如何評價萬氏兄弟為中國動畫界做出的貢獻？

12-10

萬氏兄弟_百度百科

8.29，補充：
很多知友對手塚治虫大師受《鐵扇公主》的影響，決定從事動畫行業，有疑惑。
這裡我貼上來一段鳳凰衛視的紀錄片，注意1:20秒前後。
手塚治虫因中國《鐵扇公主》踏入動漫行業-20110909走讀大中華

再貼上手塚治虫大師和嚴定憲大師畫的：孫悟空與阿童木！

可以看上面的紀錄片，2：15秒，這兩張照片還有很有趣的故事~

當時的中國動畫的確可以算是世界頂級的動畫，雖然現在式微，但我們不能否定當時的成就。

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正文：

萬氏兄弟對中國動畫作出的貢獻實在是太高，雖然有一定的歷史背景，但是老一輩的動畫人都是用自己的生命在做動畫。當時的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等哪個不是真正的經典！

日本動漫界絕對的大神：手塚治虫也是受了萬氏兄弟《鐵扇公主》的影響，決定從事動畫創作。

「1997年10月7日，98歲高齡的萬籟鳴安靜的離開了人世。在老人的墓碑上沒有墓志銘，墓碑設計成一卷展開的電影膠片，一座雲遮霧繞的花果山，躍出了人見人愛的孫大聖，大聖手搭涼棚，四處眺望。這位中國事業的創始人在走過將近一個世紀的歲月後長眠，在他的身邊還有那個能夠上天入地，神通廣大的孫悟空的陪伴。」

————謹以此文獻給萬籟鳴老先生

《誰說東方沒有英雄！——暨《大鬧天宮》上映50周年》

這是新T為你推薦的第2款T恤，由西班牙設計師阿爾維托.羅德里格斯（Alberto Rodriguez）設計。今天的主題是：英雄。

說好了新T是圍繞著T恤扯淡，扯淡扯淡，那我們今天就扯得遠一些。來扯扯50年前的一部動畫電影吧~看了上面的T恤，我想很多人應該猜的出來是哪部動畫了~

今年是《大鬧天宮》上映50周年，這部50年前的動畫電影，卻可算是中國動畫電影的巔峰之作！由萬氏兄弟打造的這部《大鬧天宮》在1964年下集出世之後，在國際上產生了巨大的轟動，獲獎無數！

我們無法想像當年的前輩們，是花費了多少的心血才做出了如此經典的動畫電影。《大鬧天宮》影響了幾代的中國人，稱得上是是中國動畫史上的豐碑。

當時的動畫製作可是沒有電腦的，《大鬧天宮》的製作人員全憑手中一隻畫筆，做出了如此宏大的電影！一般來說，10分鐘的動畫要畫7000到10000張原畫，可以想見這工程的浩大。整個繪製階段每天都在重複同樣的工作，41分鐘的上集和72分鐘的下集，僅僅繪製就花了兩年的時間！

孫悟空的樣子是個中國人都無比地熟悉，但《大鬧天宮》里，齊天大聖那英姿颯爽的形象是經過反覆的修改才確定下來的。他身著鵝黃色上衣，腰束虎皮短裙，大紅的褲子，足下一雙黑靴，脖子上還圍著一條翠綠的圍巾！導演萬籟鳴用八個字稱讚他：「神采奕奕，勇猛矯健」！

西班牙設計師阿爾韋托.羅德里格斯(Alberto Rodriguez)的設計都偏向於將人或物扁平化。在這裡他想嘗試用一種顏色來形容《大鬧天宮》。

我想那必然是紅色，齊天大聖的紅，驕傲的、耀眼的紅！

還記得我小時候第一次看到《大鬧天宮》，就被他深深的吸引了：那黃衣紅裙的齊天大聖，他上天入地，無所不能！面對玉皇大帝的壓迫，他用一根如意棒打碎了籠罩的烏雲。他打上雲霄寶殿，搗翻龍椅，大鬧天宮！

誰說東方沒有英雄？孫悟空就是我們的英雄！

——謹以此文獻給萬籟鳴老先生。

萬籟鳴和華特迪斯尼兩人前半生的人生軌跡特別值得玩味。

兩人年齡相仿（萬隻比迪斯尼大一歲），都是最早接觸動畫電影的一批人，前後腳開始自己的動畫事業，萬籟鳴拍出自己第一部電影《大鬧畫室》，兩年後米老鼠便橫空出世。以萬籟鳴和迪斯尼為參照對象來看，中國動畫起步並不晚。一般在一個新興行業剛冒頭的時候，弄潮的都是個別天才少年。兩位天賦異稟的動畫天才為代表的兩國動畫水平也是旗鼓相當，這是萬籟鳴早期對中國動畫業的標杆意義。

雖說同為動畫天才，命運似乎對萬籟鳴不那麼公平。所有的技術都源自美國，萬籟鳴的起點比迪斯尼低不少，信息閉塞，當年上海閘北的鄰居還記得萬氏兄弟成宿不眠像個科學怪人一樣自學動畫製作和放映的關鍵技術問題，用現在的話，有點自主研發的意思。在創作的黃金時期中國頻繁戰亂，萬氏兄弟根本沒有時間投入到創作和技術積累上來，同時很多作品服務於抗日需要而創作，雖然萬氏身為一個藝術家自有藝術家的愛國覺悟，但不得不說這是其藝術生涯的某種耗損。

與此同時，迪斯尼始終處在和平環境，背靠著不斷迭代的電影技術和整個產業鏈，為繁榮的自由市場而畫為孩子們而畫，這都是身在中國的萬籟鳴可望而不可即的。在萬氏咬緊牙關拍出經典之作亞洲首部有聲動畫也是哺育了手塚治虫動畫理想的《鐵扇公主》的同時，迪斯尼已經開始把觸手伸向了彩色動畫領域。差距越來越大。

兩位動畫巨人在49年前後曾有過一段往事。身在香港的萬籟鳴收到了美國迪斯尼公司的邀請，要他加入迪斯尼公司，擔綱製作人之類的職務。萬籟鳴猶豫之下放棄了。也因此斷送了更自由創作空間的可能性。（媽蛋，萬籟鳴還以為是普通的改朝換代，想接著回國做民族動漫。做動畫的太天真了！）此後萬氏兄弟回到上海，加入上海美術電影製片廠。再之後，中國大陸政治形勢波詭雲譎殺機重重，萬氏兄弟秉持對動畫事業的一片赤子之心，儘管飽受政治運動的衝擊，依然為孩子們奉獻出了形式多樣題材豐富的動畫作品。

至《大鬧天宮》萬氏的藝術生涯達到巔峰。時年最年長的萬籟鳴已年過花甲，雖然光芒耀眼，以萬氏兄弟的天賦來說，這一天來得還是太晚，是國家和時代誤了他們。

萬氏兄弟在後期，除了那些不勝枚舉的神作，對中國動畫最大的意義，就是他們的堅持。

萬氏兄弟領銜的上美，充滿活力，萬氏兄弟一直以開拓者和實驗者的精神帶領中國動畫事業向前發展，水墨、摺紙、木偶無一不可採擷，童話、傳說、歷史典故、現實新聞無一不可入戲，彼時的中國動畫即使在極端壓抑的政治氛圍下也呈現出可貴的活力和創意。但要清醒認識的是，這一切是以萬氏和手下員工的個人天賦支撐起來的，並沒有一個龐大的充滿彈性的市場機制鞭策，是一場無以為繼的迴光返照。

同時萬氏兄弟的貢獻還在於，為我們提供了獨立於好萊塢之外的另一種動畫創作的可能性。雖然萬氏發端的中國動畫之火已然湮滅，但據說那星星之火傳承到了日本，日本動畫宗師手塚治虫就是深受萬氏的啟發進入動畫行業的，前期畫風亦深受萬氏影響，我們大可冒昧地假想如今日本自成一派的動畫風格和產業體系，便是萬氏一脈如果保存到今天應該有的樣子。亦即，東方人自己製作自己消費擁有自己風格的作品，是完全可行的。

這才是了不起的中國人。是萬籟鳴，也是萬氏兄弟。

假以時日有中國動畫人能重新登上世界級的領獎台，希望能感念下今非昔比的成長環境，順便向這位世界級的動畫巨匠致以敬意。

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大家也不必猛黑喜羊羊，動漫行業的個人英雄主義時代已經過去了，現在品質依傍的是成熟的製作流程和產業機制，喜羊羊市場上取得巨大成功一是說明有需求有市場，二是說明製作能力扛得起目標市場的期待。該責問的是為什麼只產生了喜羊羊，其他題材的卻難產。商人為了逐利做動畫並沒有錯，萬氏兄弟49年以前也需要對市場負責。不追究深層根源一味責難喜羊羊，就像亡國了就把責任推到「紅顏禍水」和「狐狸精」身上一樣不講道理。

我簡單說說我覺得比較重要的貢獻：

首先，由於《鐵扇公主》，中國動畫長片有了零的突破。當時的動畫製作環境是惡劣又艱苦的，能完成長片是非常需要毅力的。《鐵扇公主》在藝術造詣上並不能算是佼佼者，但中國老動畫的高品質都是靠這種毅力才能達到的，這種毅力我覺得可以追溯到萬氏兄弟。它們的資料很少，很不易。

第二，《鐵扇公主》有模仿迪士尼的痕迹——我覺得這並不是壞事，因為那時候迪士尼已經成為了動畫界的標杆和正統，《鐵扇公主》就是一次學習正統的過程。這是一個必經的過程，對於動畫的發展是有重大作用的。

第三，在學習之後，應該有自己的風格。《大鬧天宮》就是集大成者吧。無論造型還是運動，都找到了相對成熟的風格。

還有對剪紙片的首次嘗試（《豬八戒吃西瓜》）等等，貢獻很多，就不一一列舉了。

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不說別的，就說一點。

日本人一直要到1945年，才有「桃太郎的神兵」，
中國在抗戰期間，1941年能出來這樣的作品。
仰不愧於天，俯不怍於地。
真夠雞巴屌了。

原諒我，這種神人級的作品，不用這樣的粗口，不能顯出我的驚嘆之情。

不信其偉大者，可以自行觀看比較：

桃太郎的神兵（翻牆）：http://www.youtube.com/watch?v=AOkzahUbiJk
鐵扇公主：鐵扇公主_百度視頻

跟鐵扇公主的流暢動作相比，
日本國陸軍省，以國力為後盾，所作的動畫，就是一坨屎。

當你被滿屏幕的藍貓，喜洋洋，大頭兒子轟炸的時候，突然發現咱們國家半個世紀前就已經有了相當於現在的瓦力，千與千尋，冰河世紀這樣的牛逼作品的時候，你就能理解萬氏兄弟有多牛了。

要說萬氏兄弟的影響，要把他們和當時的上美一起拿出來看，如果說萬氏是新中國的宮崎駿，那上美就是吉卜力。甚至上美還在萬氏兄弟的帶領下發揮出了百花齊放的藝術風格，這一點迪斯尼和吉卜力可比上美的團隊弱多了。

那時的上美（上海美術電影製片廠，全名好像是這個）代表著世界動畫片的最高水平，作品如，大鬧天宮，哪吒腦海，天書即便拿到現在，除技術上已經脫節，其他不管劇情，台詞，人物塑造都是一流。

DVD時代，我收藏了很多上美重製的動畫電影，色彩美輪美奐，角色人物豐滿，畫面流暢精緻，即便劇情已經爛熟於心，仍然能讓我沉迷其中。

上美的創作熱情一直飽滿旺盛，從新中國成立到上世紀90年代的作品基本都能保持著較高的藝術水平和內涵。

在技術上他們在美術片，木偶，布偶，剪紙，皮影，水墨等各種動畫表現形式都有涉獵，各個形式都有極其優秀的作品，特別是水墨動畫是全世界動畫技術上的空白。

在內容上，也不像現在的動畫那麼直白無力，他們將一個故事娓娓道來，你看到什麼，想到什麼，學到什麼，都自行領悟，這些故事有血有肉，人物豐滿現實，劇情生動活潑，既沒有那麼濃重的說教意味，同時也將中國的傳統文化和美德融合其中。

在選材上他們也大膽自主，他們的作品不像現在國產動畫那麼低齡，他們是真正將動畫片當做藝術來做，而不是看成幼兒的玩樂。

那時候上美動畫片的題材真是百花繚亂，千奇百怪。有九色鹿這樣的主旋律動畫，也有牧笛這樣的意識流風景片，鏡花緣這種隱喻社會的現實主義動畫片，還有魔方大廈這樣即便我現在看來都能讓我思索讓我回味的作品。更不用說那些以中國傳統故事和文學作品為題材的動畫電影，更是做的美輪美奐，精彩絕倫。

這些老一輩的藝術家是真真正正熱愛動畫這個事業，也是真正的愛國主義者，他們用動畫推廣中國文化，他們的努力使中國動畫從50年代一直到上世紀末都能在世界上佔有重要地位。

我小的時候，有大鬧天宮哪吒腦海天書奇談，有邋遢大王歷險記黑貓警長舒克貝塔（雖然上美沒把這個作品做完），有九色鹿阿凡提驕傲的將軍，有沒頭腦和不高興，有茅山道士鏡花緣魔方大廈。現在的孩子有什麼？喜洋洋和灰太狼么？

這一切全都要感謝萬氏兄弟幾位老爺子和上海美術電影製片廠

PS：評論有精華

上面那些回答討論中動畫和漫畫都沒分清，陷入了一味煽情的氛圍。
還有一個問題，就是動畫的發展以技術作為支撐，但最重要的是故事和表現手法的進步，還有各類世界觀的形成，以上的回答均沒有提出有實在意義的觀點。
當然我知道這種話題不免如此。

簡介
萬氏兄弟自幼喜愛繪畫，很早就萌發萬泉河之晨創作中國動畫片的念頭。萬氏兄弟經過多次試驗，終於在1925年繪製成功中國第一部動畫片（廣告片）《舒振東華文打字機》。1926～1940年萬氏兄弟合作完成了《大鬧畫室》、《國人速醒》、《民族痛史》、《龜兔賽跑》、《駱駝獻舞》、《抗戰標語》等多部動畫短片。1941年，完成了中國第一部長動畫片《鐵扇公主》，極富民族特色。

萬超塵在1951年與他人合作，研製了彩色關節木偶，並於1953年攝製了中國第一部木偶片《小小英雄》。此後擔任上海美術電影製片廠導演，拍攝了《機智的山羊》和《雕龍記》等。這兩部影片均在國際電影節上獲獎。萬古蟾1956年開始研究剪紙片，1958年拍攝了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，此後他又完成了《漁童》、《濟公鬥蟋蟀》、《人蔘娃娃》、《金色的海螺》等剪紙片，並先後在國內國際獲獎。剪紙片開拓了美術片的新片種。

萬籟鳴於1960年參加《大鬧天宮》的繪畫設計和編導工作，該片富於民族色彩，場面宏大，色彩繽紛，多次在國際電影節上獲獎。

讓日本大師學習的中國大師
日本動畫始祖手塚治虫來華訪問，唯一的要求是拜見萬籟鳴。他坦承，鐵臂阿童木是受了「孫悟空」的啟發後創造的。手塚治虫與孫悟空的不解之緣還要追溯到他上中學時。當時，他看了由中國動畫始祖萬籟鳴兄弟製作的動畫片《鐵扇公主》，遂下定決心，將動漫作為自己的終生職業。因此，才有了後來的《鐵臂阿童木》、《森林大帝》等伴隨一代人成長的動畫片和動畫人物。正是他的漫畫和動畫，拯救了當時頻臨崩潰的日本動畫產業。

　　松谷孝征說："萬先生是手冢先生最尊敬和佩服的人。很多人認為手冢先生受迪斯尼動畫的影響比較大，實際上，他受中國動畫，尤其是萬先生動畫的影響更早，也更深遠些。"
　　1988年，手塚治虫來到中國，特地拜訪了已是古稀之年的萬籟鳴。回到日本後，手塚治虫完成了他最後一部動畫片《我的孫悟空》的草案，並在扉頁上寫下了"這是我的孫悟空"。
　　"他拜訪萬先生之後已經知道自己將不久於人世，完成《我的孫悟空》，是在去世之前用作品和萬先生打個招呼，告訴萬先生"我去了"。"說這話時，松谷孝征的語氣有些沉重。

然後在看看中國動畫的獲獎情況，然後輕輕的感嘆，挖槽，原來以前中國那麼牛B，看萬氏三兄弟的動畫獲得了多少牛B的獎項。
中國動畫片最高榮譽——《三個和尚》。

獲獎紀錄：
丹麥第四屆歐登國際童話影銀質獎。
第三十二屆柏林國際電影節銀熊獎。
葡萄牙國際國片電影節最佳影片獎。
第一屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎。
1980年文化部優秀美術片獎。
國產動畫片具體獲獎情況：
《好朋友》1949－1955年文化部優秀影片二等獎。
《神筆》
義大利第八屆威尼斯國際兒童電影節兒童文娛片一等獎。

敘利亞第一屆大馬士革國際博覽會電影節短片銀質一等獎。
南斯拉夫第一屆貝爾格萊德國際兒童電影節優秀兒童影片獎。

波蘭第二屆華沙國際兒童電影節木偶片特別優秀獎。
加拿大第二屆斯特拉特福國際電影節獎狀。

1949－1955年文化部優秀影片一等獎。
《烏鴉為什麼是黑的》
義大利第八屆威尼斯國際兒童電影節獎狀。
1949－1955年文化部優秀影片三等獎。
《機智的山羊》羅馬尼亞第一屆布加勒斯特國際木偶片電影節獎。
《中國木偶藝術》義大利第八屆威尼斯國際兒童電影節獎狀。
《小鯉魚跳龍門》
第一屆莫斯科國際電影節銀質獎。
1959年國產新片評選最佳美術片。
《雕龍記》羅馬尼亞第二屆布加勒斯特國際木偶電影節銀質獎。
《砍柴姑娘》捷克斯洛伐克第十二屆卡羅維發利國際電影節榮譽獎。
《一幅幢錦》捷克斯洛伐克第十二屆卡羅維發利國際電影節榮譽獎。
《漁童》第二次全國少年兒童文藝創作評獎委員會二等獎。
《小蝌蚪找媽媽》
瑞士第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎。
法國第四屆安納西國際動畫電影節兒童片獎。

法國第十七屆戛納國際電影節榮譽獎。
南斯拉夫第三屆薩格勒布國際動畫電影節一等獎。
法國巴黎蓬皮杜文化中心第四屆國際兒童和青年節二等獎。

第一屆中國電影「百花獎」最佳美術片獎。

《大鬧天宮》
第一屆中國電影「百花獎」最佳美術片獎。
第二次全國少年兒童文藝創作評獎委員會一等獎。

捷克斯洛伐克第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎。
英國倫敦國際電影節本年度傑齣電影。
《人蔘娃娃》
第四屆萊比錫國際紀錄片和短片電影節榮譽獎。
埃及第一屆亞力山大國際電影節最佳兒童片獎。
《掌中戲》澳大利亞第十三屆墨爾本國際電影節優秀獎。
《金色的海螺》第三屆亞非國際電影節盧蒙巴獎。
《牧笛》丹麥第三屆歐登塞童話電影節金質獎。
《半夜雞叫》第二次全國少年兒童文藝創作評獎委員會二等獎。
《草原英雄小姐妹》第二次全國少年兒童文藝創作評獎委員會三等獎。
《差不多》法國第十屆圖爾國際短片電影節青年獎。
《長在屋裡的竹筍》南斯拉夫第三屆薩格勒布國際動畫電影節一等獎。
《狐狸打獵人》南斯拉夫第四屆薩格勒布國際動畫電影節美術獎。
《阿凡提》
1979年文化部優秀美術片獎。
第三屆中國影「百花獎」最佳美術片獎。

全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片一等獎。
《好貓咪咪》1979年文化部優秀美術片獎。
《哪吒鬧海》
菲律賓第屆馬尼拉國際電影節特別獎。
法國布爾波拉斯青年童話電影節寬銀幕電影獎。

1979年文化部優秀美術片獎。
第三屆中國電影「百花獎」最佳美術片獎。
《老狼請客》義大利第十二屆季福尼青少年電影節最佳榮譽共和國總統銀質獎章。
《我們的朋友小海豚》義大利第十二屆季福尼青少年電影節最佳榮譽共和國總統銀質獎章。
《雪孩子》文化部1980年度優秀術片獎。
《猴子撈月》
加拿大第四屆渥太華國際動畫片電影節兒童片一等獎。
保加利亞第四屆卡洛澳國際喜劇電影節最佳短片獎。
《南郭先生》文化部1981度優秀美術片獎。
《人蔘果》菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節特別獎。
《鹿鈴》
第十三屆莫斯科國際電影節最佳動畫片特別獎。
文化部1982 年度優秀美術片獎。

第三屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎。
《淘氣的金絲猴》文化部1982年度優秀美術片獎。
《蝴蝶泉》
文化部1983年優秀美術片獎。
全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。
《鷸蚌相爭》
第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎。
南斯拉夫第六屆薩格勒布際動畫電影節特別獎。

加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎。
文化部1984年度優秀美術片獎。
《火童》
日本第一屆廣島國際國電影節一等獎。
第五屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎。

文化部1984年度優秀美術片獎。
《三十六個字》南斯拉夫第七屆格勒布國際動畫電影教育片獎。
《神醫》美國芝加哥國際電影節一等獎。
《草人》
日本第二屆廣島國際動畫電影節兒童片一等獎。
文化部1985年度優秀美術片獎。
全國少數民族題材電影「騰
龍獎」美術片二等獎。
《夾子救鹿》
印度第五屆庫塔克國際兒童電影節最佳短片獎金象獎。
1985年度廣播電影電視部優秀美術片獎。
第二屆
中國兒童電影「童牛獎」優秀美術片獎。
第十三屆中國電影「金雞獎」優秀美術片獎。
《金猴降妖》
布爾昂萊斯文化俱樂部青年動畫節青年評選委員會長片獎大眾獎。
美國芝哥國際電影節動畫故事片一等獎。

第六屆中國電影「金雞獎」最佳美片獎。
首屆上海文學藝術獎優秀影片獎。
廣播電影電視部1985年度優秀美術片獎。
《不怕冷的大衣》
首屆上海文學藝術獎優秀影片獎。
1986－1987年廣播電影電視部優秀美術片獎。
《超級肥皂》
日本第二屆廣島國際動畫電影節教育片組二等獎。
第七屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎。
首屆全國
影視動畫節目展播特別獎。
《新裝的門鈴》第一屆上海國際動畫電影節特別獎。
《黑貓警長》
1986－1987年廣播電影電視部優秀美術獎。
首屆中國兒童電影「童牛獎」優秀美術片獎。
《葫蘆兄弟》
埃及開羅國際兒童電影節三等獎。
1986、1987年廣播電影電視部優秀美術獎。
第三
屆中國兒童電影「童牛獎」優秀美術片獎。
《補票》1988年廣播電影電視部優秀影片獎。
《不射之射》第一屆上海國際動畫電影節特別獎。
《獨木橋》
第三屆兒童電影「童牛獎」優秀美術片獎。
首屆全國影視動畫節目展播二等獎。
《強者上鉤》日本第三屆廣島國際動畫電影節E組一等獎。
《山水情》
第一屆上海國際動畫電影節大獎。
蘇聯第一屆莫斯科國際青少年電影節勇與美獎。

保加利亞第六屆瓦爾納國際動畫電影節優秀影片獎。
加拿大第十蒙特利爾電影節最佳短片獎。
印度孟買國際紀錄
片、短片、動畫電影節最佳童話片獎。
第九屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎。
1988年電影電視部優秀影片獎。

1989年首屆上海文學藝術優秀成果獎。
《魚盤》
第一屆上海國際動畫電影節A組一等獎。
1989 年上海文化藝術節優秀成果獎。

第四屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎。
《螳螂捕蟬》第一屆上海國際動畫電影節美術片分組獎。
《高女人和矮丈夫》第二屆全國影視動畫展播榮譽獎。
《大盜賊》第二屆全國影視動畫展播一等獎。
《鹿與牛》
第二屆上海國際動畫電影節D組獎。
第四屆中國兒童電影「童牛獎」藝術創新獎。
廣播電影電視部89、90年
優秀影片獎。
第二屆全國影視動畫展播處女作獎。
《奇異的蒙古馬》
第二屆全國影視動畫展播二等獎。
第二屆全國影視動畫展播導演獎。
《一半兒》廣播電影電視部89、90年優秀影片獎。
《葫蘆小金剛》
廣播電影電視部91年優秀影片獎。
第二屆全國影視動畫展播榮譽獎。
首屆上
海市優秀少兒讀物評選獎勵活動（影視類）三等獎。
第五屆中國兒童電影「金牛獎」優秀美術片獎。
《鏡花緣》
第二屆全國影視動畫展播榮譽獎。
廣播電影電視部91年優秀影片獎。
《眉間尺》廣播電影電視部91年優秀影片獎。
《嘴巴、耳朵、眼睛》廣播電影電視部91年優秀影片獎。
《12 只蚊子和五個人》
第二屆上海國際動畫電影節分組獎。
安納西國際電影節教育片獎。

1993年第五屆中國兒童電影「童牛獎」優秀美術片獎。
廣播電影電視部92年優秀美術片獎。
《漠風》第十三屆中國電影「金雞獎」評委特別獎。
《舒克和貝塔》第四屆中國兒童電影「童牛獎」優秀美術片獎。
《鹿女》第十四屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎。
《魔方大廈》
第二屆全國影視動畫展播等獎。
93年中國電影「華表獎」優秀美術片獎。
《胡僧》94年中國電影「華表獎」優秀美術片獎。
《白色的蛋》
第六屆中國兒童電影「童牛獎」優秀美術片獎。
第十五屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎。
《自古英雄出少年》
第十六屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎。
95年中國電影「華表獎」優秀美術片獎。

第七屆中國電影「童牛獎」最佳美術片獎。
第五屆精神文明建設「五個一工程入選作品獎」。
1995－1996年度寶鋼高雅藝術獎。
《百鳥衣》96年中國電影「華表獎」優秀美術片獎。
《春天裡的歌》96年中國電影「華表獎」優秀美術片獎。
《小蝸牛過生日》第七屆中國電影「童牛獎」最佳美術片獎。
《華陀學醫》第七屆中國電影「童牛獎」最佳美術片獎。
然後我們在拿當年的作品和現在的作品對比一下就能感覺到現在缺少的是什麼
老一輩美術家的作品

後來的中國動畫

最近比較火的魁拔

其實我還是很喜歡魁拔的，但一對比會發現，他們缺少了靈魂，迷失了自己。

總結一下，萬氏三兄弟的動畫都是藝術，以前中國的動漫是如此優秀，可以肯定的是，動漫逐步走向衰弱跟文化大革命有著千絲萬縷的關係。
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很多人不認同動漫的衰弱和文革有關係，確實也沒有充分的理由來說明，但是：
新中國成立後，有一段時間毛主席曾提出過「百家爭鳴，百花齊放」的文化方針
並且但從時間的軌跡上來說，我國動畫藝術的發展經歷了兩個高峰期。第一個高峰期是從新中國成立到文革前,當時的國產動畫電影注重民族性與藝術性相結合,創作出的動畫電影借鑒了大量的民族傳統藝術形式,體現了濃郁的民族風格特點,被譽為「中國學派」。此後,我國動畫在文革時期停止了發展。到了20世紀80年代,「中國學派」動畫電影在走出文革的陰霾後,湧現出不少傑作,達到創作上的第二個高峰。而中國動畫影片在20世紀90年代後,徘徊在超越過去的成功與國際風格接軌的理想中,逐漸喪失了以前特有的民族風格,加之動畫創作以及動畫市場運作方面的不成熟,導致製作出的動畫作品成為一個不洋不土的、沒有藝術氣質的低端產品。內容引用論文：中國文革前動畫藝術的成功及對當今動漫現象思考--《湖南師範大學》2012年碩士論文

手塚治虫對於當時世界動畫的看法。
萬氏兄弟以一部《鐵扇公主》讓中國立於世界之林，超越日本、加拿大等。
我記得手冢也是看了《鐵扇公主》才得到感悟立志畫漫畫做動畫的，此處待考，回去翻自傳。

（昭和33年1958年）
出自漫畫《電影萬歲》，以宮本武藏的故事講述動畫電影的製作。

對他們不太了解，但分享篇文章吧。

今天才知道我最喜愛的那些動畫片都是出自這些人之手。很感謝他們，十幾歲的時候看到這些動畫片，覺得真好，後來的十多年時間，一直都很奇怪，為什麼動畫片的質量突然跌了這麼多
至今回想起來，天書奇談，沒頭腦不高興，驕傲的將軍，茅山道士，邋遢大王，大鬧天宮這些片子，絕對是動畫大片的氣質，拍這些片的人心中有溝壑，不是一般人

從目前來看，只有作為紀念碑的意義，並無其他。因為現在做喜羊羊和熊出沒的後人根本沒有把萬氏兄弟的手藝傳承下來。
你儘管去炫耀，說是日本的漫畫之神也對我們的先人拜服不已。但是看看人家的後人的成就，咱們這邊真的沒什麼可說的。

當年的動畫是出自藝術家之手，水墨動畫都看呆了，哪一幀不是藝術品

關於萬氏兄弟的傳奇，樓上幾位已經講得很詳盡了。然而看到引發的一個新的問題：文革對民族動畫產業有何影響？在此對這個新問題進行補充。
此回答為討論，如題主覺得脫離主題，請摺疊。但希望能不摺疊最好還是不要摺疊。

《大鬧天宮》中，當年因為玉帝下巴上這顆痣，本片就得了個惡毒攻擊偉大領袖的罪名。
當然這種荒謬，只是在文革對民族動畫衝擊中的一個小插曲。
更細節的故事，請看這裡：《大鬧天宮》曾被懷疑影射黨的領導遭「禁演」

經歷了文革之後，動畫行業自然也受到了很大衝擊，而且上美影在1972-1976年間拍攝的17部動畫片如《小號手》《小八路》《東海小哨兵》等給後來的動畫創作理念投下了一個嚴重的陰影：寫實主義和教育目的，這使動畫片被定位為給小孩子看的充滿教育意義的課外教材，這種思想不僅延續下來而且還在大部分人心裡深深的紮根，也就是這個觀念才造成了後來動畫片的尷尬地位。

——摘自百度百科

文革時期的動漫作品（這裡所謂「動漫」和「動畫」的關係尚未明確。私以為「動漫」即「一種包含動畫漫畫影視作品的產業」，故於此使用該詞）強調革命現實主義，從背景到故事都必須是真人真事，即使不是也要有合理的現實根據。此時的民族動漫產業已經失去了動畫片本該有的想像力與活力，故事情節，也都是毛主席萬歲萬歲，解放軍萬歲萬歲，打到地主人民萬歲萬歲。
當然文革時也不乏優秀的作品，如《小白鴿》和《兩隻小孔雀》。

而以寫意為主的萬氏動畫作品，甚至是一些沒有特殊用意的細節都會被加以醜化放大批鬥（如上面玉帝的那顆痣）。種種精髓的民族文化，都被冠以牛頭蛇尾的荒謬稱謂。自文革之後，動畫作品已失去了萬氏兄弟創作的獨特內涵。後來的動畫作品，如《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》，也都是沿襲萬氏兄弟留下來的創作模式與風格，沒有吸取國外動畫的優秀經驗。此時的動畫製作只是給小孩子們看的，製作再不如萬氏兄弟那麼精細。

至今，國產動漫產業正處於一個迷茫階段。雖然國產動漫已經將觀眾的年齡層次從兒童延伸至青少年，乃至成年，但我們已不再擁有萬氏兄弟的創作內涵，所謂進步作品也只是照搬日漫的模式。希望我們能夠再挖掘自己的精髓，突破這一迷茫時期。

萬氏老爺子對中國動畫做的最大貢獻就是讓後人有了吹牛B的資本。

作為一個學動畫的，真心覺得很無奈，在學校的時候比較注重藝術的表達，都能做出很好的片子，然後一到公司就被洗腦了。為了混口飯吃，什麼節操都掉了，想做一部專業的自己的動畫就只是一場夢了。

大鬧天宮那個很有中國的風格啊。
大頭兒子那個不被惡搞就是挺正常的動畫片，挺好的，而且那個時期國產動畫還挺多的。哪像現在打開電視全是喜羊羊。

以前是藝術家在搞動畫片，現在是一群小孩子一群追逐利益的商人靠著模仿在做這個行業。

不過這都是多少年前的事，你看現在，一隻羊就像地痞一樣霸佔了中國動畫界。

我的回答沒有幫助，不過最近覺得傳媒大學現在的作品還是相當不錯的，比如功夫兔與菜包狗，作者的腦洞大開啊，哈哈哈

上美的動畫，基本上都看完了，現在還是會不時的去回顧，就上樓上說的，很多很多動畫都已經爛熟於心了。我把上美的製作名單都貼出來吧。可能有一些不是。上美真的是吊炸天了。

簡單的講，過去的片子，名叫「藝術片」，現在的片子，是動畫片，高下立現。