寫實繪畫中，物體表面色彩的飽和度應該如何變化？變化的原因是因為什麼？

12-09

最近在學習光色，光衰減與色相變化都算弄明白了，但唯獨在飽和度這一塊感覺很混亂。在一些寫實畫家的作品與平時拍攝照片吸色，發現一個普遍規律是，受光面飽和度是較低的，中間調一般是還原物體的固有色。
但是背光面這裡的飽和度變化很奇妙，有的是飽和度會增加，有的是飽和度變低，我堅信V大說的，每一塊色彩都有它形成的原因，於是乎就去研究了一些光色的混合規律。規律大致是這樣的：光照與物體屬於同類色，飽和度不變或者增加；屬於對比色或者補色，飽和度會變灰；飽和度高的光會給飽和度低的物體染色。
規律可以解決一部分問題，不過有幾點還是不明白：白光下，光照強度與色彩飽和度有啥關係？光線越來越弱的時候，物體固有色的飽和度是怎樣變化的？還有就是死角的飽和度為什麼有的時候很高，有的時候很低？
還有一個軟體上的問題，在HSB取色模塊中，S（飽和度）都是100，但實際上，B值（明度）低的100是沒有B值（明度）高的100飽和高？

灰面接近固有色，受光面飽和度明顯會低

但飽和度是個相對的概念，實際上，如果你想知道背光面的飽和度變化，我建議你去研究成像原理

因為在生活中，背光面，尤其是投影，普遍呈現出低飽和以及低明度的特性，除了個別的特殊情況，比如紅蘋果在白襯布上的投影，在猛烈的自然光以及特定環境下，會有較明顯的高純度的綠色出現

首先，是綠色。暗部和投影呈現的，常常是物體固有色的補色

其次，這不代表其絕對純度很高，顏色純度是在附近的低純度色彩對比下凸顯出來的。

再次，為什麼我建議你去研究成像原理，不好意思上面沒說清楚，我指的是電子成像。

因為這種投影、暗部呈現高純度色彩的情況，常常是經過電子器材的轉換後，在屏幕上呈現出來的情況，現實中這種情況少很多。而你顯然也是主要在研究攝影吧。

另外，特定色彩是在特定明度下呈現出最高飽和度的，比如黃色在明度高的時候，飽和度高，紫色就不同。

這方面的知識，你可以多了解幾套基礎的色彩體系，有些色彩體系就是以純度作為變化線索去整理的，這能夠幫助你理解明度與純度間的關係。

所以這其實不是一個軟體問題。

在最後，建議一下，希望題主除了理論知識的研究之外，也可以嘗試進行一些傳統西方繪畫的訓練，去寫寫生，多去動筆畫一畫，用眼睛去觀察物體，時間長了，很多問題就瞭然了。

瀉藥。
先整理一下之前與題主討論的過程。
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如果簡單的考慮飽和度的數值問題，結論就是暗部的飽和度最高。
首先要認識到，所謂的飽和度全由漫反射來製造。

那麼，按五大調子來分析，原因如下：
１.高光位置，強光爆掉了所有固有色，鏡面反射強於漫反射；
２.灰面位置，與光源的強度有關，隨著光源的加強，鏡面反射弱於漫反射的界限會不斷向明暗交界線壓縮——這句話的意思就是隨著光源強度的下降，固有色飽和度是向暗部逼近的。

３.明暗交界，如果在沒有環境光影響的情況下，從明暗交界線開始，就應該是純黑色——當然，純黑色是飽和度高的顏色。

4.反光：.但是，我們在明暗交界線往往能看到顏色的深淺變化，而非純黑色——這一切都來自於反光——而反光，是複雜的，我一般把反光作為一個弱散光來處理。
這個弱散光，也有著跟光源一樣的性質——反光也有高光、灰面、明暗交界線，所以它的性質跟前面的分析是一樣的。
但是，反光還涉及到一個反光的顏色問題，在與物體同一顏色的環境光影響下，物體的純度自然會提高。
但如果環境光是別的顏色，那麼如果是小於120度的光，那麼物體受反光影響的位置會變成別的顏色（比如一個放在紅色環境下的檸檬，會顯偏紅色，但純度不一定降低）

如果是大於120度的互補光，那麼物體受反光影響的位置會純度大幅度下降（下降幅度遠大於亮面白光的純度削弱效果）（放在藍色環境下的檸檬，暗部會顯現非常臟暗的灰色）

所以——綜上所述，大的變化上，確實是純度從高光向暗部逐漸加強；但是，從小的方面分析，反光的影響是非常大的，很複雜，有時候暗部的純度會很高，有時候又會變低，又跟主光源的強度有關等等。

此表面散射，有些物體是有透明的性質，當光照射過去，因為本身的透明性質，光穿過會產生散射反彈，亮部和暗部的交接處飽和度會變高。

舉個例子：當有光照過人的皮膚時，亮部和暗部的交接處飽和度會明顯變高，是因為人皮膚下的血液是紅色的，光透過皮膚再透過血液會產生散射反彈，光線越強，飽和度就會越高。

現實中有很多這種例子，繪畫和攝影是更加強調了這種效果，會讓整個畫面顏色更加豐富。

亮部和暗部只有明度變化，當光線作用在物體上發生散射，反彈，折射現象時，則飽和度和色相便發生變化，光線越強，變化越明顯。

瀉藥(^o^)/~
只能回答傳統繪畫問題（水粉畫為例）
至於軟體……實在無能，木有用過%&>_&<%

分析很對哦~~~
假設白光（節能燈那種？）與飽和度的關係么？
那我們不考慮光源的冷暖問題，就不需要討論色彩色相變化了。
應該有一個明度的概念在裡面的。白光+亮部應該飽和度更低了；白光+暗部飽和度也變低了；簡單的說，光強了，哪裡都亮起來了，明度變高，自然飽和度就下降。

那麼光線變弱呢，就是說明度下降了，飽和度通常是變高的。

我們仔細觀察上面的例子，會發現特別暈。
好好的橙色怎麼說變就變好像沒有套路可尋？
比如說，亮部的黃，原圖是接近中黃的樣子吧？變亮後就成了淡黃（檸檬黃）的樣子，變暗就更離譜了，居然是一個黑黑的黃綠色~~~
簡直什麼鬼啊~~~
有時候老師調一個和實物一點都不像的顏色，就那麼……
抹上去了
上去了
去了
了

寶寶做不到啊~~~
明明不像好嗎？╥﹏╥...
初學的寶寶們，通常就崩潰了，眼睛根本看不見的顏色( ⊙ o ⊙ )啊！
老師是不是在騙我，如果不是，難道我瞎了嗎？(*Φ皿Φ*)

這個時候，你必須吃包辣條冷靜一下。
憋著急，慢慢來，邊畫邊體會，理論加實踐訓練，會好噠(^o^)/~

還有就是死角的飽和度為什麼有的時候很高，有的時候很低？
還有一個軟體上的問題，在HSB取色模塊中，S（飽和度）都是100，但實際上，B值（明度）低的100是沒有B值（明度）高的100飽和高？

呃……後面的問題，我沒搞清楚題主在問什麼○|￣|_
是屬於軟體繪畫方面的吧？不懂誒。
更多的時候都是靠眼睛和感受，然後畫出來和實物對比效果，需要怎麼改動，慢慢調整就好。
畢竟在繪畫裡面，我們不是相機，是可以人為的對整個畫面做出調整的。O(∩_∩)O

以上回答有很多沒有具體講到的東西，所以是很片面的答案，希望大大們放過我%&>_&<%

謝邀
你這問題太專業了我回答不了
平時都是靠感覺_(:зゝ∠)_

現實中也許有白光，但在你的繪畫中沒有白光。總是要把冷暖定下來的。現實中的白光例如日光燈，室內散光，在我們的繪畫中可能要偏冷一點點。更重要的是繪畫。最後兩段的問題我不知道對畫畫有什麼幫助，我覺得不必糾結，可能你研究透了那倆問題也沒什麼用。我畫畫都靠感受。感受不夠準確再去分析。具體問題具體分析。

單光下物體飽和度佔三角形那個取色器橫條的比例是絕對會降低的但是實際會受到多光源的影響

所以不能這樣去死記沒用

我現在的畫法是暗部是安靜的亮部是吸引人的交界處是視覺上的飽和度最高的地方

從感受入手去繪畫才是最正確的這是我畫的

你問題的描述已經解決了我的問題，十分感謝！

我自己琢磨的，不一定對：
我認為與其去思考哪裡純哪裡灰，不如把思路逆轉過來，從色彩的冷暖入手。
在不考慮反光、次表面散射以及環境色的理想模型下，在暖光下，暖色的物體亮部偏暖——變純，暗部偏冷——變灰，同時冷色物體亮部偏暖——變灰，暗部偏冷——變純；冷光下反過來。當然，同時色相也要有變化。
然後再針對環境光、反光進行處理。
當然色彩無絕對，有些時候為了好看，可以按照自己的審美進行調節。

關於色彩我看了很多CG教育機構的視頻總體來說是在高明度的時候亮面飽和度低，暗面高。低明度的時候亮面飽和度高，暗面飽和度低。但中間明度就不確定了。

最後第二段的問題：光照強度和色彩飽和度影響，我認為可以這樣思考，記住光是衰減的，而且色彩飽和度是相對的，哪裡受到的光照少，就是光對它的顏色影響最小，那個地方應該是最接近固有色的，其實具體情況很多，但是關鍵就是把光源屬性放在第一位思考，包括冷暖和強度，再根據混色原理判斷飽和度的升降。也不要過度理性到數值，把大致的關係畫對就可以了。畫畫是要整體的。
最後一段的問題：白色和黑色都會起到消色的作用，暗的部分就算飽和度高，也是會給人飽和度低的感覺的，這裡不用糾結那麼多，只需要考慮受什麼光源影響就可以大致推算出來。

明度，是固有色，加入黑或者白來改變，飽和度是固有色加入其它顏色來改變。

物體表現的色彩與光源色、環境色、固有色三者顏色混合而成，我覺的你是忽略了光源色和環境色的重要，首先你要先確定光源色，冷，暖，中？冷暖色，改變了固有色的飽和度，光的強度影響，明度。還有為了給作品帶來空間感，人為的加入遠冷近暖，你可以仔細看一下大師的作品都是一邊偏冷一邊偏暖，讓作品更有空間對比感，因為自然環境下物體，也是有這種視覺感官的。素描用黑白灰在塑造空間感，而彩畫用明暗和冷暖來塑造。

環境色對影響飽和度更多，物體之間相互影響，你中有我，我中有你，所以你很難用一種普遍的規律來適用所有。

在下筆之前要多考慮這些因素，多一些直覺，少一些理性。