如何製作一本好的服裝設計作品集？

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什麼是好的服裝設計作品集，什麼是面試官喜歡看的作品集，國外的學生是怎樣製作作品集的？事實上以上三個問題有一個相同的答案；那就是作品集的「奧義」——設計思維。服裝設計的思維就是創新性思維；新是相對於舊，是修正、批判或摒棄。舊是新的基礎。創新不是服裝設計的本質，而是解決問題，實現目的的方法。（實際上這個概念可以應用於每一個學科的設計。）

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導讀：

聖馬丁藝術學院服裝設計或是紐約藝術學院服裝設計難進么? - 趙龍的回答

Parsons 帕森斯設計學院申請和作品集需要怎樣的準備？ - 趙龍的回答

去Parsons 帕森斯設計學院讀書，國內大學四年的基礎與之差距有大？ - 趙龍的回答

在帕森斯設計學院（Parsons the New School for Design）學習時裝設計是怎樣一番體驗? - 趙龍的回答

有服裝設計留學的嗎？有FIT或者PARSONS的嗎？大家是自己DIY作品集還是通過中介？有推薦的嗎？ - 趙龍的回答

下面先給大家分享下服裝設計作品集的概念；服裝作品集里包括哪些部分；服裝設計思維流程圖，

一．設計思維的概念

計劃、構思的形式、設想做出判斷、以（專業）解決問題的方式利用視覺來表現。設計就是有目的計劃，既然是計劃那必定要有邏輯性思維。換句話說，你是怎麼想的，怎麼做的都要有邏輯性地用圖片和文字的形式展現給你的受眾。

二．服裝設計思維特徵

設計元素（即審美形式，設計師的個人風格）；服裝設計歷史的或民族文化的特徵；服裝設計藝術與技術，美學與科學、服裝工程性的邏輯思維。

三．服裝設計的原則

實用原則：功能性、技術性。審美原則：文化性、藝術性、時間性。

當你理解以上的內容，你就真正的抓住了服裝設計作品集的核心內容。

首先，在這裡給大家定義一個概念：什麼是服裝作品集（final portfolio）？

服裝作品集要能夠展現靈感到最後成衣展示過程的學術行為，在作品集中展現設計發展過程。服裝作品集包括幾個部分？準確的說服裝設計作品集包括三個部分：sketch book； portfolio； process book。Sketch book是整個服裝作品集中最為重要部分，它是展現設計師設計思維的重要途徑。而portfolio是最終的結果，在裡面展現一個系列的主題、顏色、面料、目標客戶、最終的效果圖、款式圖以及本系列所應用的關鍵元素。

可能大多數的同學對process book會比較陌生；實際上process book的呈現方式和sketch book一樣，唯一的區別就是process book 記錄的是從設計到製作工藝的過程，而sketch book記錄的是從靈感來源到設計完成的過程。有些學生也會把process book的內容加到sketch book裡面；這種情況往往是根據申請學校的要求和風格而決定的。

所以說我們本次分享的設計思維是貫穿整個服裝設計作品集中的每一個部分即sketch book、portfolio、process book。

下面我們來看看服裝設計名校都學些什麼，咱們不妨也可以找找差距！

Pratt的服裝設計全球前五，BFA四年八個學期的學習可以分為三個重點：

第一個是skills，包括2D以及3D的textile design，一些剪裁，製作等的基礎知識，說得通俗一點就是：首先你要學會做一個好裁縫.

第二個design philosophy，主要是一些歷史與理論的東西，形成一個系統的時尚理念，就是說：Be professional.

第三個是Creativity，激發創造力，讓腦洞無限擴大，把一切創意和布料結合在一起.
於是Pratt就這樣培養出了大批優秀的年輕設計師，他們的BFA以及MFA畢業秀一直被時尚界所期待.

FIT, Fashion Institute of Technology，

也是服裝專業排名前五的學校，FIT的Fashion Design有兩種，一種是AAS（ Associate in Applied Science），一種是BFA（Bachelor of Fine Arts）.

AAS側重服裝領域的一些新科技，可以看作是製作方向，並且提供International AAS program ，學生可以選擇一年的交換學習.

BFA偏重設計，提供五個自選方向Children"s Wear，Intimate Apparel，Knitwear，Special Occasion以及Sportswear. 也有International program，可以選擇第四年或第三年前往米蘭學習.
官網給出的

除此之外學習也有專門的機構為學生策劃職業發展，這是件很重要的事，畢竟藝術類專業的就業一直是大家關心的問題，FIT 提供的資源真的很感人，不僅有特定部門，而且提供所有畢業生的去向信息，方便剛畢業的孩子們去抱大腿.

通過上面兩個美國藝術院校的服裝專業介紹，我們可以了解到：

如果在美國專業服裝設計學校學習，則可以全面提高專業能力。比如紐約時裝學院、帕森設計學院、羅得島設計學院的服裝設計專業非常具有優勢。比如Parsons，它的風格趨於偏於商業化，講求實穿性。作品集的內容和形式不限，主要針對專業的創意性思維進行創作。

美國的學校更加商業化和實用化，更多地是從中產階級的角度出發，且學校充分利用了美國是世界上IT技術最先進的國家這一優勢，大力發展技術類課程，在世界範圍內是最先進的，而且美國有非常發達的完整時尚產業鏈。

下面趙龍在簡單談談英國服裝設計：

我們以英國倫敦時裝學院的服裝設計專業為例，申請這個專業就讀需要3學年的時間，正常需要花費的學費在每年1.7萬英鎊左右。如果去英國讀服裝設計專業本科，可以不要求美術基礎，但至少學生應該對藝術對美學有一定的熱愛和認識，有一定的藝術細胞。學生通過大學預科或者A-LEVEL課程的學習，可以順利申請到英國大學的這些專業進行學習。

英國的最大優勢之一是學制短，時間和經濟成本大大降低。去義大利或者法國念書最大的不足就是要學義大利語和法語，尤其是法語，複雜而嚴謹，對於零基礎的學生是相當的折磨。需要高中畢業後在國內念半年的法語，去到法國後再念一年的法語加三年的本科。

最後趙龍簡述一下義大利服裝設計：

義大利藝術院校眾多，藝術氛圍濃郁，非常受到學生的青睞。義大利服裝設計院校分為私立專業服裝設計院校和公立專業院校。專業的服裝設計學院對學生的自身條件和留學資金都有一定的要求，這些學校的目的更多是培養職業設計師，適合家庭條件較好具有清晰的職業規劃的學生進行選擇

公立大學相對於專業服裝設計學院來說更多是培養綜合性的人才，學生申請這些公立院校學費是全免的並且學生可以申請助學金和獎學金，對於工薪家庭和留學資金不充裕的家庭來說是非常合適的。義大利，擁有得天獨厚的地理位置，這給時尚專業的學生帶來便利的學習環境，你可以隨時走進去查看最新一季的新品，讓幾條街的櫥窗刺激你的創作激情。

趙龍寫在最後！

不過，無論你去哪個國家申請的時候都需要準備作品集，而作品集恰恰是所有名校的敲門磚，不同國家有各自的要求和風格。而創意能力，對時尚的敏感度及獨到見解，卻是每一所服裝院校都非常看重的方面。我們希望看到作品的多樣化，這將可以盡情展示你的態度與創造力。

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咱們一起倆聊去Dram School的那些事兒！還有準備作品集的123

如有問題的同學，可以再問題下進行評論留言，也可私信戳趙龍老師！

謝邀，

關於服裝設計作品集，我已圍繞這個話題先後介紹過兩次經驗，分別收錄於：
1.Fashion Design | 康石石淺談如何創作一本打動考官的作品集
2.Fashion Design | 康石石淺談如何創作一本打動考官的作品集 (Version 2)

詳情可點擊以上鏈接詳細閱讀，不再展開贅述

有問題可在評論處或私信提問

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每周二、周五晚6點，準時嘮嘮那些藝術留學與大家最相關的事兒

同學們如有藝術留學、院校、專業、作品集方面的問題，可私信康石石約稿。

首先，一定要堅持原創。可以是並不成熟的作品，但必須原創。不要去抄襲模仿那些成功的藝術作品。　　　

發展服裝設計作品集的第一步是創建一個關於你計劃申請的首選和備選學校的目錄，和聯繫他們的入學招收部門，去獲得他們特定的作品集要求和申請要求。

準備工作

但通常上，這些會面是初步的，在大多數情況里，不是一個官方權威的審查或會見。越早會見學校相關方面的顧問，越有機會來改善你作品集內容和構造上的問題。　　

籌備你用來申請大學的作品集最重要的細節是：記住給你自己充裕時間和找到其中的樂趣。如果你是緊張不安的和在時間壓迫下，要去創作出高質量作品幾乎不可能。不要等待直到最後一分鐘，做足夠的工作，這樣你才能針對每個你所計劃申請的學校進行最好作品集的整合編輯。

篩選你的作品

首先要明白一個概念，作品集不是你的設計日誌，不是你的設計回憶錄。事實上，並沒有多少人願意去了解你那些自己都覺得不成熟的作品，很多學生喜歡把自己所有大學作品包括手繪攝影等等都塞到一個冊子上，這樣選擇作品的方式，只能是畫蛇添足，起到反作用。

想想作品集的用途，你自然就知道如何選擇和表達你的作品了——無論你是用來申請中國最好的設計單位，還是世界一流的院校。最好原則-選擇你認為自己最好的作品，如果不夠好，那麼修改它到滿意為止，如果沒辦法修改或者修改了還不滿意，捨去。

排版

建議一個作品不超過5頁，並且各作品的頁數不要相差太多，這樣整本在15-30頁左右。集子的幅面不易超過A3了，太難翻，事實上，很多院校要求不超過A4， A4左右是比較適宜翻閱的幅面。名稱，簡介，時間，指導老師/合作夥伴，你在這個項目里所擔任的角色和工作，這些都需要在開始交待清楚。之後，把自己在這個項目裡面最得意的部分展示出來，就ok了，每個作品都需要認真講述，挑選最能說明問題的圖片，組織在一起。

注意問題

1.最好了解各大學的設計流派與風格

作品集最好是蘊含著深層的文化主題與實用性，可以先看學校並比較各種類型的設計風格，各學校在表現形式上會有什麼不同，現代與傳統結合，形式與功能的認識深度，從而去尋求作品的設計思路與表達方式，最好能與相關教授套磁。

2.作品集要注意全面反映你的各方面的能力

例如應該儘可能包括徒手速寫(sketch)，意念草圖(conceptual drawings),平面圖，透視圖，電腦模擬，人工/電腦渲染，結構細圖(construction details)等。

最好按照你申請的學校相對修改作品集

3.很多學校都有自己的設計流派。詳細的看一下學校的網頁。一般都有學生教授的作品，然後在設計你的作品集時就相對那個流派的特點來設計。有很多學校系的網頁本身就是宣傳自己的設計理念。再者，明確專業的課程安排(curriculum)。

4.作品集要與personal statement對應

作品集的設計主線可以考慮帶進PS中，兩者相互對應，有的學校要求的PS偏設計研究方向，如：CCA要求Personal EssayUC-SD要求Statement of Purpose。

* 原創文章，轉載請註明出處，違者必究。

什麼是作品集

作品集作為設計師創意的一種表達方式，其重要性不言而喻。一份優秀的作品集代表著設計師的風格，技術，作品與經歷；展現設計師當下相關的審美觸覺和情感軌跡。一言概之，一份優秀的作品集必須使人眼前一亮。

那要如何做出令人驚艷的優秀作品集呢？也許你會說，作品集不就是一本冊子嗎？這話並沒有錯，但是這本冊子是你進入創意產業的通行證，更有可能成為你人生中最重要的一本冊子之一。

作品集的重要性不容小覷。審美是時尚的驅動力，當你遞交作品集時，冊子本身就已經成為你作為一名設計師給人的第一印象。

製作作品集必須要學會揚長避短。例如：如果你的插畫技術相對薄弱，那你就需要學會應用新的方式或者通過新的媒體來展現你的創意與概念。

Tips for Your Portfolio

作品集: 大小很重要

｜高質量的作品集不僅看起來相當專業還可以很好的保護作品

｜尺寸大小需要滿足易攜帶，易展示

｜作品集具有靈活性

｜有作品封套，這樣能輕鬆的加入或者抽出作品集內容

｜別留下空白頁

重點培養和突出研究與抽象能力

研究方法是展示創作過程的重要途徑。

舉個例子，是否所有的研究材料都基於網路圖像，時裝雜誌和時裝秀場圖像？設計師是否有更進一步探索這些材料，並通過第一手研究並涉及各個領域例如歷史或當下事件，潮流文化，科技與生活方式？

｜設計理念必須原創且有創意

｜不要為走捷徑而使用那些顯而易見或淺顯的引用或靈感

｜研究材料與創意靈感的演繹必須貫穿整個設計過程

｜研究必須加入你自己對市場與顧客的理解

｜向僱主展示你對於這一設計核心的理解與關注

｜情緒版則需要使用具有衝擊力的圖像與情感

｜傳達你的設計理念

｜內容, 設計, 圖像以及故事陳述與當下文化和時裝趨勢密切相關

展示你的設計過程

｜展現由創意到最終作品的發展過程

｜縝密的思考

｜清楚地展現作為一名設計師的創作過程

｜為每個故事挑選漂亮的配色與布料

｜呈現至少四個不同但連貫的有趣故事

展示你創造並實踐的能力

通過手工實踐對體積，觸感以及新造型的探索來增加作品集的趣味。

｜對形狀與形式的實驗探索

｜從三維立體到二維平面創意垂墜以及四維設計實踐

｜插圖必須配以創新的布料使用，例如通過裝飾創意：珠串與刺繡，手織樣品，染印技術等來展現設計工藝

展現你的技術知識

在時裝產業，技術是你所知道的所有知識的集合，是一項你必須掌握的技巧。

技術草圖｜美觀，精準並且簡介的平面草圖（手繪或電腦繪製）代表了你把概念轉化為成品的能力以及你對於印花製作，裝飾架構以及收尾裝飾的理解。

設計軟體熟練程度｜對PS以及AI的掌握是展示藝術作品印刷，平面設計以及其他數碼設計應用與展示的關鍵。

技術包（Optional）｜通過細化的技術註解展現完整的設計，使任何工廠作坊在生產樣板時能夠輕鬆理解並遵循生產技術與流程。

最後，不要將思路局限於時裝的範圍里。把包括鞋履，包袋以及家居物件也囊括進作品集，完善你的「創造的藝術」，使你成為一個全面的設計師。

ls用的都是國外的example

這邊我給到一個我們之前的學生的例子，申到了csm，她的服裝作品集一句話：該有的全都有，並且每一環都做得非常出色和細節。從research到元素提取，到變形發展，到面料改造，到3d實驗，到final illustration，邏輯清晰，具有高度完整性。

英國的頂級院校向來注重process，也就是顏色／面料等等全部都需要有據可依，或是來自於你的research，或是來自於transforamtion／development，或是來自於fabric manipulation，總之每一步都必須，必須，必須有據可依！

現在的趨勢是，美國的院校也越來越注重process了，像RISD, PARSONS, ACCD這些今年都在要求裡面做了些小改動，都更加強調process的呈現和表達了。

下面給題主看看csm這位學姐的實例：

中央聖馬丁學姐分享申請作品集準備經驗：內涵大量乾貨細節圖 - PARTfolio－藝術留學百科全書 - 知乎專欄

WHY FASHION DESIGN
WHY "CENTRAL SAINT MARTINS"
?

「總要在這個世界留下點什麼，

只屬於我創造的，

能永遠存在的。」

這是最初我決定選擇藝術設計的理由。

一切都會消失，但是愛因斯坦的理論會永遠有人探尋，梵高的星空和想法永遠會有人去觸碰，經典的音樂和耐人尋味的電影也會一直流傳，所以我也希望在這個世界有一個能讓我所託的物體，看得見也好看不見也罷，總之能證明這個世界我來過。

ALEXANDER MCQUEEN

雖然從小都一直在畫畫，但真正決定學習服裝設計是在高中時期，在一本本的時裝雜誌中一次次被亞歷山大麥昆這個設計師的服裝所震撼，然後自然而然就會想要去了解這個設計師的一切。

看著他的每一件作品，都希望有一天自己也能像他一樣，把自己的內心世界以這樣完美的方式呈現給大家，然後給有共鳴的人帶去安慰。

Alexander McQueen 2009秋冬成衣

Alexander McQueen 2009秋冬成衣

在大量對AlexanderMcqueen的 research 過後，Central Saint Martins 這個學校的名稱不斷地出現在眼前。我在了解過後發現不論是過去還是現在有很多知名的優秀設計師都是師出CSM。

做出了要出國留學這個決定後，我開始了在 PARTStudio 階段性的作品集準備。

PORTFOLIO
?
EXCUSE
ME
?

在開始正式的作品集準備前期我自己雖然也在不停的繪畫、出作品，可是對於正確、完整的留學作品集應該是什麼樣的完全沒有概念，對於設計也只是模模糊糊按自已認為的形式去做。

正式的作品準備開始後，光是單純的服裝效果圖就在PARTStudio被老師要求著不間斷的練了一周，我不停的對著麥昆幾季的服裝系列模特練習繪畫服裝效果圖之後，對於一個標準的服裝設計效果圖才有了正確的概念。

平時每一季每位設計師的不同系列中單獨一件衣服在我們看來可能就是系列靈感源＋衣服，我們會覺得；「啊這件衣服好看」或是「這個系列的印花廓形好棒」，但是大眾往往看不到的是對於一季系列裡的衣服，設計師是捨棄又糾結了多少件衣服多久才決定留下這一件。

CSM observational drawing練習稿

在開始正確的作品集準備前，說到設計衣服，彷彿每一個人都有說不完的靈感點子。可是當真正落實到做出來一件衣服時，只會出現各樣的手繪圖印在白T恤上這種千篇一律最簡單的「設計」，這讓我一開始非常的沮喪，如果不能完美的表現設計的創意我知道是很難被真正頂尖的學習錄取的。

但是在帕特系統地跟著老師學習了一個「完整的設計」應該做成什麼樣子之後，我發現，大多數人往往提到「靈感」時只是一個簡單的點，然後就以這個點開始做所謂的衣服，接著發現做不下去。

RESARCH
到底
多
重要
？

原來其實在一開始，我們要找到自己心儀的「靈感源」後，以此為開端需要做更多的、大量的research，去從各方面支撐你的設計使之更完善更易被懂。

對於服裝設計，除了一個啟發你靈感的圖片、音樂或者是一個電影片段，在research中需要去延伸到各方面，比如衣服面料材質特點、廓形、剪裁等……每一個部分不是說想到了就用了，而是從research中的每一步點無限向下延伸，每一個點相輔相成相互支持。

簡單提取靈感research中的元素進行第一次變形

在國外的學習生活中也會發現，一個完整的project中research起到至關重要的作用，對於research需要設計師自主地去尋找一切以靈感源為主想到的所有，落實處就是你需要一遍遍地去跑博物館和各種展覽，會需要到圖書館去尋找支撐設計的文字。

在research的過程中會發現你的靈感不再是最初的那一個，會多出很多的選擇，在最後面對一大堆的靈感都想要用時，又要學會有舍有棄，less is more～

把research之後的各種圖片都貼回畫面上並做簡單解釋

而沒有系統學習如何去做research不僅無法正確地做一個設計，如果選擇了藝術留學，出了國後的學習模式適應起來也會較難，所以出國留學前期正確地、系統地學會如何去research在作品準備階段相當重要。

research過後可以把越複雜的主題越簡單化

research元素分解細節

research元素分解細節

PARTfolio此處不得不感嘆下

閃閃的作品從靈感源的元素提取，變形transformation，發展development都已經做得極致細節，這樣的作品集放到review環節，就是基本挑不出刺，該要的都有的excellent folio！

如何聰明地
Research
之
Reflective Journal

Reflective Journal

國內在準備申請作品集的童鞋可能很少聽說

但這本journal不僅能極大地幫助你準備作品集

也能助力最終的面試環節

具體是啥？

CSM學姐/帕特前學員的分享暫時至此

請待PARTfolio下回update

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最後安利一發重磅但免費的活動，想與全美第一的PARSONS設計學院時裝設計教授面對面交流的請看：

【PARSONS服裝設計大師免費線下講座+工作坊】

Floriana Betti Bindi
Parsons設計學院教授知名時裝設計師
曾任MISSONI、Prada、Miu Miu品牌設計師
現任紐約先鋒工作室AREA STUDIO設計師

【8月13日周日下午1:30—4:30】
地址：上海市普陀區中山北路3667號118室帕特國際藝術
報名方式：添加wei信partartedu 備註「parsons知乎」

關注帕特國際藝術教育微信公眾號partstudio，

以及我們的知乎小站PARTfolio－藝術留學百科全書 - 知乎專欄

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藝術留學諮詢請加微信partartedu 註明知乎

簡單回答一下題主的問題：

作品集必備能力

再高的大樓，都需要紮實的根基才能建起。要做出一本好的服裝設計作品集，首先不能急著去想第一個項目怎麼做，第二個項目怎麼開展，而是應該先看看自己是否已經掌握最基礎的服裝設計的基礎能力。所謂a good beginning makes a good end。譬如靈感的挖掘，服裝設計是所有設計類專業中最看重靈感挖掘的專業之一。很多人會說靈感源於生活，但是靈感從何而來，如何提煉如何升華，都需要細細的表現在作品集中，所以靈感的挖掘的練習是十分重要。同理，如何使用顏色、拼貼、立裁等等的相關基礎能力，都需要一一掌握。當這些你都能熟練運用的時候，你有了完成一份優秀服裝設計作品集的基礎能力了。

什麼是好的作品集

整體來看，一份好的作品集，你需要從每個項目裡面體現三個重要的特性：主題的創新性、過程的邏輯性、成品的表現性。

我們以一個服裝設計的項目為例（內附個人所在機構——斯芬克國際藝術教育學生作品）：

首先，我們要找到主題的創新性。如果你能做出顛覆性的創新，那是最好不過的，但是這個也是最難的事情，所以我們一般的創新性都是redesign的過程。很多人說靈感來源生活，所以我們要用敏銳的觸覺，帶著疑問來探索身邊的每一件事情，發現問題要深深的挖掘它，研究它，靈感就會從你的發現中慢慢浮現。

然後，找到靈感並不斷實驗，就是把靈感具現化的一個過程。這個實驗的過程需要天馬行空，天馬行空的是不同想法的組合，不同材料的拼貼，在天馬行空後，更需要合理的邏輯把想法實驗出來，因為最後做出來的作品除了要有藝術性，但是也得能夠通過服裝展示，所以過程的邏輯性、合理性是十分重要的。

最後，就是作品的呈現了。不管是怎麼的想法，最後都要通過作品來表現，而作品的表現力是體現想法和能力的最後工作。這也是最後成功與否的關鍵，所以需要反覆推敲修改，重組優化，這樣才能出來最具表現力的作品，也是最能打動招生官的作品。

這樣，就是完成一個好的服裝設計project的過程。當然，一份完整的作品集需要完成4-5個project，所以這個過程需要反覆做四到五次。而英美的作品集要求會有稍稍的不一樣，美國更加看中的是最後的作品的呈現，而英國更加看中的是完成作品過程中的每一步驟的實驗，所以作品的頁數稍有不同，同時最後需要加上一些個人純藝的作品來體現個人的藝術能力。這樣，一份服裝設計的作品集就完成了。

個人建議

服裝設計在英美都有不少的好學校，但是每個學校都有自己特有的風格，學生在做作品集之前，可以多了解自己想去的學校，看看學校對學生的一個喜好和特殊要求，是否有獨立命題等，再進行自己的作品集創作，這樣能夠使你事半功倍。

希望能夠幫助到你，這是我個人的留學專欄：藝術留學小站 - 知乎專欄和藝術癮 - 知乎專欄，裡面會不定期的分享一些作品集、藝術留學信息，如果感興趣歡迎來關注。當然，有問題可以直接私信問我。

謝邀。朋友們，贊數點起來，我就上傳更多中央聖馬丁藝術學院「女裝設計世界第一的藝術院校」的作品集圖片哦（圖片拍攝於畢業公開展覽，不涉及任何侵犯版權問題）

首先說一下作品集的分類。

1.商業作品集 Business profolio （一般也指商業計劃書 visual report 像時尚管理等專業申請時會需要提供該類作品集）

2.媒體作品集 Media profolio （雜誌類型的作品集）

3.設計作品集 design profolio / Sketchbook（也就是樓主所提到的作品集）

題主既然問的是如何製作出一本好的服裝設計作品集，那我就來詳細講一講「時裝設計的作品集」

①一本好的作品集需要
1. layer層次感
2.stitch 縫合
3.weaving 編製
4.wrap 纏繞
5.crease 褶皺感
6.crumble 粉末質感
7.cut 刻痕
8.pleat 褶皺感
9.tear 撕扯

②一本好的作品集需要與設計主題相關。比如說我想設計10套日式主題衣服，那麼我的作品集內的圖片，背景以及相關資料都要與我的設計主題有關。要保證服裝以及設計之間是有關聯性的

③一本好的作品集內容要切記「儘可能的繪製服裝效果圖，因為你正在製作一本作品集」避免把它做成一本手工作品集

當然，你可以在作品集中可以加上布料小樣來體現想表達服裝的材質。另外，一定要注重細節，以及記得作品集留白

作品欣賞：

如果大家想了解更多 公眾號：yishuqianxian 帶你在藝術與時尚的領域航行~

主編小姐姐將詳細分析時尚產業的新鮮事- 買手，設計，趨勢，視覺營銷等為想了解時尚藝術的你，提供一手時尚資訊

這個借鑒太多如果是增加靈感還好
要是混亂了風格的話就得不償失啦
基本想法肯定都已經具備啦
製作作品集的話首先要給你的系列以及風格定一下位
其次呢在通過各種方式得到靈感來源
提取你想要的元素
接下來就是設計的過程啦
比如面料啊，服裝的顏色啊
最後是製作如何讓作品集在紙上
其次還是要看你想去哪個國家
美國是比較喜歡有內容的作品集
英國在內容的基礎上很注重作品集的排版
希望可以幫助到你

1.仔細閱讀作品集要求。每個學校的作品集要求不盡相同，仔細研究並且遵循其要求。這聽起來很白痴，但是很多學生申請10個不同的課程但是用一模一樣的作品集，這意味著他們面試的時候帶著錯誤的申請材料。因此，如果學校需要3個設計項目，一個速寫本，一種布料，如果你有非常棒的材料但是不符合學校的要求，那麼分開攜帶，並且告訴面試官你還想給他們展示其他東西。他們或許會看或許不會

2. 要利於編輯。不同的學校有不同的要求，根據你所申請的課程不同對作品集要做相應的調整(就像製作簡歷那樣)。在創作作品的時候，例如做一個藝術設計圖，可以在前期草圖的時候，做一些小筆記，最好能記錄一個作品成型的過程，很多高校評委老師很願意看到學生創作歷程（Parcours）。平時多畫一些手稿，在最後做作品集的時候可以一起拿出來，沒有老師不喜歡勤奮的學生。

3. 買一個好的作品集冊子，要有很棒的電子版。一個好的作品集本子是時尚界人士必不可少的工具。我建議選擇A4或者信紙大小(雖然有的學校要求大一點的尺寸，但是太大的話看起來太學生氣)。選擇普通的(就是黑的，拜託一定不要有logo、奇怪的顏色、廉價的裝訂等)。確保它質量很好，內頁可以很方便的替換，並且頁數足夠。作品集要跟你好多年所以一定不要太花哨。可能現在你的冊子滿是粉色的蝴蝶結和花邊，但是你一定不希望你的作品集冊子變成蝴蝶結或者花邊，因為你可能五年以後變成了一個男裝設計師。就當是一項投資，花費一定的時間將你比較滿意的三個作品和單頁做成電子版。曾經Louise Wilson(中央聖馬丁藝術與設計學院MA的面試官)拒絕了一個申請者，因為其作品看起來很「噁心」。她甚至沒有打開作品集。試想一下，什麼樣的人會穿運動套裝去面試?那個申請者就像這樣，把獲獎作品放在像運動套裝一樣的作品集里。

4. 清楚你的長項。這是一個終生課題，適用於所有職業、申請以及生活的各個方面。如果你不擅長某一方面，盡量避免在作品集中展現。比如，你的插圖很爛，別往作品集里放(這非常有可能。中央聖馬丁藝術與設計學院MA的系主任說每個人的插圖都是「狗屎」—她的原話—我們所有人中只有一個人可以在作品集中放入合適的時尚插圖。其他人只能再沒有插圖的情況下試圖把作品集做的漂亮。)如果你展示技巧很差，找一個平面設計的朋友幫你進行排版。如果你寫作比較差，確保你寫的東西有人幫你看過。沒有人是完美的，所以不用試圖自己做所有的事情。記住，大家只會記住你的短板：差勁的插圖、設計、排版、寫作，所以一定要確保你的作品沒有弱項。

5. 完美的展示。如果學生每交一份糟糕的作品，我就得到一美元的話，我現在就已經很富有了。時尚，就是展示!為什麼忽略它呢?排版必須非常漂亮，非常吸引人。或許該另外講一下排版的建議，回想一下那個運動套裝的例子，或者這是你最不擅長的事情。再想像下漂亮的平面設計、考慮周到的字體、高質量的圖像、一致性、留白、質量很好的紙張、與你申請工作或者課程相關的展現方式。這非常需要你平面設計朋友的幫助。

6. 研究與發展。單獨說一下這個是因為研究是服裝設計項目中最重要的因素之一，也是區分中央聖馬丁藝術與設計學院的學生和其他糟糕的時尚學校的學生的標誌之一。CSM的設計項目和作品集的50-90%是研究相關，然後獲得一個解決方案或者結論。CSM的學生在設計之前常會花費數月的時間進行研究，而這也是服裝行業的常態。在他們做大量的研究之前CSM的老師甚至不會讓他們動筆。為什麼中央聖馬丁藝術與設計學院那麼的好?原因就在於CSM非常重視研究技能。

ps：一件作品的 idea 從來都不是「空穴來風」的想法，它通常有一個明確的靈感來源。把靈感來源詳細的記錄下來並找出相關的作品和參考，能讓你的作品集更加有說服力，充分證明你的作品不是「一拍腦袋」想出來的，而是有做過充分的research（研究）。

除了記錄靈感來源，還有創作的歷程，都要一步步記錄下來（例如創作時的照片，手稿等），在創作過程旁邊要用文字註明解釋你的想法和理念，以及除了圖片中體現的東西之外你還做了哪些嘗試。它們能豐富你的作品，讓你的想法更加多面的，立體的呈現在評委面前~

申請研究生的時候是需要準備成衣的，這個時候就需要你對剪裁，打版等有基礎，最後呈現出來的一定是你自己做出來的衣服~

作品集一般都是本科生2-3個項目，研究生4個系列，每個系列8套衣服左右，所以每個系列都要想好，揚長避短，展現你的時尚靈敏度~

最後給你看一下一個完整的作品集的創作過程吧~