舞蹈演員是依照什麼方式來記住跳舞的動作？
音樂有樂譜，舞蹈有譜子嗎？錄像發明之前有沒有什麼記錄方法？只憑腦子記憶嗎？
看快樂大本營和天天向上的舞蹈團隊是同一個，他們每周至少兩個舞蹈，還都不一樣，怎麼記住的，還不出錯？
舞蹈是否有舞譜呢？
答：有，且不僅中國有，外國也有。如朱載堉的擬古舞譜、拉班舞譜等。都是如今寶貴的舞蹈資料，由於各自記載方式不同，則有的簡單明了，有的晦澀難懂。如果大家感興趣，我再找時間做詳細的補充。
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首先快速的記住動作是作為專業舞蹈演員的一項基本能力。舞蹈演員對動作的領悟與把控能力，與其專業基礎、反應能力成正比。而且這種能力是可完全以通過後天來培養的。
那麼這種並非與生俱來的能力是如何通過大量的訓練積累而來的呢？
一.程式化語言的積澱
以芭蕾為例，法國路易十四國王下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，並確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系，這五個基本腳位經過了百年的歷史沉澱，一直沿用至今。芭蕾也逐漸形成了一套固有的動作語彙及標準舞姿，它們都有著特定的名稱如：擦地 Battement tendu 、半蹲 Demi plie 、迎風展翅舞姿 Arabespue ...
同理中國古典舞、民間舞、西方現代舞乃至傳統的印度舞、西班牙佛拉門戈舞都有著相應規整完備的語言體系，因此舞蹈演員在經過長期大量枯燥的學習後（基礎訓練），形成了一種習慣意識與習慣無意識，而這種習慣意識與習慣無意識便是主體的既定藝術心理定勢，可以預先決定後來活動趨勢的模式。
二.舞蹈動作的邏輯聯繫
有了基礎的舞蹈動作語彙，就如同有了基石。但仍需要將這些基礎模塊聯結起來才能形成完整的舞蹈。
舞蹈又被稱為流動的藝術。在創作過程中，舞蹈的流動往往都暗含著一套內在的聯繫。因此演員們在記憶的過程中，一方面要記住具體動作（造型）；另一方面，就是要記住這種整體形成的一種動勢（流動）。如在古典舞中就講究「欲上先下，欲左先右」，明白了這些基本的動勢特點後，學起動作時，往往能夠預想到其動作走向。這也是有些動作學起來覺得非常「順」的原因之一。
三.形象記憶
形象記憶即以感知過的事物形象為內容的記憶，又稱"表象記憶"。它是直接對客觀事物具體形象和外貌的記憶，直觀形象性是其顯著的特點。
在舞蹈動作記憶過程中尤其以視覺與聽覺為主，且二者相輔相成。在舞蹈動作的記憶過程中，舞蹈演員一方面對動作造型要進行把握；另一方面，也非常重視對動作節奏準確性的把控。（往往表現為數拍子的形式，在對初學者的教學中，老師往往會重點強調第幾拍做什麼動作，都是為了便於記憶。）
四.肌肉記憶
肌肉記憶（Muscle Memory），人體的肌肉是具有記憶效應的，同一種動作重複多次之後，肌肉就會形成條件反射，人體肌肉獲得記憶的速度十分緩慢，但一旦獲得，其遺忘的速度也十分緩慢。
因此在舞蹈演員在學習一個全新的動作時，往往需要進行擺動作。一方面是為了便於找到更加合適的舞姿形態，另一方面就是要形成一種肌肉記憶。而這就是從有意識過渡到無意識的一個重要階段。
鑒於目前有很多舞蹈愛好者都懷著極大的熱情投身於舞蹈之中，但往往缺少正確的引導，在學習過程中較為迷茫，在有限的時間內不能把握到舞蹈學習的關鍵。我在這裡提出給初學者的幾點建議希望能夠幫助到大家：
1.了解所學舞蹈種類的基本語彙，有助於把握舞姿動作的基本風格。
2.在動作學習過程中，建議依照由下至上——「由腳到頭」的步驟記憶。先學步伐，再學身形，直至手勢，最後到頭眼的角度。（最重要）
3.在動作記憶過程中，要注重舞姿造型與節奏節拍的準確性。具體體現在每個舞姿造型的方位，以及每個節拍對應的動作舞姿，
4.在接觸新舞姿的時候，對著鏡子長時間擺動作，調整姿態直至動作定型。
謝謝竹君邀請
一般都是是肢體記憶和音樂記憶
我有接觸過那些跳開場舞的舞團里的人，他們排那樣一個舞蹈也就用時兩個小時左右。學動作，排隊形都會在兩個小時內完成。 加上道具的話可能時間會久一點。在開場前走幾遍場複習一下，就直接開拍了。那些舞台經驗豐富的人跳個舞跟平常吃飯似的，沒有壓力，動作又簡單，只要跟著音樂走都不會出錯。
在教舞蹈的過程中我發現，新的學員學第一支舞通常是很煎熬的。她們大概要花費老學員3~5倍甚至更多的時間去記憶舞蹈動作。另外還要花費很長一段時間熟悉動作，找感覺。上台演出還容易緊張出錯。但在有了經驗之後，再排第二支舞時就會好很多很多很多。原因就是長期跳舞的人，肢體協調性比較好，肌肉記憶能力強。對一些基礎動作都特別熟悉，掌握了要領之後，類似的動作也是一點即透。這就是熟能生巧吧。再者就是她們對音樂也比較敏感，會去聽音樂，也會配合音樂去學舞蹈，這比單純的記動作又會容易很多。
關於舞蹈記錄方法。在沒有錄像設備之前，舞蹈的流傳方式都是口授、身傳、圖譜。關於舞譜， @陳安邦 老師已經把有古代很有代表性的舞譜都說過了。不再展開說。只是一想到敦煌舞譜的殘卷原件現在依舊飄于海外不能回國。就覺得萬分惋惜。
還有吧，雖然唐以前的舞蹈沒有舞譜流傳下來，但是漢磚漢俑里留下了那麼多舞者的身影，也可聊以慰藉吧肌肉記憶。
音樂有樂譜，舞蹈當然也有譜子。你覺得每周學兩個舞蹈很難，可能是因為你覺得排舞是一個純粹創造動作~記憶動作的過程，其實不是，排舞的創造性體現在動作的創新方面，而不是動作的憑空創造方面。其中的難度沒有你想像中的那麼大
本文只是想對排舞的過程作一簡單的介紹，分為基礎動作，基礎塊，音樂，分工和重複（個人意見）。對於其中涉及的某些細節，譬如poppin基本元素是三大塊還是四大塊，基礎動作是16個還是17個，你是愛吃米飯，還是愛吃饅頭，這問題本身就存在很多爭議，幸虧我沒寫lockin，breakin之類，否則還不炸開了鍋，此類均不是本文的重點，本人是主跳breakin的，由於poppin動作比較細緻，可以更形象的對排舞過程做解釋，其中涉及的分類問題乃個人觀點，舞蹈都是可以融合和擴展的，任何定性都有局限性，我只是舉例其主要的組成部分，方便看官理解，所以愛好poppin的各位同仁，觀點不同的，不再做無意義的爭論，此文不代表poppin圈的主流意見，我也不知道主流意見是什麼，特此聲明
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1.基礎動作
如果舞蹈是一條直線，那基礎動作就是這條直線上一個個點
每一個舞種都有構成它的根本，所謂根本就是這個舞種能夠區分於其他舞種的東西，他會讓你知道這個人跳的是街舞，那個人跳的是民族舞，或是現代舞或是拉丁，這是舞者練習最多，也是最為重要的部分。把最基本的元素，動作練紮實後，然後通過自己的改變，創造，融合，便能形成你自己的東西！而街舞相對於民族舞以及其它的一些舞種顯得豐富自由很多（由於我對街舞比較熟悉，舞蹈都是想通的，就拿街舞舉例吧）譬如poppin（眾人眼裡所謂的機械舞），他的基本元素分為以下幾大塊（具體多少塊，仁者見仁智者見智，不是重點）：pop，wave，rolling等（像是一顆樹，一個元素下有很多分支，其中wave，rolling也是hiphop和jazz的基本元素），基礎動作又有16種（單純的舞蹈動作），style又分為Animation，Popping，Boogaloo等（跳舞的范，相當於把舞者的范歸類），這些最基本的東西通過你一遍遍的重複，早已在你的腦子裡根深蒂固，譬如一個wave的動作，基本動作分為從一隻手傳到另一隻手的wave，手加身體的wave，身體的wave，任何一個動作，我四年就重複了不下十萬遍（一點不誇張），早已熟知於心，這些動作在排舞的時候，根據音樂做一些變化，重新組合，舉一個簡單的動作：walk out（動作大致為1-立正2-彎腰 3-10點鐘方向邁出右腳，4-把右腳挪到1點鐘方向 5-左腳前移，立正），變化可以是邁出右腳的時候幅度的大小，是一小步，還是一大步，身體重心在右腳還是左腳等等，所有的基礎動作都可以用調整幅度的大小，重心的移動，動作的輕重，以及融入的元素（譬如融進wave元素，rolling元素）的方式作出變化，排舞的時候，這些都不需要重新教。
如果基礎動作是點，那基礎塊就是幾個點連起來的短線，排舞的時候，我們常常喜歡把兩三個基本動作做些變化，連到一起，譬如手的wave到胸就接胸的rolling，rolling完再接身體的wave再接腿的rolling，又譬如walk out接Scarecrow（這些都是基礎動作），常年累積下來，會有很多基礎塊（好吧，這個詞是我為了更形象的解釋，創造出來的）。兩個舞蹈，音樂不同，基礎塊的變化跟放的位置也不同，觀眾看起來就像是兩種截然不同的風格，而其實我們只是做一些變化而已。
基礎塊又體現在音樂的節拍上，排舞時，常以音樂的一個八拍為一小節，四個八拍組合成一大節，一整個舞蹈動作便是由這些一個個基礎塊組成，化整為零，就像是文章的一個個段落，大家一段一段的記憶，便容易很多。
3.音樂
所謂舞蹈，就是用你的動作去表達音樂。而音樂可以細分為鼓點，節拍，旋律，音效，歌詞，情緒。
鼓點固定的變化（咚嗒咚嗒...）形成節拍，節拍貫徹一整首音樂，舞蹈的動作以節拍為基礎流動。咚（聲音低沉）嗒（聲音洪亮），可以用不同的動作來表達。
以《泡沫》為例，首先出現是歌詞部分，陽光下的泡沫，是彩色-----的，（彩色的色字聲音拉長），接著是鋼琴聲的音效（一個個點，點有輕有重），1分鐘：早該知道泡沫，一觸就破，聲調忽而上揚（情緒），1分30秒突然出現的鼓點，2分20秒出現的旋律，舞者很喜歡錶達這些比較特殊的點（選擇性表達-切分音樂的一種）。這些就構成了舞蹈的譜子，在不同的音樂的點，做出相應的舞蹈的動作。音樂指揮著舞蹈。
重點來了，就像是你小時候背乘法表，張口就知道三七二十一，現在聽到「陽光下的泡沫」，你很自然的能把「是彩色的」給唱出來,聽多了，音樂哪個部分有什麼樣的旋律，音效，歌詞，都知道（重複性記憶）。排舞的過程，就像是DNA複製，音樂是一條dna鏈，舞蹈動作是另一條dna鏈，排舞就是把兩條鏈完美的結合。排舞時，恰好有人突然想到用一個動作能夠完美的卡一個音效（如果有人看街舞視頻，突然場下掌聲雷動，八成就是因為舞者把一個特別的音效用自己的方式表達出來了），這種興奮是溢於言表的，每當這個音效出現，大家能夠立馬想到去做這個動作（聯想記憶），譬如前文里歌詞是"彩色的 "中「色」字音效的表達，而這個音效，就像DNA的啟動因子，以及後續的一個個特殊點的表達，就像是這條線的上的一個個標籤，這些標籤由於能較好的表現音樂，能被舞者銘記，其他動作與標籤式動作相扣，如同拉鏈一樣一環扣著一環。
4.分工合作
舞蹈常常不是一整串的，而是一部分人跳一部分舞，音樂可以截，也可以是一首完整的曲子，不同的部分讓不同的人跳。
街舞下分breakin，poppin，jazz，hiphop，lockin等，每一個舞種的人負責自己那部分的舞，單獨排，最後再一起整合，譬如隊形的變化，走位等等。排舞效率很高。
舉個例子，3個人一個4分鐘的舞，3個人分別solo一分鐘，再齊舞一分鐘，這種舞，實質上只要排一分鐘的舞，而不是4分鐘。而這一分鐘，以前排過的基礎塊就佔有30秒，剩下30秒重點排特殊的音樂點。（即4分鐘=30秒）
5.重複
如果有時間壓力，會大幅度提高排舞的效率。記得一次舞蹈大賽，我們最快是用兩個晚上的時間，排出了一套舞，總共不過十個小時，第二天比賽，而前一晚剛開始，有些動作都還不會做，更別談整齊，但也只用了一晚上的時間，音樂一遍遍的聽，動作一遍遍的過，舞蹈一次次的排，最後一氣呵成，所有人歡呼。
1.了解自己的肢體(比如一些動作的名稱你需要記住)
2.解放自己的身體(如身體的軟開度和靈活度)
3.你學習動作的過程中用大腦記住
4.多練習後通過肌肉記憶成功後過幾天在練的時候發現一個動作做完很自然的就接下一個動作了
5.前兩步才是關鍵！
蘋果電腦專門有一款App 是用來畫舞譜的，從頭細緻到指尖，從一點到八點，從轉幾圈到打擊全都可以科學的記錄，林懷民的作品也曾被記錄，初涉舞譜課程，感覺還是新鮮的，作為一項動作研究分析類課程，作為研究生階段學習還是很有必要的，研究動作，認識動作，編排動作，記錄動作。
這是我的期末作業
學習舞蹈十多年，非專業。只是憑自身經驗說說。
就自身來說，個人覺得對舞蹈的記憶，首先是基於長期的練習。通過長期的訓練，身體會與大腦形成很默契的條件反射，看到什麼動作，腦子裡想的什麼動作，就會很快用身體表達出來。這就是為什麼有學過舞蹈的童鞋能很快記住舞步。他們不會想這個動作該怎麼做，而是通過訓練肌肉讓他們自然而然的記憶下動作的準確位置。
其次，舞蹈的音樂也幫助舞者們記憶他們的舞步。就像一首詩似乎很難讓人記住，一首歌卻很容易記下它的歌詞。在有規律的調調里，也能比較容易的記住身體的動作。再加上重複的練習，讓舞者一聽到音樂，身體就知道怎麼做咯。
再來，lz說的那些專業dancer，他們不知跳了多少的舞了。肢體的變化雖然能有很多種，變來變去也有很多出現頻率高的動作或是一小段組合（比如有些動作都有承上啟下的連接性動作或是很多基本步伐）。很多舞蹈我們看上去動作千變萬化，但是那些專業舞者腦子裡會有很多類似動作片段，（比如在基本步伐上加上手的變化，就是一個新的動作）。所以也很快能把一個舞蹈學起來。
我不是專業的舞者，但是那麼長時間的愛好學習，個人感覺，我通常記舞步都不怎麼過腦子。不會想這個動作的下一個動作是什麼。而是身體自己很流暢的就比划下去了。以前學習新舞的時候，一分鐘的動作，老師比劃兩三次，大概也都能記下來。如果是自己看碟扒舞，會久一點。
他們都似乎是社么記憶的：
一大大，舉手……二大大，抬腿……三大大，轉圈……四大大，跳一下。
重複4次……
一大大，抬腿……二大大，舉手……三大大，下腰……四大大…………
重複x次
一大大……二大大……三大大……四大大……也有譜的，舉個例子：
開式位到扇形位，接三個阿里曼娜，接閉式扭臀接轉滑門步。。。學過的人腦海裡面一過就知道是什麼步法。
舞蹈是運動記憶（動作記憶）。
運動記憶，指過去所做過的動作的記憶內容，它的識記保存和重現表現為動作的熟練和習慣性動作。它是人形成和掌握語言、勞動體育、音樂和舞蹈等熟練技巧的基礎。
運動記憶從其內容而言，應該是一種綜合性記憶，集各種記憶為一體最終通過身體活動表現出的記憶。在學習運動技能的過程中，各項記憶是綜合在一起的。例如學習者會有講解動作概念的邏輯記憶（詞語），也有動作形象記憶，還有經過練習形成的機械記憶，根據舞蹈過程中情緒的變化形成的情緒記憶。運動記憶是對過去所做的動作、內容的記憶。是以形成運動性熟練技巧為基礎，基本生理機制是動力定型的建立和保持（條件反射），容易保持和恢復是運動記憶的特點。運動記憶在運動過程中對身體的動作知覺起特殊的作用，在進行動作記憶的學習中，為掌握動作及其概念而使身體運動的完整形象固定下來。
在識記過程中，信息的加工水平越深，它存入記憶的可能性就越大。顯然舞蹈是信息的深加工加工過程，對於同一個動作A，邏輯記憶為B時間A動作，形象記憶為A動作的身體形態，情緒記憶為A動作是為了表達C情緒。
在保持或遺忘過程中，運動記憶的生理機制是形成條件反射，條件反射是非常容易保持且不易遺忘的。
在再認和重現過程中，線索提取（搜索一個特定記憶可以利用的刺激）非常豐富，如音樂、上一個動作。並且，如果一個動作A屬於舞蹈中的基礎動作，對職業舞者來說已經屬於內隱記憶（在不需要意識或有意回憶的條件下，個體的過去經驗對當前任務自動產生影響的現象。例如one,two,three這些基礎單詞的漢語翻譯）是最穩固的。並且內隱記憶更容易產生啟動（第一次經歷啟動了對後來經歷的記憶）更有利於舞者對整段舞蹈的記憶。
所以，他們能每周能記住兩段舞蹈且不出錯的原因是，動作記憶更容易保持且對於他們而言兩段舞蹈動作的記憶並不難。
不是演員，補充一點自己學舞蹈的感受。
找出音樂和舞蹈的關聯，好的舞蹈，和音樂是有共鳴的，動作是為了表達音樂的，所以確定基本舞蹈組合後，就一遍遍合音樂，去卡那個點，最後當音樂到那裡的時候，舞蹈動作、身體各部分的組合記憶就自動推送到腦海里了。
街舞的話…元素記憶。就和音符一樣
編舞的話…記住表達的情感後跟著歌詞或者旋律表達就可以了
題主應該問的是上面那種…還是講究套路阿
很多人靠的就是肌肉記憶，那麼什麼是肌肉記憶，使用肌肉記憶有什麼好處呢？人們可能有過這種體驗，當你達到某一個圍度或力量水平後，假如停訓一段時間後重新回到當時的水平要比當初練到那個水平輕易得多。你可能通過幾年的努力將卧推達到120公斤，但停訓幾個月後你可能只需連續練習幾個月或更少的時間就回到120公斤的水平。所以，即使停訓了幾個月，你也能在較短時間內回歸至當時的水平。肌肉記憶（Muscle Memory），人體的肌肉是具有記憶效應的，同一種動作重複多次之後，肌肉就會形成條件反射。人體肌肉獲得記憶的速度十分緩慢，但一旦獲得，其遺忘的速度也十分緩慢。
肌肉記憶是人體的肌肉是具有記憶效應的，同一種動作重複多次之後，肌肉就會形成條件反射。人體肌肉獲得記憶的速度十分緩慢，但一旦獲得，其遺忘的速度也十分緩慢。所以舞蹈演員在肌肉記住自己舞蹈動作之後就很難忘記自己的作品動作。而肌肉一旦受到專業或者大強度的訓練之後，就可以很快產生肢體習慣，那麼在配合大腦曲線的記憶，很快就學會了作品。
第二類就是成品舞蹈了。成品舞一般沒那麼規整，因為很多都是根據音樂情緒編排出來的。同時，這類舞蹈已經上升到另一個層面了，即通過舞蹈動作和音樂來表現內在的情感。因此成品舞的動作與音樂的契合度很高。就需要記音樂和情緒。這種記法就別數八拍了，哼著歌記。因為很多時候成品舞數不出規整的八拍來.但是同樣的，根據音樂的停頓和轉折將動作斷開，成套的記。
其實以上只是2種記憶舞蹈動作的普遍方法而已，如果你想和舞蹈演員一樣在學習舞蹈的過程中記憶迅速，那麼需要我們經常來學習各種舞蹈，鍛煉自己對於舞蹈的肌肉記憶，俗話說：熟能生巧，舞蹈其實就是這個原理，多練習，多向自己的舞蹈老師請教，讓自己記住越來越多的舞蹈套路或者作品，長時間的練習不僅僅讓你擁有展示的空間，更多的是鍛煉了自己大腦與肌肉的記憶能力，在以後的學舞生涯中會有更多的幫助。
援引 民族舞十年 jazz五年 的dancer的答案（ 非專業）
「記動作、我從來也不會去死記、我覺得就是熟練、多跳」
好吧，大家不喜歡堆砌專業名詞，但關於這個問題的解釋，還真得用專業名詞來解釋，我盡量說得通俗一點。
關於記憶其實有好幾種分類方法，舞蹈演員對於舞蹈動作的記憶對應於「程序性記憶」，簡單說就是指人們對於自己如何做事的記憶，這種記憶通常需要不斷練習才能得到。
與此相對的就是「陳述性記憶」，即對於概念、事件描述等的記憶，這種記憶需要語言為載體進行。
至於你說的「每周兩個不同的舞蹈」，其實並不是完全的不同，在基礎層面上，舞蹈應該是有一些基本動作的，所謂的「不同」應該只是這些基本動作不同的拼接而已。
@曹謝東所說的「外顯記憶和內隱記憶」，也是記憶的一種分類方法，大部分程序性記憶可以被認為是內隱記憶。但這個真的不叫什麼「雙重加工理論」，心理學裡的「雙重加工理論」講的是注意裡面的「自動化加工」和「意識控制加工」，跟記憶沒什麼太大關係，所以講這個真的是有點堆砌名詞的感覺了。先說在前面，題主好厲害，竟然發現快樂大本營和天天向上的舞蹈團隊是同一個了，不過嚴格意義上來講也不是同一個啦。。。我一直以為不會有什麼人關注做背景的可憐孩子。
舞譜這個東西確實沒有，但是不同的舞蹈類型會有一些傳統經典的動作，而且已經配合好了音樂節拍，所以固定的套路動作只要是有經驗的舞者都會比較多，在舞蹈編排和表演上面是有利的。有點題主可能不了解，那個團隊的主要成員每周的舞蹈遠遠多於兩個，而且部分人員是流動的，有時候找好了表演的人，就是在錄製節目的前一天排練一個下午，第二天做多最多來個三遍也就錄過了。固定的那幾個人絕對是很有經驗的dancer，都是摸爬滾打很多年的了，所以這樣的高速記憶對他們來講很OK啦。有時候帶進來的新人會學得稍慢，動作也稍慢，但是可以人多的時候站旁邊，不特別影響節目錄製。
然後回到單純的記憶問題。人要形成記憶必須是要用大腦的，因為肌肉沒有存儲功能。近期主要記憶由腦部海馬體負責，長時記憶一般認為是左右大腦分工的，左腦管語言、右腦管表象。而舞者對舞蹈動作的記憶是左右腦一起開工形成的長期記憶。題主應該有感覺，比如說學會游泳以後很多年不游的人，把他扔到水裡，他還是可以游起來，只是動作可能沒那麼標準還有體力有些跟不上。同理，一個舞者就是失憶了以後，讓他去聽音樂還是可以隨著節拍動起來，跟著學新的舞蹈動作也比沒有基礎的人快。這種現象叫運動記憶。《心理學》中就提到過運動記憶這個概念，是以做過的運動或動作為內容的記憶。人在活動中掌握勞動、體育、舞蹈等技能與形成各種熟練技巧都是以運動記憶為基礎的。一般來講，運動記憶的識記比較難，但保持的動作不容易遺忘；大肌肉動作不易遺忘，而小肌肉的動作則易遺忘。
運動記憶是汗水的結晶。即使是資深的舞者，精細的動作如果長時間不進行練習，也會變得生疏和笨拙。 題主看到的在電視節目上面活躍的舞者都是些不分晝夜地練習動作，聽音樂節拍，思考舞蹈編排的人～休閑生活中也是有事沒事就聽音樂看視頻和朋友們交流動作，當舞蹈融進了生活以後就像吃飯呼吸一樣自然又精準了。熟能生巧以後都沒人感覺到這是很複雜的記憶問題了呢，笑～
跳多了自然就記住了。肌肉記憶。這幾天剛排練完。四天記下一個舞劇 …靠的就是多跳。
其實跟背課文背樂譜是一個感覺。背了上句就接有下句。練習許多次之後誰都能背下來。當然，我們有特別的跳舞技巧。
首先歌曲要聽熟，歌曲和動作有對應關係的。比如說歌詞，音樂特效，節奏變化，起伏變化什麼的。
還有街舞里有很多動作都是基本元素。就是練習基本功時做的動作，大家都練過無數次了。不管是四個拍還是八個拍。都是很連貫的動作，這些運用在成品舞中都不可能忘掉。
最後很扯淡但是最有用的一點。用心去融入音樂。這樣跳的東西都不會斷，保持非常好的連貫性，看起來非常舒服。
補個視頻
http://v.youku.com/v_show/id_XMjgzODYxNDMy.html?x
點超清看，每兩個八拍一換，很好地切分音樂。動作跟著音樂走。跳的動作都是有名字的基本元素。
肌肉記憶 老師會要求學生在一個動作上擺上幾個八拍 使動作成型固定，身體上的訓練主要靠重複 跳的多了 肌肉也就記憶下來了，以至於以後在跳舞的時候會自然而然想起現在在跳的同樣的動作，下一個接的是什麼。
我來試著回答一下吧。
對舞蹈不感興趣的人也可以看一下這個答案，對理解學習體育運動、實際生活技能等也能有一定幫助。
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前面有人提到陳述性記憶和程序性記憶，說得大致沒錯，我來詳細解釋一下。這其中的機理很簡單，但也不是簡單的「主要是程序性記憶在起作用」。
1、陳述性記憶（declarative memory）
我們在知乎見到並且記住的所有東西，都是陳述性記憶。
你在電視上看到記住了一套舞蹈動作，並且下次也能辨認出這套舞蹈，但你自己跳不出來，這也是陳述性記憶。
也就是，所有文字、圖片、電影、日期、概念等等我們可以在腦中形成想法的記憶，都是陳述性記憶。
2、非陳述性記憶（nondeclarative memory）
程序性記憶（procedural memroy）只是非陳述性記憶中的一種，另一種沒有被明確命名的記憶主要來源於條件反射（conditional reflex），這裡為了敘述方便姑且稱之為反射記憶。
程序性記憶主要就是一些我們自己能熟練做出動作，卻很難描述這個動作怎麼做出來的記憶。比如用筷子，騎自行車，投籃等等，這些動作我們或許很難用言語描述怎麼做到，但我們就算很久不用了略有生疏，但重新做類似的動作時跟新手也依然是完全不同的，這就是程序性記憶在起作用。
反射記憶也很簡單，一句俗語「一朝被蛇咬十年怕井繩「，更甚的類似吸毒人員，看到自己坐在那兒曾經吸過毒的一張凳子，都能立刻有毒癮發作的感受。
陳述性記憶受認知因素影響最大，程序性記憶受練習程度影響最大，反射記憶則受到很強的情感因素影響。
好了，下面讓我們來具體看一下舞蹈演員們不會記錯舞蹈的可能機理。
1、陳述性記憶對於學習新的舞蹈至關重要。
現在有錄像了，當然是通過反覆觀看錄像琢磨動作。這個我自己業餘也參加過一些晚會舞蹈，主要就是靠別人現場教或者模仿錄像。
一套完整的舞蹈動作，會根據節拍被分解成N個階段的動作。比如自己跳過歌舞青春，一段5秒不到的舞蹈就被分成了3個動作來記憶（左側身彎腰手上下拉兩次→換右側身彎腰手上下拉兩次→面向觀眾手舉過頭拍手一次）
這跟我們背課文分段落記憶是一樣的。至於如何記得更牢固，這涉及到短時記憶→長時記憶的轉換，關鍵就是要理解動作的美感與內涵，諸如聯想法、形象化等等方式在此就不贅述了。
至於以前沒有錄像的年代，我猜想跟武術傳授差不多，除了一個人教會很多人以外，一本簡圖手冊配上文字描述即可。
2、程序性記憶對保證舞蹈動作熟練起的作用最大。
我上面提到，陳述性記憶我們記住了，自己卻不一定做得出來。
舞蹈演員當然是既能一眼認出別人跳的是哪段，自己也能隨時翩翩起舞才行。
所謂的」台上一分鐘，台下十年功」也就是如此——需要大量的動作練習。
對於專業的舞蹈演員，肯定也是有一些基本的動作一定要掌握的（我不是專業的，具體有哪些還真不知道）。
我們看武俠小說里描述高手看到別人出招馬上就能跟著用，那就是一方面從陳述性記憶上理解了這套動作的要點，另一方面程序性記憶上已經有了深厚的基礎。又比如NBA的球員們平時打球花哨動作很少，街頭籃球的動作好看很多，但要多數前者在去學習後者那些動作實在是輕而易舉。
3、反射記憶是不會記錯動作的關鍵。
舞蹈通常都是配有音樂的（聾啞人演出那個另說），認真學過某套舞蹈的人肯定都能體會這樣的經歷：聽到某段熟悉的舞曲就想翩翩起舞。
沒跳過的人自己網上搜段恰恰看看簡單學學，然後自己放段恰恰音樂來試試。
專業的舞蹈演員們對舞蹈之熟練程度，那絕對都是到了聽到哪段舞曲手腳就能飄揚起來的水平，要想他們做錯動作？除非你的幾首舞曲相似度實在太大，不然跳錯動作這種事，誰跳誰彆扭。
從心理學的視角來看，大致就是這樣，每種記憶對於一項技能的熟練來說都是很重要的，各自在不同的方面偏重發揮著不同的重要作用，相互協調統一。
此外，舞蹈跟音樂本身就有一種天然的美感契合，正常人都會順從這種和諧，誰也說不出為什麼（可能有這方面的研究文獻，我沒查過，希望有看過的人貢獻一下），但不合適的曲子配上不合適的音樂，外行人都會覺得彆扭。
當然內行人會覺得更彆扭，這大概也可以從一個側面說明，對於舞蹈音樂這些和諧感非常重要的技能，天賦的重要性——跳過社交舞的有沒有被怎麼都教不會毫無節奏感的新手踩腳踩得很鬱悶啊哈哈。
最後，希望有專業的舞蹈演員出來科普下有沒有舞譜這東西。
借用現代舞三要素「時、空、力」（只是借用，不要與現代舞中的時空力對位）給你解釋一下。
時：節拍、節奏。節拍記憶是多數舞蹈動作學習的根本，編導將動作以節拍為具體依據傳授給舞者，並對位旋律，讓舞者以最快的方式明了編導所傳遞的肢體信息。當然，這些動作多數是由舞者長期從事的舞蹈基訓中所積累的元素構成或變化構成，專業舞者所接受的肢體訓練基本滿足了這種肢體變化和記憶的要求，所以以節拍記憶動作並不難。
空：舞台空間、隊形空間。一支舞蹈多數都包括著豐富的舞台調度（個別有特殊表現意義或技術的舞蹈除外），不同的區域、不同的隊形中的動作會讓舞者有一個與動作相匹配的記憶空間，舞者到了這個空間（不同的舞台區域或隊形）就會對應學習的動作。
力：氣息、力量。這是相對高級的記憶方式（現代舞多是這種方式），將動作的氣息變化、力量運動融入肢體，同時以調整呼吸方式和用力方式來實現動作。
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