數位板繪畫中，如何提升對色彩的把控能力？

12-10

兩個月前，朋友送了一塊板子，於是開始學畫畫，因為完全沒有繪畫基礎，所以基本都靠網上搜集信息和自己琢磨，目前在色彩方面遇到了很大的困難。當然其它問題也很多，目前色彩是最困擾我的。
1.不同的固有色在光照和陰影中，會有怎樣的變化規律？我感覺不光是亮度的變化，好像飽和度也有變，有時候感覺色相也有不同，不知道是否有規律可循...還是說我順序錯了，不是確認物體的固有色才去畫？
2.好像人體對顏色有腦補的功效，如綠色草地在夕陽照射下，直接吸顏色根本就不是綠色。那這種情況，是不是用光的顏色與物體的顏色調和後來畫？還是說有其它變化？
3.我目前是先黑白稿，然後再上色，但總覺得不對勁，比如下面兩張，感覺灰濛濛的，色彩也不豐富。另外，如果直接用顏色畫，一般是怎樣的步驟，需要注意哪些？

在此先謝過啦！

1.灰濛濛是因為你黑白稿就灰，層次不夠。

2.顏色的變化要講清楚需要很長篇幅，說點你問的那些，看下面這是我的頭像：

這就是一個簡化版本的色彩參考，其實你在 PS 用吸色器點各個位置的顏色就很明白。

皮膚的固有色是黃色，那麼在鼓起來的最高處就是最亮的地方，飽和度弱、亮度高；陰影與邊緣轉角亮度最低，而交接的地方飽和度最高以體現皮膚的透射質感。吸色器里看出來這是很明顯不同的幾個顏色，還不包括這幾個顏色之間漸變過去的中間顏色。

也就是說一個簡單的卡通上色，同樣也遵循這套原則，很多人說「色彩不豐富」，因為你就沒用到那麼多多顏色，整個牆是同一個土黃色，哪裡來顏色豐富呢？就像山體、岩石、綠植、都是顏色各異的，整個自然界哪么多顏色，怎麼就一筆就過去了呢？

關於顏色的知識，有很多書和理論。Color and Light (豆瓣) 這本書是一本，國內有一個貴哥翻譯的版本不錯，可以去找找。

寫到這發現我以前就回答過類似的問題：CG繪畫如何練習上色並形成自己的風格？

推薦你看Jerry Mickery的《實用燈光與顏色》系列視頻，一共有9節，講了他對光與色彩的關係的研究，很多大咖都有推薦。

同學，簡單來說:
1，如果你想畫這樣寫實的畫的話，最好不要用上純黑，暗部你可以使之偏冷色調，輪廓一切，都是_對比_出來的，注意對比。
2，試用漸變，有什麼天空就是一塊大藍布掛在天上的=_=或者天際加點暖色，漸變到冷色天空，都是可行的。
3.主體應該跳出來……我想你應該主體應該是城樓吧，那就把城樓飽和度提高，不要灰，讓人覺得前面的黑乎乎的東西成了主體物。
結構很好，共勉

shane菜有公開課，講對插畫色彩把控的，優酷可以找到。
color light 貴哥漢化關於色彩講的很細。
微博上會有各種CG打頭的培訓班官方號，會推薦一些CG大神，有打包圖包或者blog連接，可以去找找自己喜歡的風格。
公開課兜兜轉轉乾貨有，相對比較少，有時間報個網路或者實體班跟著老師學，對初學者來說，收穫會很大。

希望對你有幫助

1.固有色在不同的光照下亮面和陰影是不同的。暖光亮面暖暗面冷，冷光亮面冷暗部暖。

夕陽下的楊樹大道荷蘭梵高 1884

固有色加入光源色，但需要冷中有暖，暖中有冷。

大面積的暖色裡面加入一點點黃的對比色紫色，和遠處的一片水草很好的協調了畫面。

從網上找的CG場景教程可參考

不請自答，題主你邁的步子太大了！
問題1和2能看出你作畫的時候帶著思考，這真的特別好！！
色彩其實是有固定規律可循的，多觀察周圍就能體會不同遠近物體的固有色在光的影響下是怎樣變化的。推薦你網上搜一下林冉總結的理論。網上那麼多大師的CG教程視頻之類，但我個人覺得林冉才是盜火普渡眾生的普羅米修斯……（這個是純自來水）
問題3其實是素描出了問題，素描有問題色彩也沒好結果。
題主傳達的素描關係信息是錯誤的，比如說結合城堡的受光，下面的那條河不可能就是那麼的一塊，另外近景的植被和石頭離城堡有多遠（不明所以）等等。
這個可以在觀察周圍的時候自動腦補把畫面去色變成黑白照片的樣子。帶著思考想一想不同遠近各個元素的固有色在黑白世界裡到底是灰到什麼程度，受光照的影響又會發生什麼變化，用林冉的那套寫實CG理論去檢驗。
再者就是遠處的山的結構，還有城堡上那些垛牆，這個造型真的美嗎？
繼續帶著思考去不斷的畫和練習吧，題主這麼愛琢磨只要受到正確的指引肯定會畫好的。

知乎大神好多，班門弄斧一下。以上僅對寫實特別有效。

其實你的問題我之前也困惑過，那時也是用黑白起稿然後混合模式上色，但是總是上不好。後來無意中接觸到AO（環境光遮蔽）畫法。完美解決了之前的問題。裡面的上色方法簡直黑科技。不過AO相關的教程貌似不好找，題主找不到的話可以私信我

搜color and light 貴哥漢化

題主這張敗筆是雲臟，其次顏色過於單調缺乏變化，沒有用較弱的對比拉出遠近的細緻關係，說白了就是不耐看。
問題不過就是色彩基礎么，以前上水粉課的時候聽過。一張畫無非就是黑白對比和冷暖對比。建議還是先不要去考慮太多ps中的明度色相飽和度這種參數，從水粉水彩畫起會更好理解顏色如何調製，彌補板畫不敢用色的問題。
舉個例子，你畫的城樓，受光面橙加綠加白，本來就是臟色，再怎麼加白還是臟，被光面就該藍灰，這是冷暖對比。
黑白對比是相對的，黑和白有很強的對比，黑和深灰則很弱，白和淺灰也很弱，很明顯城樓邊的土丘周圍太淺，所以它看起來太明顯了，投影也是加了很多黑色的成分一點也不透氣還很扎眼。既然題主已經知道把遠景虛化那應該不難理解，應該拉出更多的層次而不是只有兩層毫無過渡。
這種沉重歷史的畫風么，有個遊戲叫文明5裡面的載入圖個人覺得畫的蠻好的可以去看看。
但實戰上，用顏色其實是一拍腦袋的事情，色彩的豐富性很多時候靠的是靈感。畫畫么，用色就是要浪。

顏色是變化的比如

櫻桃的固有色是紅色但是仔細看裡面是有橘色粉色紫色甚至褐色題主的建築屬於一個顏色刷下去沒有環境色的存在頂著一張圖好好看你會看到除了固有色意外還是有很多其他顏色摻雜在裡面的推薦看一下彩鉛寫實的畫法可以很好的幫你理解顏色如何豐富

這叫做沒有基礎，我好想死一死