優勢條件，但如沈豐英者，亦不可多得矣。

　　由於沈豐英神完氣足，所以對高下閃賺之音也能唱得曼聲徐度。如〈離魂〉【集賢賓】為贈板曲，旋律起伏跌宕。沈豐英以其音質特色，雖不同於張繼青纏綿悱惻、迴腸盪氣中展現沉鬱頓挫之風格；但掌握此曲音調之高低、感情力度之強弱及音量響度之大小，亦足以體現【集賢賓】曲牌必須「抑揚」的理趣。加之以目搖神迷、眉皺翠顰之神情詮釋杜麗娘病逝前的感傷意緒，頗能表現望天問月、愁艷幽邃之狀。當然如此繁重的唱腔，偶爾也有失誤，某些低音亦有未盡妥貼之處。

　　沈豐英的念白字真句明，句讀清楚，輕重、急徐、抑揚、高低之節奏，大抵能切合當下情懷心境，〈尋夢〉各唱段中的獨白，都能傳達感心動耳、熨貼纏綿之情。可惜其間的叫板，如「正好尋夢也」、「好不話長也」、「好不動人春意也」、「好傷感人也」，這些「也」字都略微出現乾澀斷續之音。此外，有些鼻音韻尾的字，如「春情難遣」，節拍延長轉折之時；或是行腔換氣之時，如「驀地里」之「里」字，沈豐英往往出現抿唇閉口之狀。唱曲不止在字正腔圓，更講求自然優美的唇形。沈豐英或可模仿古人對鏡唱做之例，自我觀摩。品評沈豐英抿唇之態，或指出高低唱腔、念白叫板的偶爾失誤，的確是吹毛求疵。其目的乃是提醒沈豐英在唱念形貌、行腔轉調、吐字收音方面仍有待琢磨鎔鑄，以期在姿容豐格的體態及純凈清亮的音質中，散發個人妙造自然、婉柔光滑之風致華采。崑曲藝術固然需要傳承，然藝術亦是獨立的創造；名師調教後輩，並非要「複製」另一個張繼青或王奉梅，而是要「創造」一個獨立的沈豐英。身為一個觀聽者，我可以欣賞張繼青的沉鬱頓挫、王奉梅的溫潤流麗，也可以欣賞沈豐英的清柔細緻。

1699桃花扇

要經典實力看張繼青的《牡丹亭》，網上能搜到。
要好看就看張志紅的《牡丹亭》，雖說老中青三代都有所謂最美杜麗娘，所謂最美中挑最美只有張志紅了。
要只是看個場面熱鬧的青春版《牡丹亭》咯~

《春江花月夜》

江蘇省昆的精華版牡丹亭全本

唐詩宋詞元雜劇到了明清是傳奇十部傳奇九部愛情崑曲對愛情的演繹達到了巔峰從唐宋詩詞流傳下來的深厚文學底蘊使崑劇的戲詞考究精美到了極致婉轉優美的水磨唱腔又唱出了愛情的哀怨纏綿至於推薦愛情當然首推傳情絕調牡丹亭要只看一出推薦驚夢少年男女發乎自然的互相愛慕讓人心馳神往你可知我常一生愛好是天然

臨川四夢、《南西廂記》、《水滸記.活捉》、《思凡》、《玉簪記》、《潘金蓮》。。。

岳美緹、張靜嫻版本的《玉簪記》
江蘇省崑劇院石小梅、龔隱雷的《桃花扇》，精華版《牡丹亭》
上海崑劇團《長生殿》、《牆頭馬上》

我覺得題主既然是新昆蟲，那就先從整齣劇看起吧。你就當看話劇那樣，先整體的看，慢慢地看得多了就有自己的喜好了。

現在流傳下來的劇目都好，尤其是牡丹亭、長生殿、玉簪記、白羅衫等這些耳熟能詳的。

我也是新昆蟲。我的經驗是多看，一定要去現場看，畢竟現場給人的美感和感受度是不一樣的，用我的話說「比坐在屏幕前看美一千倍」。2015年，從崑曲周到現在我看過各個劇團的一共十幾齣劇了。有的一齣劇就要連著兩到三天，想想那會兒也挺累的，幾乎天天往國家大劇院跑。後來崑曲周結束了，就找北昆的戲看，又看了一遍北昆的牡丹亭，長生殿，還有白兔記。反正，有時間有條件一定要到現場捧場啊！

平時，我一般在蝦米音樂上聽，找石小梅、張繼青、龔隱雷、單雯、華文漪的；男生有張軍，他的懶畫眉挺好聽，我推薦給不喜歡崑曲的人聽，都會喜歡得不得了。我還喜歡汪世瑜，可惜蝦米上沒有他的，只有酷我上有個牡丹亭開篇「忙處拋人閑處住，百計思量，沒個為歡處。」是他的聲音，你可以去聽聽。男生裡面，施夏明我也很喜歡。小明是石老師的徒弟，走的是石小梅的那種清冷路子，他的視頻很多，各個網站都有，可惜蝦米上沒有。先介紹這麼多，你先聽著。

7月11日晚在蘭苑劇場有江蘇省崑劇院的首個老生專場，可以去看下

崑曲演出門票_近期崑曲演出信息
自己慢慢找吧~

正好在做相關話題的脫口秀，順便回答。

如果你沒看過崑曲，第一部必選《牡丹亭》。

——————————————————————————————附公眾號推文。

那些偉大的愛情故事中，有一部特別大膽的，竟然來自400年前還處於封建社會的中國。

它，就是——《牡丹亭》

《牡丹亭》，中國戲曲史上的一部傳奇作品。

它創作於明代萬曆年間，上承西廂，下啟紅樓，自問世之日起，就受到了全世界各地勞動和非勞動人民的欣賞和喜愛。

湯顯祖在開篇的《牡丹亭題詞》中，即用極為精鍊的語言概括了整個故事：

翻譯一下，大致是說：

「（魔鏡啊魔鏡），

這世上最最情根深種的小女子，還有誰能比得過咱杜家大小姐麗娘的？

夢到個小鮮肉就害了相思病，病著病著就不行了，P了張自拍留下就掛了。

掛後三年，居然又能在冥冥之中靠著自拍成功撩到小鮮肉，並且還復活了！

這樣執著的迷妹，才是真愛粉啊！

怎麼會迷上你？我在問自己~

問世間情為何物，直教人生死相許。

活蹦亂跳的人可以分分鐘咽氣，咽了氣又能夠原地滿血復活！

要是你覺得臣妾做不到，那是因為你用情不夠深啊！！」

用情夠！深！

——就是《牡丹亭》中，湯顯祖提出的「至情」

它不止包括男女之情，也涵蓋著人一切的自然的情感和慾望，是「阿湯哥」對戲曲、乃至對人生的終極感悟。

在「阿湯哥」看來，「人生而有情」。人生，即有情人生，情永遠是第一位的。人生有情，才有詩歌，才有舞蹈，才有歡樂，才有意義。「因情成夢，因夢成戲」，成就了他「一生『四夢』，得意處唯在《牡丹》。」

情之所至，可以超越生死和時空，可以不朽，可以自由。

只要你用情夠深，就可以不再只能夢中相見or化蝶為伴，而是可以直接隨你心愿突破生死界限；不再只能做魂伴soul-mate，更可以修成正果，做一對柴米油鹽恩愛有加合法啪啪啪的肉身夫妻。

不光「愛得死去活來」，還美得一塌糊塗。《牡丹亭》的文字纏綿穠麗、意韻深遠：

「

「原來奼紫嫣紅開遍，

似這般都付與斷井頹垣」

「良辰美景奈何天，

賞心樂事誰家院」

「偶然間心似繾，梅樹邊，似這般花花草草由人戀、生生死死隨人怨、便凄凄慘慘無人念, 待打併香魂一片，守得個陰雨梅天。」

」

傳唱不衰的金句簡直隨手摘

《牡丹亭》的「至情」，深深肯定了人生而具有的情和欲，在明末清初的中國不但超越了前人的哲學，也走在了同時代思想家的前面，更與當時官方的程朱理學針鋒相對。它引起了持久的、大範圍的討論，成為不同票圈刷屏的焦點話題。

像所有歷久彌新的經典IP一樣，在過去的四百多年裡，《牡丹亭》被不斷地點贊、轉發、評論、跟帖和再創作。據不完全統計，從明朝到清末各種版本的《牡丹亭》共計 24 個，基本上每隔幾年就被重新刊印，這還不包括一些臨時改編的、只供戲班演唱之用的本子。

各種評本、改本也不斷刻印，明萬曆刻臧懋循訂本、明安雅堂刻王思任批點本、明刻沈際飛評點玉茗堂傳奇本、天啟間刻清暉閣批點本、明末毛氏汲古閣刻本，清代有康熙夢園刻吳吳山三婦評本、乾隆冰絲館本，以及芥子園本、暖紅室本等各路點評小能手一起帶你飛~

數百年間，宜黃腔、調腔、新腔、皮黃腔、豫劇、崑曲等眾多劇種，都紛紛將這部傳奇搬上了舞台。2004年，白先勇將《牡丹亭》重新改編製作，在保持崑曲抽象寫意的同時，輔以網路時代的媒體技術與審美趣味，很和年輕人的口味，取得了很大的成功。

彼時離經叛道的「人鬼情」，在文化多元的當下，倒顯出一點老派的優雅來。

普通人的日常也許無從經歷穿越生死的至情體驗，但若在KTV里飆《死了都要愛》之餘，亦能感懷於這個內涵豐富的老愛情故事，想必也是極好的。

（本文為原創，轉載需註明）

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