建築專業，如何準備作品集及申請到不錯的牛校啊？！

12-09

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事例我會通過這幾類，也就是建築我們經常用的這幾類圖來詮釋，總平、軸測、平立剖、模型、渲染、Diagram、套圖。

1.總平

先說總平，在很多情況下總平可以作為一個作品的開頭頁。因為它最能夠宏觀的表達一個作品的全貌。所以這個開頭頁就非常重要，因為它是放在一開始，要能起到有效的吸引讀者的作用。所以如果這一頁做的不出彩的話整本作品集都會受到影響。那怎麼樣把這個圖做的簡單又出彩呢？我在這舉了三種類型的例子。

大家先看第一張圖，裡面的三個圖它們有一個特點是都是線圖。我覺得線圖既可以留白乾乾淨凈的做，也可以增加層次、增加顏色色塊或者像第三張一樣增加很多的輔助的線來給這個圖增加信息。不管是哪一種，它的特點是圖裡面有多層信息。這個特點其實也是很多作圖的特點，就是你在作圖的時候希望表達的不只是一種東西。比如第一張白色底的圖就是他用紅線和文字去強調，第二張呢他用不同的顏色去給出了這個河流以重點。第三張增加了地形線，這對整個圖的圖片關係是非常有幫助的。

這是建立在如果你對場地有著足夠多的信息的情況下可以採用的一種手法。那如果沒有那麼多的信息，有的時候可以通過photoshop的一些方法來補充。比如說我發的第二張圖，其實它是一個很巧妙的手法，它對這個場地並沒有進行太多太詳細的描述，但是他把這個自然的這個俯拍圖直接給photoshop在裡面，給整一個圖面增加了很長的肌理感，這樣一種效果也是很討巧的。它們其實對整個圖的信息沒有其他太多的幫助作用，對這個設計的強調作用也沒有那麼明顯，但是他們的存在能給圖片增加了豐富感。

增加自然元素是一個可以說是省力的方法。還有一種形式更大膽一些，像我發的第三張圖。它的設計是海濱這一條，它首先把右邊的這個建築給留出來，海濱給強調出來。左邊還留有大塊的空白，它是用一些比較藝術的這樣的水彩的東西去填充，給整個圖增加了很強的藝術性。這樣可看性瞬間的增強了，但是你可以看出來它的設計本身並沒有太大關係，它只是一個圖面的處理，但這種圖面的處理恰恰是我們需要的這個重點作品來抓住人的一種處理。

結合同學已有的圖來看，很多圖都是有一個總體總評的。那至於圖面之後，你在補充和深化的這個過程中可能考慮的就是通過什麼樣的圖面處理把已有的信息做的更加炫目更加吸引人。

2.軸測

然後再說軸測，軸測也是一種很有效的繪圖手法。它是可以去佔據一整頁的，然後去抓住人，起到這個重點主申作品的深化和強調作用。那什麼樣的手冊具體是我們想用到、能夠用到的軸測，達到什麼樣的效果呢？我覺得以上兩張圖可以有一個說明，軸測它的特點是一定要豐富。

豐富是什麼意思呢？我想這兩張圖可以很有效的詮釋。第一張圖他的特點在於它有很多的人和活動，有很多的樹和植物，有自行車一類的。然後他的建築的立面上也有東西，其實它的建築本身也沒有那麼複雜，但是通過不斷的添加建築周邊的環境和活動，他把整張圖給活化了起來。第二張圖其實他是通過一個添加紋理的方式，它的建築本身首先是用色非常大膽，他大膽的用了深色灰黑色去跟這個整體的白色形成對比，然後在其他部分呢，他通過這個草地的肌理還有添加樹把整個圖面給豐富化了，但是肌理都是形成一個偏灰的色調所以不至於搶了建築主體的黑色圖面。

還有一種方式，是像這張示意圖裡面的一樣，對周圍是一個線圖的方式。但是給建築一個渲染的一個紋理，那這樣也能很有效的起到對建築強調的作用並且能夠可以說是替代了渲染圖。我覺得也是一種可以嘗試的方式，重點就是這張圖一定要有足夠的內容和重量去把畫面填滿。像這張示意圖就可以看到它其實周圍建築的窗戶是沒用的，但是他還是畫上，就是為了圖面效果。

剛才是我們說到的那個「1」，就是一張，最重點的圖，在整個描述作品的幾頁裡面。那剛才我發的兩頁呢可能就是加了個二到三種，沒有那麼搶眼但是也能夠有效佔據空間的圖。就像這個軸測，它就是以軸測的形式，這種圖的如果你沒有，然後又需要有效的描述的建築物，那你可以補上這樣的一張圖。

3.平立剖

說完了軸測。我們來說一下切面或者剖面。什麼樣的剖面能夠獨當一面，真正的佔據一整頁只成為這個「1」？我覺得這三個都是可以作為例子的，以第三張先開始說。第三張比較簡單，但是你可以看出來作者很多時間都花在對內部活動、紋理，還有光線的這個具體描述上。它在後面也加了天空的色澤，這樣一種處理方式是讓整個圖活了起來。大家可以想像一下假如把裡面的這些填充好後面的這個都去掉，這張圖瞬間就會變得偏於蒼白，是不能夠起到支撐整個圖面效果的作用的。

第一張圖也是同理，它靠的是在建築表面和裡面或渲染或photoshop，不斷的增加texture以及人物任務活動的方式。他可能還擔心這一頁不足以支撐起一頁，因此採取的方式是在上面和下面添加字、輔助線等輔助信息，這些可以更有效的豐富立面圖的信息。

第二張圖採用的也是相似的手法，它有一個剖面軸測圖，並在此基礎上增加了切面和左邊的概念圖。這不僅是一種排版的技巧，這也是一種很強有力的強調「1」的手法。這使這張圖不但有主體而且非常豐富。

那麼什麼樣的能作為「2」呢？這兩張圖就可以作為「2~3」。這個圖是刺激的圖，本身不足以支撐一整頁，需要有其他的圖來輔助，不過其自身也能達到吸引人的效果。大家如果看一下會發現這類圖的製作原理其實比較簡單，第一張圖強調剖面，然後後面的建築給加上texture，然後在庭院中間p一些樹和草，再加一些人物活動。整個製圖的調理是非常清晰的，邏輯很簡單。他的特點就是突出了一個中心點，就是庭院中間的這個綠色。第二張圖裡面的兩小張其實是一種。那麼在繪製section的時候，假如你對這個只有線的黑白的section覺得略顯枯燥或者是單薄可以怎麼辦呢？第一張圖是添加大量的背景texture，是對背景進行繪製，用相似的線圖手法。既能起到豐富圖片的作用又能夠很有效的去表達你想表達的，就有一種留白的感覺在裡面，但也不會顯的東西太少。

這種圖怎麼做？其實很簡單，大家找一本日本漫畫，然後抄一抄背後的雲啊天啊什麼的就可以了。他右邊的這張圖也是一個比較簡單的例子，他在每一層裡面都加了些漸變的灰色和白色，然後在不同的層不同的房間裡面的這個顏色有所不同，然後整一張圖既速進又有序。

剛才說到的是這個剖面的例子。那如果平面的話我要畫到什麼樣的程度才能撐起來這個「1」，就是最重要的那個一頁呢？剛才給的這個例子我認為他的細緻程度可以達到獨當一面的效果。

簡單來說就是有傢具、有紋理、有細節。傢具就不用說了，紋理我認為不同地板的顏色或者是其他東西要是表現出來最好用線。最好不要用什麼灰黑色塊，灰白色塊，掌握的不好很容易糊在一起。然後有細節，就比如說他這個窗戶讓牆的厚度以及不同牆的特質就表現的比較完善，就這樣一個細度的圖是能夠達到去充當一張這個主要圖的效果的。

4.模型

說完平立剖的處理，我們再來說一下模型的處理。我建議如果你有作品，模型最重要的不是製作，而是給模型拍照的過程。模型的照片處理那有很多種方法，有一些比較硬打硬的就是你好好攝影，也有比較討巧的我們之後也可以提一下。

第一張示意圖是一種硬打硬的攝影方式，光首先處理的非常巧妙非常好，然後他的背景盡量處理的虛空，就像不存在一樣。我覺得大家照相的時候最理想的就是要達到這種效果、你用白色灰色背景也好有黑色背景也好。一定不要把它們處理的亂七八糟，最好不要有水平的切的那道線，想辦法把背景盡量給抽象化。

如果是一個群模或者一個比較大的模型牽扯到了一定的場地，可以考慮不照模型之外，只照重點和場地的一部分，把邊緣去掉，整個照片是充滿了你的模型的。

還有一種我管它叫OMA照相法，就是OMA特別愛用的兩種方式。右邊一種就是矩陣大法，應用非常廣泛。模型的話，假如你這學期做了很多草模，那不妨給他們排在一起照一張相。這樣總歸是很有氣勢，也說明這個同學熱愛建築。左邊這個例子其實是一個近景照，一般來說這種模型做的規模會偏大，模型做出來可能在現實生活中看起來很糙。但是沒有關係，你照相的時候採用人的視角盡量去往模型里照，把它真實化，那照出來以後能經過處理的相片會顯得非常有趣。這種情況下大家放心大膽的做，1:50，1:25都可以。你做的很糙都沒關係，材料也沒事。只要最後這個照相照出來然後進行一點兒處理，就會顯得非常精緻。

還有一種是比較巧妙的對模型進行再處理，上圖對模型有一個分析結構的過程，這需要在照之前就有這樣的打算。這樣照出來處理一下可以佔滿一整頁，而且顯得這一頁很有深度。不只是有表現，還有分析，分析和表現結合會比較討巧。

還有一個比較討巧的方法，我們管他叫手模大法。這個一般適用於覺得自己手長的比較好看的同學，然後在照照片的時候手可以適當的放進去佔據一定的重要地位，能給整個照片增加一點趣味也增加一點更私人化的感覺。所以一旦有了手呢有時候甚至就不太挑背景，左邊的那些背景後面有一條線大家可能也忽略了。因為這個手的存在使得整個場景真實化、生活化了，假如你把手去掉後面有那麼一道線我覺得是不可容忍的，因為這說明你照照片的時候沒有仔細斟酌。手模大法還有一個用法，是你照出來之後把手和模型一起摳出來，然後放到一個更抽象的背景上。這種也不會顯得太突兀，因為有了手以後很多事都迎刃而解。但這種一般適用於這個推敲的概念以及草模，不適用於最後的最終模型。

上面這張圖是另外一種討巧的方法，尤其適用於有些同學照照片的時候沒有仔細照，然後隨便放來切割板上照的。當年照完了現在後悔也沒用了模型扔了，那怎麼辦呢？其實你可以把照片做一些黑白和顏色上的處理。之後把照片淡化一點，在上面添加輔助線。我給的這兩張照片都是手繪的輔助線，就是白色的線。但是不一定要白色也不一定要手繪，你也可以用電腦去添加這個輔助線，用photoshop或者是illustrator去畫，只要最後的效果能達到線把原來的照片給抽象化，使人的重點放在了線和模型的結合點上而不是放在你這個模型照片沒照好上，那就達到了效果。

5.渲染

接下來說下渲染。首先我給大家看一下這張我很喜歡的圖，非常經典。是密斯凡羅德當年做的圖，他可以說是創新了表現手法，到現在看還是歷久彌新的。這張圖的特點就是簡單，大量留白，建築表現非常少。他的重點放在了外面的景觀以及裡面的傢具，構圖上很講究，花了很多心思的好處是做的時候是沒有那麼困難的。這張圖我最欣賞的地方就是構思精巧、重點突出。當然了，人家是大師，這個是不言而喻的。但是我們看一下在現代的一些手法里他能夠得到什麼樣的一個闡釋。在這我還是要強調一下，下面我要講的這些例子屬於「2~3」的範疇。我建議大家在選項目的時候可以選一些有好的渲染圖的項目，這樣可以讓你省很多力氣，這樣在補圖的時候就可以補概念性的、簡單的渲染圖了。

這兩張就是很好的例子，製作起來也很簡單。不用很多的渲圖，差不多有建築的形體以後，再加上一些樹、木頭的texture和人物活動，主要考驗的是你構圖的能力。考慮怎麼加人、怎麼放傢具，怎麼樣把圖留白留的舒服、留的輕巧自然。這種圖能製作起來我認為難度沒有那麼大，他重點在於一個把握圖面效果，但是做出來又乾淨又討巧。

這兩張也是一個例子，用各種圖拼在一起，省略了很多不必要的元素，也不會對渲染功底有很高的要求，但是表達出了要表達的材質等等信息。

這張圖也是相似的道理。第一張圖想表達的是這個天空，突出的是天空和下面的人的桌子。第二張圖其實是一個優美的構圖形狀，然後他加上了texture，然後這跟他設計有關係。但我想他的角度選擇也是一個非常巧妙的可以借鑒的東西。

6.Diagram

然後說diagram。其實我個人覺得在補做圖的時候diagram是最容易補的也是補起來效率最高的。那補diagram既可以可以作為一張重點的圖來使用，也可以作為「2~3「。上面兩張圖並沒有上面內容上的相似處，但我認為他們有一個共同點就是帥。Diagram我認為很需要去說明你這個作品的構思、概念、想法，但是他一切的重中之重就是要帥。要表達要突出的表現你這個人的視覺表達能力，用繪畫和圖紙去說明自己，以及進行創造與再創造的能力。Diagram應該有一定的複雜度，應該在結構上有總體的考慮。在選擇形狀、配色時要一開始先有一個把握，並且我認為最好是有圖有字兒，他們結合在一起把整個東西豐富起來。

有時候可能你想傳達一些沒有那麼有趣的信息，比如說你的場地、場地的照片或者是一些建築的功能，那我覺得這樣的一種圖也可以歸在diagram裡面，上面的這兩張圖就是一個例子。這種圖最好是把它放的井井有條，並且跟你的設計結合起來，不要在一頁尤其是一個重要作品的剛開始第一頁堆砌過多的調研內容，就是說沒有你自己做的圖全是什麼照片、查的數據這些。我覺得別人可能對你這個並不感興趣，他想知道的是你的表達能力以及你最後的設計。所以如果有這種信息你覺得非要表達不可的時候，就想辦法給你的這個建築的圖相結合。

有些同學調查中有很多數據覺得不用很可惜。那怎麼用呢？我覺得一定不要用普普通通的這種條形圖圓圈圖。你可以考慮借鑒一些data visualization一類的圖。就像我剛才舉的這些圖，把你收集到的信息進行一個再加工以及整體的排版，然後就算這張圖不能夠表達你的設計能力但他應該表達你的視覺表達能力，而不應該只表現你說一個會調研會查數字的人，我覺得那是一種失誤。

7.套圖

作者：劉Fayina

鏈接：如何製作高端大氣上檔次的建築設計作品集？ - 劉Fayina 的回答

來源：知乎

著作權歸作者所有。商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。

最後我要講的是」n「。」n」我覺得可以是矩陣大法，很多時候一頁需要很多的內容，而內容不能雜亂無章，你應該想想怎麼排成矩陣或網格的形式，把他們濃縮在一起表達。最典型的就是像剛才那兩張圖一樣，用同一類信息想辦法湊夠一張表格。這張表格的作用主要是放在一頁紙中起到一個統領這一頁視覺感受的作用。其實每一個的內容不需要那麼複雜也不需要那麼準確，但他們的作用是放在一起給人一個整體印象。

除了表格之外，也可以是其他的形式，比如說是最後一張圖是各種模型拼在一起。往上一點是一個連分析帶表格的形式，但他總的來說湊成一個表格式。那再往上的四張表達方式比較相似，每張都很簡單，但是幾張在一起也是形成了一個表達式的構成方式。再往上的那張平面圖就更明顯了，就是不一定要湊的每一個表格的每個空都被填滿，但是總體來說是有一個虛線在控制這個東西的安排的。這樣的一種圖可以構成」n「的元素，就是說裡面有n個東西，這些構成了可以讓你的作品集排版有所不同的一張。

通過以上提到的這些對不同類型的圖可以進行的一種升華強調方式，我想應該是大家在做作品集的時候對你挑選出來的重點項目進行處理安排的方式。你要先挑出來哪些圖是能用的是最好的，之後考慮一下自己要補充哪些圖怎麼補。補的方式我覺得這手法是可以借鑒的，可以討論了再具體分析。

HArt原創轉載請說明。

來自公眾號：作品集分享

HArt一元課第二期——主申項目的確立深化

http://weixin.qq.com/r/4kiutrvEE_Zsrf-V9x3w (二維碼自動識別)

首先，作品集（Portfolio），你的形象代言人。在同學們申請學校時老師們其實想看的是它，即使進入面試環節，同學們也是在為你的作品集服務，你與面試官之間的交流，是在進一步闡釋你對作品集的理解，你去表達對此本作品集的見解。所以如果同學們計划出國學習藝術，必須拿出一段完整充足的時間去精心籌備自己的作品集。

作品集的創作，並非像大多作品集培訓機構口中所言，3個月時間，跨專業保你上AA、UCL、GSD、YALE。且放下建築設計是一個路徑依賴性很強、需要長時間沉澱積累的專業不談，其他專業作品集創作亦無法在短時間內打造一套質量上乘的collection。我們回到建築設計作品集，我們需要知道它是一本記錄了建築設計全部過程的書冊，從場地調研，設計條件分析、概念設計、確定概念、草圖模型輔助設計推敲，圖面製作及最終排版。看似一條固定流水線，只要從頭到尾走一遍即可得到滿意的作品。

一個真正完整的建築設計作品集項目，會在創作過程中不斷的交叉往複，推敲考究、精進設計，直到最終創作出的作品是一件完全令自己滿意、絲毫不留遺憾的作品，它對於你自己而言，成為了完美無缺的存在。

關於建築設計作品集創作，康石石首先強調向大家明確強調幾點：

概念的重要性

相較國內，無論是學校還是研究院、事務所、設計公司，幾乎均是拿到場地，根據場地套概念、出方案。可一個具有限制性的框架，如何容納創意思維的無限延伸？而這也是在國內學習建築設計與國外最大的區別之一。在國外院校，以UCL為例，學校最為看重的即是學生的概念，同學們在完成畢設的一年時間中，甚至有的同學會用半年推敲概念的可能性，構思自己設計的延展方向，而這一切的原因皆在於概念是任何建築設計探索和實踐的起點，同學們只有知道自己想做的是什麼，才有可能繼續討論如何去做，做些什麼。

作者：Dan Slavinsky, architectural concept renderings

出處：http://theoryintransit.tumblr.com

場地的重要性

場地，建築的承載者，同時亦是設計思路的限制者以及設計條件的給予者。在每個建築項目的開端，場地的特徵、場地所屬區域的大環境以及場地與周邊相鄰環境的互動關係、場地現存空間體驗的局限性、場地現存功能的局限性、場地空間體驗氛圍等等先決條件，在一定程度上約束著了建築的設計走向同時給與建築設計啟發和概念發散的起點，並與此同時幫助了建築設計師圈定項目設計的思考範圍，使建築概念的無限可能必須結合場地的具體情況，有選擇性、策略性的實際落地。

作者：Larissa Fassler

鏈接：http://thepapercity.tumblr.com

前期分析的重要性

前期分析是建築設計過程非常重要的一環，儘管如此，但國內大學除了幾所牛校之外，無非停留在區位分析，人流分析，氣候分析等表層現象，所以做出來的分析圖也無非千篇一律，一個平面人流車流箭頭圖，外加幾個降水氣溫柱形折線圖

一個項目的初期信息收集分析、整合應該佔到整個項目設計40%-60%的時間。信息收集的完善性，充分的場地調查，甚至每種植物動物，水系分布，包括歷史沿革地形變化，都需要得到全面了解，對於這些信息的了解分析和整理得出的結論直接影響後期方案生成和設計方案落實的質量與速度。另外，前期分析不是快題題干，而是切身反覆前往場地的實際調研，不走出教室，難免被指紙上談兵。

作者：Yongsan

鏈接：unitedlab.org

多元表達手法的重要性

關於設計方案成果展示，同學們應當恰如其分的利用最合適的媒介（手繪、圖紙、軟體渲染、模型、照片等）傳遞項目設計的概念特點，並始終注意保持整體項目進展過程中的前後一致性。（同學們要充分理解各種設計媒介的特點，並選取製作方法與傳遞信息方式最契合項目主題的媒介對最終效果進行表達和強化）

作者：Katie Browne

鏈接：http://Archisketchbook.com

下面康石石結合建築設計創作流程，給大家具體分步講解

場地調研

場地作為項目的開端，需要同學們在準備自己作品集時，能夠切實的找到一片擁有設計潛力的空間，正如康石石在前面場地重要性中所談，我們需要充分考慮場地區位、具體範圍、氣候、地形、植被特徵、物理邊界等等的特徵，並結合場地的可能性、局限性，為自己的概念尋找充足的啟發條件。

作者：Evgeniya Yatsyuk

鏈接：archnest.com

作者：Jamie Fox

鏈接：VisualizeUs

設計條件分析

對於以上場地條件的分析、理解和歸納所得出的結論能夠為我們呈現出對場地的一個儘可能全面的認知，進而獲得初步的、大概的得出項目方案設計方向、目標和主題（項目功能類型、空間體驗、需要解決和注意的問題等等）。

原作者：Image 57 of 58 from gallery of Seattle Central Library
/ OMA + LMN. Photograph by OMA

鏈接：ArchDaily

作者：Built by Urban Recycle
Architecture Studio in Salvador, Brazil with date 2011. Images by Marcio
Correia Campos.

鏈接：Image saved from ArchDaily

概念設計

概念設計開始，需要設計師結合項目設計方向提出設計問題（Question），這裡的設計問題不僅是場地體現的具體問題（例如場地地形缺陷、交通條件局限、場地環境體驗枯燥等等），而是同學們在對項目場地的現存條件充分了解的基礎上、從宏觀或者微觀的層面上提出的探討性問題，對設計過程中不確定因素的邏輯合理性和設計實踐可能性提出疑問。以建築設計為例，設計問題可以是：宏觀方面「建築在該場地上應當以怎樣的角色統籌周邊環境和社會關係」，或者微觀方面「如何利用建築體量塑造場地以及周邊公共空間環境」等等。

作者：Rikard Kahn, Year
3, Bartlett School of Architecture UG1 2014-2015 Tutors

鏈接： bartlett-living-laboratory.tumblr.com

作者：Sayan Skandarajah

鏈接：unit-21.com

確定概念

最初設計問題會隨著對場地分析的逐步深入以及對於能夠解答設計問題的可行性策略的推敲，而變得更加具體和細化。在這個推敲的過程中，結合多方面信息的收集和學習（案例研究、相關項目方案學習、相關設計手法演繹），對於設計方案最初的設想逐步發展成為能夠指導方案設計的多個具體並且可行的設計策略，視為設計概念的確定。

到此，一個建築或者景觀方案的設計概念基本定型，但並不代表設計概念不會再發生改變。接下來，在對設計方案進行可視化產出以及評估反饋的反覆的過程中，設計概念的有些方面（有些設計策略）會被證明不能或者不適合有效的解決設計過程中出現的問題，而被調整或者替換。

作者：Built by Bernard Tschumi in Paris, France with date
1987. Images by Cyrus Penarroyo

Image saved from ArchDaily.

鏈接：

ArchDaily

草圖模型輔助設計推敲

設計概念就是對於設計問題的解答和假設，並且需要通過具體設計實踐進行測試。通過將階段性設計想法和假設運用草圖和模型的方式視覺化，對設計想法所呈現出來的效果進行自我評估、或者通過與同學和導師進行探討獲得客觀評價和反饋，進而對設計方案做出調整和修改。經過反覆調整、逐步解答最初設計問題並且解決設計過程中出現的大小問題，最初的設計方案發展成為可以完整的反映項目主題、為最初設計問題提供解答的最終方案。

作者：Renovation and expansion of the Isabella Stewart
Gardner Museum Boston, U.S.A ?RPBW

出處： rpbw.com