馬克西姆是藝人還是音樂家？把他和理查德克萊德曼等人相提並論合適嗎？
馬克西姆憑藉英俊的外表吸引萬千不懂古典音樂的少女。他的藝術造詣真的那麼高嗎？從專業的角度分析，他算得上一個值得寫進歷史的藝術家音樂家嗎？
這兩人相提並論合適，非常合適。
因為這倆都算不上寫進歷史的藝術家音樂家。
為什麼不能相提並論……
這倆還真是同一類啊，為什麼不能相提並論。。。。？
有知友說我這個說法屬於你行你上啊。
我想聲明一下，真沒這個意思，我只是表達一下自己的想法，畢竟我覺得，一個彈奏貝多芬月光奏鳴曲第一樂章的朋友，不談觸鍵，踏板，音色，氣息，等等，就最簡單的彈全對，他都做不到啊，連錄製的視頻都能有明顯的音，節奏錯誤，我都不知道他評價別人的鋼琴水平是哪裡來的勇氣啊，也不知道他作曲是哪裡來的勇氣啊。
以下是原文：
@Eidosper
您的回答是這樣的：
如果你去路邊「一元兩元超市」，聽那幾十塊錢的大個頭音箱，就知道這種音箱唯一可以播放的就是他們的曲子了。
所以，他們可以相提並論。
在麥兜這部動畫片中，配樂使用了莫扎特的鋼琴奏鳴曲k331第三樂章。那麼照您的邏輯，莫扎特的鋼琴曲只能在兒童動畫片中配樂。
貝多芬所寫的月光奏鳴曲常出現在30元的廉價自助餐廳中作為配樂，照您的邏輯，貝多芬的名作只能在配合大眾的吃喝而已。
您的邏輯讓我拜服。
你不喜歡他們的音樂，你可以說你覺得不好聽，你覺得不喜歡，甚至討厭。但你到處找答案黑他們是什麼意思？顯示自己的存在感？
如果你真的能當面見到兩位，你會是毫無感覺的走開而不是駐足看著他們？如果那兩位真的在你面前彈奏鋼琴，你不會在旁邊仔細聽著嗎？他們如果肯對你在音樂上給出指點，你還會當他們的面不屑一顧的走開？
你覺得他們的音樂廉價對嗎？那你的音樂就值錢了對嗎？為什麼我從沒在任何地方聽到你所做的音樂？也從沒能在各大搜索引擎上搜到你的名字？
最後，您說他們曲子沒有內涵，對，我承認他們兩位的鋼琴曲都挺容易，但是您真的能把人家的曲子都彈出來嗎？您真的會彈鋼琴嗎？有自己開過一場正式的古典鋼琴音樂會嗎？還是自己自學兩年合聲就覺得人家的音樂都是粗俗的？
我覺得一個人評價別人不好，起碼你得完成別人做到的吧。
【溫馨提示：結尾小高能，深夜請慎點。】
嘛。目前的二十幾個答案看得我直卵疼。。。
姑且理解為音樂大牛們都不屑於解答這個有點無趣的問題？
實話說，根本不需要專業知識，你只需要懂分類學，並且有邏輯。
所謂「音樂家」（Musician），廣義上是指從事與音樂相關工作的藝術家。
最主要的分成如下三類：
1.作/編曲家（Composer，含大部分的Arranger）
2.演奏者（Player）
3.演唱者（Singer，視情況又可稱Vocalist）
【除此外還有寫曲人(Melodist)、製作人(Producer)、指揮家(Conductor)等，在此不計入討論】
狹義上的「音樂家」則特指作曲家，也就是第1類Composer。
而後兩類則在一般意義上被劃入「藝人」（Artist）這個領域。
其中的演奏者(Player)具體些會被分別稱為鋼琴演奏者（Pianist）、小提琴演奏者（Violinist）、長笛演奏者（Flutist）、吉他演奏者（Guitar Player）等。
好了，定義先搞懂。
注意，為何「音樂家」會有廣義和狹義雙重含義呢？區隔廣義和狹義的主要標準用一句話來概括就是「是否參與主要創作」。
音樂從原始靈感到成品的鏈條是：靈感-作曲家-編曲家--演奏者-（歌手）-（混音/調音師）-成品。【還有個可以介入任何位置的（製作人）】
整個這個鏈條上，唯一進行主要創作的是，作曲家。【其他的人真的都是陪襯。】
比如：
題主所謂「寫進歷史的音樂家」，大部分人第一個想到的應該都是莫扎特：
他沒有別的頭銜，一個作曲家(Composer)就足夠了，其他的都是定語。
對於有些音樂家，如果他除了作曲很好，演奏技術也被世人稱讚，比如肖邦：
也是按照尊卑順序，先寫作曲家，再寫演奏者(Pianist)這個身份。
好的。現在讓我們一起看看題主問到的兩個人。
馬克西姆：
理查克萊德曼：
好了。我覺得應該沒有疑問了。
他們並稱當然是沒有問題的。
不管是朗朗李雲迪，還是馬克西姆克萊德曼。只有年代不同流派不同技法不同情緒表達不同，當然最重要的還是包裝定位不同。就音樂本身的水平上，由於都不是自己寫的，我覺得誰都別資格黑別人。
如果足夠細心，你大概會注意到，克萊德曼的資料下面有提到，他發行的專輯裡很多曲目主要是Paul de Senneville和Olivier Toussaint的編曲作品。這兩個人的話，Paul de Senneville是寫曲人(Melodist)，Olivier Toussaint是作/編曲者和製作人。倘或多年以後，大眾覺得「水邊的阿狄麗娜」是流芳百世的名曲，那麼真正偉大的人應該是他們。
同理，這是馬克西姆成名專輯「The Piano Player」（人家標題都寫好了，我就是個彈琴的╮(╯_╰)╭）的曲目列表：
除了大家熟悉的原曲作者，肖邦、格里格、拉赫瑪尼諾夫等人，著名曲目「古巴」「克羅埃西亞狂想曲」，還有別的專輯裡面的熱曲「Victory」等的作者都是這個一般人不知道怎麼念的Ton?i Hulji?（克羅埃西亞語，至今未有正規漢譯，按照克羅埃西亞語念法比較像「通尺·修立馳」，百度百科逗比瞎翻給人家叫「赫吉克」）。如果多年以後依然有人一遍遍提起這些名曲，那時候的演奏者不知道換成了誰，但是作曲家的名號將永遠屬於修立馳。
綜上所述。馬克西姆和克萊德曼，只是鋼琴演奏者，只能算是廣義的音樂家，稱之為「藝人」則更准，他們的「藝術地位」都沒有你說的那麼高。他們所起到的作用，恐怕定義為將古典樂向普羅大眾普及的傳播者更為恰當一些。就這一點來說，自然是可以相提並論的。（要問長得是不是英俊，那是見仁見智。）
但是，演奏者里也有例外。
比如馬克西姆這張專輯裡面的「帕格尼尼狂想曲」的原曲「a小調狂想曲第24號」的作者，帕格尼尼Niccolò Paganini。
他的資料就是「小提琴手、中提琴手、吉他手、作曲家」這樣的排序，額外註明他是「同時代的小提琴大拿(virtuoso，在肖邦的描述里也出現過這個詞)」。
Paganini可以說是現代小提琴基本技法的開創者，他把可以在小提琴上玩的各種體位（劃掉）、指法、弓法還有音程都玩了一個遍，極大地豐富了獨奏樂器的聽覺體驗，更加穩固了小提琴在合奏中的領導地位。另外，彈撥樂的吉他也被他玩了個邊。
所以說雖然他也有不少作曲作品誕生，但是其實是演奏技巧研究上更奠定了他在音樂界的地位。曲子再做得好一點，最終就會擠進狹義「音樂家」之列，得到「音樂史冊」的承認。
當代也有這樣的人才，比如日本的葉加瀨太郎：
他的演奏好的沒話說。再加上給很多電視節目、電影做片頭、插入、片尾曲等。算是日本音樂節
界有名的演奏家兼作曲家之一。
可以聽曲目：「清熱大陸live版」
http://music.163.com/#/song?id=423922所以，對於克萊德曼（有點老，恐怕難了）和馬克西姆（還算年輕，有希望）來說，想要「值得寫進歷史」，他們有這兩條發展道路可選：
1.開創嶄新的鋼琴演奏技巧，拓展聽覺美感的邊際，並且 這技法還不能是只有他們才能做到，而是能被鋼琴教學廣泛採納併流傳的技法；
2.開始自己作曲、編曲，爭取寫出幾首廣獲讚譽的作品。
選一是非常非常難的，因為鋼琴從很早前開始就是獨奏樂器，演奏技法開發的成熟度很高了，不像小提琴這種早期是合奏，然後慢慢補充技法，逐步提升為獨奏樂器的。
選二，並不難，但是能不能「廣獲讚譽」就看個人造化了 = =
————【順便一提】看有個答案的評論下面有個人說波蘭的革命怎麼怎麼暴力殘忍，馬克西姆的演奏毀了肖邦的「革命練習曲」什麼的，真是逗。殊不知「克羅埃西亞狂想曲」正是修立馳和馬克西姆他們這種直接經歷過1990年代南斯拉夫戰火，眼看著自己漂亮的祖國變得殘破不堪才能創作出來的心血之作。他們只是選了這樣的形式而已。
去年春天答主有幸去過一次南斯拉夫地區，克羅埃西亞的風光和美食給人留下了深刻的印象。雖說對於很多國人來說是旅遊冷門（在當地遇到很多日本人），不過有申根簽證的童鞋，推薦你們不妨一去！吃的比對岸的威尼斯便宜一大半，但是味道一點都不差~
（這種pizza是克羅埃西亞首都薩格勒布Zagreb所在的斯拉夫尼亞地區Slavonija的特產，幾種香腸，乳酪、蘑菇、番茄、堅果，關鍵是青色的當地小辣椒，簡直讚不絕口 = = 我們當時吃的一張中號的才相當於不到40塊人民幣，大號的70塊多點，兩個人能吃撐還打包1/4。。。店家的官方網站：http://www.capuciner.hr/）
（以上圖片來源於網路）
馬克西姆就是克萊德曼二世。功能受眾都是一樣的，只是時代不同而已。
真正的鋼琴家是越老越值錢，他們這樣的是越老越不值錢。馬克西姆再low還沒到知乎拉出去一票人可以鄙視的他滿地找牙這種吧
@徐堯 的回答。
這個「四大鋼琴王子」貌似是汽車CD行業的賣點之一啊。
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是藝人。
非常合適，半斤八兩。
就以馬克西姆的《野蜂飛舞》為例吧，很多不懂行的人膜拜馬克西姆的手速，這首曲子的難度，他的處理細膩程度……包括一些媒體也是這樣宣傳。但我目前聽到最好，最快(快且保證質量)的是王羽佳演奏的齊拉夫改編版。齊拉夫的版本的確是炫技版，可能在境界的追求上不高，但對琴藝的要求是很高的。因為是野蜂飛舞，提高難度其實也能更好地表現野蜂群舞的情態。這個版本，以馬克西姆的水平，沒法好好的彈一遍。王羽佳是一個中國鋼琴演奏家，要知道在世界樂壇上，比王羽佳高明的鋼琴演奏家可多了去了，所以說馬克西姆是精心包裝出來的藝人，一點也不過分。
野蜂飛舞 - 王羽佳 the Flight of the Bumble-Bee視頻
馬克西姆的作品，混雜著各種電子音樂，整體氛圍很喧鬧，這和追求純粹的音樂家的原則是背道而馳的。當然不是說電子樂不好，同樣搞電子樂的雅尼就純粹謙遜的多，人家還只是作曲家呢，你馬克西姆已經是古典音樂家了？
理查德·克萊德曼的曲子，稍微懂點鋼琴的人都知道，沒有難度，也沒有什麼深度的內涵值得挖掘，聽著順耳，可以當做閑暇的放鬆彈彈，對琴藝和音樂素養的提高毫無幫助。說實話，理查德個人特色還是比較鮮明的，但他這個人沒啥想法，沒啥追求，沒啥創新，和他比起來，馬克西姆還是有那麼一丟丟進步。他唯一的成就應該是催生了一坨空間憂傷青年。
其實我挺反感打著傳播古典音樂的旗號卻給受眾帶來錯誤認識的藝人的。
你不能因為馬克西姆長得帥一點就提高他的地位啊。。。。克萊德曼當年也號稱鋼琴王子呢，當然是一類人。馬克西姆，還是應該算藝人吧。畢竟，他一不作曲，二不指揮，只是彈琴，還彈得基本都是流行鋼琴作品。
他和克萊德曼基本一個性質，且克萊德曼應該算作是馬克西姆的前輩。不可否認，兩人在通過流行鋼琴音樂普及古典鋼琴作品這一項上都有突出的貢獻。但是寫入歷史可能還達不到。。。音樂家和藝術家就更談不上了。算明星，算藝人，但成「家」這種評價，對於他們還是太高。
馬克西姆之於古典音樂可能就類似於莎拉布萊曼之於歌劇吧。。。。
這一堆答案看的我快TM瘋了……
你們是不是覺得必須得是「用原始傳統的西洋樂器演奏的老一代作曲家們寫出來的帶編號的原版譜子」才叫古典音樂？
我就先不說有幾個人真正知道「baroque music」到「classical music」再到「romantic music」的過程，如果你們所說的狹義上的「古典主義音樂」，那是不是李斯特肖邦都該被踢一邊去？如果是廣義上的古典音樂，那你們知道你們嘴裡說的「古典音樂」究竟指的是啥嗎？？？？？？
馬克西姆的東西我聽了六七年了，他的作品覆蓋的範圍大的要死，原創，改編，影視，純古典，合唱，什麼類型的都有，聽曲子能聽明白多少？廣為人知的《克羅埃西亞狂想曲》《出埃及記》這類的你分不清古典還是通俗可以理解，《純粹》里的你覺得他是故意在彈所謂的古典也罷，《新世界協奏曲》《漢娜之眼》《勝利》這些玩意還聽不出來？《雪之華》這種通俗風更大一點的確實也不少，《聖誕快樂勞倫斯先生》這樣的有一定深度意義的曲子是不是也不能當流行歌曲聽啊？
聽「魂」而不是聽「曲子」。
一首曲子只披上什麼外衣並不影響它內在的靈魂，宋祖英在維也納金色大廳唱歌的時候配樂清一色全是古典西洋樂器，然後你能說宋祖英這是開古典音樂會？倫敦首演的時候馬克西姆彈的《革命》跟原版風格確實不一樣，但它並沒有丟棄這首曲子內在的特點。激昂的基調完全沒變，表達的憤怒從左手的跑動在鼓點和管弦樂中絲毫沒有被忽略，每一個部分都表達出了曲子該有的靈魂，而沒有把《革命》改彈成《過家家》。最典型的還是《新世界鋼琴協奏曲》，雖然換了個樂器，我覺得馬克西姆沒有讓這首戰鬥頌歌喪失任何光芒。每當聽一首曲子的時候，我們應該要去思考演奏家是如何將它演繹出來的，馬克西姆的每一首曲子都有自己的藝術體會和獨特的演繹方式，而這種演繹方式無論是從曲目的格式還是改編思路都沒有脫離開古典音樂誕生初期，文藝復興時提倡的「以人為本」的思想。唯一不同的是馬克西姆添加的現代元素讓「純古典愛好者」非常不適應，電音玩家裡的那首《C大調前奏曲》我第一次聽都覺得彆扭，但是我估計巴赫如果還活著應該不會有想砍死馬克西姆的想法，因為馬克西姆沒有丟棄每一首曲目它本來應有的底蘊。
那什麼樣的改編會讓原作者起來砍人呢？丟棄原作者的思想內涵，硬生生抄襲旋律片段的人。如果莫扎特活著，我覺得他一定很想砍死S.H.E……
以我的個人的理解，馬克西姆是一位「以古典思路，現代風格打破傳統古典音樂局限性的創新流古典音樂家」通過他作品的表達方式來看，藝術造詣已經是非常高的了。至於寫不寫的進歷史，這個要後人來才能定奪，畢竟梵高死之前所有的畫都還不怎麼值錢。
理查德克萊德曼同理，但鑒於他演繹的曲目原本思路就是偏輕音樂的，所以我更喜歡把他演繹的作品歸到班得瑞這類的通俗樂類。但理查德克萊德曼是一名實實在在的古典音樂家！
一首曲子是不是古典音樂不是看它是在音樂廳演奏還是在路邊喇叭公放，一個音樂家的類型不是看他彈的東西是死了200年的老古董的作品還是大圭上個月剛發行的新作。作品歸作品，音樂家歸音樂家。喬丹現在天天打高爾夫但是他是一名籃球運動員！
2333333333這個問題。。雖然並不專業但是我還是從一個曾經的腦殘迷妹現在的黑粉(不。並且現在每天都接觸迷妹的角度講一講好了。。
馬克西姆，我喊他老馬，在中國這邊有個樂迷會，樂迷會有個群。這個樂迷會負責每次的接機工作，給大家團購演奏會票，跟承辦協商見面會，有個網站有個微博有個微信公眾號，總之還是做事的。在發生了一系列不好說也說不好的事情以後我就變成了等級最高的一個，然而我並不做事。。
首先回答問題，藝人，合適，不，不。
老馬到目前為止，除了一張純鋼小品曲集Gesture，一張純鋼專輯PureⅡ(PureⅠ跟公司鬧掰了剛發完就下架了其實就跟沒有差不多)，半張Mezzo E Mezzo之外，其它的專輯都是動次打次的那種跨界。三分之一是Tonci Huljic這個腦洞清奇的作曲家寫的流行比如克羅埃西亞狂想曲，三分之一是古典改編比如山魔王的宮殿，剩下的一些雜七雜八的有教父這種啦Merry Christmas Mr. Lawrance這種啦。他自己是學古典出身，每一場演奏會都會有兩到三首的古典時間，但是這個時間場下大部分觀眾的心態都是「啊好無聊要睡著了」和「啊啊啊男神不管幹什麼都那麼帥」……他自己的說法是借跨界推廣古典，希望吸引更多年輕人欣賞古典樂。老馬今年終於在中國開了全古典巡演，我沒去看，不過據去了的聽得懂古典的小夥伴反應，「丫終於認真練琴了」。這是老馬的個人狀況。
然後是樂迷成分。每一次進新人我最喜歡的就是跟其它幾個老人家下注，你們放心並不是賭博……是開始賭這個人到底是節奏大師來的還是學校音樂課老師放了倫敦首演的視頻來的，所以也可以看出來了，迷妹基本上就這兩個來源，八九不離十。再然後押第二輪，第一首老馬到底是克羅埃西亞狂想曲還是出埃及記還是野蜂飛舞，這三首的爛大街程度你們也可以想像了。年齡來看絕大多數都是初中到大學年齡段，男女比例大概是1：10 ，學過鋼琴的比例跟男女比例差不多，認為演奏現場可以隨便拍照/錄音/錄像的大概有十分之九。雖然大部分人認為老馬是個高端洋氣上檔次的鋼琴家但是每天的話題仍然是YY他和神秘小助理(不要問我神秘小助理的故事我不會說的雖然人家真的很帥…不，圖也不能上)。
來說說大家知道的老馬的幾個標籤。鋼琴王子，廢話這年頭是個男的就能喊王子啊。英國皇家御用鋼琴家，假的啊我都不知道這個謠言哪兒來的。世界最快手，反正我不信，我覺得信的也沒幾個。一秒十六音的野蜂飛舞，反正是他自己嘴上說的誰也沒聽過啊。兩米零七，真的真人忒高一肘子懟我胸口差點把肺都咳出來。
我怎麼覺得你們比較想看八卦………………
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對不起我才想起來這裡還有一個坑orz
原本是想下一次再來補一補的，但是想想第一個問題沒啥好補的了。。結論就是，老馬雖然是個學古典出身的，但是憨豆的演員還是學水利工程的呢……他一整個運作模式就是藝人的模式，我們平常最愛黑的就是「明明是賣臉出名的但是總是喜歡假裝自己是因為鋼琴出名的」……我到底是不是粉啊orz
第二個問題理查德，這個問題套用小夥伴曾經說過的一句話，他們都是「非常出名但是對鋼琴事業沒有任何貢獻的人」，他們不是貝多芬不是莫扎特不是拉赫瑪尼諾夫不是霍洛維茨，他們是鋼琴界的Justin Bieber啊，當然是不那啥的那種(。他們不生產經典他們只是經典的搬運工。
所以第四個問題也可以一併在這裡回答了，不。
八卦你們想聽啥啊除了小助理我知道的盡量都說。。
無意看到了這個，實在忍不在想要說點什麼：
從小學琴，每天練琴一個小時，不多但是一個星期七天基本都有練（有一個嚴格的父親，非自願，）
然後每次練琴首先哈農，拜厄，微笑. 再萬惡的考級音階跟練習曲. 想在考級書上遇到好聽的樂曲，老師還讓彈的，難.
我也以為我要放棄鋼琴了，因為實在太枯燥了.所以就每天求求其其地練，甚至不練，被父親打著練，練一次哭一次.
在大一點的時候，我父親給我買了一本鋼琴書，（理查德克萊德曼經典通俗鋼琴曲），那個時候的我已經有了一定的識譜能力，加上父親說練會一首獎勵50人民幣...就姑且練了一下，就水邊的阿狄麗拿前面幾個小節，我就已經被吸引了.當然會卡在那個高潮部分，還是有一點難度的.但是，無論如何，我有了繼續練琴的動力，老師用枯燥的練習曲教好了我的基礎，理查德用優美的旋律保持了我對鋼琴的興趣.
上了初中之後就沒學鋼琴了，但是我自己試著把那本書的曲子都彈來玩玩，就這樣，一直彈到了大學.水邊的阿狄麗拿已經很熟了，有時彈起，會想到已經過世的父親逼著自己練琴的時刻，還有他坐在沙發上閉眼聽我彈琴的享受模樣（他很喜歡理查德）
當然，也要感謝老師給我打下的堅實基礎，不然我不會有這個能力自己練樂曲.
現在的我，很喜歡鋼琴，鋼琴跟我，像是產生了羈絆一樣，我想，以後的人生中，它會一直陪伴著我.
所以，無論是古典，還是通俗，對我來說，有那麼重要嗎？欣賞美，還要在乎美是否古色古香？現在的人對於古典與通俗，存在了一種偏見吧？
理查德被說是背叛了古典的男人，這種說法我忘了在哪裡聽說的了.古典音樂自然是高深的，經得起時間考驗的.但是，100年過去，你又怎麼會知道現在的通俗歌曲不會成為經典？
而我只想在生活中，彈彈我喜歡的歌曲
馬克西姆我不了解，所以不做評論，好像有點跑題了
命途多舛，都尼瑪被各大廣告玩壞了。婦科醫院、中國電信、節奏大師，生活中無處不在。簡直噩夢。
首先說呢我是馬克西姆的粉絲，由節奏大師認識，並且由於他開始學鋼琴，也看過他的現場演出。他本人很符合亞洲女生的審美，有顏值，有肌肉，膚色白，關鍵是高，聲音也好聽，每次帶的樂隊也都顏值很高，再加上中國人對外國人的好奇，所以他給人的第一印象比較好，就像是帥的人玩玻璃球都帥，丑的人打高爾夫球都像鏟屎一樣。
他的曲子算是古典和流行的結合吧，這也是他出眾的地方，因為有時間有心情聽音樂會的很多都是年輕人，很多並不怎麼懂，單純聽個熱鬧聽個順耳罷了，聽完後還各種發朋友圈，再說社會這麼浮躁，誰能真正靜下心感受音樂？所以這種大環境擴大了他的受眾面，算是順應了社會需求吧。
我也學了他不少曲子，他的曲子不算很深，獨立性很強，構造一般比較單一，往往由很少的幾個段落反覆構成，而且曲子比較薄，不如古典鋼琴曲那麼飽滿，總之他的很多曲子適合初學，對節奏力度掌握要求不算太高，也不需要多深的感情，算是比較容易給初學者信心和鼓勵。
總的客觀來講，他就算是有一技之長的流行音樂人吧，比起古典鋼琴大家還有一段距離，個人認為朗朗、李雲迪也離鋼琴家有一段距離，畢竟這個時代都是混名氣，賺錢，真正為鋼琴發展並沒做多大的貢獻，他們都只是把鋼琴當成讓自己成功的工具，而不是讓自己把鋼琴推遠。
他們總會變老，當他們體力跟不上巡迴演出，名利到達穩定的時候估計就會沉下心創作了。
以上都是我個人觀點，我誰也不黑，也不是腦殘粉，只是對馬克西姆了解比較多吧，最後也希望他們都能為鋼琴的傳承和發展作出貢獻，讓這一時代載入鋼琴發展史冊中。
（第一次知乎發表看法，請各位不喜勿噴，如有建議和看法我會欣然接受並學習，謝謝！）
「相提並論」本身含貶義，我猜題主內心是有答案的
兩人再普及古典音樂方面都功不可沒。不知道有多少人是通過他們的引導，開始接觸古典音樂進而喜歡上古典音樂的。
不是音樂人士，但是說點體會，2個人的音樂會都去過，馬克西姆的音樂會真的很炫酷啊，英俊逼人，伴奏都是金髮美女，作品行雲流水。和觀眾都有很好的互動，記得最後一曲完，觀眾都站起來鼓掌，經久不息。印象太深。而克萊德曼的演奏會，都是很老的曲子，或者是翻版的一些曲子，大屏幕上放的也是他毛毛的手，皮也皺在一起，這和馬克西姆帥氣紋身比起來，差太多了。
我不懂鋼琴，對於這種專業性比較強的問題我也回答不了，但是因為卡農和克羅埃西亞狂想曲，我和朋友愛上了鋼琴。我最喜歡聽別人吹牛逼了，怎麼怎麼練幾下，努力幾分鐘就可以秒天秒地秒空氣啊，沒別的意思，也沒有諷刺的意思只是很反感說這些話的人
聽這問題我就笑了，一看題主就是音樂愛好者而不是搞專業的
馬克西姆是流行音樂演奏家，之前學過古典鋼琴。最具代表性的就是把電音和古典狠好的融合在一起，比如我也能彈的野蜂飛舞（實力秀一波hhh）
理查德克萊德曼是通俗音樂家，他的所有曲子都挺好聽，經常被用作各種bgm。但通俗音樂最大的缺點就是不耐聽，沒深度。巴赫的二部三部創意曲，甚至小步舞曲我聽一整天都能不膩，但通俗音樂聽一遍最多，再聽折壽。Maksim的鋼琴演奏特立獨行，手法炫酷，MV拍攝得也很張揚，已經融入了太多現代元素。 理查德更加古典和浪漫。例如，出埃及記和獻給愛麗絲一對比就知道了。 就好比拿周杰倫和費玉清比一樣，不同時代有不同特色。這只是我門外漢的看法。
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