巴赫作品對彈鋼琴的學生的影響和好處？

12-09

作為彈鋼琴的學生，看到這道題的一瞬間，我就想說:
巴赫的作品對一個鍵盤演奏的人來說是影響終生的。
可是我自己在這個世界上才存在了不到二十年，不可能輕易的得出這麼宏大的結論。確實，上面這句話一看就不是我的，而是我開始學琴後，數位專業老師和平時閱讀的專業書籍所灌輸的。但至少到現在為止，學琴十多年，我還是很贊同這句話。終不終生不知道，但從初學階段到現在，巴赫就從來沒從我的曲目中消失過。
開始學琴後不到半年，就已經開始嘗試學習巴赫的曲子，比如初級的小步舞曲等等，曲子簡易，旋律熟悉優美，自然很喜歡。後來逐漸接觸創意曲，先是二部，再是三部，這就逐漸從主調音樂轉入真正讓人頭疼的復調音樂了。記得剛開始學習三部創意曲，老師要求用兩隻手表現出三個聲部的層次，當時根本不可想像，而且不僅識譜有困難，練熟後還容易忘譜。聲部層次什麼的根本顧不上，當時超級痛恨巴赫。但現在想想，學習這些為以後逐漸深入的鋼琴演奏學習打下了基礎，如果沒有聲部層次的訓練（包括手感和聽覺），加上一手掌握兩個聲部所需要的手指拉伸，指法變動，後面的學習會苦不堪言。
再後來還逐漸加上法國組曲，英國組曲等舞曲的學習。從這裡我得到了練習巴赫的另一個好處:感受音樂的韻律。各個時期音樂中都存在韻律，但我認為，巴洛克時期中所特有的"無窮動"極容易被辨識，所感受。十七世紀拍子、速度各不相同的極其講究的舞步，在演奏巴赫的舞曲時極其有畫面感，彷彿手指便是舞者的腳步，對掌握流暢舒服的節奏和音樂進行十分重要。同時還可以鍛煉手指觸鍵，因為旋律中小拍子多，手指分控制如果僅停留在控制基礎的"強弱弱"是不夠的。
對於鍵盤演奏，巴赫最重要的作品是兩冊平均律集，也是每個人進入專業學習後不會停
止練習的作品。學校每年期中考試都會要求演奏復調作品，可見其對演奏的重要性。這時候，不管是聲部層次還是韻律都需繼續磨練，但絕對不只是這些。平均律四十八首，二十四個大小調全部涵蓋，情緒表現範圍極廣，如何在看似平靜的外表下表現出各種不同類型的感情就很重要了。
說了這麼多，感覺有點啰嗦，其實不停有人問這個問題可能也是因為巴赫的許多音樂乍一聽有些枯燥，可其中的代表作還被奉為古典音樂的《舊約》。其實我現在欣賞水平也十分淺薄，比如說，初中的時候，我記得有一次聽學校的一個音樂會演奏巴赫的長篇巨作《哥德堡變奏曲》就一直倍感無聊。即使現在，演奏巴赫也一直是許多同齡人的難題。但我認為，難是難，但同時趣味性也增加了。比如平均律上冊第四首，是我的一首考試曲目，也是四十八首中兩首五聲部之一，由於實在搞不清楚五個聲部之間錯綜的關係，我只好一個個抄到譜子上，兩個兩個分析（感覺像做數學題），有點煩，但越研究越覺得可以分析的東西太多。
綜上是我所認為的影響與好處。年紀尚淺，學習時間不長，還請多指教。

卸腰。

如果你不彈巴赫，學到後面你會感覺你的左手和右手彈的好像不是同一種樂器…

感覺這麼多回答都是在從技術層面上講，就沒有對心理的影響咩？

我覺得彈巴赫可以平心靜氣，有一種神聖高潔不可侵犯的感覺，可以獲得心靈上的寧靜和沉穩

影響，這個影響可大了……

基本上所有鋼琴曲的作曲範圍，技法，都是抄的巴赫，呃，不對，巴赫也沒申請專利……那就是借鑒的巴赫。我來說就兩點

1.聲部分開和復調，看到復調倆字，無論這曲是誰寫的，這曲跟巴赫的手法就脫不了關係了，至於聲部的運用，現在多用於合唱，以及鋼琴曲里也有分聲部
的說法，這都是巴赫的玩意兒。

2，即使是沒那麼高端的，現代點的曲子吧，流行吧，伴奏的低音部分總得叫和弦吧，那麼，又是巴赫的玩意兒，數字低音。

差不多這兩點就覆蓋了所有鋼琴曲，你說即使一個人從來不彈巴赫，他能接觸不到巴赫的東西么？

這就是影響

業餘愛好者表示，彈復調有種保持腦袋被劈開卻又藕斷絲連的自虐的快感，彈下來會很有成就感（即使限於技術只能勉強把聲部區別出來也很爽）。

講得再虛一點，不彈復調不知道腦子還能那麼用，思考方式會變得不一樣。

嗯～這麼說吧，如果學了很多年老師卻從沒讓你彈過巴赫那麼你一定遇到了假鋼琴老師....

好了不開玩笑了……

巴赫的音樂其實很博大，可塑性很強，中國人大都討厭巴赫是因為：我們血液流淌著的主調音樂思維根深蒂固！從山頭上的一句調調到如今的小蘋果，中國人習慣只記住一句朗朗上口的單旋律。可是鋼琴是什麼樂器？人家很牛掰的！鋼琴鍛煉的是你的內心要有一個樂團！so巴赫只是從基本的二聲部對位開始，這是最好的鍛煉途徑啊……
可是大多數人都不願意聽低聲部到底在做什麼，如何與高聲部呼應，彈不好怪誰（巴赫：怪我咯）

所以，巴赫一定要彈，多聲部的音樂鍛煉你的內心多重奏的聽覺，讓你學會分辨不同聲部的此起彼伏，並用自己的一雙手去控制出來。然後慢慢地感受沒有被貼過標籤的純粹的音樂美，當你被凡塵瑣事困擾時，發現巴赫竟是如此洒脫的，兼容的，可以是涓涓細流也可以噴薄而出。

練好巴赫之後再練其他的就都覺得簡單

我只能說，能寫出那種東西的都是神中的轟炸機級別的。基本能彈好所有的巴赫什麼鬼東西都能彈好聽了(嗯好聽，是好聽)

特別推薦一本書《哥德爾埃舍爾巴赫集異璧之大成》

好好鑽研你會愛上巴赫

只說前奏曲賦格。

首先是紀律性，控制性，一點不能搶一點不能拖，譜子說什麼就做什麼，這就是基本功。

其次是分析譜子的能力，第一個賦格就是一個四聲部，如何分清聲部，找關係，這對以後很多曲子都很有用。

再者就是手的控制，如何把譜子分析出來的東西表現出來，也是一門功力。

先寫這麼多，已經困死，有機會填坑。

好處在於，你以後可能可以右手寫字左手吃飯。

壞處是練琴時可能覺得兩隻手都不是自己的

捏著鼻子喝中藥，我就這感覺

不管題主所說的鋼琴學生是指鋼琴啟蒙的小孩子還是學校里的鋼琴專業的大學生，老巴赫的作品都是很值得學習的。
首先，巴赫是巴洛克時期非常偉大的作曲家，他的作品展示了一個時代的風格。學生通過學習這個時代的作品，可以了解那個時代的品味。再與之後古典主義、浪漫主義、後浪漫主義、新古典主義等等不同的音樂風格比較，可以更加明確「音樂的節制」這種內涵，這也是塑造個人演奏風格的極好機會。所謂有的人演奏情緒比較內斂，可能和這個會比較有關係吧？
巴赫的小步舞曲集、法國組曲、英國組曲和古組曲里的主要內容都是巴洛克時期的舞曲，雖然很多舞曲如今再也沒有人跳了，但是卻是那個時代生活的真實寫照。我個人認為舞曲是音樂學習中極其重要的內容，它與歌曲相對，不強調旋律，而更多講究韻律。這即使對主調音樂的學習都是有極大的幫助的。而且，十二平均律中的很多曲子其實也都是採用的舞曲風格，如果學生主動的意識到這點，對演奏都是有極大的好處的，同時也避免了彈了半天不知道音樂在說什麼的問題。

其次，巴赫是復調大師。國內學習鋼琴作品中的復調作品絕大部分來自於巴赫。從演奏法上來說，這是一個極大的挑戰，學生要學會兩隻手同時做複雜的音樂處理，是學會雙手動作協調的絕佳機會。如果彈琴只是把分開練好的左手和右手拼在一起就算完成，那這兩隻手一定不是來自同一個人的。由於復調聲部之間音符前後的錯開和每個聲部內部固有的韻律，學生更要協調雙手的共同運作，知道在左手的哪個動作的時候，右手如何做另外一個動作。這個過程就好像小孩子在搭積木的時候協調雙手的動做一樣。
從作品分析上，對復調音樂的分析是學生理解音樂構成的大好機會。復調音樂的每一個聲部都有相對固定的動機和旋律。能知道這些東西如何拼湊在一起，對於學生以後對其它作品的自學都是有極大的好處的。而且復調音樂一方面是複雜的，另一方面也是趣味的，同一素材不停不停的在不同的音級和不同的調性上翻來覆去的使用，無論對於演奏者還是欣賞者都是極大的樂趣，這樣的音樂才是百聽不厭，因為每一遍都可以發現新鮮的內容和有趣的組合。這些都需要優秀教師的講述和引導。（也說明自學鋼琴有大的坑啊）

學生對巴赫的學習還有一些其它的好處。例如，在有巴赫反覆的記號的作品裡，反覆的時候不應該完全按照原譜演奏，要做一些變化。在調性、和聲、音樂素材基本固定的條件下，學生可以逐漸學會如何自主的用雙手在鍵盤上彈出不是譜面上的音符，這是即興演奏的起始之路啊。（其實亨德爾的作品也可以，但是貌似用的人不多）
又如，巴赫對自己的作品基本沒有什麼標註，也是一大特色，這使得音樂有了更多的可能性，同時也使得學生有更多的機會通過自己的分析和探索（當然也是在老師的指導下，不過老師未必永遠是對的）來演奏一首有自己的見解的作品。同時，這也是為什麼學生會懼怕巴赫的原因。因為需要的腦力工作量很大，而大部分學生練琴僅願意動手，而不願意動腦，怪不得彈復調音樂雙手總是不協調，其實就是不夠用功。

希望不管在任何地方，老師教授巴赫的時候都能多多負責，把每一首具有如此之大的信息量的作品細緻的教給學生。學習巴赫，受用無窮。

最愛啊。巴赫曲子有一種和諧的美。其他大部分曲子都是右手高音高亢明亮主旋律，低音部分更像是在伴奏。但彈巴赫感覺自己不是在彈琴像是在指揮兩個聲部合唱，高低音的旋律呼應非常精緻完整，能感受到音樂在呼吸。彈下來很爽有種滿足了強迫症的圓滿。
而且考級的時候四首曲子練三四個月，已經疲得不行了，還是覺得巴赫真的很好聽。

可以成功地成為一名精神分裂患者。

影響啊……我深深地記得巴赫總是出現在考級的第二首曲子……然後每次練習我酣暢淋漓地彈完練習曲後總會被巴赫整到便秘反正每次考級他的曲子一定是我花時間最多的部分……而且他真的沒有前後兩首歌好聽………

好處就是…真的很難啊很奇怪很鍛煉手指靈活度啊……
但是當時真的很厭惡啊

平心而論，你們接觸的第一個復調是巴赫《兩部創意曲集》么？

No! 是《拜厄》No.58的《晚歌》,你們都翻回去看看，是不是復調，當初簡直彈的我望天。

有一天終於豁然開朗，之後就再不怕玩精分了。

題主知道周伯通教過小龍女那個絕技么？

德語的指法叫Fingersatz，彈到巴赫我老師管指法叫Fingersalat……【salat，沙拉，德語有亂成一團的意思

最大的好處是培養了欣賞、演奏甚至分析多聲部作品的能力吧！
雖然主調音樂的旋律很明顯，但是中間不乏有多聲部的段落。另外，你在彈曲子的時候彈會懂得分層次，知道強調什麼部分，弱化哪一部分。

最後，可以盡情裝逼吧！

鍛煉你彈鋼琴的復調思維。