《憶江上吳處士》中第三句應當作「秋風生渭水」還是「秋風吹渭水」？

有沒有較為權威的出處，可以明確當時賈島採用的哪個字呢？
或者請大家說一下自己的理解，你更喜歡或傾向於認同哪個字，原因又是什麼？

9.5終於更新完了，累死了第一次手打這麼長的答案。
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覺得還是生字好。
先佔個坑，明天慢慢填。就先發一個我高二寫的關於賈島另一首詩的文字公案的看法吧。
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推敲新論
「推敲」之論，退之一言定調，世之非意鮮矣。然其固乎？
一詩之故事，而成習語，罕矣。辟前人定論，而細細酌榷，余以為未必可知其然也。「鳥宿池邊樹，僧敲月下門。」之句，世之多謂「推」字不如「敲」,然李凝山林野莽之輩也，而島亦一僧也。僧訪隱逸，叩戶何為也？得無尊俗哉？「過橋分野色，移石動雲根。」，如此幽境，豈不曰：「俗物又來敗興！」也哉？率意推門而入，自然而已，可容後人妄以附會乎？
世之崇「敲」字者，所謂不過聲入於詩爾。景以聲襯之，愈靜，此然也。然必乎？為詩者，終乃意為本，余者奇巧，得所，善之，濫而不稱，則反其害矣。「敲」字巧矣，然意澀而脈阻，且雕琢甚矣。頗奈時人最於狹蹊而求詩道，乃不得脫，而猶以為得矣。
今人論詩，拿詞捉句，指小罔全，字字析來，前人之述乃盡成焉，可笑其謬也大哉。使如此，則詞不綴篇，句不成詩矣。且多懾於各家之語，不敢稍有造次，千萬附會之。此二者詩之流弊也，荼毒大矣。
今或考其跡之存無，吾弗顧矣。余既為此，蓋本「推敲」二字矣，不關志之虛實，而「推」字或非至焉。荊公「春風又綠江南岸」句，世皆稱於「綠」字，非謂旁字不可也。公於「綠」字，數更而定焉，其不過此中最佳耳，至於何者為絕，孰足道焉？「推敲」亦然也。此乃為詩者不可以不深思而慎取之也。
甲午五月廿七 栟茶居士
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9.2開始更新
先上一個流傳比較廣的全唐詩的版本：

很明顯，全唐詩本為「生」。

但是在本詩的評論之中，卻大多為「秋風吹渭水「，如宋末方回的《瀛奎律髓》、明末王世貞的《藝苑卮言》、清沈德潛的《詩源辨體》、明陸時雍的《唐詩鏡》、清吳喬的《圍爐詩話》等，其中不少比全唐詩的時代要早，不過這些最早的也不過宋末元初，距離賈島生活的晚唐最少也有四百年了，這四百年可不短，一個字的流傳錯誤是難以說清了。

今人李嘉言新校的《長江集新校》同全唐詩本作「生」

但注了作「吹」的情況。

這個「吹」字是翻宋本、明代《唐人八家詩》得來的，那麼李本又是依據什麼來的呢？

原來李本是以全唐詩為底稿的，但全唐詩總不可能憑空捏造一個字出來，總要有個由頭。

繼續查閱，可以發現全唐詩又是間接以明代朱本為底稿的，於是我一個一個的找下去，甚至追到了宋代遂寧本，但是突然發現我只是一個窮逼學生黨，只能在家裡敲敲鍵盤，雖然查到了，並不能找到原稿對比，網上一般的文章，只有大的版本探究，對於個別字的變化並未提及，最重要的是，明代以前的古籍，在網上不能找到影印版，最多也就有四庫全書的影印或今人刊校書籍的影印，而僅憑這些都無法去考證賈詩的原本。（附賈詩版本考：《長江集》版本源流考述）

好吧，諸位看官，以上的就當個笑話看吧。

接下來就講講內容上我的理由吧。

賈島全詩

憶江上吳處士
閩國揚帆去 蟾蜍虧復圓
秋風生渭水 落葉滿長安（秋風吹渭水 落葉滿長安）
此地聚會夕 當時雷雨寒
蘭橈殊未返 消息海雲端

算了，盯了一天屏幕，明天在分析吧。

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9.5更新：
不好意思，更新的有些晚了，先是那幾天睡眠不好，再是昨天win10菜單關鍵錯誤，折騰到半夜，終於回到win8，真是禍不單行。
好了，話不多說，開始分析。

秋風生渭水，我為何偏向生字呢？我們知道，陌生化在詩歌一道中扮演著十分重要的角色。

這個陌生化理論是由俄國評論家什克洛夫斯基在二十世紀早期提出，雖然這一理論是由俄國人提出的，但不代表它是俄國人使用的。其實不僅在中國，在世界上各個國家的文學其實都一定程度上在追求這個效果。我們說藝術無國界，其實不是說形式上，而是在藝術本質上的追求大致相通。

在文學的發展過程中，理論總是落後於實際發展狀況的，作家們可能認識到目前自己所存在的社會文藝的某些現象，但他是無法去很好的總結。他就彷彿鑿壁偷光的窮孩子，透過那命運施捨的一縷微光，觀察著這個世界。但是這光只是散落在現實的一隅，還帶著些朦朧，於是我們也只好帶著醉眼看這世界了。

所以這個陌生化的理論很早就在人們的構想里，但是人們無法將之表達出來。好比人們寫詩，明明萬分的感概，但卻想不出詞句，於是只好寫些無關痛癢的句子，但是我們若仔細分析，還是能透過這些不痛不癢的句子，還原出一部分作者的情感。所以一個好的作家，未必是一個好的批評家。我們可以看到，後代批評家的話，其實在前代的大文豪筆下已經出現過，只是不如那些批評家寫得那麼透，那麼乾淨。

比如我們說藝術源於現實，又高於現實，不就是說藝術要力求陌生化嗎？源於現實是自然的，我們生活在這世界，我們的世界觀、思維方式都受著這世界的影響，或者說，我們就是由這世界製造，由我們自己摧毀。但是還要高於現實，因為我們對現實已經十分熟悉了，我們對其喪失了新鮮感，我們要創造出不同於現實的藝術世界。

那麼說回題目所提的「生」與「吹」的問題，在一想到風，就會說「風呼呼的吹著」，所以這個吹字與風太過熟悉，不能使我們產生陌生化，但是生字不然，它與風搭配得較少，而且可以與之搭配得事物較多，不容易使我們感到厭煩，最差的結果也無非是我們對其無感，好比現在，許多懂詩的人對納蘭的厭倦一樣，因為納蘭的句子被其粉絲刷屏的太厲害，引發了天生敏感的詩人們的厭惡，甚至連帶著反感起了納蘭本人。（一個腦殘粉抵十個真愛粉吶，還好我一個粉絲都沒有，幸好，幸好）

本詩中的「生」字用得還是比較好的，整個頷聯給人有一種亮麗開闊的感覺。

還有我要說明的一點，雖然藝術是一個敏感的事物，藝術家也是一群敏感的人，藝術上的新事物重複幾次之後就會變得沒有說明感染力了，但是也常常有人把已經變得平常化的東西寫得陌生化了，使之散發出別樣的震撼，所以我們常常稱讚某詩人、某散文家的文章，於尋常細微處見新意。我覺得，這種境界在一些方面比那些單純的陌生化的作家還要高一些。（陶淵明之類的，說的太多了，不贅述了）

最後就離題的說一下陌生化在實際生活的一些想法吧。

這是陌生化百度百科目錄下的一段話：

《心理學綱要》指出，人們對外界的刺激有「趨新」、「好奇」的特點,而那些「完全確實的情境(無新奇、無驚奇、無挑戰)是極少引起興趣或維持興趣的」。所以新奇的東西才能喚起人們的興趣,才能在新的視角、新的層面上發掘出自我本質力量的新的層次並進而保持它，而「陌生化」正是化熟悉為新奇的利器。

這個可以解釋我們對於陌生化如此追求的原因。我們總對別人的生活充滿好奇，對自己日復一日的枯燥的生活感到厭倦。可以說，幾乎每個人都有著這樣的想法，但當換了一個新生活時，我們又很快會厭倦那種生活，儘管之前它一直是我們所嚮往的。所以有些人寧願去做自由職業者，去干自己想做的事，可以很好的緩解自己對於重複生活的恐懼。曾經我一同學跟我上課說話，談到結婚這件事的時候，我問他，你結婚嗎？他說，怎麼可能？結婚以後就要守著一個人過日子，那種生活多麼令人恐懼。

雖然這種想法很常見，但真正做到的卻沒幾個，但是別忘了，有句話說的好，叫：小隱隱於野，大隱隱於市。
為什麼隱於市的要比隱於野的厲害，因為人家已經能把尋常看成變換了。

好比看山看水三境界，麻木無知的人是第一重，嚮往新生活的是第二重，最後就是那群隱於市的人。雖然第二重最多，但到達第三重的人就太少了。儘管我們都懂第三重就在那，但我們就是達不到。