什麼是「理解地去畫畫」？

12-10

臨摹了一張畫老師說看起來似乎很像但沒有理解進去我自己也這麼認為畫了很久的畫都沒什麼進步只會臨摹不會自己畫要怎麼理解進去去學習？？

對於素描簡單提幾句：
所謂理解地去畫畫就是說，以理解造型對象的結構為前提去塑造。

畢竟是高考，構圖上的考察不多，這裡避而不談。而對於造型其實很簡單，這裡介紹一下我畫畫的模式：

1.畫面是由無數光組成的：不同光強呈現不同的灰度。
2.灰度的組合是物體對光的反映。
3.線是垂直於眼睛的面。
4.明暗漸變是有規律的，一切明暗現象都可以分解為光源、物體與空氣。
5.筆觸是理性的。必須附著於造型對象的結構上。
6.視覺中心決定畫面對比度的層級結構。
7.素描就是把一盞過亮的燈調節到可以正常曝光的過程。

作為一個初學者來說的話，臨摹這個環節肯定是少不了得。但是臨摹到了後來容易形成一種通病，那就是看到一幅畫只知這幅畫的結構布局，更加深刻的東西會更加理解。簡單那的說就是被模式化了。在這樣的情況下進步就會變得困難。就是會缺少原創性。這裡指的原創性不是只是你原創的，而是只你的臨摹之中是否具有想要表達的東西。不論什麼都好。
其實你可以這樣試試。把一副你比較有感觸的畫記下來。記在腦子裡把他的布局畫面大概記下來。然後等個幾天。不要看原稿在自己把它畫出來。之後再去看原稿比較。重複幾次試試。

我說簡單點，畫裡面有很多畫家對畫面的處理方式和也就是說有很多的點，你臨摹的時間再長，沒有學到點上就等於沒理解。
對了所謂的點，對於你來說，你是高考生吧？就是你們老師所說的那些考試畫畫需要注意的東西，其實不臨摹聽懂老師說了什麼，也是一樣的。
對了不要死畫

差不多像是這樣：

既然是問「如何理解的去畫「那就代表你現在不理解，就是不明白。

因為不明白所以不知道為啥該這樣畫，只是被動的照抄。
原畫哪裡黑你就哪裡黑，原畫哪點方你就哪裡方等等。

要想理解首先要搞懂原畫的意圖。要搞懂原畫作者的意圖首先要具備一些畫畫的基礎。

你只說了臨摹卻並沒說臨摹什麼。

以素描靜物和素描頭像為例子。

素描靜物。
你首先得確定一個大的光源，構圖、透視、比例、結構等基本要素。這是大框架。
知道原作者的光源後就知道去看作者黑白灰的控制。
知道原作者的構圖之後，就知道原作者主題物的擺放，視覺中心的設置，聚散關係等位置的經營。
理解單個物體邊緣線的虛實在空氣、空間中的變化。
等等

素描頭像
首先要對人頭的結構骨骼肌肉作一定的了解。然後畫素描頭像時，首先還是要注重光源、構圖、比例、動態、結構、透視這些大框架的問題。（趕車，過會說，晚上電腦上圖）

首先得說你有一個很好的老師，他幫你點出了繪畫的精髓，也就是理解和感受。

對於學藝術的人來說，如何去「理解」自己描繪和創造的對象是一個永無止境的學習過程。作為一個小時候未受過專業繪畫訓練，純憑對藝術的熱愛和堅持，在國外修美術的幾年，到如今也算是個漸入佳境的藝術家（原諒這個長長的句子），我在這裡就簡單分享一下我對「理解地去畫畫」的理解。

一個簡單的問題，人最早是為什麼開始畫畫的？避免跑題，簡單地說說：人類創作的最早的畫是岩壁畫，也稱洞穴藝術，很著名的就是那一系列被發現在法國拉斯科洞穴岩壁上的壁畫，記載了舊石器時代人類和動物的生活畫面。那時候的人對藝術是沒有概念的，也就是說他們在創作這些壁畫的時候並沒有意識到自己在為人類的藝術歷史開創先河，然而這並不代表他們的繪畫缺乏「理解」。怎麼說？這就要回到剛剛的那個問題，人為什麼畫畫。

答案很直接：為了表達和溝通。

原始人把野獸的形象畫在牆壁上就是為了警告自己的家人這些生物是會攻擊人的。想像老爸在牆上畫完一頭帶著犄角的公牛然後把兒子拉過來說，「你小子給我看好了，今後看見長得像這個的四隻腳會跑的東西就給我往死里跑！」那為了讓兒子真正看到牛時不傻站著，那頭牛的畫像就得越逼真越好。但你當然不能指望史前老爸對造型、陰影、排線什麼的略知一二，他手上有的工具僅僅是幾根骨頭和幾塊石頭來刻線，一些動物血來塗色而已。但這些材料上的局限並不阻礙一副動人的作品的誕生。

（原圖鏈接：http://img5.visualizeus.com/thumbs/9e/15/bison,cave,stoneage,wallart,art,painting-9e158c4e55204473eb6fae0057383e8e_h.jpg）

即使過了一萬多年之後，我們仍然可以用現在的審美觀去欣賞這幅作品，原因就是作品中藝術家所注入的他對所描繪主體的理解是永恆的。

當你用心去理解你所畫的東西，其實你就是在深化和立體化你對它的認知，這可以是理性的認知也可以是感性的認知，當然很多時候他們是並存的。

理性認知：

為什麼在上素描課的時候老師會讓學生們先花足夠的時間觀察，那就是為了讓學生在動筆畫之前先熟悉面前那尊石膏（或者那堆水果whatever）的形，通過外部的形再去理解物體內在的構成，再加上搞清主體和環境的關係。有了這一系列對你畫的對象的理性理解，當你看到物體身上的顏色變化和形狀起伏的時候，你就能不僅僅停留在接受它們的意識層面上，而是明白和理解造成這些陰影、顏色的原因是什麼，搞清楚它們是怎樣形成的，你筆下所畫出來東西哪怕和原物相比不準確，但確實富有「理解」的，因為它們是邏輯的。

感性認知：

這是很多藝術家們畢生崇尚和追求的東西。梵高的麥田和星空、莫奈的四季花草、德庫寧的女人還有徐悲鴻的馬，這些藝術界的大師們通常都有自己花畢生時間去學習和理解的對象，有些藝術家搞懂了，有些到死也沒搞懂。搞懂什麼？我不知道。我也不知道他們自己知不知道。但不管這些懂與否知道與否，重要的是藝術家們都與他們選擇描繪的對象有非常強烈的感情連接，有愛、有恨也有愛恨交織。感性的理解說白了就是直面你對一個事物的感情，不做任何掩飾，是什麼就是什麼。但為了把這種情感深化和全面化你需要花時間去理解和感受。如果你對大海有股特殊的情感，那就每天去海邊散步，坐船去航行，和大海交流。而你作為一個藝術家的工作就是把這種只屬於你的情感通過視覺傳播的方式表達出來。一旦你在創作畫的過程中開始有意識地表達情感，那麼你就是在「理解地畫畫」了。

需要記住的是，這兩種方式的理解都是需要訓練才能提高的。繪畫中，技術和理解永遠都是相輔相成的：沒有技術再深的理解也不能有效地表達給觀眾，而沒有理解，高超的技術也只能幫你生產出一個現實存在的物體的二維複製品罷了。

畫畫永遠不是在畫「畫」，而是在畫我們每個人心中獨一無無二的世界。只要堅持畫下去，我相信你今後一定能把你獨特的理解帶入到你的創作中，過程可能漫長，但藝術家嘛，在這個繁複的世界上最不缺的就是時間，總有一輩子能帶著好奇心去探索和體驗。

與君共勉。

最後附上我的頭像小鮮肉一坨

「理解地去畫畫」就是要理解產生這些表象的原因，例如為何這個光照下，同是暗部這些地方是暗的，而那些地方卻沒那麼暗呢；為何這些位置的調子過渡微妙細膩，而那些位置的調子卻沒有過渡呢~~~~諸如此類的一些現象，你知道產生的原因么。同是暗部有的亮有的暗，也許更暗的是因為比較少的受到環境反光的影響；調子過渡微妙細膩，有可能是因為面的轉折緩慢，也有可能是光線比較柔和。

臨摹很像，就是說你能畫出一個跟對象很接近的表象。然而為何形成這個表象，你有沒有深究過呢。

把表象畫的很像，也就是照搬對象，那畫也沒有多大的必要了，我們有照相技術啊。
把現在表象的原因弄懂並理解，我們就可以對對象提供的信息進行取捨，對畫面進行處理，最終才能把畫面畫好。

就是，比如看到下面這張圖，手臂，畫完「哈哈原來這裡有這樣幾塊肌肉阿終於知道為什麼有那樣的線條變化了!! 知道怎樣畫出來了QAQ回頭看以前的好屎阿!!! 」而不是像照著復刻完那條線，不知道為什麼有那樣的線條變化，沒了。

我老師告訴我畫畫之前先要感受一下

臨摹的時候會不會想著：唉？這一筆為什麼要這樣畫？那裡為什麼要留出來？為什麼同樣是暗部這裡就比那裡重？為什麼調子的方向會變，為什麼顏色是這樣？物體的結構看不清就上去摸，摸書，順著筆觸摸，你發現你在摸一個真實的東西嗎？
臨摹不是為了畫出一張畫，而是為了學習那些最基礎的知識，不要為了表面上的酷炫去臨摹，再怎麼酷炫也都是別人玩剩下的，而且還有無數的人和你一起玩。多買幾種書，現在不是有什麼鬼風格的說法嗎？那就多買幾種風格，臨摹這張的時候看著其他的想想這些看似不同的畫面之間的聯繫，那些共通的東西，把共通的東西抓住之後去寫生，用最基礎的東西去畫，可以抄，抄的像也是本事，不是嗎？
但自己無法畫出自己想要的畫面時一定要思考為什麼自己做不到？反思這個事情是會貫穿繪畫的整個過程的，思考的人不會錯的，但如果想不明白就問老師，老師講不明白就看書，最好是兩件事都做了，體會會更深刻。