如何評價岩井俊二的《燕尾蝶》？

12-09

表示看了幾遍，但對於其中的一些細節以及結局有些不解，感覺哪點怪怪的。

之前恰好拿這個寫過一篇作業，非專業，敬請參觀～

我最喜歡的電影之一——《燕尾蝶》
看過第二遍，才知道自己為什麼喜歡這部片子。生活的不易、可以邂逅的憂傷和歡喜，似乎全在那一隻燕尾蝶撲撲閃閃的舞動中了。

1.影片信息
《燕尾蝶》（Swallowtail），岩井俊二編劇導演，原創音樂小林武史，主要演員有三上博史、Chara、伊藤步、江口洋介（或者還應該算上實在看不出來的許志安）。1996年由Rockwell Eyes Inc（日本）製作，Rapid Eye Movies（德國）發行。1997獲莫斯科國際電影節金聖喬治獎。憑藉本片，卓娜（Chara）1996年獲得日本電影大賞的最佳女主角獎，當時還是高中生的伊藤步獲得20屆日本奧斯卡獎優秀女配角以及新人演員兩項大獎。

很奇怪這部片子為什麼在莫斯科拿了獎，或者這部太多東西方元素混雜的電影只有在這樣一個歐亞交界的國度才能得到賞識？另外覺得奇怪的是這部電影的海報——通行海報的片名是用日文片假名拼出的Swallowtail（不懂韓語，猜想韓語版的那張海報上應該也是個蝴蝶的名字而已）——難道日語沒有「蝴蝶」這個辭彙？

片子很長，要148分鐘。網上找到這樣的內容簡介：

在經濟鼎盛時期，大量的外國移民湧入日本，他們把那裡視為淘金的天堂去拚命掙錢，並給它起名為「元都」（片中的說法是Yen Town）。然而日本人痛恨這個名字，就管這些移民叫做「元盜」（Yen Towns）。

母親死後，一個無名的「元都」少女被送到妓女固力果（日語發音是Gligo）那裡。好心的固力果暫時收留了這個少女，並根據自己胸前所紋的蝴蝶給少女起名為雅開（日語發音是Ageha）。
一天，固力果帶雅開去了一家名為「青空」的廢品安置區兼汽車修理站。在那裡，雅開結識了肖飛鴻、阿龍、狼朗等人，他們都是來自不同國家的「元盜」。不久，時常去「青空」幫忙的雅開逐漸與他們熟識起來，並成為了親密的朋友。一天夜裡，固力果的一個客人慾強姦雅開。聞訊趕來的阿龍失手將此人打死。在處理死屍時，大夥驚奇地發現這個人的腹中竟然藏有一盤磁帶，上面錄有美國歌曲「My Way」。

真實身份是某秘密組織殺手的狼朗，通過同夥春梅得知，被阿龍打死的那個人是黑社會成員須藤，而那盤磁帶中隱藏著製造偽鈔磁性感應資料。眾人利用這盤磁帶大量複製偽鈔，一夜變為巨富。阿龍等人發財後回國，而飛鴻則離開「青空」到城裡買下一家夜總會並把那裡辦成專供固力果演唱的Live House。不久，固力果由於演唱天賦出眾而與唱片公司簽約。在公司的干涉下，成名後的固力果不得不與飛鴻這些「元盜」斷絕關係。

與此同時，那盤磁帶的主人，黑社會首領劉梁魁得知磁帶下落，派手下追殺飛鴻、固力果等人。逃亡中的飛鴻由於使用偽鈔被警察逮捕，嚴刑拷打後死於獄中。固力果在劉梁魁的手下劫持趕到「青空」去取磁帶，在春梅的幫助下狼朗機智地幹掉了這些匪徒。一場風波過後，人們又回到「青空」以火葬的形式向飛鴻告別，悲傷的雅開將成箱的鈔票也赴之一炬。
最後，雅開將磁帶還給了偶遇的劉梁魁，並告訴他固力果就是他失散多年的妹妹。

內容大致如此，看了下果然又明白了一點自己從電影里沒怎麼發現的情節。故事相當龐雜，融青春片、黑幫槍戰片、音樂片於一爐，裡面的人物對白也是英語、漢語、日語混合。導演岩井以細膩溫潤的短片聞名，這次卻是耗資五百萬美元拍出了這樣一部堪稱「狂亂」的電影，碎片狀的故事在那樣一個彷彿滿是罪惡又充滿理想的地帶展開。它紛而不亂的風格，還有絢爛暴戾之極復歸平靜淡定的故事結構——有人說它是一個關於金錢的寓言，覺得它更像是一部有點殘忍的童話，在蕭瑟與堅忍中抒寫了一個關於所有人自己的故事。

2.喜歡的理由
一直認同「電影是一種語言」這種說法，而從一種語言譯成另一種一定會丟失不少原初的意味。這裡只好勉力為之，嘗試用自己儘可能的專業眼光重新審視這部電影。

1）宏大敘事，線索交錯
用「宏大」來形容《燕尾蝶》的敘事特點應該是不過分的。三條明線、兩條暗線的鋪陳，有一條一直到最後幾分鐘才完結，明快有力毫不拖沓。

電影的基本敘述框架是以少女雅開的視角展開的——從雅開的媽媽（也是元都的妓女，招惹了「上海流氓」而死）死後警方的問訊講起，中間雅開被送到不同的人手中，最後跟著一個從上海來、胸前紋著一隻燕尾蝶的妓女固力果，並跟著她認識了所有元盜和這個世界，然後胸前也有了一隻更加精緻的蝴蝶——電影首先是雅開成長的故事。

第二條線索是固力果和飛鴻的愛情故事——飛鴻是一個不會講日語的上海移民，他用假鈔為固力果買下了酒吧讓她做樂隊的主唱，讓她安心加入唱片公司，最後迫於無奈為她殺人最後被警察刑訊逼供而死——飛鴻是元都精神最完整的代表：追求以金錢為象徵的理想，本身天真善良而且極富悲劇效果。

第三條線索就是那首「My Way」——本來是一首悠閑的成熟男子演繹的曲子，這裡卻成了元盜們壓抑、堅定同時充滿夢想的生存狀態的寫照。這首歌幾次出現，分別具有不同的內涵。值得一提的是，卓娜演繹的這個版本的「My Way」也在影片上映之後創下百萬銷量，奠定了她在樂壇的地位。

而兩條暗線首先是劇中一名著墨不多的元盜狼朗所屬集團的暗殺計劃以及雅開對飛鴻微妙的感情。狼朗出場就一直帶著一頂黑色的棒球帽，是所有人物中槍法最好也最深藏不露的人——正是他發現了磁帶中的秘密，也是他最後救了固力果和雅開；他從屬於一個高科技裝備的暗殺組織，又和飛鴻他們混跡於「青空」而始終不願離開這個帶有世外桃源色彩的地方。也是他，在電影結尾處等著狙擊一分鐘後就要出現的「元盜流氓」首領劉梁奎——狼朗彷彿是真正認同元盜這種生活方式的人，而非一心想要發財然後回老家。另一條暗線是雅開對飛鴻朦朧的情感——雅開對飛鴻而言不過是個小女孩兒，可是自從她那個雨天跟他談起她死去的媽媽時，她應該就不再把飛鴻當外人了——她精心打扮的一次次探監，那米飯上染出的粉紅色的桃心，以及她後來「大姐頭」般地組織大規模製假鈔想要贖回酒吧挽回失去的一切……如果說固力果是雅開死去媽媽的映照，那麼雅開對飛鴻的好感就有那麼一絲戀父的味道了——這麼說雖然有點牽強，畢竟這種意義的愛情可以作為雅開成長和融入元都文化的一個符號。

這樣三條明線兩條暗線的敘事線索，在筆者所看到的電影里實為罕見。而且這樣交錯的線索是運用在一個現實主義的故事同時輔以形式主義的表達中的，紛而不亂異彩紛呈。

2）服務於主題的類型
追求金錢的夢想、艱難的移民生活狀況；純潔飛揚的理想、骯髒沉重的現實——一個導演倘想表達如此複雜的主題，的確應該採取豐富的類型語言，否者長達兩個多小時的敘述就可能成為拖沓的夫子自道，而不能帶觀眾進入電影里人們的夢想世界。

從類型片的角度，這部電影或者可以部分地被看作青春片、黑幫槍戰片、音樂片還有社會問題片等。裡面主要寫到了兩個盜賊團伙，其中之一的成員須藤偷了劉梁奎、毛虎（許志安飾演）一方製造的「My way」引發了大部分冷酷卻不失瀟洒的血腥場面。另有狼朗所在的暗殺集團以及後來雅開身邊一群崇拜梁奎、毛虎的孩子——懷疑他們將來也可能成為新的元盜，雖然雅開看來是選擇了安定的生活。青春片的成分自不必說，整個社會浮躁、唯利是圖的精神狀況也是導演所著力呈現的。這部電影的音樂運用非常漂亮，從鄧麗君的《南海姑娘》、《負心郎》到「My Way」，音樂成了與《燕尾蝶》無法分割的部分。

從開頭雄渾的交響樂背景出來，登時就用了哭聲進入——雅開的媽媽死了，所有她的朋友都在哭——兩種聲音反差極大很能抓住觀眾感情。雅開被送走的「再見」聲中開始伴奏傷感纏綿的鋼琴，被賣到的夜總會中的背景音樂——也正是這裡第一次出現了「My Way」，險些被強暴時候錄音機里播放的沙啞歌曲，一直到最後火葬飛鴻時候又響起的交響樂——音樂伴隨著雅開並精彩地詮釋著她的成長，導演和音樂人的功力可見一斑。原來這部電影的原創音樂師小林武史是世界級的指揮家和音樂家，最擅長的就是大型管弦交響樂的創作——而他唯一一次創作的電影音樂就是這部《燕尾蝶》，爵士、搖滾、民族音樂和交響樂在這裡融合到了完美的效果。

片中幾乎每個主要人物都有一段主題音樂，也有一段非常華麗的抒情段落，加上音、畫蒙太奇的搭配，和情節產生了極富感染力的效果。比如飛鴻在監獄裡快要死去的一場戲，畫面先閃過一片漆黑——彷彿可以理解成是飛鴻被打後頭暈目眩的主觀鏡頭，「My Way」原唱起，然後是透過監獄鐵欄杆看到一段血跡斑斑的枕頭，飛鴻在黑暗裡面喃喃「好痛……我遲早要殺了他……」（中文）；然後畫面再一黑，鏡頭切回到他第一次被釋放在街上狂奔的鏡頭——當時埋了個伏筆，只說他忽然回頭，看到了什麼停了下來——這時畫面定格在一張Yen Town Band的吊起的廣告牌上——這一段可以和《再見列寧》中媽媽看到列寧像被吊起相媲美——這時音樂也達到了高潮，飛鴻身後是一條無人的馬路，通向不可知的遠方……飛鴻死後兩個獄警談話：「我敢肯定聽到過唱歌。」「是么？」「對，My way」。

「My Way」實在是元都的主題歌，每次出現都象徵著情節發展的一個章節。

3）人物處理飽滿
元盜本來不是完全意義上的好人，他們都是真實生活中有血有肉的人。當然人物性格多面、不單一幾乎是所有好電影的共性，這裡還是要簡要描述下。

固力果早先也曾把雅開賣到夜總會去，只是在收了錢之後看到那裡的人互相注射毒品就動了惻隱之心改了主意——從此雅開就成了她的妹妹。毛虎是一個永遠包著頭巾、臉上畫著兩道黑色油彩其餘塗白的冷酷殺手，也會笑著向同伴展示Yen Town Band的T恤說「我是她的歌迷」。高大帥氣的梁奎若非「有手段」也不會做到「Yen Town King」的位置，但在看到失散多年的妹妹的海報時也會親昵地「捏」了她的鼻子，還向人講述自己給弟弟妹妹起日本名字的往事。梁奎在快結束時對他的司機（這個司機是片子里中文最好的之一）說自己想回上海，然後對元都一臉怨念。

這部電影遵循了處理一般意義上的「反面人物」的模式，將其人性的部分更多地放在前景，將其殘暴的部分放在後景，突出了一般意義上「壞人」的「好」。而不尋常的是，它對獄警、記者這些一般意義上「正面人物」的刻畫卻將這些的「好人」矮化，借飛鴻之口，被打得滿口鮮血然後口中被塞入一張鈔票的他喊出了「元都不也是你們家鄉的名字嗎！」將「好人」和「壞人」在道德意義上拉平，道出了整個社會追求金錢的心理境況。金錢成了人生追求的目的而非手段，人生喪失了目的意義上的「門」而棲居在手段的「橋」上——這正是德國社會學家齊美爾（Georg Simmel）的命題，差不多一個世紀後在一個日本導演的作品裡重現。

3.段落、細節、場面分析

1）語言、名字和身份
這部電影一大的亮點就是音樂的運用，這在前面已有提及。這裡想談的一個細節是語言的選擇。
電影中用到的有中文（有普通話和上海話）、英文和日文。首先Yen Town這個名字，前一半是日語、後一半是英語——而不是全日語或者全英語這樣——和姜文的《太陽照常升起》結尾那兩個「盡頭」有異曲同工之妙。元都是文化交匯之地，所以名字理當如此——而電影的日文名和英文名同是一個Swallowtail而不是Ageha（這個詞本身就是鳳蝶的意思），大概也是這個原因。

另外，每個角色的語言選擇都很有意思。雅開是第二代移民，本來不會中文，日語和英語流利，後來在探望飛鴻那段時間慢慢開始學說中文——似乎象徵著她身份認同的逐漸轉變。

飛鴻不會講日語，而不像固力果和她哥哥梁奎能講流利的日語而中文一般（三個演員都是日本人，不是用配音）——這彷彿暗示了飛鴻始終沒有也不能融入日本主流——甚至是元都主流的價值觀中——他可以為了固力果開一個音樂酒吧而不是能賺錢的妓院，他也可以頂著被酒吧成員誤會的罵名收下唱片公司買固力果的一百萬日元讓固力果安全地成為一個歌星——他所做的一切都是為了「情」而不是「錢」——這絕對是反元都價值觀的，因此他的死就成為了一個必然。而梁奎也是說英語和漢語遠多過日語，正說明了他並非真正認同了元都的價值觀，他想要「再賺一筆，回上海」就有了理由。

清華學生作品《慕遙東南飛》講這樣一個道理（至少其海報上講這樣一個道理）：「名字是一個人的印記，標誌著你在這個世界上的位置」。用這句話來注釋《燕尾蝶》是再好不過了。從片子一開始第一句台詞「死者名字？」開始，電影就開始了對「名字」的追問：片子開始不到20分鐘就三次問雅開「你叫什麼」，中間那個不會說英語的白人男子也問雅開「你在哪裡出生」。雅開從沒有名字，到有了固力果（日本一種糖果的名字）給她取的「Ageha」（大多影評直接譯作鳳蝶）。影片最後雅開給了梁奎那盤所有人都在找的「My Way」，梁奎拿著那盤磁帶，叫住已經蹬上自行車的雅開，最後一段對白原文如下：

「Ah, what』s your name?」
「Ageha.」
「Ageha?」
「Gligo gave me my name. You know…妓女Gligo？」

梁奎這時才知道這個女孩和他不願相認的妹妹的關係，但他還不知道雅開和妹妹小蝶（那是固力果原來的名字）經歷過什麼，也不知道這般磁帶怎麼到了她的手上。從電影敘事的角度而言，這裡完成了固力果的身份塑造——她最終還是沒能成為「上海寶貝」，而還是一個妓女。這一場波折讓她失去了她的愛人，然而她還活著。活著，就有希望。

2）第三文明
大多影評將本片反應的主題解讀為社會對金錢的追求，筆者認為僅此是不夠的。《燕尾蝶》更多地反映了移民融入當地的艱辛和不易——這裡當地的文化是以追求金錢為象徵的，而移民來源地文化是象徵著寧靜、祥和。這一主題主要反映在那個不會說英語只會講日語的白人男子的一段獨白中。
此人來應徵酒吧的音樂監理，本人並不會什麼樂器。他以一種絕對嬉皮的風格說：「……我到底是美國人還是日本人？我的樣子使人把我當外國佬看待，但我是在這土生土長的。這裡就是我的家……（向雅開）你來這裡是為了賺錢么？你是第二代，但政府不在乎。你只是一個元都人而已。奇怪，不是嗎？所以……應該給我們取個特別名字——哦，我想到了，想聽聽嗎？『第三文明的孩子』。不錯吧，我們的音樂是『第三文明音樂』……」

移民所持有的是第三文明，不是單純的來源地或目的地文明。「Yen Town」本來是蔑稱，最後也成了移民所認同的身份歸屬。移民身上留著一種血液，但呼吸著另一種空氣，這二者的結合只能產生第三種新陳代謝的結果。這種「第三文明」的認同後來還反映在這樣一個場景中：飛鴻死後，在面對獄警的「福建人還是上海人」問訊時，雅開猶豫片刻後回答「Yen Town」——他無所歸屬，只有歸屬元都。

3）雨天談話
飛鴻和雅開一次關於命運抑或靈魂的談話，在一個他們成功偷到一大批雨傘的雨天。雅開問飛鴻什麼時候回去（應該是指上海）過，飛鴻答不記得了。然後對話如下：

（飛鴻）「It』s fateful.」
（雅開）「Fate?」
「TVs, washing-machines, even those, they can all get broke, then they die out.」

「But we can fix them, (雅開剛到「青空」時，和黑人阿龍有一段對話，阿龍告訴她東西壞了可以修好，還可以換錢。這裡雅開如此「教育」飛鴻，說明她已經融入元都人的生活方式。) so they can move again. People… people just die.」
「And go to heaven.」(那麼飛鴻是相信天堂的了？或者只是一種認同，自覺努力認同西方的生思維方式)
「I don』t know. Mama. When she died, she didn』t go anywhere. She was broken.」（雅開很認真地說，飛鴻輕笑。）
「There IS a heaven, but nobody ever gets there. You die and your spirits rise to the sky, but as soon as it touches the clouds, it turns into rain.(雅開看天，管樂音樂起。) So nobody』s ever seen heaven. (看雅開認真表情，飛鴻式笑——總覺得有點市井奸詐的感覺)Don』t be that serious, I just make that art. (又嚴肅) So if people end up in heaven, (放大的雨聲，有聲源的自然聲音打破無聲源的背景音樂) then I guess where is heaven.」（下一個鏡頭是白光，彷彿暗示天堂的存在。但鏡頭拉開卻發現是電焊的光，不久就是須藤的死。彷彿說天堂並不真的存在，我們只有現實。）

引了全部英文對白，一則聽來十分清晰不難辨認，二則這代表了飛鴻的特徵。他努力相信天堂的說法，但掩飾不了的是對天堂真切性的懷疑。元都人沒有自己的天堂，他們只有外表骯髒的現實，於是只有在這樣的現實中學會生存。那麼你我的天堂在哪裡？

4.比較
反映移民生活的影片，想起一個《北京人在紐約》，無奈是電視劇，而且只是小時候看過，不記得什麼了。然後想到《撞車》《通天塔》這樣的反映文化衝突等等的，感覺也不是怎麼相關。不如將岩井俊二的名作《情書》和北野武的《花火》簡單比較之。

《情書》是唯美愛情的名作，雖然男主角已經不在場，是兩個面孔相似的女子書信往來構成的精緻故事。《燕尾蝶》的故事比《情書》複雜但不如《情書》感人，這是可以理解的。想說的是二者在音樂運用等抒情形式的方面有很大的連貫性。《情書》是1995的作品，雖說其音樂也是不錯，Remedios的曲子也是流傳頗廣。但就表達力度和精度而言，《燕尾蝶》當然要更勝一籌——《情書》主要用了無聲源的鋼琴等背景音樂，表現力有餘；但到了需要現實主義的《燕尾蝶》就更好地採用了有聲源的人聲、自然聲音等，真實性和表現力都有極大提升。當然岩井的抒情性在《燕尾蝶》中也有很好表現，比如結尾火葬飛鴻那一場戲的無聲源音樂就極富感染力。
《花火》是最近看的片子之一，覺得與《燕尾蝶》最大的相似之處就是：都有一種「唯美的殘酷」——這可能又是日本電影的共性。北野武飾演的警察用種種不動聲色的方式極度血腥地殺人，岩井也在狼朗從屍體中掏磁帶還有飛鴻那一場逼問磁帶下落的戲中，產生讓人不敢直視畫面的血腥場面——同時這兩部電影的血腥程度都不會讓人覺得太「過」——它會用一些唯美的形式來補充，這些血腥就可以服務於主題——竊以為像《大逃殺》和《殺死比爾》就是有點為血腥而血腥。

5.不足
《燕尾蝶》不是讓人純娛樂的電影，所以劇情不那麼好懂並不要緊。有人說這反映了岩井對大題材駕馭的不成功，我想這麼說是不公平的——因為習慣了他的溫情電影所以沒有太認真去解讀他新的表達手段，大約也是沒太看懂的原因。然而看懂每個細節並不是最重要的，重要的是了解導演真正想說的內容，這就夠了。

這裡主要提出幾個小問題，而主題的表述我認為十分精到——好的導演只要不急不慢地表達他或她的問題就好，他們並不負責給出答案。

其一，是狼朗的問題。他在劇中過於深藏不露，搭檔春梅也過於突兀。同時結尾又是開放的（梁奎一分鐘之後才進入他的射程，他的命運或許因為剛剛得到的這一盤磁帶而改變），彷彿真是要給續集留下足夠的空間。

其二，飛鴻的腿傷。當時在「青空」的時候，飛鴻和雅開抬一個舊冰箱，突然腿疼不能走路，解釋「這是老毛病」。但是這個腿傷後來好像沒怎麼發揮作用，彷彿一個虛設的伏筆，沒像《師奶殺手》中著名的IBS那樣產生效果——是一個情節設置上的小小遺憾。

其三，固力果好像始終不知道他的哥哥是「流氓King」，而其他人包括雅開和那些崇拜梁奎的孩子們都非常清楚卻沒有人告訴她。到最後梁奎和固力果都沒有相認，大抵可以理解為以梁奎的身份不想干擾妹妹安靜的生活。但固力果完全不知道哥哥的近況也不想找他，絕對是劇情安排上的紕漏。
其四，真實問題。電影中的元盜都來自上海，警察的問詢也是「福建人還是上海人」，多多少少有點傷害中國人的民族感情。怎麼說20世紀90年代日本已經是「泡沫經濟」了而中國還是「春天的故事」，尤其是上海人不該這樣跑到日本去做元盜。雖說藝術並不太牽涉歷史的真實，雖說看毛尖的電影評論里說Shanghai在美國電影意義上是有點非法移民的味道，總覺得也算是個非技術問題，列在文後。

6.結語
無需多言，把My Way貼過來就足夠了。
原來My Way竟是一篇遺言。
是現代社會迷夢的遺言么，還是堅定人生追逐的宣言？

My way 我的路

And now, the end is near 現在，終點已經靠近
And so I face the final curtain 於是我要面對最後的落幕
My friend, I"ll say it clear 我的朋友，我將會清楚的說出來
I"ll state my case, of which I"m certain 我會肯定的陳述我的經歷
I"ve lived a life that"s full 我已經度過了充實的一生
I"ve traveled each and every highway 我已經走過所有的每一條高速路
But more, much more than this 但是更多，更多於此的是
I did it my way 我走自己的路
Regrets, I"ve had a few 後悔，我也曾有過一些
But then again, too few to mention 但是一樣的是，（後悔的事情）太少不值得提起
I did what I had to do 我（都）是做我必須做的事情
And saw it through without exemption 回想起來也不會想去改變它
I planned each charted course 我計劃好每一次行程
Each careful step along the byway 孤身一人在小道上時我會小心的走每一步
But more, much more than this 但是更多，更多於此的是
I did it my way 我走自己的路
Yes, there were times I"m sure you knew 是的，有過那麼幾次，我相信你也知道
When I bit off more than I could chew 當我咬下超過我能咀嚼的分量的時候
But through it all, when there was doubt 但是這一切，當還是猶豫的時候
I ate it up and spit it out 我毫不保留的吞了下去
I faced it all and I stood tall 我面對一切並且昂首而立
And did it my way 我走自己的路
I"ve loved, I"ve laughed and cried 我曾經愛過，我曾經笑過哭過
I"ve had my fill; my share of losing 我曾經心滿意足，我也承受過失敗
And now, as tears subside 現在，當淚水消逝
I find it all so amusing 我發現一切（回想起來）都（會覺得）那麼有趣
To think I did all that 回想起我做過的一切
And may I say - not in a shy way 我可以毫不害羞的說
"No, oh no not me"不，我不是這樣，
I did it my way" 我走自己的路"
For what is a man, what has he got? 什麼是一個人，他擁有什麼？
If not himself, then he has naught 如果他不擁有自身，那他就一無所有
To say the things he truly feels 說出他真實感覺的事情
And not the words of one who kneels 而不是屈尊的言語
The record shows I took the blows 唱片記錄下我已經有點上氣不接下氣了
And did it my way 我走自己的路
yes，it was my way 是的，這就是我的路

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2016.10.5更新

原來《My Way》背後是這麼一個故事來著~
My Way（Frank Sinatra的單曲）

八年前（哦那時並沒有知乎）寫這篇好長好長的影評作業的時候並不曉得。。
八年後有幸（幸or不幸）開始從事一點和電影有關的工作，而這篇作業也不小心被更多的人看到啦，並且糾正了好幾處當年的錯誤（哎呀老師並沒看出來呢，還好還好。。）

內心是感謝的~鞠躬~

一直認為這部電影的主旨非常鮮明：對金錢社會的唾棄，對於人性與愛的呼喚。（僅僅是呼喚）有人可能不認同，說「成長」才是岩井俊二所想表達的主題吧？我也不打算糾結在這上面，說說自己的觀點。
在元都世界裡，若以對利益的追求與對人性的挂念在人物價值觀中所佔比重來進行分類，大致可以划出四個等級。
1.視金錢如糞土，視友情、親情為珍寶。代表人物：雅佳；
2.重視金錢與成功，但同時更注重人情。代表人物：飛鴻，固力果；
3.非常重視利益與遵從現實法則，對人性有著一定珍視與愛護。代表人物：劉梁魁，朗。
4.極端狂熱追求金錢與利益，人性冷漠。代表人物：元都世界的大部分人。
如果按照這個分類體系里的人物價值觀對他們的行為模式進行預測，毫無疑問，1、3、4型角色在行為動機上都很單純。1型的雅佳就是那種為了找尋友情的生活而可以毫無忌憚瘋狂印製假鈔的孩子；3型的劉梁魁與朗，則都是存有善念，但更多時候操起武器不擇手段謀取利益的狠角色；4型的人民群眾就更不用提了，唯利是圖也。哼哼，剩下的那個類型就很值得玩味了。
飛鴻和固力果，是這金錢世界中最為矛盾的一類人。他們是外來者，是為了賺錢才來到這個慾望都市。但他們本性善良，做不出傷天害理的的事情。固力果可以毫不猶豫的把雅佳賣給妓院老闆，但在看到這個妓院的女人吸食毒品的場景後，又把雅佳拽回到自己的生活里。道理很簡單，固力果可以把賣身看作是獲得勞動收入的正常渠道，但吸毒這種事情在她眼中就是傷天害理，就是觸碰自身良心底線的行為。也就是這樣的人，在為金錢與利益而不擇手段的世界裡，才會更加無助與迷茫。
飛鴻一夥用不義之財開了livehouse，不願唱歌的固力果，為了飛鴻的心愿而踏上演繹之路。飛鴻從牢中被放出後，在大街上看到固力果的演出海報，也依然下定讓其離開自己去走明星道路的決心。來到元都謀生的他們，一直是以金錢與成就作為謀取幸福的標準，這標準如牢籠般禁錮著對真情真心的渴望。私以為影片所傳達的悲哀之情正於此處。
固力果吸引著雅佳，飛鴻吸引著朗（基情= =），還是用那個分類體系來看，分別表示著對於金錢呈反差態度的二者對於人性的相同追求。雅佳對於金錢的淡漠，來源於對這個金錢社會所造成的溫情喪失的抗拒。雅佳的成長，實際上是對於愛的追求與守護的過程，毛毛蟲最終成為了斑斕的蝴蝶，這就是愛之力量在雅佳心中不斷壯大的體現。而朗的存在，則更像是一個認同社會秩序、卻也需要圍爐取暖的強者形象。或是出自慾望本身，或是對於殘酷現實的麻木，朗在暗地中所行之事絲毫不帶有感情色彩。飛鴻這幫人的存在，對他來講，好像更像是與常人情感取得聯繫的一道橋樑。飛鴻的葬禮上，朗對天鳴槍，這是對友人離去的哀思，抑或是在告別自己不再能夠溫存的好時代？
電影結局，沒有跡象表明劉梁魁到底是因與雅佳的相遇而躲過狙擊，還是最終倒在朗的槍口下。更純粹的人性與更高級的暴力，未來的元都世界裡，哪一種力量會取得勝利？這種發展性問題留給觀眾自己想像，而導演想要表達的，應該停留在那場紙幣紛飛的大火里吧。

以下是我在豆瓣寫的，複製粘帖過來。https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8148449/dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E99E99069A224863028D73DEDF44532ADB564BDF0BB7E0E7389554F3A66A46086Adt_dapp=1

《燕尾蝶》:以純真對抗黑暗的重壓

在網易雲聽鄧麗君的《南海姑娘》，深深淺淺的唱腔令人著迷，在評論里翻到固力果和《燕尾蝶》，豆瓣了一下是岩井俊二的作品，因為《花與愛麗絲》很對口味，因而立刻尋來看了。記得當時看完《花與愛麗絲》，對S說「很好看，就是那種日式無聊又可愛的電影。」固化印象讓我一直把岩井同「清新」「治癒」等詞等同起來，因此觀影時總覺得這部電影非常不「岩井俊二」，而觀後細想卻又覺得這非常「岩井」！許多片段忍不住回放了多遍。
失色的畫面，壓抑的氛圍，模糊的光影，絲毫不同於岩井在其多數作品中的舒緩柔和，這部影片的底調是如此灰暗，卻展現出真實而驚人的純真，令人幾欲落淚。岩井對於影片節奏和氛圍的拿捏十分精妙，將性，愛，暴力，利益，希望等元素融合得有血有肉，恰到好處，用一隻燕尾蝶造出了一個世界上最純真的悲劇。
「純真」是我回味整部影片時唯一能想到的關鍵詞，在元都這個所有人都不擇手段追求財富的背景設定下，這份純真顯得尤為動人。當日元是世界上最為強勢的貨幣，人人都前往日本，渴望儘快裝滿一袋錢，回家後就成為了有錢人。It sounds like a fairy tale，片頭的女聲這樣說，的確如此，但人沒有希望是無法生存的，而有了希望也不盡然就是好的。於是外來移民與本地居民共同生活在這個金錢天堂里，每個人的生存空間都被擠壓得無比狹小，對於元盜來說尤其如此，他們如同下水道里的鼠族一般殊死戰鬥著。毫無管制的槍火，妓院，毒品，這地方是一片徹底的混亂。
雅佳第一次出場時手持百合，神情空洞，當警察問起那具屍體是否是她母親，她沒有回答。母親的遺產被分掉，她也無動於衷，彷彿絲毫不關心自己的生活。當妓女固力果對她說：「你不能把自己賣得太便宜，」又在路人問起時回答「她是我妹妹，從現在起，」雅佳的目光才開始有了焦距。她為固力果梳著頭髮，聽她漫不經心地描述自己的生活，如同臭水溝里的老鼠，講著一個車禍而亡，另一個不知所蹤的哥哥，像在講別人的故事。無論何等的傷痛都會隨時間淡化，而只要不心死，就會留下無法消除的疤痕，如同固力果胸前的蝴蝶刺青。孤單的固力果，憐惜同樣孤單的雅佳，在她胸前畫下一隻幼蟲，為她取名。我想名字對一個人來說是重要的，因為它代表著你至少獲得了一個人的認可。
雅佳在青空和飛鴻，郎一起工作，撿拾並修理人們遺棄的東西，讓它們重新擁有價值。傘修好後還可以再用，雅佳說:But people just die.Mama was just broken.有很多東西是沒辦法修理的。天下著雨，飛鴻說，人死後靈魂飛升，碰到雲彩的瞬間會化成雨落下來，所以沒人看到過天堂。所以他相信這裡就是天堂。雅佳望著飛鴻不言語。
《My way》磁帶的秘密是郎先發現的，大家都十分欣喜，只有他一個人不為所動。飛鴻為固力果買下一個live house，記得篝火之夜那裡，他看著她唱《南海姑娘》，好像能看著她就足夠令他感到驕傲，真是孩子一般單純的人。妓女固力果像小姑娘一樣羞澀地唱了一首《My way》，唱畢望著飛鴻，有些膽怯，又掩藏不住的雀躍，兩個人眼角眉梢儘是情意。雅佳望著他們仍然不言語。而當飛鴻被莫名其妙抓進監獄裡後，雅佳常去看望他，為他做愛心便當，編辮子，穿花裙子，學著用中文交談。飛鴻挂念的只有固力果，雅佳的心事她從來不說，多像那蝴蝶幼蟲默默成長著。
飛鴻出獄後奔跑著大笑大叫，回頭看到YENTOWN BAND的巨幅海報，上面印著固力果胸前的燕尾蝶，這一幕簡直與《再見列寧》中媽媽看到被吊起的列寧象如出一轍。飛鴻也許是沒料到固力果的音樂事業會如此順利，表情中有驚愕，有喜悅，也有決心。對飛鴻來說，固力果的夢想就是他的夢想，用郎給他「保夢」的手槍，守護的卻永遠是固力果，妓女固力果，死前唱了一夜的《My way》。
專輯宣傳中，「音樂對你來說是什麼？」「一切。」這樣說著的固力果，很抱歉拋棄了大家的固力果，後來卻又說恨死唱歌了。飛鴻以為他愛著固力果，如同她愛著唱歌，而固力果愛的其實只是尋夢路上有他的陪伴。
雅佳也是一樣，她複製了一大筆錢，想要買回一切。YENTOWN CLUB的招牌被摘下時摔得粉碎，就像《天堂電影院》里那令人心碎的一幕一樣。過去的時光不是傘，修不好，更買不回來。在飛鴻的簡易葬禮上，雅佳將一疊疊日元投入火中，沉默著埋葬了自己未曾傳達的愛戀，買不回一切的錢對她來說是無用的，所以燒吧，你走吧，而愛卻並沒有燒完。
「這裡面有多少錢？」
「很多。」
「很多是多少？」
「忘了。」
雅佳去鴉片街給自己胸前紋了一隻和固力果一樣的蝴蝶，完成了從幼蟲到蝴蝶的蛻變。回憶起第一次看到蝴蝶的場景，骯髒的廁所，門外是母親的喘息，想要挽留卻被壓碎的那隻蝴蝶，半邊蝶翅飄落在她胸前。第一次對溫暖的感知是固力果的關心，是對飛鴻的愛戀，對大家一起度過時光的回憶，那破碎的也是。「你是那個看蝴蝶的小女孩，還是那隻被壓碎的蝴蝶？」
我想雅佳比表面上看起來更加堅強，她開了自己的店，也許還有機會去尋找另一種幸福。失去飛鴻的固力果品嘗著自己殘蝶一般的命運，怕是重做了妓女。劉梁魁還想賺些錢後回上海，不知道自己幾分鐘後就要成為一具屍體。關於郎我們知道的仍然不多，只知道他對這些同伴的感情有多麼真摯，他依然做著殺手，就如同元都的故事還在繼續，希望與黑暗並行如常。
無論是飛鴻和固力果做愛的場景，還是雅佳紋身時袒露的雙乳，都毫無色情感，滿溢著純真。元盜在元都，追尋的從來都不是金錢，將這些人聯結在一起的不是身份和利益，是每一個赤裸的靈魂，是關於愛和希望的希冀。在最骯髒的城市裡造了一場最純真的夢，如此美麗，如此悲傷。他們以自己的方式努力生存，渴望理解，渴望歸屬，平淡隱忍地體會著人生。
日光之下，並無新事，你我也是如此。

以上專業的或不那麼專業的回答都講得很全面很透徹了，但發現有一點在眾回答里幾乎沒有提及到，在此作一下補充。

雅佳這個角色，在劇中幾乎是一個最純潔的存在。

從電影一開始，她的首幕出現，全身披散著來自彷彿來自天堂的光芒，聖潔得與混沌的元都色彩格格不入。
後來，她面臨過兩次身體被侵犯——第一次是固力果把她賣到妓院；第二次是須藤無意闖進了她房間——但兩次，侵犯者都沒有得逞。從外在而言，她的純潔得到了完整的保留。
在診所里刺青的那一段——褪去了衣服的光潔身體在視藝術為神聖的醫生面前毫無情色的意味，反而像一顆赤子之心的完全展露；在追溯起她的童年記憶時，一方面是身為妓女的媽媽在床上與陌生男子翻雲覆雨，一方面是她被鎖在衛生間里天真又執著地追著一隻蝴蝶，她不惜站到了便池的邊緣，踮起腳，面臨著隨時都在跳躍中跌落的危險，那麼執著只為抓住那隻蝴蝶，想告訴媽媽，這裡有一隻如此美麗的生靈在飛舞。在這一段回憶，鏡頭的翻轉倒錯，「媽媽」與「小雅佳」兩段鏡頭的來回穿插，形成了骯髒與純潔的強烈對比。
後來雅佳拿了一箱現金去找老闆買回夜總會，老闆心裡並不想賣給她，原本想收了錢就把她殺了。那個鏡頭給了近乎一分鐘的特寫——雅佳坐在桌子前整理現金，老闆不知不覺間來到了她背後，兩手攥著一根繩索，微微顫抖地，猶豫不決地，在她頭上的位置艱難地糾纏了好幾次，最終還是沒有下手。那個顯露殺機的鏡頭裡，卻始終蒙著一層揮之不去的逆光，像開頭那一幕一般，朦朧的光披散在此時此刻天真又無知的雅佳身上，聖潔得令再邪惡的手也不忍伸過去觸碰。

總結：

電影里每一個主要角色，如飛鴻、固力果、劉梁奎、朗等，都有著顯而易見的善惡交織，甚至以混沌、邋遢、冷酷的形象出現，暴力、性與金錢在他們身上也不加掩飾地濃墨重彩，唯獨雅佳——內在與外在一樣自始至終一塵不染。這是區別嗎？恰恰不是。正如大家所提到的，雅佳在元盜的群體中成長，並漸漸明確了身份認同，將元盜視為了自己的歸屬。導演的觀念里確實沒有任何要將雅佳與他們區別開來的意思，但將雅佳這一角色的純潔如此地突出表現，或許是將她塑造成一個屬於飛鴻、固力果這類元盜群體的本質象徵——他們的內里，何嘗不是一顆赤子之心。

而她，成長於斯，比已逝去的，比掙扎著的，更加充滿生命力和元盜人對未來的希望。

千禧年的時候我和格格魯16歲，她在私立中學染髮、和男孩談戀愛、做電台節目、自己在家錄音樂專輯，我在省重點夜以繼日地做試卷、考試，每天晚上11點半等爸媽睡著了偷偷拿出萌芽雜誌、安妮寶貝來讀。格格魯的爸爸經常不在家，媽媽愛打麻將，她帶我到家裡看碟片。我們第一部片子不是《情書》，是《燕尾蝶》。chara不漂亮，卻有一對令人心碎的眼眸，透著甜美瘋狂放肆。她說她叫固力果，一個糖果的名字，是她來到日本丟棄的第一個東西。固力果來自上海，是一名歌姬。她的聲音尖細而沙啞像過期的固力果糖，貫穿了整部電影。她唱鄧麗君的《南海姑娘》好迷茫，她唱貓王的《my way》好夢好美，她在垃圾場上唱《Sunday park》好快樂她好愛飛鴻，她唱《swallowtail butterfly》在我們心裡飛了起來。我和格格魯都很愛這個姑娘，chara固力果，也是《夢旅人》裡面的黑烏鴉。我們想要她的黑色，她的羽毛，她的聲音，她的瘋狂。我們對picnic最後一幕她被子彈射穿，夕陽下漫天飛舞的翅膀羽毛特別痛心。第二年《關於莉莉周的一切》上映，我和格格魯假期在雲南旅行，我們在一家客棧的閣樓放映廳無意看到莉莉周。那時開始愛上salyu.我們17歲，和蓮見雄一差不多的年紀，我們也熱愛網路，也壓抑困頓，也需要有精神偶像。聽完莉莉周我們徹底淪陷。那段日子我和格格魯腦子裡塞滿《飽和》《共鳴》…送往一億光年的盡頭，40萬公里之遙的月亮在微笑，如果順著南回歸線返回的話，挨近了你的唇。i miss you.格格魯後來在南方學編導，開始研究電影拍攝，我考進北京最好的大學開始學經濟。我們漸漸沒了聯繫，我也很少關注岩井俊二。斷斷續續得知格格魯去了倫敦，開了家不眠咖啡館，我在北京工作嫁人，順遂如意，不再做夢。只是30歲看到岩井俊二天橋音樂會，我便會想起格格魯。也許我可以牽著她的手再去聽一場有關固力果和莉莉周的音樂會。那是我們的青春。i miss you.

個人認為這是岩井俊二最好的作品。
暴力美學與純愛被完美的結合。
鮮血噴涌，死狀慘烈，出乎意料的不岩井俊二卻很抓人眼球。（那些充滿暴力與血腥的畫面看電影比較有感覺，截圖無法充分感受那一種衝擊力）
電影中關於鴉片街的刻畫讓人毛骨悚然。人間煉獄不過如此。鴉片這種毀掉清朝的東西，在大洋彼端換了一個名字還在侵蝕中國人。蒼白、迷幻、行屍走肉。（這一段非常值得觀看，群演中老人小孩的表現力都超級棒）

唱著南海姑娘的固力果非常的美麗。她的情郎飛鴻是電影中最可愛的人。

作為淘金者他愛金錢，得知磁帶的秘密，他愉快的投入製造假幣的活動中。然後帶著固力果和鳳蝶搬去市中心。他愛固力果，所以他給她舞台，實現她的夢想。他不會飛，所以讓固力果高飛，被其他夥伴誤會出賣固力果也笑呵呵的挨打。最後他拿起朗給他的守護夢想的槍，卻沒見到心愛的姑娘就被警察打死了。my way

許志安出場戲份不多但是挺有特色，難辨真容的毛虎，一個有點孩子氣的瘋子。

住在鴉片街的醫生是一個可愛的藝術家

渡部叔的朗作為一個神秘殺手理智卻不冷酷。真的好帥啊！智子姐姐簡直帥呆了作為哥哥的梁魁捏妹妹海報然後微笑的這一段好戳我，可惜到最後兄妹都沒有相見。必須承認這部電影的江口洋介是我心中最帥東愛和白色巨塔中江口洋介都無法吸引我，這部電影讓我覺得他真的很帥，特別是笑起來的時候。岩井俊二鏡頭下的伊藤步真的是一種純凈的美好。最後的固力果還是會頑強的活下去的。

首先反對所有說此片裝逼的回答，岩井俊二本來就沒打算把這電影拍成紀實向，我認為好的電影是失真的浪漫。
然後談談我的觀影感受。
（下文含全劇透，裹腳布，可下拉至最後回答）

電影講的並不是浪跡天涯的故事，但我看完的好一會卻只想浪跡天涯。
這是一部暴力中透著溫情的電影，接下來我會通過梳理劇情點出我覺得溫情的地方。
電影虛構了一個名為「銀都」的城市，這個城市充滿了舊工業的氣息，彷彿在前後兩個時代的邊緣，這裡的人們大都是外來人口，來這裡打工賺錢（這個設定和動畫電影《惡童》一樣，很得我心）。妓女是這個城市的女性最常見的職業。電影里，鏡頭著意塑造的人物幾乎沒有一個有正常職業的（警察除外），人們有的吸毒，有的開黑店，但是到了夜晚，大家會聚在一起，唱歌跳舞喝酒，不管認識不認識，他們稱自己為「銀盜」。（艱難生活里的相互取暖）
故事的線索人物是伊藤步扮演的女孩，整個故事由她的母親死去，自己被托送給妓女古力果（恰拉飾）開始。古力果雖然是妓女，但沒有讓女孩賣淫（唯一一次帶她去夜總會，半路後悔了帶了她離開，說「你不要把自己賣得這麼賤」），而是送她去她相好飛鴻的修車店裡打工。她看見古力果胸口上的燕尾蝶紋身，於是古力果給她起名毛蟲，等著她破繭成蝶的那一天。（仔細想想，古力果對女孩是不是很好，是不是讓人覺得很溫暖？）
飛鴻和幾個朋友一起經營那個修車店，白天在垃圾場搜索能用的東西，雨天就把收集到的雨傘拿去賣高價。生活對於他們而言，只是一天接著一天，墮落又青春。
哦對了，值得一提的是，修車店有兩個流浪的小孩，大家一直以為渡部篤郎的兒子，結果並不是。（收留流浪的孩子，像父親一樣對他們）
一個嫖客想非禮伊藤步，被古力果的鄰居，一個外來打工的黑人失誤扔下了樓，然後被貨車碾死了（幫助身為妓女的鄰居，抿心自問，你做得到嗎）。鬼使神差中，大家發現了死者腸胃裡的《MY WAY》磁帶，利用這個磁帶里的密碼（？）可以用一張紙鈔在取款機里取出同面值紙鈔（錢就用不完了）。
這個磁帶讓知道這個秘密的人賺到了很多錢，黑人鄰居離開銀都回到了故鄉，古力果也不做妓女了，她的演唱天賦被朋友們發現，飛鴻為她開了一家名為「銀都人」的夜店，專門為古力果組建了一支樂隊。大家在這個夜店投入了很多感情，後來古力果與一家公司簽約，飛鴻把店賣了。
黑幫老大劉梁魁（其實很有可能是古力果失散多年的哥哥，但他似乎並不知道這個古力果就是他的妹妹，他只透露他有個妹妹叫古力果）一直在尋找那枚磁帶，緊接著古力果曾經是妓女的身份被曝光，在黑幫的追殺中，飛鴻被冤枉入獄，古力果找到了仍舊經營著修車店的渡部篤郎。渡部篤郎和他的殺手朋友（山口智子飾）解決了敵人，飛鴻卻也在警察的逼供下死去了。
這中間有很多感人的細節，比如伊藤步飾演的女孩也在自己的胸口紋了一隻燕尾蝶，她還讓小混混用磁帶換來很多錢，想要買回夜店。因為她希望大家回到從前快樂的日子。

飛鴻死後，古力果也不唱歌了，大家為飛鴻送行的時候，把所有的錢都燒掉了。
影片的最後一個鏡頭是回放，飛鴻奔跑在街上，看見古力果的唱片宣傳牌被掛起，開心地笑了。

可以看到，電影里的人們在充斥著金錢慾望的城市裡仍然保持著一顆溫暖的心，裡面的黑幫老大最後死掉了，但這已經不太重要，在觀影的過程中，導演一直沒有把重心放在黑幫這一塊，或者試圖讓觀眾的注意力不集中在黑幫，黑幫只是一個背景，這個背景下的主角們，對生活有著熱情的嚮往，單純美好。
影片主要出現了兩首插曲，我都非常喜歡，一首是《SUNDAY MORNING》，在大家一起在垃圾場收集垃圾，肆意歡笑的時候，我個人理解為代表著美好的回憶，另一首是《MY WAY》，影片的劇情一直和《MY WAY》的歌詞有一種契合，《MY WAY》也作為劇情發展的重要關鍵狠刷著存在感。
這兩首歌的風格都屬於抒情向，都在電影劇情發展到最溫暖的時候放出。
《MY WAY》古力果唱了三次，一次是剛從屍體里找出磁帶，為了緩解氣氛，渡部篤郎在車裡放的，古力果忍不住跟著唱；一次是古力果在成名之前的一次夜晚聚會上唱出，那時大家一起喝酒聊天唱情歌，古力果唱完《南海姑娘》後被強烈要求再唱一首，於是她唱了《MY WAY》；還有一次是在夜店，古力果在飛鴻的慫恿下上台唱了這首歌，那時的古力果，有一種願望成真的快樂。

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這是一部能夠勾動人心弦的電影，她的整體色調都非常溫暖，故事其實也在殘酷中飽含溫情。
在這部電影里，我找到了現在越來越難找到的人與人之間的美好關係：姐姐對妹妹（古力果對女孩），父親對兒子（渡部篤郎和兩個男孩），情人之間的相互扶持（飛鴻和古力果），殘酷社會下人們的相互取暖（鄰居們），從一而終的信任和幫助（女孩對古力果）等。
我無法從專業的角度分析這部電影，但是，作為一個普通觀眾，我建議題主：
如果你有一個無處打發時間的周末下午，那就看這部電影吧。前提是，你真的是一個溫柔的人，而不是一開始就懷著一顆挑剔的心。

P.S：非專業，一口氣打完，可能有不通順的地方，有時間再整理一下。以上劇情皆憑記憶梳理，可能有遺漏和順序出錯，但自認把關鍵點都點出了。歡迎討論，謝絕」裝逼」言論，我覺得在知乎不應該有所謂的裝逼。

說不出來，故事非常龐雜，但是喜歡到不行。
一看到有關這個電影的東西很多東西就歷歷在目，胸口好像有很濃的情緒在涌動。
印象最深的是古力果被劫持時與飛鴻的那一通電話，飛鴻用含糊不清的中文說，沒事，別害怕，有我呢？然後本性懦弱的他掏出柜子里泛著陌生金屬氣息的槍，衝出屋外，卻再也沒有回來。
實在沒有自信寫答案，太難了，請摺疊。

破繭的之日，亦是隕落的倒計時————關於電影《燕尾蝶》

貧窮、骯髒的貧民窟，一個意外死亡偷渡妓女的女兒，一群勉強維持生計的人們，導演用這樣一個另類的環境與人設，開始了一段關於成長、關於追夢、關於友情與愛的講述。借片中的那群處在社會邊緣的異鄉客的生存與掙扎，導演給觀眾傳遞的不全是底層社會的晦澀與不堪，更多的而是人性中純真、可愛與善良。故事主人公之一的雅佳（日語「燕尾蝶」音），被年長妓女幾番易手，最後寄留於妓女「古力果」那裡，並認識了一幫以騙人修車為生的朋友（當然其中這裡面有個低調且牛逼的殺手==）。拾撿破爛、釣魚修車的日子雖然貧苦，卻總歸不失樂趣，有著「古力果」輕輕吟唱的《南海姑娘》，有著那充滿慵懶感和淡淡幸福的《Sunday Park》（此首歌是我這部電影里最愛的一首，甚至超過了網友們比較喜歡的『My Way』）。我相信雅佳對於飛鴻那淡淡的暗戀情愫，必然是在這個階段萌發的。此時的雅佳，還僅僅是只毛毛蟲，不了解以金錢本位為主的社會醜惡和兇險。劇情一切的轉折來自那個意欲強姦雅佳的黑社會痞子和那盤包含日元防偽數據的『My Way』磁帶，它為這群貧窮的人開啟了進入金錢社會上層的潘多拉魔盒。粗製濫造的手工假鈔，讓他們一夜暴富，不在有了拾荒、欺騙為生，取而代之的是明星藝人、演藝廳老闆甚至衣錦還鄉。似乎這些原來底層社會的毛毛蟲，到了繁華都市找到了燦爛天地，就變成了美麗的燕尾蝶————殊不知，破繭化蝶之日，也就進入了殞落的倒計時。貧窮生活中的善良並不適合金錢主義的上流社會，三個人的美夢都實現的太快，以至於短暫絢麗的都市夢後，古力果、飛鴻、雅佳三個人被殘酷的現實拆散，分別書寫了各自或悲或喜的命運與結局。片尾那一把大火燒掉的兩箱鈔票，和狼朗朝天開的那三槍，是對肖飛鴻死的祭奠，也是對宛若煙火般金錢夢的焚毀，更是對原來那段貧窮卻幸福的生活的懷念。

對於劇中雅佳這個角色，不得不說導演挑人的獨到眼光：把這個角色交給那時還在讀高中的伊藤步去演繹。清純而略帶青澀的面孔並非只是花瓶作用，儘管伊藤步在這部作品裡面部表情很少，但恰到好處的眼神與台詞功底卻將雅佳這個在青春期喪母的妓女女兒身上那種隱忍、認真表現得淋漓盡致：從她的身上，我們可以看到一個孤伶無助的女孩眼中的迷惘，也可以看到一個在獄中探望自己暗戀的人女孩眼裡的熱切與關心，更可以一個女孩看到面對自己心愛人屍體時眼裡的哀傷與麻木。個人認為按照劇中設定雅佳的心智應該是較之同齡人早熟的，她始終默默地成長，坦然承受著命運的起起伏伏，經歷了貧窮與危險，感受了友誼與暗戀，也見證了離合悲歡和所愛的人的死，一開始她只是只毛毛蟲，經過生活的痛楚和洗禮，內心逐漸強大而堅定，也最終決定將自己胸前紋上蝴蝶。她的命運坎坷曲折，她的感情隱忍而剋制，可她也始終溫潤如玉，似乎總是那麼一塵不染。在把那一把把鈔票扔進火堆里的那一刻，她終於破繭而出，在成長帶來的痛楚後振翅，成為另一個「雅佳」，一隻真正的「燕尾蝶」。如果僅以「雅佳」這個角色的成長與成熟來看本作，我想最能關聯想到的就是村上春樹《挪威的森林》，同樣是青春期的主人公，同樣是成長的代價與痛苦，相較之下，雅佳比起直子、木月用自殺來實現自我救贖，她的堅強與淡然，更能激勵同處青春、同樣成長的我們，也更能帶來關於成長的釋懷。

要是將視角升至社會問題與反思，那我想這部作品應該是表現並反思社會底層邊緣人群人性中的善與物慾橫流的上層社會之間不可調和的矛盾：以至於一定要肖飛鴻這樣一個思維簡單、活潑可愛的窮人慘死獄中才能緩解它。一群窮人偶然通過製作假鈔實現了各自的都市夢，卻很快在陰謀、出賣中重新回到一無所有。電影《華爾街》里有這樣一句台詞：『有一天你會發現，曾經富有過的人，比窮一輩的人還慘』，我想這大概是對肖飛鴻和古力果這兩個角色命運最好的註腳。雖然片中導演對社會的刻畫顯得那麼現實甚至殘酷，但我仍然認為導演這部作品是引人向善的：古力果在妓院幾乎快將雅佳賣出時又動了惻隱之心將她收養並帶她去「青空」那裡工作；飛鴻對於自己被陷害入獄換來古力果大紅大紫並沒有一般人的報復或者索求回報心理，並且始終支持並保護她，之後從匪徒手裡逃出時攜槍準備搶計程車時都還想著兜里錢夠不夠付車費；就連那個臭名昭著、身上背負了不知多少條人命的黑社會頭子劉梁魁，在面對誤吸毒品而昏迷的雅佳時也及時出手相救。這樣一個骯髒、貪婪、甚至暴力的底層社會，卻始終保持著人性里最基本「善」與「愛」，與那群浮華絢麗卻殘忍無情的都市人比起來，這樣的一群人是否更可愛可敬呢？或許帶給劇中那些原住日本人恐慌、厭惡甚至憤怒的，不僅僅是這些被叫作「元盜」的移民者，也是他們骨子裡的就和拜金主義格格不入的天性吧。

其實，若要再一個層次的展開和引申，這部96年作品的即使放在現在也具有現實反思意義，「淘金」、「都市夢」與「金錢夢」從未消失於人類城市經濟文明，這種行為勢必造就底層與邊緣人群。這部電影，對於當下社會的「民工潮」等是否也有同樣意義，我相信大家看了這部電影會有自己的結論。因為畢竟當下社會和劇中民族文化背景有差異，在此我就不過度闡述我的看法了。最後我想用作家九丹的《烏鴉》扉頁的一首詩來結尾。

「我的烏鴉／你們從何方飛來／彌擁于海天之際／頑強地生存，並令此地的人們不安」

題主若對本片有所不解，去對照歌詞聽一遍《My way》即可。

銀都安魂曲

Once upon a time when the YEN was the most powerful force in the world, the city overflowed with immigrants like gold rush boom town. They came in search of YEN, snatching up YEN and the immigrants called the city YENTOWN.

But the Japanese hated that name.

So, they referred to those YEN thieves as YENTOWNS. It"s a bit puzzling, but YENTOWN means both the city and the outcast. If you worked hard, earned a pocket of YEN and reached home, they will be richmen. It sounds like a fairy tale. But it"s the paradise of YEN, "YENTOWN" and this is the story of YENTOWNS in YENTOWN.

電影始於斯，終於斯。

我沒有去細細研究這一大段夾生英語的獨白是否出自女主伊藤步之口，只記得這輕柔緩慢而似喃喃自語的畫外音一結束，《Theme of YEN Town》的音樂隨即響起，混雜著爵士和搖滾的元素與本片普通話、日語、英語夾雜在一起的狂亂和哀傷相得益彰，緊接著的第一個鏡頭，那一望無垠的郊野，暖暖的夕陽濾鏡下，元盜們乘著卡車匆匆而去，暗示著他們已然開啟了自己的「way」，此時的元盜們根本無法預料這條路的吉凶，正如我們當下每個人選擇的人生道路，或許正如下一個廣角鏡頭觸及到的大片高粱原野一般，我們都已忘記了最初開始時的那片草原。

開始看岩井俊二的電影，還是從《情書》開始的，這部豆瓣top250的電影承載了太多人的青春記憶，同時也把岩井推上了青春殘酷物語電影的神壇，從此，個性鮮明而獨特，憂鬱而迷亂的氣質成為他的作品烙印，雖然《情書》的唯美和《燕尾蝶》的迷亂似乎並不是一種血質，但是從源頭上講它們傳達的精神都是類似的。

第二次世界大戰後，日本社會經濟處於崩潰邊緣，軍國主義親手埋葬了明治維新以來所有的經濟發展和軍事擴張成果，這對崇尚「神道教」的島民來說不可謂不是一場巨大的精神打擊，如果是當時的蘇聯接手日本列島，很可能當今世界的第四大經濟體就這樣蕩然無存了。然而隨後的朝鮮戰爭打響，美國非但無暇顧及對日本主權的殖民，反而給日本下了很多軍事訂單，從而在區域經濟體系中讓日本東山再起。日本抓住機遇，從1945年的落後貧窮髮展到1968年的世界第二，在各種產業上力壓美國成為世界第一，當時整個社會都處於資本主義的極度膨脹中，人人都想成為超級富豪，東京房價飛漲，人均GDP呈指數上升態勢，用楊德昌《獨立時代》里金士傑老師的一句台詞來講一點都不為過：「你看看，這個國家多了不起，真有錢哪，二十年了，我是親眼看她一步一步走過來的，現在可以鬆口氣了。」沒錯，日本那一代的年輕人真是幸運，他們是戰後享受這些龐然成果的第一批人，他們可以肆無忌憚地消費，去享受這個世界最尖端的科技和文明。但是沒人料到這一切終要結束，從1992年世界經濟滑坡以來，整個日本都處於蕭條之下，經濟泡沫幻象的破滅，也使得在這種環境成長起來的80後變成徹徹底底的「無產階級」，正是在這樣的形勢下《燕尾蝶》誕生了。可以說，這是部融合了政治隱喻、青春、黑幫槍戰、金錢夢想等各色元素的電影，承載了岩井俊二對整個戰後資本主義社會的留戀和反思，人們往往忽視了這部電影背後真正的社會性群體悲歌。

影片的一開始，便是女主角雅佳（燕尾蝶）母親的葬禮，這是一個架空的以日元為貨幣主導的世界，一群中國人從上海來到日本，只為賺大把大把的日元，他們便是世界各國元盜群體之一。雅佳的母親去世了，但是卻沒有一個人承認她的元盜身份，因為每一個人都對日元充滿著狂熱追求，承認了自己的元盜身份，便是承認了自己非法移民，要被遣返回國，因此，影片的一開始，儘管眾人哭天搶地，卻沒有一個人肯說認識死者，與雅佳本人的冷靜相比，更烘托出一種諷刺和黑色幽默的氣氛，讓人想笑卻笑不出來。

雅佳因為失去依靠被母親的同事賣給了妓女固力果，也就是影片真正的女主角，固力果也是來自中國的元盜，從雅佳簡短的對話中我們知道了她的身世，他有兩個哥哥，一個叫劉梁魁，另一個早年死於車禍，也是到死連身份和尊嚴都無法取回的元盜之一。這裡為電影埋下了伏筆，同時也引出了燕尾蝶的由來，那是固力果胸口的一個紋身，紋身在某些文化里代表了一個人的氣運，或許也是固力果心中想破繭成蝶的美好願景吧。

飾演固力果的佐藤美和（Chara）那年已經快30歲，這個形象氣質看起來好像中國新晉影后春夏的姐姐，在飾演一個充滿青春氣息的妓女時依然那麼的靈動，如果我沒有記錯這是她作為歌手後第一部電影，這次觸電也陰差陽錯地塑造了影史上最經典的角色之一，在此之前，她剛剛嫁給了事業有成的淺野忠信，可謂人生事業雙贏家。

固力果的好朋友便是本片的男主「飛鴻」和「郎」，分別是由三上博史和渡部篤郎飾演，這倆人開著一家名叫青空的汽車修理廠，白天專門對過往車輛做手腳讓他們來修車，夜晚青空便成了酒吧，成了所有背井離鄉的元盜們的依託。看過電影的人一定不會忘記本片的第一個經典片段——chara在熊熊篝火的掩映下，唱了一曲鄧麗君當時傳遍四海的《南海姑娘》，在微醺的酒氣和迷亂的風中，承載了元盜們濃濃的思鄉之情，在此之前，三上博史的一句「義大利歌和老酒，根本不配」便意圖引出這首很具有中國色彩的歌曲，是的，儘管元盜里有義大利人，義大利人也是窮人，所有非日本國家的人民都是第三世界的，在這個次元日本經濟才是本體，或許在中國元盜飛鴻的心中，只有南海姑娘才配得上烈酒，像固力果一般美的南海姑娘。

三上博史和渡部篤郎在這部電影之後都各有作品問世，也都走向不同的影視之路，在這裡我只想多提一下本片如他「掃地僧」一般的存在——渡部篤郎。初看《燕尾蝶》的時候不由讓人感嘆，這個飾演」郎「的人真是帥的爆，尤其是戴著VR眼鏡和另一個殺手山口智子姐姐對戲的時候，那稜角分明的臉龐配上一口磁性英語，這哪裡是個冷血殺手，簡直就是個少女殺手，這很難讓我將他和其他角色聯繫在一起。但是靠臉吃飯的他終究還是勾起了我的回憶，沒錯，他便是日劇版《白夜行》中飾演松浦勇的壞大叔，他的帥氣現如今早已被山田孝之、柏原崇、小出惠介等一干小鮮肉光輝所淹沒，甚至不熟悉日本電影的你都不會發覺他便是《金陵十三釵》里的那個日本軍官，然而當年的他真的僅僅只有顏值嗎？答案是否定的，影片高潮部分，許志安（未曾想到當年拍《超級學校霸王》的許志安已經有了如此高度的電影作品）飾演的毛虎帶著上海幫的傭兵前來青空找尋《my way》的磁帶，毛虎和郎進行一對一決勝，郎整段戲都將氣場牢牢攥在手中，讓人感受到一個頂級冷酷殺手的冷靜和沉著，而許志安的飆戲也很出彩，毛虎結果沒料到腹背受敵，一隻火箭彈飛過來整個上海幫傭兵全軍覆沒，渡部大叔就冷冷說了一句話：「Today is not your day ,is it？」毛虎竟然回之一笑慷慨受死，將兩個銀都梟雄都刻畫的淋漓盡致，這段戲結尾，山口智子姐姐在風中扛著火箭筒像極了英雄聯盟里的金克斯，主題曲再一次響起，整個世界又彷彿從血腥殘酷拉回到單純的美好。

有人說岩井俊二不會講故事，覺得他的電影鬆散而凌亂，這個問題大概在《關於莉莉周的一切》當中暴露最多，然而我卻認為岩井俊二這種拍散文式、形式主義電影的人其實超級會講故事。本片一大線索便是藏有印假鈔秘密的磁帶《my way》，這盒磁帶是從哪裡來的呢？與黑幫械鬥？政府內部腐敗？都不是，這只是從小混混身上誤打誤撞得來的，這個小混混想非禮雅佳，被擅長拳擊的黑人元盜阿羅一拳打飛，在彌留之際還被岩井俊二又黑色幽默了一把——被卡車壓扁了，同時另一個影片後半部分告發固力果的妓女的台詞也讓本片最大的萌點誕生。隨後便是很cult的劇情，他們在掩埋屍體的時候，郎竟然從小混混肚子里徒手摳出一盒磁帶，並且發現了這個磁帶里擁有的秘密，可以製作假鈔從而在ATM里吐出真鈔。元盜們從此走上了真正的發財之路，而固力果和飛鴻的人生際遇也發生了改變。這條故事線索可以說非常精妙，岩井俊二這種文藝片導演竟然也學著昆汀和蓋里奇的敘事方式，將一些本來無關緊要的人物拼接在了一起，塑造一段看似無稽卻又很合理的劇情，推動本片通向故事內核之路。《my way》這首點題歌曲在片中至少出現了三次，第一次是元盜們拋屍後懷著殺人的驚慌感開車回家時，伴隨著《my way》歌曲的高潮部分，用汽車在高速路上孤獨駛去的遠景表達元盜們追逐金錢時內心的孤獨，這裡彷彿在反覆質問：「到底誰來過問元盜也就是資本主義社會底層人的精神需求？」，這是在影射戰後日本社會最底層的真實呼聲嗎？這裡我也不得而知；第二次也是本片的經典段落，飛鴻有錢之後決心開一家酒吧，組一個叫「銀都樂團」的樂隊，誤打誤撞卻把固力果捧成了明星，chara的又一曲《my way》尤其令人印象深刻，慵懶的聲線配上chara南海姑娘般的曼妙，彷彿是真正的燕尾蝶一般，此時岩井俊二的御用攝影師筱田升，用更迷亂的光影組合將這首歌的live版演繹到了極致，也將元盜們的夢想推到了最高潮。影片在青空舊貨市場《Sunday park》這首歌響起時宣告轉折開始，從此以後我只要聽到這首歌就感覺快樂的日子即將結束，那種淡淡的悲傷，卡車上固力果開心地彈著一台廢棄的鋼琴，即使貧窮他們依然是那麼快樂，然而有錢後，他們真的走到各自的my way上了嗎？有一種遺憾叫越美得讓人窒息的東西，越是轉瞬即逝，其實影片中有一段日元被吹走的時候，《gold rush》響起，他們的日本夢其實就已經結束了；電影中第三次出現《my way》則是飛鴻被警察局釋放時所運用，永遠記得飛鴻狂奔著大笑著說了句：「莫名其妙」，一邊像脫韁野馬一樣飛馳在銀都的大街上，從那時起，他的靈魂其實已經永遠跑在路上，片尾時飛鴻回頭看到「銀都樂團」的廣告牌升起，此時根本不再需要一句台詞，所有主角們的心情其實都表示出來了，這便是《my way》這首歌蘊藏這整部《燕尾蝶》的故事內核以及絕妙的點題作用。

「少說什麼銀都銀盜的，銀都不是你們家鄉的名字嗎？」飛鴻在片尾被日本警察濫用私刑的時候說出這樣一句話，也是承載了導演對這部電影的解讀之意，這裡有兩點意思：一是元盜們在銀都其實已經真正將精神紮根了，這種追逐精神夢想而不僅僅是金錢的態度反而讓東京人感到汗顏；二來這其中自然也蘊含了很多外來淘金者和資本主義底層淘金者的無奈。在這個時代，當銀都樂團的廣告牌被掛起來時，我們任何人看到這個場面都無法輕鬆地起來，他們雖然是銀盜，卻有常人不敢做的夢想，誓死都要捍衛自己的尊嚴，每每看這種劇情貌似鬆散，但是結局都神點題的散文式電影，都會想起學生時代寫習作散文，真正知道電影也可以做到「形散而神不散」。最後飛鴻還是死了，也許在中國上海，他也是死了都沒人知道的人，沒人知道他的身份、他的過去。他死的時候是那麼地靜謐可怖，但他依然在銀都不卑不亢地走完了自己的「way」。

雅佳在指認飛鴻的時候重新面對了死亡，但是這次她沒有像面對母親的死亡時那樣冷靜無情，而是大膽地說出了飛鴻的名字，當警察問是福建人還是上海人的時候，雅佳說出了意味深長的一句話：「銀都人」，這一次，飛鴻在自己的「way」上已經成功了，他的一生都在銀都，它承載著銀都人的精神，他才是不折不扣的銀都人。

固力果們祭奠逝去的飛鴻，同樣也是祭奠逝去的夢想，於是郎靜靜地站在風車底下鳴槍三聲，風車緩緩轉動，岩井此時的仰角鏡頭充滿了一種悲涼的儀式感，

儘管你們討厭那個堆砌辭藻的郭小四，在這裡我還是必須要抄他的一句話（畢竟岩井俊二是他多年的偶像，《夏至未至》封面照都是模仿的筱田升攝影風格）：「所有的愛，所有的恨，所有大火里埋葬的回憶，所有的日元，所有的眼淚和擁抱，所有刻骨銘心的灼熱年華，所有繁盛而離散的生命，都伴隨著銀盜們的尊嚴和夢想，一起撲向盛大的死亡。」

影片的另一個重要線索便是上海幫的劉梁魁，這個由江口洋介飾演的梟雄角色，是固力果的親生哥哥，但是也許到結尾他都無法知道固力果的身份了，因為在開放式的劇情中，劉梁魁已然處於郎槍口下生與死的量子力學疊加態。劉梁魁和毛虎都是銀都的亡命之徒，劉梁魁在剛出場時僅僅依靠心理戰術用手指就幹掉了四個日本大佬，這裡是岩井俊二電影中少見的熱血場景，彷彿北野武附體一般。劉梁魁和另一個女主雅佳有一條獨立的線索，雅佳在《燕尾蝶》中地位非常重要，她既是固力果的繼承，又是燕尾蝶的延續，雅佳因為年幼，固力果讓她在胸口紋一個毛毛蟲，後來元盜們有了錢開始走向命運的崩壞，雅佳作為一個還沒有走向陰面的人物，也是第一個發現了從前的快樂已經消失了的人，所以她天真的以為用錢就能買回從前的舊時光，影片中雅佳的幫派里有兩個小孩賭氣撕錢，更是寓意了雅佳對金錢的排斥，對愛和人性光輝的追求。於是他們來到了狗比人都乾淨的鴉片街，在這裡想尋找紋身醫師可以將燕尾蝶紋在身上，從而找回當初的美好，這裡刻畫的鴉片街充滿了慾望和墮落，也彷彿暗示著資本主義社會的最終結局。

其實真心覺得《燕尾蝶》這部電影里的人都不是壞人，包括看起來猥瑣的醫生都有一顆暖暖的心，在燕尾蝶再一次出現在雅佳胸口的時候，雅佳在真的成了雅佳，從毛毛蟲蛻變成了真正的燕尾蝶，而那年還是高中生的伊藤步僅僅16歲而已。我曾經一度不懂紋身的意義所在，但是直到看雅佳用燕尾蝶紋身想回到過去時，我才對紋身有了新的看法：把紋身當成你身體的一部分，它會改變你的個性，甚至是命運。我也終於知道EX為什麼會喜歡紋身了，人如果在現實中的不到慰藉，就會將自己的願望寄托在別的東西上，好讓自己逆天改命。

「固力果，幼蟲變成蝴蝶了。」

銀都究竟是什麼，它難道並不是每一個人的夢想之地么？岩井俊二還是借用劉梁魁之口給出了自己的看法。很簡單，劉梁魁就評價：銀都，這個鬼地方！」他在快被郎為首的組織暗殺的時候突然看到騎自行車的雅佳，他以前救過的嗑藥過多的雅佳，趕忙讓司機停車，雅佳最終把承載著夢想的他們的「way」——也就是那盤淘金磁帶交還到劉梁魁的手上。

「你叫什麼名字？

「雅佳，燕尾蝶」

彷彿有種宿命般的物歸原主的感覺，其實不管是劉梁魁為首的上海人甚至對立的福建人，還不是在執著地找尋他們自己的「way」。劉梁魁的結局真的有種像是看《兩桿大煙槍》的感覺，最後他被暗殺小隊殺死了嗎？我們並不知道，但是元盜們的夢想，已經走過一遍了，無需再走。

作為一部音樂電影，本片的電影配樂功不可沒，可能大部分中國人都已經熟悉了久石讓，這位和宮崎駿、北野武、姜文等大牌導演都合作的世界知名音樂人確實在日本可以稱得上業界第一，但是岩井俊二的御用小林武史也是大師級的人物，光是《燕尾蝶》由他操刀的《Theme of YEN Town》和《Gold Rush》就已經是傳世的不朽名作；同樣岩井俊二的御用攝影可能在中國也是名不見經傳，《情書》、《四月物語》、《關於莉莉周的一切》《花與愛麗絲》，這幾部電影的攝影都是出自筱田升之手，並且他還影響了諸如中島哲也等導演的攝影風格，比如我非常喜歡的《告白》、《渴望》，尤其是在《渴望》中，大量迷亂的廣角鏡和手持，還有低調高反差將整部電影的詭異cult推到極致，當然，中島哲也的攝影師缺乏兩個筱田升的必要元素，那便是令人津津樂道的柔焦柔光和逆光，這也是電影《燕尾蝶》讓人心醉之處。

說到影片的內核，其實還是有其他乾貨夾雜在其中，比如那個只會說日語的美國人，映襯了對外來移民的反思，譬如元盜都還有自己的祖國，可是移民卻沒有，這裡討論了現今社會各個國家對第三文明的後裔的身份認同，尤其是和現在比較普遍的歐洲綠化問題不謀而合，我們不禁要問：穆斯林的後代又要怎樣去認同自己的社會身份呢？看完這部電影，結合日本近現代史，其實還是有點擔心中國的未來，近二十年祖國的崛起彷彿也讓我們看到了不可一世的中國夢的到來，但是在這樣的狂熱背後，我們是否也偶爾停下飛奔的腳步，去駐足看看身邊的大片原野，在追逐夢想的時候是否也反思過到底自己要的是什麼，是金錢？是權利？還是名聲？我們是否也在這條路上也走越遠，卻已然將先輩們傳遞的文化和精神拋諸腦後了呢？

初二的時候，按現在的話講，我正是中二病最嚴重的階段，迷上了岩井俊二的電影，迷上了他電影中旋律：殘酷炫麗的音樂、簡短的對白、污垢和純潔，現實之外和漫畫之中。
現在我已經記不起這部電影的內容了，只能想起幾個畫面、幾句對白，都特別溫暖特別殘酷。
如果想深究細節，看看豆瓣影評之類的應該都有答案，如果想問電影結局意義，我想導演想講的肯定不是一個結論，而是一種感覺。

渡部篤郎在裡面相當之帥，演技實力偶像派讓燕尾蝶變的和情書一樣更有觀賞性。我就是這麼流於表面的看電影來的，嘿嘿。

為什麼我獨獨喜歡裡面古力果用那蹩腳的日式國語唱的南海姑娘呢最愛的版本我就喜歡這種含糊不清的感覺我是不是一個人

最有意思的是中國人演日本人，日本人演中國人。

在日留學的時候第一次看了這個電影，之後和《重慶森林》一起處於最愛的電影排行首位。其實第一遍並沒有看很懂，但是當時片子的剪輯多少影響了當時我在剪輯專業課的作業水準（後來就一直下坡）。
當初看是因為chara，是從聽chara才想起去看這個電影。雖然只看懂了大概劇情，但是一些思緒多少也是留日學生可以理解的，那種生活是有些像做夢一般的，看後久久不能忘卻的是胸前的燕尾蝶和所有原聲，之後聽過很多遍，也又看了幾遍。後來由於自己的一些生活經歷，決定給自己一個那樣的紋身，不同的是它是藍色的。後兩三遍看該電影，就會覺得那個年代有很多現在不能及的美好。有一些純粹的快樂、音樂、性。
前幾天和出差的朋友約好，等他回來要一起再重溫這電影。我們都有dvd~

今天突然莫名的想起岩井俊二了。想想貫穿了整個青春期的岩井俊二大概再過十年看這部片子會嚎啕大哭起來，到現在聽Swallowtail Butterfly都會唏噓這是能聽一輩子的歌。好想匿了

最愛的兩部電影之一，另一部是英國病人。英國病人是一場純粹的夢境，而燕尾蝶則像我身所處真實世界的投射，從四面八方湧入的淘金者期盼改變命運，異鄉的熔爐帶給他們卻是傾軋與混亂，叢林的殘酷，夢想的誘惑，肉身的卑微交織成現代社會鯨吞癌變的圖景，這恰恰在今日的天朝，你我的身邊發生著。每當夜空降臨，人們不會在意他們的衣著隨意，他們操持著各異的口音含混在搖搖晃晃的啤酒瓶里，隱匿在水泥複製品的某處。本無來處，也無歸程，誰與誰都是無根的浮萍，共同的只有異鄉。但在這日復一日的往複中，在繁多色彩的喑啞處，我們的夢始終是緊繃在膝彎里，緊攥在拳頭中，不曾遺忘，這是燕尾蝶告訴我的。

高中看的覺得是岩井最好看的電影特別喜歡裡面的歌兒喜歡chara myway也成了我的神曲（神曲…！）

張揚的青春《燕尾蝶》
假如你很努力了，最多像馬化騰那樣。那就會每個月只給自己2K生活費，連續三年活在兩百萬打水漂的噩夢中。
文學難於音樂演員，難於金融，難於建築，難於建築下游。
文學影視屬於文明尖端，N多人才需要一個建築師,NN多人才需要一個作家，競爭極其激烈。

韓信如果隨便做一份普通的工作，就做不了大將軍了。
所以這些人，都很習慣饅頭鹹菜。

如果你自認為不是醬油，打算去減肥。
那麼首先，每天都起碼要剋制1小時去鍛煉。而不是人們都更喜歡的懶懶散散。
馬化騰不僅基本沒有娛樂，不僅是饅頭鹹菜，而且還把之前的一百多萬積蓄都投了進去。

他一方面要腦洞大開，做個可能會有幾萬用戶的QQ，另一方面，恨不得一分錢掰成兩半花。
其實，減個肥都需要勇氣。

回到減肥的世界，很需要努一點點力，但回到肥婆的世界，不費吹灰之力。
一不小心，李安就會一事無成。成功是偶然的事，無數個日日夜夜的煎熬，才是常態。建築一個環節出了問題，房子就不是房子了。

我遠遠不是這樣的人。這也怕那也怕的。
但總不能等死吧。

MY WAY《燕尾蝶》
FRANK,NANA都唱過《MY WAY》，歌詞大意是，作者一生拼搏，自認為很勇敢。
岩井俊二《燕尾蝶》，講了去日本淘金的非法移民們的生活。

不知道為什麼我就想到楊德昌、侯孝賢、李安的一些影片。也是講日常生活。
場景都似曾相識。
區別是，主角們特別勇敢，在很蛋疼的場景里，各種拼搏。

其實拼搏就意味著，活得更蛋疼。