什麼樣的藝術可以被稱為當代藝術？

12-09

1.什麼樣的藝術可以被稱為當代藝術，發生的在當下的藝術嗎？
2.中國自己的當代藝術需要國際認可嗎，不被認可的中國當代藝術還算是當代藝術嗎？
3.比如油畫，本來就來源自西方，那中國怎麼才能做出屬於自己的油畫呢？太強硬了別人說是「中西結合」，太含蓄了別人說是「模仿」，油畫在中國的當代藝術里還有發展的餘地嗎？

以上問題是出於我個人對「當代藝術」這個詞的思考，並不涉及寫論文之類，還望廣大知友能指點迷津，在此謝過。
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感謝每個答題的人，每個答案我都有好好看過。說實話，提這個問題的時候，是我對「當代藝術」剛剛開始有思考的時候，之前一直被現代藝術迷得要死不活，很蠢的認為現代往後的東西無法理解。現在看來當時的無法理解，也只是因為「純粹性」的消減罷了。在我讀過一些書，經歷過一些事之後，我發現我提的這些個問題可以從不同角度自己來談一談了，歡迎討論更正。

我目前認為：
1.歷史留得下的才算數。
2.也許需要。中國的藝術市場還不成熟，難說以後是自成體系還是「國際化」，我個人有點希望「國際化」，畢竟藝術是整個人類的事。不過要怎麼發展我操心也沒用，靜觀其變吧。
3.形式語言只是表達方式而不是藝術的全部，國油版雕的分類到今天也已不重要。如果有一天今天的重點被玩到極致，藝術（不是藝術史）又要再被終結一次，或許那時各門形式語言的分類會再次重要起來吧（僅僅是猜測）。

^^ 再次感謝知乎，感謝答題的各位~

1. 發生在當下的藝術不一定是當代藝術，傳統水墨、古典油畫，以及樓上說的土著藝術無論發生在什麼年代，不做改良的傳承都不是當代藝術。
藝術是不可定義的，當代藝術也沒有很明確的定義，不同人不同國家對區分當代藝術的斷代時間都是不同的。
那怎麼辦呢，就要看一個人的知識面，在看到一幅作品時，能否通過風格、手法、創作年代等條件來判斷是否屬於當代藝術，無法判斷也很正常，樓上說了學術界都在爭論。

2. 手頭有一本介紹中國當代藝術史的書，中國當代美術30年 (豆瓣)
書名帶當代美術，通篇未下任何定義。只把新中國美術發展分為三個歷史時期：
時期1：新中國成立到文革爆發前17年（1949-1966）
時期2：文革十年（1966-1976）
時期3：改革開放30年（1978至今）

新中國成立前，1919年的五四運動，「西學東漸」影響到美術，成為中國當代藝術的起源，這個時期的代表人物包括徐悲鴻與林風眠。林風眠(1900--1991)受蔡元培美育思想的影響，承五四新文化運動之波瀾，倡導新藝術運動，並著有《中國繪畫新論》等書籍，詳見百度百科林風眠_百度百科。
來三幅林風眠的水墨及油畫作品，大家都來評評這是不是當代藝術。

中國自己的當代藝術需要國際認可嗎，不被認可的中國當代藝術還算是當代藝術嗎？
我的觀點是：不需要；算是。

創作新水墨的藝術家數不勝數，最早有林風眠，再到當代的朱新建、徐累、石虎等，都是探索革新水墨畫的大家，他們創造的藝術不管有沒有得到國際認可，都是當代藝術。找到一篇評述徐累藝術風格的文章徐累：一個人的時代

石虎中國著名畫家
徐累中國藝術家
朱新建中國畫家

3. 個人知識有限，隨便答一下。
你如果說油畫在中國沒有發展餘地，那四大天王方力鈞,張曉剛,王廣義,岳敏君作品上億算怎麼回事。
學習藝術總是從模仿開始，隨著成長逐漸找到自己的藝術方向；梵高、莫奈等藝術家都在作品中添加浮世繪風格，中國藝術家向西方學習是多麼的正常。
中國藝術生和外國藝術生學習油畫，不都從同一起跑線開始學習，一萬個藝術家都一萬種風格，作品是否獨特出彩靠的是天賦與努力，與國際地域沒有太大關係。

簡單的說一下。因為最近很忙，也不打算填坑，要討論的評論我。

1.當下的藝術。但是這個當下是地域性的文化性的。主要的觀點請看《全球複雜性》，《時間的社會學理論》。（如果書名有錯，我會來糾正的）這種視角還是站在主流的西方藝術來看的，是介入全球藝術市場的。對於某些原始部落，朝鮮等社會不適用。並且顯然，這種觀點具有進步論的論調。

拓展的說，藝術史分期基於什麼標準呢？這在學術界也是爭論的問題。一種觀點認為以某一社會的社會形態發展進程區分。這就意味著現代藝術在義大利文藝復興中期就已出現，而在法國則要等到法國大革命左右。中國則沒有現代藝術。問題就在於現代當代這類詞的語義含混。當代可以單指時間上的範圍，也可以指一種歷史分期，或者指所謂的當代性。

這種含混需要在特定語境中解讀，才能找的其正確的釋義。以其最初的意義來理解當代藝術的結構，我們可以發現一種複雜的構成模式：有點像壓扁的俄羅斯方塊，歷史上的各種藝術風格共時存在著。對於整體的藝術而言這種結構體現出了當代性的一面。

僅對於當代性的藝術來做界定，則通常可以包括各種材料的藝術作品，在內容上具有當代性，同時也可以發現一些對形式進行突破的作品。通常有以當代社會問題，當代美學問題作為作品的內容。具有可以言說的特徵，作品之外的闡釋較多，並且具有時效性（相對的）。

2.需要。在中國參加了各種w開頭o結尾的組織後，中國的藝術走向了世界。國際藝術對中國藝術的衝擊在明代晚期就可以窺見。從那時候起，中國藝術已經不能脫離國際藝術的黏連。同時也是因為中國藝術家的世界觀不再局限於九州，海內，天下了。世界觀的擴張意味著如今的藝術家更需要一種普遍性的作品效果，以茲與其他民族產生共鳴。就是說，作品需要討論一種普遍的問題，一種普遍的現象。否則其作品會具有地域性。

並不意味著被國際認可的藝術就是當代藝術。因為這裡的認可往往具有一種政治視角而非全然的藝術視角。

3.油畫在中國沒有土壤。說句難聽的，油畫在中國多數情況下是為政治服務的（從明代到清代，到毛以至於今天的全國美展）。主要原因是他不是中國人發明的。不管你畫寫實，化抽象，做觀念，用油畫作畫的初衷問題不解決，油畫只能是西方藝術媒介。真正需要的不是研究技法而是研究材料的文化本質。去問它是什麼？為什麼是它？為何要用它？

我覺得當代藝術並不是什麼特指，也沒有什麼含義，沒有必要繞著這個不放，每個藝術時期慣有的名詞都只是這段時間的總結，當下的東西正在進行沒有辦法總結，只能用當代來代替。

1.什麼樣的藝術可以被稱為當代藝術，發生的在當下的藝術嗎？
在今天，當代藝術和藝術是同一個東西，就跟在一百年前現代藝術和藝術是一個東西是一樣的意思，也就是說在今天提到藝術的時候其實指的就是當代藝術。那麼在今天什麼算藝術？所有以當時的藝術概念為目的創作的作品的集合，其中包括人類歷史上所有以當時的藝術概念為目的創作的作品。由於當代藝術不允許目的上的重複，所以掌握美術史是進行當代藝術創作的前提。當代藝術是觀念的藝術，或者應該說是藝術史的觀念藝術階段，這意味著在當代藝術里作品中觀念的目的不允許與前人作品中的目的重複，這是形成當代藝術的基本條件。由於歷史上已經存在過各式各樣的觀念，所以對這些觀念的理解迫使藝術家們成為多方面的哲學家，這是為了避免在觀念的本質上與前人重複。那麼形成當代藝術作品的比較簡單的方法（或者說是僅剩的，但我不是很確定）就是以下兩種：1.創造新的藝術理論並根據此理論進行創作。2.用最新的技術成果進行創作。
滿足這兩種條件中任意一種的作品就算當代藝術作品了。其他情況下形成當代藝術的機制我還不清楚，所以不談。
2.中國自己的當代藝術需要國際認可嗎，不被認可的中國當代藝術還算是當代藝術嗎？
當代藝術是不存在任何限制的藝術，不存在中國當代藝術，同樣不存在美國、日本、歐洲或者非洲當代藝術，當代藝術僅是當代藝術，不能有任何前綴。藝術家有國籍，但藝術沒有，不被認可的是中國的一些「當代藝術家」，而不是整個中國的當代藝術。
3.比如油畫，本來就來源自西方，那中國怎麼才能做出屬於自己的油畫呢？太強硬了別人說是「中西結合」，太含蓄了別人說是「模仿」，油畫在中國的當代藝術里還有發展的餘地嗎？
沒必要考慮油畫的問題，繪畫已死。我們只要把油畫當做一種表現媒介就可以，沒什麼特殊的。當然，其他畫種同理。

按照維基上的說法,當代藝術（Contemporary art）通常有兩種意涵，一個是指目前這個時代正在實踐中的藝術風格，另外一個是指從1960年代後期開始到現在21世紀的藝術。如果是指後者，當代藝術也可以理解為後現代藝術，或者說有意識反對現代主義信條的藝術。然而，由於「後現代」可以指一個歷史時期，也可以是指一種藝術途徑，再加上現今有許多藝術家仍然以現代主義進行創作，或者說並沒有表現出後現代主義的特徵，因此使用具有較大包容性的「當代」一詞來稱呼會較為合適。

雖然對於當代藝術實踐的歷史性定論還有待建立，但是當代藝術批評家和歷史學家已經逐漸形成一股共識，將某些藝術家及藝術創作視為後現代藝術及當代藝術發展上的重要基礎。

許多當代藝術歷史學家會將後現代藝術實踐的出現追溯到達達主義藝術家杜象。儘管杜象最著名作品的出現時間比後現代時期還要早了50年，他對於傳統觀念與藝術創作方法的前衛性批判，可以說和當代藝術的精神緊密相連。比如說，1912年之後杜象就很少進行繪畫創作，因為他認為油彩已經不是一個可依賴的媒介。杜象的反繪畫思考，在1970年代便再度被觀念藝術家和其他許多前衛藝術家所宣揚。

1950年代中期羅森伯格（Robert Rauschenberg）和瓊斯的新達達主義中，對於現代主義方法及素材的否棄，也可以視為後現代意識的表現。

1960年代安迪·渥荷和其他普普藝術家對媚俗作品和流行文化的擁抱，則是對克萊蒙·格林柏格（Clement Greenberg）等人崇尚高級藝術及精緻文化此一觀念的直接攻擊。

而抽象表現主義，全球當代藝術市場行情最旺的畫派之一，既是第一個由美國興起的藝術運動，也是二戰之後西方藝術的第一個重要運動。此後，西方現代藝術中心從巴黎轉向紐約。

　　在紐約蘇富比戰後當代藝術夜場拍賣上，來自美國的抽象表現主義藝術家斯蒂爾(Clyfford Still) 的4 件傑作，由丹佛市為新開幕的斯蒂爾博物館(Clyfford Still Museum) 籌款而委託上拍，成為2012 年秋拍季的黑馬。這組作品估價為5100 萬-7150萬美元，最終共創下1.14 億美元的佳績。其中那張《1949-ANo.1》，有5 位買家參與競拍，作品估價為2500 萬-3000 萬美元，從1800 萬美元開始競拍，後來在一位電話買家與紐約藝術商Chris Eykyn 之間展開了拉鋸戰，最後，電話買家以6168萬美元拿下。此價格是藝術家之前個人拍賣紀錄的2 倍，也一舉成為2011 年國際拍賣行落槌的最貴拍品。這再次讓抽象表現主義作品成為全球焦點。
(啊,答完之後才發現似乎跑偏了,HaH)

1、我認為當代人創作的藝術品都屬於當代藝術。
2、需要國際認可就是在求文化認同，自卑心態。被不被認可它都是本土的當代藝術，毫無疑問。
3、當然有無窮的餘地。一個在中國長大的中國人基於自己的思維畫的油畫就是屬於中國的作品。即使這個藝術家深受西方影響，那這也是當下的一種現實，一種必經的道路。話說他再怎麼深受影響也不會徹底顛覆他自幼形成的中國思維。
p.s.我很不贊成在藝術上談中國的外國的，觀念可能有文化差異，但是藝術品，就把它當成純粹的美來欣賞好了。看到一件作品就上去揭個老底，冠上中國的、西方的，會束縛對作品的理解。

你問了三個問題，我就分三個問題寫一下答案好了

1.什麼樣的藝術可以被稱為當代藝術，發生的在當下的藝術嗎？

當代藝術和近現代藝術的區別可以分時間去看，也可以簡單的說作者或藝術家過沒過世去看。如果沒過世就是當代藝術，如果過世就要被定義為現代藝術，過世比較久遠就是可以看作近現代藝術。當代藝術其實更多的反應當今社會現象和問題，而且是留給後世人去評價歷史的參考。並不說說有的當代藝術都有價值，但是當代藝術並不全是給當代人去看的。更多的當代藝術家是讓引發人們對目前發生的問題產生一種反思和更深的思考。發生在當下的藝術並不完全是當代藝術，並不是所有的當代藝術都有產生影響價值，當下發生的藝術只是一個作品趨勢，並不能完整的體現當代藝術的核心。

2.中國自己的當代藝術需要國際認可嗎，不被認可的中國當代藝術還算是當代藝術嗎？

這個問題其實說到痛處了，中國的當代藝術很大一部分不被國際承認。當代藝術的話語權在西方，而中國的藝術家並不願意參與其中。當代藝術是國際藝術市場上佔比例最大的一部分，而中國的當代藝術大部分是中國人自己在買單。走不出亞洲市場，在國際上很難流通起來，所以需不需要國際認可呢？中國的當代藝術還在探索時期，沒有學會走就像學會跑可能嗎？中國實際上並沒有真正的當代藝術，當代藝術要反映出很多問題來，而國內有些問題是不允許拿來做主題的。這會讓中國的當代藝術具有局限性，失去創作本質。所以會看到，一種畫法或者一種風格被市場看好以後，很多層出不窮的藝術家冒出來。更多的不是市場的驅使，而是人為的造勢和炒作。

3.比如油畫，本來就來源自西方，那中國怎麼才能做出屬於自己的油畫呢？太強硬了別人說是「中西結合」，太含蓄了別人說是「模仿」，油畫在中國的當代藝術里還有發展的餘地嗎？

油畫的歷史已經在西方發展了幾百年，而在中國不過幾十年的發展。就妄想超越西方的創作出自己的油畫體系？首先要尊重傳統，中國有著上千的國畫發展歷史，為什麼一定要學習模仿西方的東西。中西合併要在理解了雙方的文化差異，創作思維的基礎上，而不是學習了皮毛就開始模仿。中國的當代藝術家，很多是明明可以好好畫畫的，偏偏不好好畫畫的，為了迎合市場而畫畫。這並不是一個好的發展方向，而油畫是最傳統的藝術表達方式，不是說中國油畫在當代藝術里有發展餘地，而是說要看中國的藝術家什麼時候開始認識到真正的當代藝術。什麼時候可以突破一些禁忌，打破一些常規。但並不是意味著不好好畫畫，而是思維上的改變。