如何評價現代布袋戲？
知呼只有提及霹靂布袋戲的朋友，其實台灣布袋戲有很多但是真正做大做強的就只有霹靂布袋戲，日趨成熟的商業模式加上傳統藝術與科技結合的表現形式讓布袋戲慢慢從公眾的視線外慢慢回歸。並深受廣大道友的喜愛。
做布袋戲壓力很大，偶要精緻美型，造型要華麗，臉太美則娘丑了又容易遭歧視，造型太華麗不好做武戲太寒酸容易遭歧視。
武戲要酣暢淋漓，文戲要給人足夠的代入感，武戲特效太多看起來沒意思，特效少了想做好又很看操偶師和導演的功力，文戲不能沉長，劇情不好很容易睡著，又不能太短，不然拍什麼，所以很挑編劇編故事的想像力以及邏輯性！
發片的時間一般都是一周或兩周或不知道多久更新一回的，原因就是資金問題，更新的時間太長再好的劇情要從上一集代入都會有缺失，而縮短更新時間的代價就是成噸增加的成本問題（肯定）以及新劇的質量（額...這個只是可能啊）劇情的合理性以及武戲的精彩程度什麼的。所以個人能接受兩周一更。
口白配音方面都是由一個人配音，這個喜好方面就見仁見智了。
還有布袋戲的周邊產業，音樂等等都是非常精緻精美的，尤其值得一提的是配樂。真的算中華良心了（特指霹靂）。而周邊也是豐富多彩的，甚至可以買劇中人物的戲偶！就是價格非常不錯，基本都是幾千rmb！
先寫這麼多！手機打的累 回頭更
我的大學畢業論文就是寫的霹靂布袋戲，個人十分佩服黃董事長。
布袋戲作為一個小眾文化，不比什麼京劇豫劇川劇，就算是提線木偶戲皮影戲這些，其知名度也遠遠超過布袋戲。
2016年北京衛視有個傳承者節目，黃董去參加了，我記得當時在武林外傳里出演過的那個評委說，他做傳統者節目這麼長時間，第一次遇到過把這種傳統地方民俗藝術做到上柜上市的。
現在的傳統藝術缺的是什麼？缺的就是改革創新，缺的是傳承！一向民間藝術沒了傳承意味著什麼？意味著它即將消失於塵埃，沒人再記得它的存在。
我自己的家鄉，就我知事的三十年以來，我親眼見證了兩種民間戲曲的消失。
很多人對於改革創新是持否定觀點的，並且非常反感於布袋戲的商業化問題，認為傳統藝術一但沾染上錢，必然會變得庸俗，有偽傳統。
我大學學的是經濟，個人非常佩服於黃董事長的大膽創新冒險精神。一個人的性格多少能在他的作品中得到體現，看看早期霹靂布袋戲喪心病狂的劇情，多少能夠看出黃董是怎樣一個瘋狂大膽的人。
以前看過台灣一個關於大學生就業的節目，裡面就提到了霹靂的操偶師這個職業。操偶師和雕偶師這兩個職業十分尷尬，沒有兩三年的辛苦磨鍊根本不可能入門，霹靂現在用的師父大多都是十多二十年的老人了。而且這種職業不像學什麼計算機一樣，可以有很寬的就業範圍。辛苦磨鍊了好幾年，如果不從事專業的話，學到的東西完全不能運用於其他職業，幾年的人生都白費了。
藝術這種東西，從來都是吃飽飯以後才能真正去發展的。
如今台灣的布袋戲就這麼幾家，整個行業還太小，只有強大了，像日本動漫一樣，才能養活更多的人，讓更多人願意從事它。
實際上從大的整體局面來看，我並不是十分看好台灣的布袋戲！
不是不看好布袋戲本身，而是，不管是大陸還是在台灣，整個傳統民間文化藝術都在極速衰退中，大勢所驅就是如此。
霹靂布袋戲在整個衰退的潮流中是一個異數，但本身要想力挽狂瀾並不容易。黃董這些年來一直在做各種嘗試，從電影、主題樂園、動漫都試過，結果並不如人意。
在創作上處於一種非常彆扭的狀態，在文化傳統與大眾喜好間竭力保持平衡，尋找共性和創新點以在盡量保持一些本身的傳統特徵的同時，爭取更多的受眾。
在運營上處於從私有制家族小企業向股份制的現代資本企業轉型的過程中，家族對企業傳統的控制力必然會日趨弱化，最終被市場及利潤所主宰。
在發展上正在進一步的打破傳統市場，而走向國際化，包括對外國語言，文化，意識，創作，乃至資本的融入，如《東離劍遊記》。
從大趨勢看，目前的現代布袋戲的發展，正在走向大眾化，資本化，國際化的方向，在這個過程中，傳統必然會被不斷割捨掉：大眾化就意味著劇本要簡短平快，資本化就意味著要迎合主流消費群體的喜好，國際化就意味著要削弱其本身所特有的，中國傳統文化的內涵。就我個人而言，其實並不喜歡布袋戲如目前這樣，「在資本的壓力下，不斷被從藝術創作向商品改造」的發展趨勢，這正是我最終放棄了霹靂，而轉投相對在這一趨勢上表現的沒那麼明顯的金光的原因。
然而經濟基礎決定上層建築，這樣的趨勢，目前看來在總體上是無可逆轉的，布袋戲的運營不可能脫離資本與市場，如果不向商業運營妥協，那麼結果便是被排斥，衰弱以及消亡，因此，即便不喜歡，其實也沒什麼辦法，我自己能做的事，也就是為自己喜歡的劇作買一份正版碟，希望它能儘可能的蘊含著我所喜歡的元素，走的更久一些罷了。
優缺點方面來說吧：
優點：偶的製作精度、服飾、燈光、場景等視覺效果上來說，有了很大的進步，音樂製作上也有了很強的感受，有很多很好聽的音樂，甚至霹靂都開自己的音樂會 了
缺點：特別是看過老劇的人，從劇情的掌控上，以及人物刻畫的豐滿程度上來說，有了比較大的退步，可能是霹靂的好編劇不斷流失的緣故，現在的劇情比較快餐，往往劇情過於牽強，人物性格刻畫不夠圓滿，之後的很多戲都是虎頭蛇尾，或者乾脆就不知所云，再加上越來越為人所詬病的新人光環，武力無下限的破格，也是一大硬傷。操偶方面來說，偶機關越來越多，但操偶師的難度越來越大，導致武打真實感下降，到處都是動感光波。。。
希望霹靂還是要注意劇情，因為好的劇必須要有劇情的支撐，否則看起來太空洞，還是希望布袋戲越來越好的～
非常喜歡，特別是台灣的黃氏霹靂布袋戲系列
和以前的布袋戲基本是文化傳承，沒改變本質的東西，但是在劇情、道具、表現手法、細節、特效、角色塑造上有本質的提高。
一開始關注是因為玩 仙劍 相關開發團隊的一款 ?霹靂奇俠傳?RPG，被裡面的世界觀、劇情和特異奇妙的各種人物、招式吸引，遊戲本身的劇情動畫、以及美工都是布袋戲風格。
而且基於霹靂布袋戲，帶動了多個產業的文化發展。
手機打，就先寫到這，如果沒人補充，我再有空添加。
霹靂現在偶非常華麗，特效很好，但是劇情遠不如老劇，我看劇都是挑喜歡的人物看，其他戲份都跳過。因為霹靂上市了，完全市場化，為了更好地賣周邊，必須捧角，所以劇情就變得邊緣了。金光的劇情很好，偶也非常耐看，但是以為公司規模小，成績遠不如霹靂
新劇能打動我的只有配樂了。
以為涉及到大家普遍爭論的霹靂和金光的爭論，我還是覺得慎重一點說吧——如樓上所說，現在的偶的製作和場景等都有了極大的提高，但是很多東西確實不如老劇了，號稱中國武俠最後的良心的布袋戲，也不得不屈從於現代人的口味，一些神魔鬼怪的東西...呵呵...霹靂我沒怎麼看過，但是金光我是從老劇一直看過來的，從早先的雲州大儒俠一直到劍影魔蹤，個人覺得金光是非常棒的！但是就是不如霹靂更受歡迎，大概是因為現在的霹靂更適合年輕人的口味吧
配樂超贊！！！！！！！
新劇還在播，但我只刷老劇了
推薦閱讀：
※如何用一句詩或詞來評價李煜？？
※為什麼中國把全球首家孔子學院開在韓國？
※國家部門以及古代宅院門前所供奉的神獸雕像有何講究？
※為什麼都說人不可貌相，卻在生活中大部分情況下相面識人是準確的呢？
※為什麼本命年要穿紅、扎紅？